Hvad er et pentagram?

Som de siger, er musik et universelt sprog, hvorigennem vi kan udtrykke vores følelser, fornemmelser og stemninger på en meget ren måde. Musikalsk skrivning er midlet, hvormed vi kan skabe den kommunikation og være i stand til at dele den med andre musikere eller offentligheden, når den opføres. I dag vil vi beskæftige os med emnet et af de grundlæggende elementer i musikalsk komposition. Vi vil tale om, hvad et personale er, dets funktionalitet og nogle af de elementer, der udgør det, samt at kende dets oprindelse.

For at have en dybere viden om noder, skal du tilbage til det XNUMX. århundrede, hvor Odon de Cluny tildelte et bogstav som navn til hver af noderne. tid senere, Guido D'Arezzo omdøbte noderne til de navne, vi kender i dag, og perfektionerede også alt, hvad der havde med musikalsk skrivning at gøre.

Vi har allerede set i forskellige publikationer, at den menneskelige art siden dens begyndelse har følt et behov for at nedskrive hver opdagelse, oplevelse, tanke osv. Og det her skulle ikke blive mindre med musik. Takket være systemet af noder, hvor et system af tegn og symboler er samlet, er det muligt for os at optage lyde på stave.

Hvad er en stav eller et musikalsk mønster?

pentagrammet, Det kan også kaldes et musikalsk mønster, og det er stedet, hvor de forskellige noder og tegn skal skrives. Det skriftsystem, der følges, kaldes vestlig notation. Udover at skrive læses der også musik.

Den består af i alt fem linjer og fire vandrette mellemrum., anført fra bund til top, mellem hver af de netop nævnte linjer. Højere toner er placeret i toppen af ​​noten, mens lave toner er i bunden. Når vi finder en meget høj eller lav node, der overskrider grænserne for stavens linjer, skal både linjer og ekstra mellemrum bruges.

Pentagrammets historie og oprindelse

For at kende stavens oprindelse skal vi gå til scenen, hvor noderne skabes. På det tidspunkt brugte langt de fleste musikere et system af tegn og symboler, der blev tilføjet en tekst og dermed repræsenterede højden af ​​hver enkelt.

Over tid, kirkerne begyndte at lægge større vægt på at søge synkronisering og forbedring af melodierne og sangene som blev opført ved forskellige arrangementer.

Alt dette, begyndte at udvikle sig, og visse sangere fra tiden begyndte at bruge en række linjer, der ville gøre det lettere for dem at tegne og repræsentere højden.a, udover at tilføje tegn, der indikerer, at sedlen var over teksten.

Det var i det øjeblik, hvor de musikalske retningslinjer begyndte at blive brugt, det var begyndelsen på det, vi kender i dag. Disse linjer blev tilføjet over teksten, der viste sangen eller melodien. Højden af ​​noderne var repræsenteret af den afstand, der eksisterede mellem en node og en anden. De indså, at dette var upræcist, så beslutningen blev truffet for at tilføje flere linjer, indtil de skabte det personale, vi kender i dag.

I slutningen af ​​det XNUMX. århundrede og begyndelsen af ​​det XNUMX. er Guido D'Arezzo ansvarlig for at forbedre det musikalske forfatterskab. Denne munk var den, der opfandt et musikalsk mønster, der var sammensat af fire linjer kaldet et tetragram. Med denne proces var det som om repræsentationen af ​​højden af ​​noderne undergik en forbedring. Og både koordinationen mellem kompas og varighed blev også forbedret.

Den første optræden af ​​et manuskript, hvor fem linjer optræder, var i det trettende århundrede. Personalet eller mønsteret af fem linjer, er udviklet af italieneren Ugolino de Forleni. Denne nye metode blev hilst velkommen af ​​Frankrig i det sekstende århundrede og senere i hele Europa.

pentagrammet, et analogt system kunne tænkes med en slags graf, hvor nodernes højder er repræsenteret i forhold til tiden. Højden er markeret ved dens lodrette position på guidelines. På den anden side er den tid, hvor hver af dem begynder, ikke knyttet til dens vandrette position, men gennem det musikalske tegn, der er valgt for hver tone.

Hvad er et musikalsk mønster til?

om pentagrammet, som vi har angivet i den indledende del af publikationen, musikalske tegn er skrevet, der afspejler højden af ​​hver af tonerne. Disse tegn kan skrives både over og under eller inden for personalet.

De musikalske figurer er dem, der repræsenterer hver af tonerne og er i stand til at indikere for musikerne eller sangerne, varigheden af ​​hver af lydene og deres placering.. Hovedet af sedlerne kan tilføjes til en af ​​stavens linjer eller mellem dem.

Musiknoter, når de ses på en notestav, de kan tegnes på tre måder; på linjerne, i rummene eller uden for retningslinjerne. Dette gør personalet hjælpsomt for alle, der skal tolke det.

Stavtyper

Et meget vigtigt punkt at huske på om stave er det der er forskellige typer i musik. Afhængigt af antallet af instrumenter, der deltager i dens fortolkning, kan følgende modeller findes.

• Individuelt eller solo personale. Denne type personale bruges til at skrive den musik, som et musikinstrument skal spille.
• System af stave. I dette tilfælde taler vi om foreningen af ​​flere stave ved hjælp af en bøjle placeret på venstre side af retningslinjerne. Denne nøgle er den, der fortæller os, at alle det sæt stave skal udføres samtidigt.

musikalske tangenter

Ved du, hvad musikalske tangenter er? For dem, der ikke ved, hvad dette udtryk betyder, vi taler om de symboler, der er placeret i den indledende del af personalet og at de angiver for os, hvor referencesedlen er placeret for at placere de andre.

Du kan støde på tre forskellige typer, diskantnøgle, C-nøgle og basnøgle. og placeret i syv forskellige positioner. I øjeblikket er den mest almindelige diskantnøgle på anden linje, basnøgle på fjerde linje og C-nøgle på tredje og fjerde linje. Afhængigt af rækken af ​​toner for det instrument, der skal bruges, vil tonearten være anderledes.

• G-nøglen fortæller os, hvor sol-tonen er placeret i mønsteret af streger. Høj tone.
• Nøglen til Do fortæller os, hvor Do er placeret på personalet. Mellemstilling.
• Basnøglen guider os til, hvor Fa er placeret på staven. Lav tonehøjde.

Som vi allerede ved, er noderne skrevet på noten og kan placeres på deres linjer, mellemrum eller ud over grænserne, på en stigende eller faldende måde, og det er den musikalske toneart, der angiver rækkefølgen af ​​de tegnede toner.

Personaleelementer i et partitur

I et musikpartitur, kan findes med en række forskellige genstande, som er nyttige til at transskribere musikken til papir. For at kunne fortolke dem, er det nødvendigt at have en vis viden om følgende elementer.

• personale antal: tal, der vises i den første takt af hver af linjerne.
• Claves: er de symboler, der er placeret i begyndelsen af ​​partituret for at markere placeringen af ​​noderne.
• kompas formel: tal i form af en brøk, der angiver typen af ​​kompas.
• bar linje: linje, der krydser staven vinkelret afgrænser foranstaltningerne. Hver af dem har en anden fortolkning.
• Kompas: rytmisk enhed af musik. Det er repræsenteret ved hjælp af søjlelinjer.
• rustning: symboler, der er placeret mellem nøglen og kompasformlen. Det angiver den tonalitet, der skal følges.
• skruenøgle: Vises, når partituret består af mere end én note, grupperer det dem sammen.

Hvordan lærer man at fortolke et pentagram?

Der er ingen tricks til det, du skal bare huske, at ligesom enhver anden sektor såsom videnskab, kunst, design osv., musikalsk skrivning og fortolkning, er det en færdighed, der ender med at blive udviklet og mestret med en masse dedikation og disciplin.

Det er vigtigt, at hvis du virkelig er klar over at vide, hvordan man fortolker et pentagram, afsætte timer og øve dig dagligt for at opnå de bedst mulige resultater. Udover at støtte dig i studiet med professionel hjælp, der vil fokusere din viden og vil sætte en række retningslinjer for, at du kan forbedre dig lidt efter lidt.

En musiker, der ikke kan læse et partitur, kan betragtes som en ufuldstændig musiker., men med behørigt arbejde og studier vil du have meget større chancer for succes.

Husk at øve dig så meget du kan, og øv dig med forskellige noder. Invester timer, men timers kvalitet og lidt efter lidt vil du se, hvordan din læring i forhold til at læse noter er blevet bedre, og du gør det hurtigere og hurtigere.

Start med at læse hver af takterne stille og roligt og hver for sig, analyser tiderne, de forskellige toner og alle de specifikationer, som du finder i hver af melodiens dele. Du kommer til at bruge meget tid på at læse personalet, men det vil hjælpe dig med at komme i gang tidligt. Gå udenad lidt efter lidt, det vil gøre dig lettere og mere, hvis du øver dig dag efter dag.

Vi håber, at denne publikation, hvor vi ikke kun har set, hvad en stab er, men også dens formål og nogle af de elementer, der kan optræde i den, vil hjælpe dig til at forstå dette emne lidt bedre.