Vzniklo v Římě a bylo to vlivné umělecké hnutí po celé Evropě, spojené především s katolickou protireformací, snažící se hlásat oživeného ducha církve kolem roku 1600. Zjistěte vše o Charakteristika baroka!
Charakteristika baroka
Ačkoli bylo baroko spojeno především s katolickou církví a její touhou ukázat obnoveného a živého ducha, bylo také používáno k reprezentaci mnoha nenáboženských předmětů, které lze vidět na portrétech, zátiších a mýtických předmětech.
V době největšího rozkvětu v Římě mezi lety 1630 a 1680 se baroko ukázalo jako odvážné a dynamické hnutí, jehož realismus vzbuzoval v divácích dojem, že jsou svědky skutečné události, a jeho emocionální přitažlivost hlásá opevněného a živého ducha katolické církve. charakteristika baroka v průběhu jeho vývoje.
Co je to ale vlastně období baroka? Baroko je období uměleckého stylu, které začalo kolem roku 1600 v Římě v Itálii a rozšířilo se po většině Evropy. Nejdůležitější historické aspekty v tomto období byly reformace a protireformace, klíčové události, které definovaly charakteristiky baroka.
Reformace bylo náboženské hnutí zahájené Martinem Lutherem v 1648. století za účelem reformy římskokatolické církve a protireformace byla považována za odpověď na toto, byla to etapa známá jako období katolického obrození, počínaje Tridentským koncilem. a končí na konci třicetileté války v roce XNUMX.
Tridentský koncil je jedním z nejvýznamnějších ekumenických setkání římskokatolické církve, jeho oslava probíhala v letech 1545 až 1563 v severní Itálii, řízena především známou reformací, která způsobila rozdělení katolické církve a svedla dohromady četné věřící. pod termínem protestantů, kteří se postavili proti vedení papeže.
Rozvoj barokního slohu byl považován za úzce spjatý s katolickou církví a jeho popularitu jistě podpořila i katolická církev, která na Tridentském koncilu rozhodla, že umění má sdělovat náboženská témata a emocionálně se angažovat tváří v tvář. protestantská reformace..
Jednou z hlavních charakteristik baroka je přehnaný pohyb a jasné detaily, které se používají k výrobě dramatu, bujnosti a vznešenosti v různých uměleckých projevech. Tato technika šerosvitu odkazuje na souhru světla a tmy, použití přehnaných světelných kontrastů k vytvoření iluze objemu.
To bylo často používáno v barokních obrazech, slabě osvětlených scénách k vytvoření dramatické atmosféry velmi vysokého kontrastu, což je jedna z hlavních charakteristik baroka. Období bylo po celou dobu své existence rozděleno do tří hlavních etap:
- Rané nebo primitivní baroko, mezi lety 1590 a 1625
- Plně barokní, mezi 1625 a 1660
- Pozdní baroko, mezi lety 1660 a 1725, bylo poslední etapou, která ustoupila hnutí známému jako rokoko se stále více dekorativními a propracovanějšími díly.
Mezi hlavní charakteristiky baroka, uměleckého období, které začalo v Itálii a rozšířilo se po většině Evropy během XNUMX. a XNUMX. století, patří:
1-Nejdůležitějšími faktory v době baroka byly reformace a protireformace, s ohledem na vývoj barokního stylu úzce spjatého s katolickou církví, která chtěla v umění podnítit náboženská témata jako odpověď na protestantskou reformaci. . Charakteristiky baroka v barokním umění se však v různých evropských zemích projevovaly odlišně, kvůli jejich jedinečnému politickému a kulturnímu klimatu.
2-V barokním stylu je rozhodující přehnaný pohyb a jasné detaily, které se používají k vyvolání mnoha pocitů, hodně dramatu a velikosti, stylu, který se používal v sochařství, malbě, architektuře, literatuře, tanci a hudbě. Záměrem bylo oslovit především smysly a emoce.
3-Použití techniky šerosvitu je jednou ze známých charakteristik baroka, kde se interakce mezi světlem a tmou často využívá k vytvoření dramatické atmosféry velmi vysokého kontrastu. Technika šerosvitu je nejvíce viditelná v malbě, například Masakr neviňátek od Petera Paula Rubense, stejně jako díla dalších významných barokních malířů včetně Caravaggia a Rembrandta.
4-Mezi nejhmatatelnější charakteristiky baroka patří kladení velkého důrazu na zdobení a použití mnoha prvků k zapůsobení.
5-V barokním architektonickém stylu byly zdůrazněny výrazné prostory, kupole a velké formy, jak dokládá Národní palác Queluz v Portugalsku.
6-V hudbě tvoří barokní styl velkou část klasického kánonu. Mezi významné skladatele patří Johann Sebastian Bach, Georg Händel a Antonio Vivaldi.
Etymologický původ
V neformálním použití slovo baroko popisuje něco propracovaného a vysoce detailního, znamená nedokonalou perlu a odkazuje na některé luxusní perlové brože té doby. Tento styl se snažil zachytit extrémní opulentnost a dramatičnost této etapy v Evropě, a proto je považován za jednu z nejdůležitějších charakteristik baroka.
barokní architektura
Barokní architektura začala v Itálii a vyvíjela se v reakci na bouřlivé období začínající v XNUMX. století a spojené s reformací. Obecně ti, kteří byli u moci, vždy chtěli používat architekturu a umění jako způsob, jak ukázat sílu, bohatství a význačnost, a nikde to není pravdivější a výraznější než v reakci katolické církve na protestantskou reformaci.
Během této doby byli náboženští vůdci schopni ovlivnit kulturu a umělecké formy, které se staly slavnými. Pro katolickou církev bylo nejvýznamnějším způsobem, jak demonstrovat a udržet si svůj vliv a moc, vyrábět velkolepé kostely a katedrály.
Umělci a architekti pověření touto misí začali oživovat renesanční představy o kráse a realismu, ale tentokrát ještě zdobnějším a extravagantnějším způsobem. Jednou z hlavních charakteristik baroka byla skutečnost, že umělci zavedli několik nových technik, které měly vyvolat emoce a loajalitu.
Díky podpoře papeže a dalších katolických panovníků se začala stavět různá díla, takže se styl díky přítomnosti evropských osadníků v těchto zemích rychle rozšířil po celé Evropě a Jižní Americe. Tento styl nebyl v Severní Americe relevantní, nicméně několik vzorků má výrazný evropský vliv, bez jakékoli charakteristiky původních národů.
Barokní architektura má jemné rozdíly v závislosti na zemi. Jak se barokní styl stal populárním, dějiště upravila základní barokní prvky tak, aby vyhovovaly jejich rozvrhu a životnímu stylu. Ve většině případů jsou budovy vysoce zdobené a obsahují prvky, které se zdají neobvyklé a dokonce nedokončené. Dva slavné příklady barokní architektury jsou kostel Santa Susanna a palác Caserta v Itálii.
Charakteristika baroka v architektuře
Často je obtížné rozlišit mezi styly architektury, zvláště když stavitelé kombinovali některé styly a zahrnovali formy z jednoho období a jiného. Nicméně, toto jsou některé z charakteristik baroka v architektuře:
-Struktury v barokním stylu byly obecně kostely, sídla a paláce, všechny určené k zobrazení bohatství, moci a krásy.
-Výstavba velkých kupolí, které byly obvykle umístěny ve středu budovy, byla další charakteristikou barokní architektury.
-Četné motivy a dekorace s neuvěřitelně složitými detaily, které dodávají prostoru rozmar a posvátnost.
-Sochy na interiéru a exteriéru struktur, sochy obvykle vyrobené ze sádry nebo mramoru, které obsahovaly vysoce kontrastní barvy a textury.
-Formy, návrhy a funkce, které přitahují pozornost, to může zahrnovat zakřivené stěny, malované a klenuté stropy, sloupy, sochy, oblouky, výklenky, fontány, svitky, zlomené štíty atd. Mnohé z těchto prvků vydávají pocit pohybu známý jako dynamika.
-Časté používání sedlové mansardové střechy, střešního prvku, který byl klíčovým prvkem francouzské barokní architektury a byl začleněn do mnoha paláců nebo venkovských sídel.
Barokní estetiku lze rozdělit do dvou stylů: plné baroko a střízlivé baroko. První je často vidět v jihozápadní Evropě během prvního století tohoto hnutí a druhý je vidět v severozápadní Evropě během období mezi 1675 a 1725 (pozdní baroko).
-Tento typ architektury úzce souvisí s érou kolonialismu, protože nové země pomohly financovat část přepychu barokních budov, zejména ve Španělsku a Francii.
Italská architektura v období baroka
Vysoce divadelní barokní architektura dominovala Itálii v XNUMX. století, ale začala koncem XNUMX. století v Římě. Převzalo římský styl renesanční architektury a použilo jej propracovaným a dramatickým způsobem, často k vyjádření triumfu katolické církve a absolutistického státu, vyznačovalo se novým zkoumáním formy, světla, stínu a dramatické intenzity.
Zatímco renesance čerpala z bohatství a moci italských dvorů jako směsice světských a náboženských sil, baroko bylo zpočátku přímo spojeno s protireformací, hnutím uvnitř katolické církve za reformu v reakci na protestanty. reformace.
Italská barokní architektura a veškerá výzdoba, kterou realizovala, byly, chcete-li, hmatatelnou ukázkou síly a bohatství katolické církve. Některé z nejdůležitějších charakteristik italské barokní architektury jsou:
1-Je ovlivněn renesanční architekturou, která měla svůj rozkvět mezi lety 1400 a 1600, což byla etapa, která předcházela baroku. Barokní architekti převzali klasické formy jak z dřívější doby, tak z doby Římanů, klasickým příkladem je Bazilika sv. Petra, barokní kostel s prvky inspirovanými renesancí.
2-barokní umělci a architekti věnovali velkou pozornost využití světla a považovali se za mistry světla. Například povrchové úpravy byly vybrány podle toho, jak se světlo odráželo.
Navíc byly začleněny oblasti intenzivního světla a tmy, aby ukázaly kontrast a vytvořily drama, které lze vidět v oblastech budov ponechaných záměrně tmavých, stejně jako v obrazech, což je efekt známý jako šerosvit.
Architektonické počiny a významní umělci
Existuje mnoho relevantních děl a architektů, kteří reprezentují baroko v Itálii, kolébce tohoto hnutí. Několik církevních budov barokního období v Římě mělo plány, které odpovídaly bazilice s kupolí a křížovou lodí, avšak změny v architektuře byly okamžité, byly velmi odlišné od všeho, co se dělalo dříve, a jedna z nejvýznamnějších barokních. funkce.
Jednou z prvních římských staveb, které se rozcházely s dřívějšími konvencemi manýristického stylu, byl kostel Santa Susanna, který navrhl Carlo Maderno. Po nich však následovalo mnoho relevantních výstav umělců, kteří se zapsali do historie Itálie:
- Petr z Cortony
Stejný zájem o plasticitu, hmotu, dramatické efekty a stíny a světlo je patrný v architektonickém díle Pietra da Cortony, který demonstroval v jeho návrhu pro Santi Luca e Martina, který začal v roce 1635 s jeho fasádou barokního kostela v Římě.
Tyto obavy jsou ještě patrnější v jeho přepracování Santa Maria della Pace, jehož fasáda budovy se svým šerosvitným půlkupolovým portikem a konkávními bočními křídly velmi připomíná divadelní scénu, vyčnívající dopředu způsobem, který v podstatě vyplňuje malý lichoběžníkový čtverec.
- Gian Lorenzo Bernini
I další římské soubory z období baroka a pozdního baroka jsou plné dramatu a divadelnosti a představují v městské krajině, kde se nachází, střed pozornosti. Pravděpodobně nejznámějším příkladem je Svatopetrské náměstí, katalogizované jako mistrovské dílo baroka, prostor navržený Berninim, tvoří jej především dvě kolonády nezávislých sloupů soustředěných na egyptský obelisk.
Berniniho oblíbeným návrhem byl chrám Sant'Andrea al Quirinale se zvláštním tvarem zdobeným polychromovanými mramory a jehož kupole byla bohatě zdobena zlatem. Nenáboženská architektura zahrnovala Palazzo Barberini, založený na plánech Maderna, a Palazzo Chigi-Odescalchi v roce 1664, oba v Římě.
- Francesco Borromini
Architekt Francesco Borromini, považovaný za Berniniho rivala, vytvořil návrhy, které se drasticky odchylovaly od běžných kompozic antického světa a renesance. Jeho stavební plány vycházejí ze složitých geometrických obrazců, jeho architektonické formy byly neobvyklé a vynalézavé, ve svých architektonických návrzích využíval hru více vrstev.
Jeho význačným dílem je malý chrám San Carlo alle Quattro Fontane, který se vyznačuje komplikovanou půdorysnou dispozicí, která má oválnou část a křížovou část, což mu dává kombinaci konkávních a konvexních tvarů.
- carlo fontana
Po Berniniho smrti v roce 1680 se Carlo Fontana stal nejvlivnějším architektem působícím ve městě Řím v období baroka. Jeho styl je vidět na mírně zakřiveném průčelí San Marcello al Corso.
Fontana z akademického hlediska postrádal invenci umělců před ním, kteří v Římě vynikali, nicméně jeho vliv na barokní architekturu je nepopiratelný a transcendentální, a to díky jeho spisům, které byly opravdu četné a bohaté, ale především pro formování velké generace architektů, kteří v XNUMX. století rozšířili barokní idiomy po celé Evropě.
španělská architektura
Zvláštní kmen barokní architektury se vyvinul ve Španělsku a bývalých koloniích na konci XNUMX. století, zejména ve španělské Americe a Belgii, na konci XNUMX. století. Jak se trend italského baroka šířil přes Pyreneje, postupně vytlačil oblibu a vliv umírněného klasického stylu Juana de Herrery, který byl v módě od konce XNUMX. století.
Například v roce 1667 fasády granadské katedrály Alonsa Cana a katedrály Jaén Eufrasia Lópeze de Rojas naznačují plynulost umělců při interpretaci tradičních motivů španělské katedrální architektury v barokní estetice.
V Madridu, na Plaza Mayor a v královském paláci Buen Retiro, se rozvinulo lidové baroko herreriánského původu, vyznačující se barokem především tradiční cihlovou konstrukcí, která byla později zničena během francouzské invaze Napoleonovými vojsky. . Jeho zahrady jsou stále parkem El Retiro ve střízlivém cihlovém baroku ze XNUMX. století, který je v ulicích hlavního města stále dobře reprezentován paláci a náměstími.
Na rozdíl od umění severní Evropy španělské umění té doby ovlivňovalo a dotklo se emocí, vytlačovalo intelektuální a přísný aspekt, proto se umělecké vzorky obrátily zády k umírněnosti a střídmosti herreriánského klasicismu, který také prosazoval komplikovaný, bujný, složitý , přehnaný a nestálý styl povrchové výzdoby, kterému se říkalo Churrigueresque. Některé z nejvýraznějších výtvorů španělského baroka jsou energické a exotické, například:
- Průčelí univerzity ve Valladolidu, od Diega Tomé a Fraye Pedra de la Visitación, 1719
- Západní průčelí neboli Fachada del Obradoiro katedrály Santiago de Compostela od Fernanda de Casas y Novoa, 1750.
V těchto reprezentacích, stejně jako v mnoha jiných, design Churrigueresque implikuje soubor prvků, které brání světlo, lehkost a zdobení s velmi malým vztahem ke struktuře a funkčnosti, jejichž střed je obecně jemně vyřezávaný rám, ale poměrně složitý, jako hlavní vchod.
Kdybychom z prostých zdí odstranili spletitý labyrint lomených štítů, zvlněných říms, štukových mušlí, obrácených svíček a girland, tvar budovy by nebyl ani v nejmenším dotčen, tato propracovaná výzdoba je jednou z nejznámějších. rysy stavby.barok.
Churrigueresque baroko zároveň vystavovalo bujné a působivé kompozice, kde je dokonalý vztah mezi prostorem a světlem. Budovy, jako je Cartuja de Granada od Francisca Hurtado Izquierda, jsou považovány za největšího představitele stylů Churrigueresque aplikovaných na vnitřní prostory. Na druhou stranu, Transparent of the Cathedral of Toledo od Narcisa Tomé integruje sochařství a architekturu, aby vytvořilo bezprecedentní efekty světla a dramatu.
Nemůžeme ponechat stranou královský palác v Madridu a zásahy Paseo del Prado: Salón del Prado a Puerta de Alcalá ve stejném městě. Ty byly postaveny ve střízlivém mezinárodním barokním stylu, často zaměňovaném s neoklasicistním, králi Felipem V. a Carlosem III.
Královské paláce La Granja de San Ildefonso v Segovii a Aranjuez v Madridu jsou dobrými příklady barokní integrace architektury a zahradnictví. Mají výrazný francouzský vliv, ale obsahují aspekty a prostorové koncepce, které nějakým způsobem ukazují dědictví po arabské okupaci.
Ve Flandrech, které byly nejbohatší císařskou provincií ve Španělsku sedmnáctého století, byly zdobené dekorativní detaily těsněji připojeny ke struktuře, což vylučovalo obavy z nadbytečnosti.
V opatství Averbode postaveném kolem roku 1667 lze pozorovat pozoruhodnou konvergenci španělské, francouzské a holandské barokní estetiky. Dalším charakteristickým příkladem je kostel sv. Michela v Lovani z let 1650 až 1670 s nápadným a exotickým dvoupatrovým průčelím, skupinami polosloupů a složitým doplněním sochařských detailů inspirovaných Francouzi.
anglická architektura
Anglická architektura v průběhu XNUMX. století se vyznačuje používáním palladiánského, jakubovského a anglického barokního stylu. Mezi hlavní rysy anglického baroka patří pokračující používání klasických forem, které nakonec ustoupily jednotnému stylu, odvozenému převážně z Itálie a převážně ilustrovaném v díle Iniga Jonese.
Jakubská architektura byla prominentní v první čtvrtině XNUMX. století a anglická barokní architektura, výrazně anglická verze italského barokního stylu, se stala převládající během druhé části XNUMX. století po Velkém požáru Londýna.
- Palladiánská architektura
Vývoj anglického baroka je úzce spjat s Inigo Jonesem a palladiánskou architekturou. Palladiánská architektura je vysoce symetrická a je založena na principech formální klasické architektury posvátných a kultovních okrsků starých Řeků a Římanů.
Byl to styl, který jsme viděli během XNUMX. století v Anglii a skutečně prominentní se stal v XNUMX. století. Inigo Jones je jedním z prvních významných architektů této země, který je známý tím, že do Anglie zavedl italský renesanční styl.
Je zodpovědný za Queen's House v Greenwichi v roce 1635 a Banqueting House v paláci Whitehall kolem roku 1622, který navrhl na základě díla Palladia, vlivného italského architekta klasického stylu, na stropě jsou krásné obrazové vzorky Petra Pavla Rubens.
- Jakubská architektura
Druhá fáze renesanční architektury v Anglii se nazývá jakobínský styl a byla populární během první čtvrtiny XNUMX. století, za vlády krále Jakuba I. Jakobský styl je charakteristický tím, že přijal dekadentní a detailní renesanční motivy, jako jsou sloupy a pilastry, půlkruhové oblouky a ploché střechy s prolamovanými parapety.
Tyto klasické motivy však nebyly striktně uplatňovány, ale byly použity zcela volně a syntetizovány s prvky architektury v alžbětinském stylu. Mezi architektonické příklady stylu patří John Thorpe's Hatfield House, Knole House a Holland House.
- anglické baroko
Na konci XNUMX. století se do popředí dostala barokní architektura ve stylu, který se nazývá anglické baroko. Právě Christopher Wren, jeden z nejuznávanějších anglických architektů historie, se zasloužil o vznik anglického barokního stylu.
Když velký požár Londýna v roce 1666 donutil velkou část města k přestavbě, Wren byl najat, aby nahradil mnoho kostelů. Jeho nejambicióznější stavbou byla katedrála sv. Pavla, grandiózní architektura a považovaná za jedinou anglickou katedrálu v klasické tradici.
Anglická barokní architektura byla velmi populární asi v letech 1666 až 1715, vyznačovala se těžkými stavbami zdobenými velmi propracovanými kusy ve srovnání se současným barokem evropského kontinentu, bývá však poměrně jednoduchá, s klasičtějšími jemnostmi.
Barokní venkovské domy, jako Chatsworth House od Williama Talmana a Castle Howard od Vanbrugha a Hawksmoora, se začaly objevovat v 1690. letech 1699. století. Nejdůležitějšími architekty po Wrenovi byli Sir John Vanbrugh a Nicholas Hawksmoor, kteří postavili hrad Howard v roce 1705. a palác Blenheim v roce XNUMX.
francouzská barokní architektura
Palác ve Versailles je jednou z nejemblematičtějších staveb francouzského baroka, byl postaven za vlády krále Ludvíka XIV. a obsahuje 700 pokojů, rozsáhlé zahrady a luxusní výzdobu. Palác ve Versailles je okázalý a elegantní, ačkoli to byl zpočátku malý lovecký zámeček, který postavil otec Jeho Veličenstva král Ludvík XIV., který během své vlády zrekonstruoval Versailles čtyřmi intenzivními stavebními kampaněmi.
Formální estetika paláce měla za cíl oslavit Francii a předvést sílu a vznešenost samozvaného krále Slunce. Architektem paláce byl Louis Le Vau, interiérový dekoratér Charles Le Brun a zahradní architekt André Le Notre.
Tito tři umělci již dříve společně pracovali na soukromém zámku Vaux le Vicomte pro královského ministra financí před jeho uvězněním. V roce 1682 se Versailles stalo oficiálním sídlem krále a byly postaveny takové pozoruhodné prvky paláce, jako je Zrcadlový sál a Canal Grande.
Byl nádherně proveden ve francouzském barokním stylu Louisem Le Vau, francouzským klasickým architektem, který pracoval pro krále Ludvíka XIV. Hlavními rysy francouzského baroka jsou jeho velké zakřivené formy, točené sloupy, vysoké kopule a komplikované tvary, ve srovnání s barokní architekturou zbytku Evropy je považováno za střízlivější a vyznačuje se směsí luxusních detailů v symetrické budovy.a objednal.
Charles Le Brun byl interiérovým dekoratérem paláce ve Versailles a také prvním malířem krále, který ho považoval za největšího malíře všech dob. Pracoval na významných oblastech a aspektech paláce, jako jsou Síně války a míru, schodiště velvyslanců a Velká zrcadlová síň.
Interiérový design tohoto období je známý jako styl Ludvíka XIV., pocházející z Le Brun, a vyznačoval se bohatě tkanými červenými a zlatými látkami nebo brokáty, těžkými pozlacenými sádrovými lištami, velkými tvarovanými bočními panely a silnou kresbou.
Zrcadlový sál je ústřední galerií paláce ve Versailles a je jednou z nejznámějších místností na světě. Hlavním rysem této místnosti je série 17 zrcadlových oblouků, které odrážejí 17 portikovaných oken s výhledem do zahrad. Každý oblouk obsahuje 21 zrcadel. Oblouky jsou zasazeny mezi mramorové pilastry, na kterých jsou zasazeny bronzové symboly Francie.
Krajinářský design paláce ve Versailles je jedním z nejextravagantnějších v historii. Zahrady ve Versailles, které spravuje André Le Notre, pokrývají téměř 2,000 akrů půdy a byly provedeny ve stylu francouzské formální zahrady nebo zahrady a la francaise. Tento styl je charakteristický svými pečlivě upravenými trávníky, květinovými záhony, četnými fontánami a sochami.
Sochařství v období baroka
Barokní sochařství dominovalo Itálii v XNUMX. století a kulatost byla jeho hlavním stylem, stejně jako ve zbytku zbytku barokního kulturního hnutí v Evropě XNUMX. století.
V barokním sochařství nabyly skupiny postav kromě výrazu pohybu a dynamiky, který zprostředkovávaly, nový význam. Lidská postava byla zobrazena v pohybu, točila se jako vír kolem prázdného středu nebo se rozvíjela do prostoru kolem něj.
Podle charakteristiky baroka v sochařství je v mnoha ohledech považováno za rozšíření renesance, od reliéfu k propracované postavě s velkým množstvím křivek. Obecně a jako specialita barokního hnutí byly navrženy a vytvořeny tak, aby byly umístěny uprostřed velkého prostoru, například propracované fontány, jako je Fontana dei Quattro Fiumi od Berniniho v Římě kolem roku 1651 nebo ty v zahradách Versailles..
Jednou z nejdůležitějších charakteristik soch tohoto stylu je přidání prvků, které, i když nejsou součástí sochy samotné, ji doplňují a dodávají jí krásu, jako je případ osvětlení a fúze architektonických prvků, dekorativních prvků. prvky, jako jsou vodní fontány a sochy, což vytváří vizuální a osvěžující dobrodružství pro ty, kteří to vidí.
Mnozí z umělců se viděli jako dělníci a umělci v klasické tradici a obdivovali helénistické a později římské sochařství.
Gian Lorenzo Bernini byl dominantní postavou té doby, jeho sochařská tvorba byla nesmírná a pestrá. Mezi jeho nejznámější díla najdeme: extázi Santa Teresa v kapli Cornaro, Santa Maria della Vittoria a Constantine na základně Scala Regia. Umělec byl také objednán pro Hrob papeže Urbana VIII. ve Svatém Petru.
V roce 1665, na vrcholu své slávy, cestoval Bernini několik měsíců do Paříže v reakci na opakované žádosti o jeho díla králem Ludvíkem XIV. Jeho mezinárodní popularita byla taková, že při jeho procházkách městem byly ulice plné obdivujících davů.
V této době Bernini představil několik návrhů pro východní průčelí Louvru, které byly nakonec zamítnuty, brzy upadl v nemilost francouzského dvora tím, že chválil umění a architekturu Itálie před francouzskou, poté jediným zbývajícím dílem jeho čas v Paříži je busta Ludvíka XIV., která stanovila standard pro královské portrétování na celé století.
barokní malba
Barokní malba se objevila v 1623. století a stala se populární kolem 1667. století, známé římské vrcholné baroko se vyvinulo v letech 1600 až XNUMX. Barokní malířství je spojeno s barokním kulturním hnutím, které začalo v Itálii a zahrnuje širokou škálu stylů. , neboť všechny tyto významné malby z období od roku XNUMX až do počátku XNUMX. století jsou v současnosti označovány jako barokní.
Baroko se ve svých nejtypičtějších projevech obvykle ohání velkou dramatičností, velmi bohatými a hlubokými barevnými tóny, hlubokými stíny, kde je zásadní velká hra světla a stínu.
italská barokní malba
Jedním z významných italských malířů té doby byl Caravaggio. Narodil se a vystudoval v Miláně a je jedním z nejoriginálnějších a nejvlivnějších přispěvatelů do evropské malby konce XNUMX. a počátku XNUMX. století, známý především malbou postav, klasických nebo náboženských témat, v současném oblečení nebo jako muži a ženy. obyčejné ženy.
Jeho zahrnutí sešlé stránky života ostře kontrastuje s trendy doby. K dramatizaci efektu použil šero a silné kontrasty mezi částečně osvětlenými postavami a tmavým pozadím. Mezi jeho nejznámější obrazová díla najdeme: Povolání svatého Matouše, Svatý Tomáš, Obrácení svatého Pavla, Pohřeb a Korunovace Krista.
Použití světla a stínu napodobili Caravaggisti, jak si Caravaggiovi následovníci říkají: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni a Bartolomeo Manfredi. Mezi další vlivné italské malíře v tomto raném období, kteří ovlivnili vývoj barokní malby, patří Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco a Guercino. Umělci, jako Guido Reni a Domenico Zampieri, následovali klasičtější přístup.
Barokní malíři jako Cortona, Giovan Battista Gaulli a Ciro Ferri nadále vzkvétali vedle klasického proudu reprezentovaného malíři jako Sacchi a Nicholas Poussin. Dokonce i klasicistní malíř jako Carlo Maratta, Sacchiho žák, byl v používání barev ovlivněn barokem.
Španělská malba
Barokní malířství ve Španělsku bylo ovlivněno vším, co se stalo ve známém španělském zlatém věku, který začal v roce 1492, s koncem reconquisty a plavbami Kryštofa Kolumba po moři do Nového světa a který podle odhadů vyvrcholí kolem roku 1659, kdy byla mezi Francií a španělským Habsburkem ratifikována Pyrenejská smlouva.
Italské majetky a vztahy navázané manželem královny Isabely a později jediným španělským panovníkem Ferdinandem Aragonským daly vzniknout neustálému pohybu intelektuálů přes Středozemní moře mezi Valencií, Sevillou a Florencií.
Španělské umění si v té době udržovalo výrazný zájem o mystiku a náboženství, což bylo podporováno protireformací a patronací králů a katolické aristokracie Španělska. Habsburkové byli ve Španělsku i v Rakousku považováni za velké mecenáše umění ve svých zemích.
Umělečtí učenci často považují Diega Velázqueze a Francisca de Zurbarána za vlivné zakladatele jedinečně španělského stylu malby během barokní éry.
Francouzská malba v baroku
Malba sedmnáctého století ve Francii byla ovlivněna italským cítěním i klasickým vkusem mocné monarchie. Král Ludvík XIV. založil Akademii malířství a sochařství, která demonstrovala a předávala jasně klasicky ovlivněný styl umění. Mezi významné malíře z Francie XNUMX. století patří Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain a Georges de la Tour.
Simon Vouet je známý zaváděním barokní malby ve Francii, Charles Le Brun byl Vouetovým žákem a nejvýznamnějším dvorním malířem krále Ludvíka XIV., měl na starosti výzdobu interiéru paláce ve Versailles.
Nicolas Poussin je známý svými obrazy v klasickém stylu, které upřednostňují jasnost, logiku, řád a čisté linie před barvou. Claude Lorrain je známý zejména svou prací na krajinomalbách. Zatímco Georges de la Tour byl barokní malíř známý malováním především šerosvitných náboženských scén.
Barokní hudba
Barokní hudba je velmi zdobný hudební styl, který vyrostl z renesance, ačkoli je často považován za součást éry klasické hudby, je důležité poznamenat, že baroko předchází klasické období. Barokní období trvalo od roku 1600 do roku 1750, zatímco klasické období trvalo 1750-1820.
Tento rod dostal své jméno z portugalského slova používaného pro zmínku a zlomená perla, což je opravdu výstižný způsob, jak popsat tento styl hudby: velmi instrumentální na nejvyšší a nejnižší tóny. Barokní hudba znovu získala popularitu na konci XNUMX. století a od té doby se hraje dodnes. S velkými inovacemi renesance přišly také nové nástroje a nové způsoby stavby těchto nástrojů.
Nejpozoruhodnější byly pianoforte, považované za předchůdce moderního klavíru, stejně jako skutečně vynikající housle postavené rodinou Stradivari. Bez ohledu na nástroj byla nyní k dispozici větší rozmanitost hudby a skladatelé ji dychtivě využili.
Rok 1600 navíc znamenal v Evropě období sociálního otřesu, římskokatolická církev, kdysi sjednocená ve velké části Evropy, byla rozdělena protestantskou reformací, která vytvořila několik protestantských denominací na severu tohoto kontinentu. Katolická církev ve snaze získat zpět svou dřívější moc a dosah brzy povzbuzovala hudebníky a skladatele, aby psali díla, která by mohla oslovit masy.
Charakteristiky baroka však nejsou spojeny pouze s náboženstvím, protože právě v tomto období hudební historie se zrodil jeden z nejdůležitějších žánrů západního kánonu, opera. Tento kus spojil hudbu s dramatem a uchvátil evropské publikum.
V tomto období vznikly i další druhy skladeb, jako koncert, sonáta a kantáta. Byla to doba produkcí skutečně nepodobných ničemu, co kdy svět viděl. Barokní hudba má mnoho charakteristických rysů, které pomáhají označit skladbu jako součást této etapy, ale lze vyzdvihnout zejména tři:
- Zaměření na horní a spodní tóny.
- Zaměření na vrstvené melodie
- Nárůst velikosti orchestru.
Barokní skladatelé se silně soustředili na horní a dolní tónové výšky nebo party, které měly hrát bas a soprán. Toto často nechalo hudebníky hrát mezi těmito rozsahy improvizovat jejich vlastní práci.
Barokní skladby jsou do značné míry charakterizovány vrstvenými melodiemi, což znamená, že stejné tóny se často opakovaly v celé skladbě, i když hrály různí hudebníci. Výsledkem bylo, že hudba, která byla původně napsána pro výuku hry na nástroj, byla stejně populární jako koncertní skladby.
Různé části daného hudebního díla vyžadovaly nárůst počtu hudebníků, což znamená, že velikost orchestrů během tohoto období podstatně vzrostla. Skladatelé potřebovali například několik houslí v mnoha kusech.
Kromě toho byl tento růst velikosti orchestru nevyhnutelný i díky typům dostupných nástrojů. V období baroka se objevili jedni z nejslavnějších skladatelů historie, postavy, které stojí za zmínku, například: Bach, Händel a Monteverdi.
Existuje několik velmi slavných a významných skladeb barokní hudby, které přesáhly dobu a zůstávají ve vkusu mnoha lidí, kteří nejsou zrovna stálicemi v koncertních sálech. Mezi nimi najdeme:
- Johann Pachelbel. Canon a giga D dur (1680).
- Johann Sebastian Bach. Toccata a fuga d moll (1704).
- Anton Vivaldi. Sláva (1708).
- Johann Sebastian Bach. Braniborský koncert č. 4 (1721).
- Anton Vivaldi. Jaro (1721).
- Jean Philippe Rameau. tamburína (1724).
- Johann Sebastian Bach. Árie pro G strunu (1730).
- George Frederick Händel. Aleluja (1741).
barokní literaturu
Barokní literatura je prozaický žánr XNUMX. století, který má ve srovnání s literárními styly dřívějších století několik charakteristických a vysoce akcentovaných rysů. Baroko je známé používáním zdrojů, které všem formám umění dodaly větší drama a emoce, a literatura nebyla výjimkou. Spisovatelé tohoto období byli opatrní, aby používali alegorie s více významy.
Metafory menšího rozsahu jsou častým rysem barokního žánru a řada literárních děl z tohoto období se točí kolem neustálého hledání smyslu existence člověka. Mnohé příběhy, které byly označeny jako barokní literatura, jsou známé texty, kde jsou postavy a prostředí důkladně popsány a odrážejí spíše realistický život než fantasy světy. Romány a povídky doby baroka tedy spadají do kategorie realismu.
Metafory se staly výraznějšími a opakujícími se v psaní barokní éry, aby inspirovaly nápadité a spekulativní myšlenky v myslích těch, kdo je čtou. To je jedna z charakteristik baroka po literární stránce.
Několik známých literárních děl z této etapy se také zabývalo různými náboženskými myšlenkami, protože pod patronátem kostela působili někteří barokní spisovatelé a další umělci, jako malíři, hudebníci, sochaři atd. Mezi nejvýznamnější autory literatury s jasnými rysy baroka patří:
- Luis de Góngora y Argote: spisovatel Angelica a Medoro, bajka o Pyramovi a Thisbe, Bajka o Polyfémovi a Galateě a dalších samotách, Ljako Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria a El doctor Carlino.
- Lope de Vega: napsal Ldo Arkádie, Poutník ve své vlasti, Romance, Planina Parnas, mimo jiné.
- Baltasar Gracián: s díly jako Hrdina, Politik, Diskrétní, Přijímání a Kriticón.
- Pedro Calderón de la Barca: zvýraznění pomocí textů jako Život je sen, kouzelný zázrak, velké divadlo světa y Copacabana svítání.
Pokud vás tento článek zaujal, neváhejte se podívat na další skvělé odkazy na našem blogu: