Křesťanské umění, vše, co potřebujete vědět o tématu

El křesťanské umění, Je to druh náboženského umění zaměřeného na premisy a dogmata, která rámují doktrínu křesťanství. Vyjadřuje se prostřednictvím různých oblastí jako jsou: architektura, malířství a sochařství, které se postupem času vyvíjely, aniž by ztratily svou kultovní podstatu.

křesťanské umění

Křesťanské umění je druhem mystického umění, kde jsou prováděná díla a díla používána jako způsob vzdání holdu a jsou vedena pod dogmaty a předpoklady proudu křesťanství. Pokud chcete znát další podobná témata kultury, můžete číst Vikingové ve Španělsku

Jedním z hlavních cílů, které křesťanské umění sleduje, je prostřednictvím ilustrací znovu vytvořit některé pasáže, zkušenosti nebo křesťanská poselství určená věrným věřícím uvedeného náboženského proudu. Prostřednictvím křesťanského umění může být reprezentováno náboženské poselství, které je vyjádřeno mimo jiné prostřednictvím malby, architektury, sochařství.

Od čtvrtého století se proud křesťanství stal dominantním náboženstvím západní civilizace. K jejímu největšímu rozmachu došlo ve středověku a novověku s důležitým vylepšením v Evropa které se později geograficky rozšířily.

Částečně to znamenalo, že hlavní umělecké proudy, které se začaly objevovat v době současné, byly silně poznamenány a ovlivněny křesťanským uměním, jehož podstata je spojena s naplňováním náboženské bohoslužby.

Architektura budov, obrazy a obrazy, sochy nebo jiné svaté předměty jsou posvěceny a přestávají být pouze uměleckými díly. Kláštery, chrámy a svatyně byly považovány za skutečné relikvie, konkrétně od starověku křesťanství až do středověku, kde se vzdávaly pocty mučedníkům a svatým.

Obrázky inspirované životem Ježíši Kriste Získali pověst zázračných lidí, kteří motivovali věrné věřící a vyznavače tohoto náboženství k konání poutí. Tento druh umění byl však zdrojem rozporů uvnitř samotných náboženských propagátorů, dokonce způsobil vnitřní rozpor mezi těmi, kdo podporovali oddanost, kterou tato díla inspirovala, a těmi, kdo byli proti modlářství a pověrám, které z těchto praktik vycházejí.

Křesťanské skupiny začaly určitým způsobem používat umění k vyjádření svých kultů a oddanosti, mají velmi zvláštní názor na význam, který mu každá z nich dává, což vytváří rozdíl v kritériích mezi protestanty a katolíky.

Hudba a náboženská architektura jsou generičtějšími typy křesťanského umění, jejichž prostřednictvím je vyjádřeno jakékoli poselství, které se snaží šířit ve společnosti. Pokud jde o náboženské sochy a kresby, které jsou považovány za reprezentativnější druh umění, nejčastěji se opakujícími tématy jsou životní cykly Ježíš Kristus, stejně jako různé pasáže ze Starého zákona.

V tradičních katolických kostelích je k vidění množství soch a vyobrazení křesťanského umění, ale i hromada nejrůznějších vyobrazení, a to jak v malých okolních kaplích, tak na hlavním oltáři.

Zcela patrné je to mimo jiné na architektuře křtitelnice, velkých vitrážích. Základem soch jsou různé typy architektonických prvků, které jsou náležitě rozlišeny podle data příslušného historického období.

Výzdoba pravoslavných kostelů zahrnuje použití náboženských šperků, mozaik a oděvů, díky nimž jsou jejich prostory ohromující. Naproti tomu evangelické oltáře vykazují jednoduchost převzatou z novostaveb katolických kostelů z dob r. vatikánský koncil II.

Symboly, které jsou vystaveny prostřednictvím křesťanského umění, obsahují velmi výrazné znaky, které přímo odkazují na prvky křesťanství, a to pomocí nějakého média, událostí, písem nebo pojmů, které určitým způsobem reprezentují.

kříž z Kristus a další obrázky Ježíš, jsou obecně literárním odkazem, který se používá většinou v křesťanském umění, i když smíšený s běžnými pojmy života, mezi které patří láska, věčný život, spása člověka a jeho duše atd.

Pokud jde o obrazová znázornění, křesťanské umění se vyznačuje zvýrazněním detailů obrazů, což usnadňuje jejich identifikaci. Součástí jsou obličejové a výrazné rysy každého člověka, tedy pokud nosí vousy, jeho vlasy.

Nechybí ani jeho oděv, barvy, gesta, prvky prostředí, které ho reprezentují, např. poloha rukou, roucho, použití nějakého liturgického předmětu atd.; expresivní prvky, jimiž bylo křesťanské umění dáno odlišit se od ostatních.

historie

Dějiny křesťanského umění jdou téměř ruku v ruce s dějinami věku Křesťanství. Důkazem toho je objev křesťanské ikonografie, jejíž datum je zaznamenáno kolem roku 70 našeho letopočtu. C., příspěvky, které jsou součástí archeologických záznamů, které podporují historickou podobu křesťanství a také popisují, jak probíhal jeho vývojový proces.

Sarkofágy jsou katalogizovány jako typ křesťanské sochy se záznamy z počátku XNUMX. století. Mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím se začala rozvíjet architektura, příkladem jsou fasády kostelů, které nahradily první chrámy.

Za vlády r Constantine, impérium již přijalo náboženskou doktrínu křesťanství a s růstem věrných stoupenců a oddaných vyvstala potřeba obývat budovy veřejného charakteru a s větší kapacitou, aby se mohly slavit kulty.

Pak vyvstala potřeba stavět nové křesťanské kostely, ale ne převzít vlastnosti pohanských chrámů, které již existovaly, ale spíše modely veřejných místností pro pořádání shromáždění, tedy baziliky, aby vyhovovaly tomu, co bylo požadováno, což bylo prostor s větším rozšířením, kde jsou věřící zbožní věřící vyznání Křesťanství, mohli přijít a modlit se.

Baziliky v těchto letech plnily civilní funkci, ale kvůli vzniklé potřebě se jejich role změnila, staly se místem pro oslavy křesťanských shromáždění a půdorys baziliky se oficiálně stal stavbou, kterou převezmou. nové kostely.

Paralelně s tím byly k náboženským aktivitám přidány další stavby, ale jejich styl distribuce byl odlišný od bazilik, které měly centralizovanou rostlinu zvanou „baptisteria“ a také další oblast, kde se nacházela mauzolea nebo hroby.

Tyto prostory sloužily k oslavě křtu v dobách utajení a byly odděleny od zvyků církve. V prezentaci mozaik a nástěnných maleb bylo vidět vyjádření křesťanského malířského umění.

Dlažební mozaiky byly dekorace používané kostely, jejichž hlavními tématy byly události a pasáže křesťanství, které byly používány jako jejich symboly a emblémy. Mozaikové koberce byly umístěny v galerijní oblasti bazilik, které se staly kostely, jejichž ilustračními náměty pro tento obraz bylo dogma víry Ježíš Kristus

K datu vzniku těchto ilustrací pocházejí ze XNUMX. století, i když se později přestaly vyrábět vzhledem k tomu, že obrazy obsahovaly posvátný aspekt, který by mohl být nerespektován tím, že by se na ně muselo šlápnout. Dalším projevem křesťanského umění byly „miniatury“. emblémy, které byly používány jako nástroj v rámci rukopisů, se záměrem, aby lidé textům lépe rozuměli, zejména negramotní.

Pergamenový kodex začal nahrazovat papyrusový svitek mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím, protože jej bylo možné sešít a svázat, což umožnilo vytvořit a uchovat miniaturní malby. Ve Vatikánské apoštolské knihovně jsou dva rukopisy Virgil Pocházejí ze XNUMX. století a jsou dobře zachovalé.

Jiné náboženské rukopisy se stejnými podmínkami pocházejí ze šestého století. Kopie náboženské knihy Genesis, je v Národní knihovně Vídeň. Fragmenty starověké řecké bible, pocházející z XNUMX. století, jsou to, co zůstalo v Britské muzeum, poté, co byl poškozen při požáru, ke kterému došlo v knihovně Sir Robert Cotton, kde se původně nacházel v roce 1731.

Další dochované rukopisy psané v syrském jazyce se nacházejí v Florencie a Paříž, v knihovně Laurentian respektive Národní knihovna. V dobách římské říše obyvatelé nosili oděvy zdobené náboženskými obrazy evangelického směru, vyrobené z polychromovaného vlněného a hedvábného materiálu, považovaného za typ luxusní látky, která se používala nejen k oblékání, ale také k výzdobě budov.

Navzdory tomu, že tehdejší duchovenstvo se tomuto způsobu použití bránilo, oděvy s látkami z náboženských výjevů jsou dodnes zachovány v kostýmech kněží a také v čalounění významných muzeí po celém světě.

rysy

V dobách římské říše se křesťanské umění stalo známým jako raně křesťanské umění, mající svůj původ v myšlence naplnit potřebu, kterou měli stoupenci této náboženské doktríny, setkávat se na shromážděních a být schopni vykonávat svou bohoslužbu. Dalším zajímavým tématem je Všechno je Mysl

Baziliky začaly být používány jako nová centra pro sbližování křesťanů a eucharistické hostiny, byly začleněny prvky, které byly postupně upravovány jako součást liturgických oslav, pomocí přenosného oltáře, který byl upevněn v XNUMX. století.

Po mnoho let se věřilo, že římské umění ustoupilo raně křesťanskému umění, zejména ve světě plastického umění. Postupem času byl tento bod objasněn za předpokladu, že křesťanské nebo paleokřesťanské umění vzniklo kombinací trendů, které převládaly ve čtvrtém století, převzatých z Alexandrie a Antiochie, dvě z velkých helénistických měst, navíc ve východní oblasti.

Součet všeho vyústil v žánr, který se stal známým jako „klasický realismus“, který Asiaté zjemnili a podařilo se mu vytvořit velmi výrazný a osobitý styl, pokud jde o jasnost a střízlivost linií, stejně jako vynikající krásu. ve formulářích.

To vše by však bylo jen předehrou ke zrodu bujarého uměleckého hnutí, které se rozvinulo v některých zemích, z nichž můžeme jmenovat Egypt, Malá Asie, Sýrie a Evropa západní, mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím.

Kombinace prvků však podle místa jejich původu a doby, kterou procházejí, umožňuje získat různé produkty, tedy paleokřesťanské umění Egypt Je to velmi odlišné od Sýrie, ale jsou přijímány v rámci kulturní rozmanitosti.

Starověké římské baziliky byly nahrazovány nejprve velmi pomalu, pak o něco rychleji a zahrnovaly stavby s kruhovými a křížovými půdorysy. Další akcí, která v rámci nového hnutí vyniká, je pokus zakrýt budovy věžičkami.

Přetrvává tedy trend překladové architektury pro stavby na Západě, zatímco na Východě se tvar klenby postupně přejímá, zejména v období r. kolosalismus.

Charakteristický obsah „hororu z prázdnoty“ v orientálním umění vysvětluje ornament bazilik kontrastující s přehledností prostorů helénistického trendu. Bujná vegetace, zvířata, ptáci a vložky, květinová aranžmá, mimo jiné, jsou součástí tohoto dekorativního bohatství, které se projevuje prostřednictvím křesťanského umění.

paleochristian

Druh umění, které vytvořili první věřící a věřící Kristus, pocházející z XNUMX. až XNUMX. století nebo XNUMX. n. l. je znám pod názvem paleokřesťanské nebo křesťanské umění. Proud křesťanství, stejně jako proud judaismu, je celosvětově považován za jedno z největších monoteistických náboženství.

Monoteistické náboženství znamená, že jeho věrní oddaní věří v existenci pouze jednoho Bůh. I proto svým vzhledem prošly radikální změnou dříve existující výtvarné projevy.

Křesťanské umění vzniká z potřeby propagovat a učit jednoduchým, ale velmi přímým způsobem obsah, principy, božské vlastnosti a další dogmata křesťanského náboženství, včetně negramotných lidí. Mezi tyto zásady a hodnoty patří především velikost Bůh, ale také jeho dobrota a milosrdenství.

umění středověku

Říkalo se mu také středověké umění a byla to jedna z kategorií, která byla v rámci umění přiřazena k jedné z jeho nejdůležitějších dob a která byla všeobecně rozšířena. Zahrnutý čas byl od V. století do XV. století, vyčnívající z regionů Afrika, Evropa a Blízký východ.

Křesťanské umění, které se vyvíjelo během středověku, mělo kvalifikaci nebo estetické hodnocení, prováděné podle určitých kritérií, která se stále více proměňovala. Někteří kritici tuto fázi umění nazývali „doby temna“, jiní ji nazývali „doby renesance“.

Stejně tak v době středověku vznikala různá umělecká hnutí s různým geografickým rozšířením, to znamená, že existovaly různé skupiny vykazující různé styly, od výrazného mezinárodního vlivu až po národní, regionální a regionální umění. .

Tyto rozmanité styly vnášejí velkou rozmanitost do uměleckých děl, která byla součástí různých typů žánrů. Tyto nové trendy sloužily jako platforma pro umělce, kteří zůstávali po dlouhou dobu v anonymitě, protože jejich technika práce byla velmi tradiční, což se změnilo v patnáctém století, kdy začali mít více intelektuální formaci a začali být považováni za pěstitelé krásného umění.

Zvláštní umělecká syntéza vznikla v pozdní antice, odvozená z integrace klasického uměleckého stylu, který byl zděděn z římské říše, smíchaný s dalšími prvky. Patří mezi ně vzkvétající kultura národů, které dorazily v době invazí a které emigrovaly ze severu Evropa a východ zmíněného kontinentu.

Stejně tak byly převzaty tradice domorodých národů Germáni, Slované, Arabové, mimo jiné přidal k příspěvkům primitivního křesťanství. Právě interakce mezi všemi prvky, které z těchto důležitých kulturních zdrojů vycházejí, dává koncepční základ dějinám umění středověku či středověku.

Specialisté jej klasifikovali podle období a směrů a popisovali následující: raně křesťanské umění; Předrománský; Románský; gotika (západní Evropa/latinské křesťanstvo); Byzantské (Byzantská říše / východní křesťanství) a islámské umění (v islámském světě), se vzájemnými vlivy.

Kromě toho byly také identifikovány místní styly, které byly později kategorizovány a diferencovány stejným způsobem. Tato éra umění se dokázala projevit různými médii a být vyjádřena různými žánry, uměleckými disciplínami a technikami.

Mezi tyto výrazy patří: ilustrované rukopisy, zastoupené kaligrafií a miniaturními obrázky; zlatnictví, kresba, sochařství, architektura, mozaiky, mezi jinými, mezi které patří umění a řemesla, která nejsou považována za tradiční, jako je výroba středověkých kostýmů.

byzantské umění

Křesťanské umění lze z větší části považovat za odvozeninu toho, co zbylo z římského umění, což mu dává výrazný vliv Evropský. Výrobu určitého druhu sakrálního či sakrálního umění sponzorovala tehdejší náboženská hierarchie, která je dnes institucí katolické církve, po pádu r. Roma a uprostřed mocenského boje v politickém rámci.

V rámci Východořímské říše pravoslavná církev z Constantinople Měla větší stabilitu, klíčový prvek pro to, aby sloužila jako patronát ve světě umění, přičemž jeho vliv byl zaznamenán s ohledem na jeho použití k dosažení váhy křesťanství.

V Byzantské říši se křesťanské umění vyvíjelo aplikací abstraktnější estetiky, techniky, která rychle nahradila naturalismus, který již převládal při používání umění. helénský. Účel tohoto nového stylu byl docela důrazný a odhaloval prostřednictvím svého projevu reprezentaci a náboženský význam každého předmětu nebo osoby přesněji.

Stejně tak se nová technika rozhodla pro poněkud jednodušší postup využívající geometrické tvary, již zavedené normy a obrácenou perspektivu při obnově náboženské scény nebo portrétu postavy, ponechala stranou světelné techniky. a barvy, proporce prostoru a koncept realistické perspektivy.

Éra byzantského obrazoborectví prošla silnou krizí, která sloužila ke standardizaci obrazů pro náboženské použití v rámci východních dogmat, stejně jako interpretace druhého přikázání v tomto uměleckém směru a kontroverze, která vznikla kvůli používání obrazů. vážné.

Vliv ve východní Evropě a Africe

En Afrika, byly slovanské národy christianizovány, pro Roma ze západní oblasti a Constantinople, v jižní oblasti. Postavy z Metoděj a Cyril oni byli těmi, kdo kázali evangelium otrokům. V důsledku toho začaly skupiny ruských, bulharských a srbských přistěhovalců kulturně záviset na byzantské přírodě, stejně jako na svém umění a náboženství.

Na jedné straně Moskva tvrdila, že po pádu města Konstantinopole zaujme místo Říma, což nějakým způsobem ovlivnilo zvěčnění byzantských ikon v ruském malířství, což je prostředek k opětovné reprodukci konvencí a jejich zvěčnění. Techniky byzantského umění měly poměrně výrazný vliv na stavební styl ruské architektury.

Po muslimské invazi zůstalo egyptské i etiopské křesťanství odtrženo od evropského vlivu, konkrétně od Roma a město Constantinople, dosažení autonomního rozvoje. V jeho estetice však byly přítomny byzantské vzory, díky nimž byla etiopská náboženská architektura něčím originální.

předrománské umění

Předrománské umění má svůj původ v Západní evropaa je součástí projevů křesťanského umění uskutečněných v prvním velkém období umění ve středověku, jehož časové rozpětí sahá od šestého do desátého století nebo od vyvrcholení pátého století do začátku století jedenáctého. , což mu udělilo název historiografie. Termín vymyslel Jean-Hubert, v roce 1938.

Tento typ křesťanského umění odkazuje na obecný výraz, který zahrnuje všechny prvky, které tvoří latinské křesťanství jako předmět umělecké produkce, produkt směsi mezi románským a paleo-křesťanským uměním, bez označení jakéhokoli dříve definovaného estetického hnutí.

Kontinuita římské říše ve východní oblasti ustoupila pokroku byzantského umění, na rozdíl od toho, co se stalo v západní oblasti, kde invaze spojené s pádem Západořímské říše vytvořily prostředí politické nestability. kultura upadat.

Tato fáze dějin umění byla známá jako „doba temna“, která se vyznačovala nedostatkem písemných pramenů a diskontinuitou jiných, okolností, kterých využily germánské národy, které spojily svou kulturu a své umění. s klasickou řecko-římskou kulturou existující v té době, která byla dohodnuta novými institucemi na integraci principů křesťanství.

Islámské umění dosáhlo svého rozvoje, způsobeného arabskou expanzí, která se usadila na jižním pobřeží, oddělujícím středomořský prostor od España nahoru Sýrie, událost, která se stala mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím. Předrománské umění má určité a společné rysy.

Jedním z nejpozoruhodnějších je relativní absence velkých architektonických projektů, včetně opětovného použití stávajících budov. Kromě toho je k vidění několik ukázek velkých plastik, přičemž preference se přiklánějí k ilustracím přítomným v dílech a rukopisech i ve zlatnických kouscích.

Další charakteristické prvky chápe vývoj a symbolika figurativního umění, přecházející od formálního k jednoduchému, procházející určitou schematizací. Uplatněním této techniky je cílem dosáhnout ještě větší expresivity, ukazovat v hojnosti různá dekorativní témata, pomineme-li realismus.

Navzdory tomu, že mají všechny tyto prvky, stále nestačí k tomu, aby je odlišily mezi typy místního umění, které začínají být oceňovány v rámci mezinárodního stylu, jako je tomu v případě románského a gotického umění.

Útočníci vnutili nový koncept evropského celku, když přispěli svými kulturními zavazadly individuálně, tím, že se trvale usadili v regionu. Jejich věrnost křesťanské romství byla prezentována různými způsoby, přizpůsobenými každému z regionů, kde se usadili.

románské umění

V dobách vzniku románského umění byla katolická církev velkým protagonistou, protože začala dávat pokyny v oblasti umění, v době, kdy se ve středověku vytvářela stabilnější západoevropská společnost.

Tato náboženská instituce používala zdroje, moc a hierarchii, které měla, aby zadala tvorbu soch a obrazů. Typ architektury s půdorysem v podobě latinského kříže se stal ikonografickou stavbou v podobě poutních kostelů, která se rychle rozšířila po celé západní Evropě.

Přechod od románského umění ke gotickému a cisterciáckému umění

Jedním z předchůdců existujícího křesťanského umění ve středověku byl svatý Bernard z Clairvaux, který poměrně radikálně vnímal, jaká by měla být estetická funkce, aby vyjádřil umělecké projevy náboženství křesťanství.

Jeho záměrem bylo svým návrhem očistit křesťanské umění od toho, co podle něj bylo přílišným vyznamenáním, a to dokonce považovat je za odchylky od zmíněné doktríny. Jeho technika se přikláněla spíše k jednoduchosti linií a dobrému využití světla. Ikonografická reprezentace Krista byla jeho nejlepším příkladem techniky.

gotické umění

V rámci křesťanského umění středověku se dostáváme ke klasifikaci gotického umění, které se ukazuje jako umělecký styl rozvinutý v západní Evropě v polovině XNUMX. století, v období, kdy pozdní středověk pokročil a jehož realizace sahá až do renesance.

Zahrnuje rozsáhlé umělecké období, které mělo svůj původ na severu Francie, aby se později rozšířilo po celém západním regionu. Jeho pracovní metoda je nastavena podle regionů a zemí, kde se toto hnutí chronologicky vyvíjelo a ve výsledku dosáhlo hluboké diferenciace.

Ve Francii proběhla jedna z jeho vývojových fází s čistějším charakterem, ta prezentovaná v Provence je jiná než ta v Paříži. V Itálii měla odlišnost blíže ke klasické a horizontální tradici, přestože má paradigmatický příklad, kterým je Milánská katedrála.

A konečně v zemích jako Anglie, Německo a Španělsko se to projevuje tím, že obsahuje místní prvky z těchto regionů. Pokud máte zájem přečíst si další podobný článek o kultuře, zveme vás k recenzi Bílé bratrstvo

Přechod od gotiky k renesanci

Konec středověku nebo středověku se stal zvláště otřeseným obdobím kvůli několika událostem, které měly velký dopad, jako je černý mor a krize XNUMX. století. Rozdělení Západu ovlivnilo náboženský aspekt a všechny křesťany v celé západní Evropě postavilo do situace nevídané, bezprecedentní povahy.

Bylo to tak, že někteří papežové se odmítali navzájem exkomunikovat, a to pouze se svými stoupenci. Tyto doby byly reprezentovány hudbou a tancem, protože písně v podání goliardů a symbolika tance smrti byly připomínkou toho, jak je život pomíjivý.

Umění moderní doby

Křesťanské umění, které se projevilo v době novověku, lze považovat za velký rozmach tohoto umění, neboť to byla doba budování velkých symbolických děl vycházejících z křesťanského náboženství.

V letech 1656-1667 renomovaný umělec jmen Bernini, vybudoval velmi alegorickou kolonádu považovanou za přístup do centra katolického křesťanství. Tentýž umělec navrhl náměstí a interiér baldachýnu pouze s použitím barokních prvků.

V roce 1626, centralizovaný plán, který byl původně koncipován jako dům baziliky San Pedro v roce 1506, a jehož poloha kupole udává profil horizontu Roma do dneška.

Umění renesance a renesance

Renesance je velké umělecké hnutí s filozofickým základem. Toto hnutí, které je součástí křesťanského umění, se zrodilo na konci patnáctého století v Evropě, konkrétně v Itálii. Jeho hlavní charakteristika se projevuje prostřednictvím umění, což dává jasně najevo jeho velký obdiv ke klasické antice, prvku, který kromě toho, že si bere za vzor, ​​reprodukuje ve všech svých dílech.

Je třeba poznamenat, že název renesance byl dán, protože účel tohoto hnutí naznačuje znovuzrození nebo akci nového zrození řecko-latinské kultury.

Mezi patnáctým a šestnáctým stoletím a ve městech Florencie, Řím a Benátky dosáhl tento umělecký styl takové vznešenosti, jaká byla v historii k vidění jen zřídka. Stejně tak měla velkou koncentraci umělců, pocházejících z tehdejších pozoruhodných a významných změn v umění, zejména v italské renesanci.

Renesance v Itálii

V Itálii měly kulturní projevy a projevy, které evokují antický svět, vždy výsadní místo. Příkladem toho je přítomnost velkého množství ruin, které se dochovaly do současnosti.

V dávných dobách byla italská města a státy velmi bohatá, a tak se jejich opatrovnictví v průběhu let stalo jakousi konkurencí velmocí, které přinesly velké bohatství, s cílem finanční kultury.

V tomto regionu vystupuje skupina jako neopakovatelní ochránci umění, Mediciové a také Florenťané v případě architektury. Několik umělců, kteří se začali proslavit, vystřídalo středověké řemeslníky, kteří svá díla prováděli s cílem oslavovat Boha, ale jejichž cech byl již značně oslaben.

O slávu se začali dělit autoři děl, kteří si své triumfy a prestiž užívali za hranicemi. Důležitá byla také schopnost získávat nové poznatky, v této skupině umělců se objevila touha objevovat svět vědeckými procesy, které slouží k obnově forem a druhů umění.

Příčiny renesance

V křesťanském umění se objevily prvky, které daly vzniknout prostoru, který se otevřel pro vznik renesančního hnutí. Některé z příčin, které daly cestu znovuzrození, jsou:

• Existence velmi cenných rukopisů napsaných Římany a Řeky, které v perfektním stavu uchovávaly středověké kláštery a univerzity.
• Čtení klasických děl bylo možné díky použití latiny, která byla považována za velmi prestižní jazyk.
• Motivace vycházela ze zvědavosti některých vědět o civilizacích, které existovaly v minulosti a které byly schopny postavit stavby z římských ruin, které se objevily v italské oblasti.
• Vytvoření knihtisku bylo velkou pomocí při uvádění textů mudrců, filozofů a básníků, existujících ve starověku i dnes.

Etapy a charakteristika renesance

Pokud jde o etapy renesance, můžeme říci, že jsou tři: předrenesanční nebo také známé jako trecento, zahrnující XNUMX. a XNUMX. století; Quatrocento, které se vyskytovalo až do konce patnáctého století; a Cinquecento.

Mezi nejvýraznější aspekty jeho vlastností patří reprodukce modelu sochařství a architektury, které byly vystaveny v Římě a Řecku. Kontemplace o ideálu krásy podle toho, co je stanoveno parametry rozumu.

V tomto hnutí křesťanského umění se hledala rovnováha a klid, které udržovaly vše v harmonii. Vytvořená díla odpovídala zákonům dokonalosti a jasnosti, atributům, které odpovídaly univerzálním normám stálosti v platnosti.

Známé konstrukční systémy: sloup a architráv a oblouk a klenba jsou kombinovány s konstrukčními prvky řecko-římského typu, znaky, které charakterizovaly architekturu v době renesance.

Polokulovitá kupole, klenba a půlkruhový oblouk jsou tři přípustné klasické řády na římský způsob. Renesanční model kostela má ve své kupoli několik výrazných a podstatných prvků: je postaven z cihlového materiálu a má obloukový tvar; zdvojnásobuje se, jedno uvnitř druhého.

V rámci staveb z hlediska renesanční architektury jsou jako nejvýznamnější katalogizovány kostely a paláce. Kostely jsou inspirovány stejnou stavbou, jakou představuje římská bazilika, podle stavebního vzoru stavbu půdorysu v podobě latinského kříže, protáhlých galér a dalších oddělených sloupy a oblouky, s plochými a reliéfními stropy.

Barokní umění

Toto umění začalo v roce 1600 a prezentovalo se jako hnutí odporu, které se snažilo nastínit propagandistické umění a učinilo z každodenních činností téma, které lze prostřednictvím umění reprezentovat, a to jednoduchým, ale poměrně výrazným způsobem. Vzal dokonce v úvahu některé detaily, které, ač náhlé a morbidní, byly součástí života.

Ale to byla jen část jeho původního obsahu, protože s postupem času se jeho účely změnily, nyní mají myšlenku demonstrovat nadřazenost, kterou římská církev v těchto letech uplatňovala. Také prošla fází nadměrného používání v dekoracích, které se říkalo „dekorativní baroko“, jehož cyklus skončil v XNUMX. století.

Náboženské umění dostalo silnou podporu ze strany monarchie a dalších významných představitelů společnosti s velkou mocí, díky čemuž barokní umění sloužilo k nastavení symboliky vyjadřující dogmata a styly.

Od XNUMX. století veškerá umělecká produkce v Evropa, Začaly být klasifikovány jako barokní umění, včetně nizozemského malířství a anglické architektury, i když rysy náboženských staveb lze vidět také v holandské architektuře, která představuje charakteristiky křesťanského umění, konkrétně protestantského baroka.

Co se týče koloniálního baroka, znamenalo to nový trend, reprodukující nový typ harmonie a synkretismu, přesahující evropské formy, zdůrazňující aspekty lidové religiozity, která se v té době rodila.

Vzniklo také náboženské hudební barokní umění, které si rychle získalo oblibu nejen díky svým představitelům, mezi něž patřili např. Bach a Vivaldi, ale kvůli náboženským tradicím katolíků a protestantů, se kterými se ztotožňoval.

Umění současného věku

V západní Evropě se starověké a středověké křesťanské umění začalo sestavovat v XNUMX. století se začleněním nového profánního, nesektářského a univerzálního poznání umění, které spočívalo v tom, že díla dávala uměleckou hodnotu více než náboženské uctívání. .

Rodící se současné křesťanské umění bylo považováno za okrajové a světští a profánní umělci začali příležitostně reprodukovat křesťanská témata, ačkoli křesťanský umělec byl do historického kánonu zahrnut jen zřídka. Mnoho moderních umělců však vytvořilo umělecká díla pro kostely, které byly uznávány po celém světě.

Neoklasicismus a historismy

Během vývoje druhé poloviny XNUMX. století se triumfálně objevil nový konvenční umělecký styl, neoklasicismus, hnutí, které se díky preferenci akademii udrželo i v umělecké etapě soudobého věku.

Výtvory křesťanského umění splnily účel udržet si své následovníky a oni se vytrvale přizpůsobovali tomuto novému stylu, aniž by se vzdali uměleckým změnám, produktům revolucí, které představovaly určité estetické výzvy.

Prostřednictvím tohoto stylu bylo navrženo jako alternativa spojit některé prvky minulosti, které byly ve své době velmi úspěšné, ukazuje, že to bylo patrné v umění architektury s výraznou tendencí v technikách neobyzantské, novorománský, novogotický a dokonce i v eklekticismu, který spočívá ve spojení prvků, jejichž původ je odlišný.

Vznik těchto děl sahal chronologicky do XNUMX. století. Jak v sochařství, tak v malířství lze doložit velký umělecký vliv, který toto hnutí zanechalo, a to i v zemích vzdálených od vzniku neoklasicismu. Vznikla tak směs uměleckých projevů nejen evropských, ale také hispánských a mesticů.

Preromantismus a romantismus

Francouzský realismus byl definován jako revoluční a estetické umělecké hnutí, ale také politický, stav, který jej postavil proti pocitům a tužbám vyjadřovaným stoupenci tradičních umění a katolických tendencí. To však umělcům nezabránilo v individuálním vyjadřování a vytváření autentických příkladů křesťanského umění.

Stejně tak v polovině devatenáctého století nebyla křesťanská stimulace reprezentací s obsahem tradičních náboženských témat tak patrná, dokonce začala mít jiné motivace, než které dílo umožňovalo vidět. Někteří malíři zachytili ve svých dílech náboženská témata se záměrem, který se stal evidentním, provokovat a dokonce ukázat svou neúctu.

Umělecká hnutí, která vznikla v Anglii a Německu a která se nazývala prerafaelité a nazaréné, hledala prvek čistoty v dějinách umění, jak v umělecké, tak v náboženské části, který byl oddělen od technik akademických a barokních. .

Impresionismus, postimpresionismus a modernismus

Na konci XNUMX. století se začalo rozvíjet několik inovativních estetických hnutí, která měla svůj původ v populárním uměleckém kontextu, ale projevovala lhostejnost k náboženskému aspektu a klerikalismu.

Navzdory tomu zůstal duch křesťanského směru přítomen v umělecké tvorbě disidentským způsobem. Církevní struktury byly jasným příkladem tohoto předpokladu, kde se téma religiozity projevovalo hlubokým a integrovaným způsobem.

umělecké předvoje

Prostřednictvím náboženských děl byla charakterizována část trajektorie některých malířů souvisejících s nejdůležitějšími styly. Právě díky velkému detailu, který vytvořil jimi navržený architektonický styl v minulém století, došlo k obnově křesťanského umění. Důkazem toho byly tehdejší náboženské stavby.

V roce 1922 se začalo stavět několik „christocentrických“ kostelů, děl, která byla řízena liturgickým hnutím, které mělo velký vliv na změnu v chápání křesťanství, zarámovaného do struktury jeho prostor. jejich kultů.

Tento krok byl konkretizován a doložen na několika architektonických vzorech, které jsou součástí katolických staveb a také protestantských staveb. Hluboká obnova katolicismu, která předpokládala Druhý vatikánský koncil, bylo odhaleno na všech uměleckých výstavách ve druhé polovině XNUMX. století.

Charakteristika moderní architektury

Typ architektury, který byl postaven na konci XNUMX. století, neměl strnulý charakter, tedy nebyl unesen určitým stylem. Hlavní myšlenka byla založena na užitečnosti majetku a funkci, kterou má vykonávat ve prospěch skupiny.

V důsledku toho vzniká nový koncept typu funkcionalistické architektury, který spojuje akademii s kritérii trendů a jejich odlišnosti ponechává stranou. Do konstrukce jsou přidány nové materiály, mezi které patří: umělé kameny, umakart, hliník, ocel, litina, sklolaminát, beton a další.

Ale mezi všemi těmito nástroji v moderní architektuře vystupuje jako důležité nástroje v tomto procesu použití oceli a železa. Jeho hlavní využití je při konstrukci stavební konstrukce, což v podstatě označuje skelet tvořený uložením trámů vodorovným a svislým způsobem a které jsou pevně fixovány.

Tento základ je ten, který obsahuje potřebnou odolnost, která umožní stavbu stěn z lehkých materiálů, umístění velkých skleněných oken, které poskytují vynikající osvětlení vnitřních prostor díla.

Kovová konstrukce má navíc velkou odolnost proti protržení a deformacím a také vlastnosti, které jí umožňují mít jakýkoli tvar, který jí chcete dát, podle zvoleného designu. Tato kostra se skládá z různých prvků, jako je železný rám, cement, tyče atd.

Tyto stavební materiály jsou neustále vystaveny ohybu a tlaku, kterému beton úspěšně odolává. Jednou z charakteristik současné architektury, která vyniká, je, že její funkční prvky jsou viditelné a mají několik prvků, které ji odlišují, jako je: textura, barva, tvar, model atd., přizpůsobené požadovanému uměleckému efektu.

Modernismus křesťanského umění se lišil od ostatních směrů svým funkcionalistickým charakterem, které byly v každé ze zemí, v nichž se vyvíjel, odlišné. Měl však několik společných a obecných bodů, jako je směs určitých materiálů, jako jsou cihly a kameny.

Další jeho charakteristikou bylo použití asymetrických a zkroucených forem; vlnovek; husté dekorace vyrobené mimo jiné s použitím květin a jiných rostlin; vyniká velkou kreativitou, pokud jde o návrhy oken a dveří.

současného křesťanského umění

Jedním z aspektů, díky nimž vyniklo současné křesťanské umění, bylo zkoumání užitečnosti a dalšího využití nových materiálů v oblasti stavebnictví. Výsledky šetření dospěly k závěru, že by se měly stavět budovy o malé velikosti pro rezidence, továrny nebo areály s menším rozložením jejich prostor.

Obdobně uplatnění pro tento typ práce, pro beton, železo a hliníkové materiály a jako pro ostatní povrchy, sklo. Jejich konstrukce nabývaly geometrických tvarů kubického typu, jejichž síla spočívala ve specifických osách. Byli to Němci, kdo se v roce 1970 postavil do čela práce s modely této nové architektury.

Devoční předměty a lidové umění

Důležitým prvkem, který přispěl k šíření lidové křesťanské kultury, byl velkoplošný prodej a reprodukce děl milosrdenství, což bylo možné díky tisku. V průběhu XNUMX. století činnost vykonávali jevištní malíři, kteří byli specialisty na uvedený literární žánr.

K tomuto velkému pokroku se přidal nárůst výroby známek obsahujících modlitby ke svatým, které byly vyrobeny barevně s využitím vynálezu litografie. Začaly být distribuovány jako způsob, jak získat finanční prostředky na údržbu chrámů a dalších náboženských svatyní.

Poté se tato reklamní strategie stala cenným vzdělávacím zdrojem, který se používal v katechismu a dalších nedělních školách. Paralelně s tím umělci, kteří se začali popisovat jako křesťané, dosahovali velkých obchodních úspěchů, z nichž nejuznávanější byli v této oblasti Američané a Španělé.

Ikonografická témata

Před moderní dobou velká část obyvatel neuměla číst, a tak pro ně bylo obtížné procházet latinsky psané posvátné texty. Je to pak jako křesťanské umění, prezentuje se tím, že jim nabízí dostupnější alternativu, aby pochopili význam křesťanských poselství.

Církev začala hojně využívat umění jako strategii při výuce katecheze. Jeho přínos byl tak velký, že se románskému sochařství začalo říkat „kamenné evangelium“. Křesťanské umění se stalo důležitou ikonografií, která dávala na známost prvky každé postavy světců, protože už pouhým jejich shlédnutím byla pro zbožné věřící identifikovatelná, jako např. klíče od San Pedro nebo květiny Panny Marie.

V rámci křesťanského umění jsou nejoblíbenější ikonografická témata, která odkazují na životní cyklus Ježíše a Panny Marie. Existuje také život katolických světců a mučedníků, zvláště těch, jejichž zbožnost se rozšiřuje po celém světě.

Nejběžnější zobrazení světců se mohou objevit jednotlivě nebo společně s několika, aniž by bylo nutné, aby zobrazení té scény, která byla umělecky zachycena, byla skutečná nebo ne. Jedním z nejvíce reprodukovaných je obraz, kde by měli být všichni spolu a znovu sjednoceni v království nebeském.

Cykly starého zákona

V křesťanském umění je často zastoupeno několik témat, na která se odkazuje ve Starém zákoně, zejména v písmech Exodus a Genesis, jako jsou obrazy ráje a stvoření světa; stejně jako z vyprávění vážených mudrců a proroků té doby.

Existovala specifická témata, o která byl velký zájem reprodukovat plastikáři a malíři, díky čemuž tato díla měla atraktivní vkus a získala aktivní kupce mezi obyvatelstvem.

To vedlo k otevření paralelního komerčního trhu pro zakázky pouze církevních institucí, které umožňovaly svobodu v dílech, v nichž se nyní objevovaly akty a násilné scény, jež se objevovaly ruku v ruce s obdobím renesance.

Andělé, personifikace a kolektivy

Dalším tématem, které se v křesťanském umění stalo velmi rozšířeným, bylo zobrazení andělů a cherubů, ať už jednotlivě nebo společně s jinými andělskými sbory. Také se hrála díla, kde byl ztělesněn hřích i ctnosti, takže tato témata byla velmi frekventovaná.

Kolem skupin byli zastoupeni číselně konvenční, jako například případ 12 apoštolů, 10 přikázání, 8 učitelů církve, 7 archandělů atd.

Cyklus života Kristova

Umělecká charakteristika života Ježíš Kristus, Začíná prezentací jeho rodokmenu, spíše než jeho vlastním narozením, přičemž pozoruhodnými příklady jsou obrazy, které odkazují na zvěstování anděla ducha o zázračném početí, a další scény, kde můžete vidět Panny Marie těhotná.

Vynikají také v rámci těchto cyklů, cyklů odkazujících na Narození Páně, kde jsou zahrnuty výjevy s poselstvími, která naznačují hlubokou úctu. Máme tedy adoraci pastýřů dítěti Ježíši a svaté rodině; uctívání mudrci; znázornění masakru nevinných svatých; útěk a odpočinek Egypt.

Křesťanské umění se specializovalo na zvláštní reprezentace různých pasáží v životě Ježíš od dětství až po dospělost až do svých 33 let. Od dětství ho můžete vidět na obrazech a sochách, vždy v doprovodu rodičů, stejně jako v biblickém úryvku z jeho návštěvy chrámu, a to jak při jeho prezentaci, tak i když se ztratil a setkal se s velkými náboženskými učiteli ty časy..

V dospělosti jeho činy vyčnívají ze setkání se svým bratrancem Jana Křtitele a jeho křest, stejně jako éru jeho zázraků a kázání, kdy se setkává se svými věrnými následovníky, apoštoly. Jsou také zastoupeny v křesťanském umění, jeho nejslavnějších podobenstvích.

Mezi jeho zázraky vyniká okamžik, kdy uzdraví malomocného, ​​slepého a ochrnutého. Také emblematické svatby Třtina a množení ryb a bochníků. Obrázek z Ježíš chůze po vodách a okamžik, kdy se silná mořská bouře uklidní, patří k nejvíce reprodukovaným epizodám.

Podobně v rámci životního cyklu Kristus, vyniknout v umění vzkříšení z Lazarus, stejně jako obraz jeho róby Vzkříšení uvnitř krypty, kde se nacházel, což se stalo symbolem jeho vášně a smrti.

Proměnění Krista

Bezpochyby nejvíce reprodukovanými náměty v křesťanském umění byly poslední dny na zemi. Ježíši Kriste, jako je Vyhnání kupců z chrámu, které kromě toho, že představovalo tuto důležitou událost v náboženských dějinách, ukázalo božský charakter s pocity jakéhokoli jiného člověka.

Mytí nohou je spolu s Poslední večeří součástí klasických děl, která tvoří cyklus pašijí. Kristus, kde je také jeho trápení v zahradě, polibek na tvář, který mu dal Jidáš, a několik scén jeho soudu.

Sled třinácti stanovišť, jimiž byl jeho viacrucis umělecky ztvárněn, byl zachycen různými způsoby, protože někdy je prezentován čísly, jindy křížky.

Tato sekvence popisuje prostřednictvím obrazů, které jdou od jeho přesvědčení, přes setkání s matkou a kdy se mu dostává pomoci kyrenejský, dokud neleží na kříži spolu se dvěma zloději.

Je to přesně ta část vášně a smrti, která tvoří životní cyklus Ježíš, kde křesťanské umění vytvořilo více reprezentací, vzalo každou z událostí prožitých v jeho posledních dnech a přeneslo je na plátno, aby je zvěčnilo.

Scény z Kristus na Kalvárii, když vyslovil slavných sedm slov, která se stala modlitbou, vynikl mimo jiné ve všech typech umění: v architektuře, malířství, literatuře. Vzájemné představování, které dělá Ježíš od Jana k Panně Mariia jako matka a syn, je jedním z nejčastějších zastoupení.

Existují některé, které nemají mnoho zobrazení, které však upoutaly pozornost několika křesťanských umělců, byly dny, kdy J zůstal mrtvýje Kristus, stejně jako scéna Pietà, kterou později znalci umění nazývali „patetickou“.

Různá témata odvozená ze svatého pohřbu byla také zajímavá pro umělce, kteří se věnovali práci na křesťanském umění, což vedlo ke komplexním typologiím postav, jako je obraz Kristus když ho drželi cherubíni v nebi, a Ježíš zamyšlený, nebo emblematických pět ran.

Po životním cyklu Kristus, máme velmi reprezentativní část, která kromě toho, že byla upřednostňována křesťanskou veřejností i nevěřícími, sloužila jako nadějné poselství. Jde o Vzkříšení Ježíš a jeho zázračné zjevení na veřejnosti poté, co byl vzkříšen.

Zde můžete zahrnout obrázky, které naznačují slavnou nedůvěru svatého Tomáše nebo Nanebevstoupení Ježíše do nebe, kde je často umístěn obklopen svými učedníky, jako soud na rozloučenou zanechávající příslib nového setkání v království nebeském.

Je tu také pád Ježíš do pekla a jeho přijetí v nebi, které se stalo součástí symboliky, s níž se Nejsvětější Trojice. Existují umělecké ztvárnění života Kristus které nejsou zcela prováděny pod pohledem evangelia, mezi nimiž rozhovor o svatý Pavel nebo mučednickou smrtí protrpěnou Svatý Štěpán, které jsou popsány a převzaty z knihy Skutků apoštolských.

Znázornění četných vizí odkazujících na Apokalypsu a perspektiva konceptu přiřazeného k tomu, co byl Poslední soud, jsou přidány k tomuto typu děl, ale nejsou formálně registrovány v žádném biblickém textu.

mariánský cyklus

Pro bytí Ježíši Kriste a Panně Marii, božské postavy s větší oblibou mezi zbožnými věřícími, stejně jako byl dán cyklus Kristova života ve světě umění, stejně jako byl uvažován mariánský cyklus.

Ustoupilo tak vzniku konceptu „Mariánské umění“, který se stal odvětvím křesťanského umění, jehož hlavní umělecké téma se točilo kolem Panna Maria Tento cyklus zahrnuje reprezentaci Panny Marie, ukazující jeho obraz prostřednictvím malby a sochařství, které tvořilo součást dnes známé mariánské ikonografie.

Pokud jde o architekturu, mariánské umění se odráželo ve struktuře přijaté mariánskými kostely a dalšími infrastrukturami, jako jsou kláštery, chrámy, kláštery a další náboženské povahy, které byly postaveny pro uctívání různých zasvěcení Panny Marie.

V tomto mariánském cyklu vynikají literární skladby, specifický případ náboženské poezie či mariánské poezie, ale i hudební skladby, které byly věnovány Panny Marie vzdát mu chválu. Mariánská tematika se začala prosazovat i na kinematografických billboardech a také ve světové televizi.

Od prvních století byla Panna Maria, pokřtěná jako Matka Boží, uctívána s velkou oddaností, která vzrostla díky jejím ikonografickým zobrazením, která rozšířila koncept univerzální Matky. Toto šíření jeho obrazu přispělo zejména k podpoře doktríny křesťanství, což ho vedlo k získání populárního úspěchu.

Tato popularita pocházející z XNUMX. století se objevila od Východu přes byzantské umění až po Západ po protestantské reformaci. Prostory katolicismu zesílily mariánskou zbožnost a umělecká zobrazení Panny se stala součástí kánonů stanovených Tridentským koncilem.

životní cykly svatých

Cyklus životů svatých byl v křesťanském umění nazýván jako „hagiografie“, což je termín, který etymologicky znamená světec a písmo, což je pak konceptualizováno jako biografické složení svatých. Lidé, kteří vytvářejí tyto biografie, jsou známí jako hagiograf, a termín, který se uděluje také těm, kdo napsali Bibli a další knihy posvátné.

Katolická vydání Bible popisují životy různých božských postav, které jsou považovány za katolické světce. Světci, kteří v životě utrpěli mučednickou smrt, jsou předmětem velkého zájmu i křesťanských umělců, kteří je znázorňují různými druhy ikonografie.

Jsou zapsáni v martyrologii, pojmenované podle druhu seznamu, který obsahuje jméno každého z těchto mučedníků a světců, patřících ke katolické církvi, spolu s jejich příběhy, zdůrazňujícími data, kdy se jejich svátky připomínají.

Termín má svůj původ v řeckém jazyce, jehož kořen je „mučedník“, což znamená „svědek“, a předpona „logos“, která odkazuje na „řeč“. Je považována za velkou knihu svatých a mučedníků obsahující jejich výročí, přidaná k událostem a tajemstvím obsahujícím jejich příběhy, akreditovaná katolickou církví.

Pořadí, ve kterém byla data na seznamech stanovena, se shoduje s daty kalendářů, protože většina mučednických úmrtí byla pronásledování, jehož obětí byli věřící křesťané, kteří položili své životy na obranu svého náboženství.

křesťanská architektura

V rámci křesťanského umění začala být architektura důležitým výrazovým prostředkem, což se projevilo na konstrukcích na podlahách katolických kostelů a dalších církevních chrámů, navržených podle formálních kritérií.

Přestože tyto formy vznikaly od dob pozdní antiky a středověku, prošly všemi fázemi renesance a s výrazným vzorkem barokního umění i v současné době, zůstávaly v neustálé inovaci.

Preference se přiklonily k designu rostlina v podobě latinského kříže, která se vnucovala návrhům, kde se objevila s centralizovanou formou, a nechala je stranou, protože byly použity k uctívání idolů.

Mezi další návrhy, které byly pro tu dobu představeny, byl model o plán baziliky, jehož tvar simuluje struktury, které měly římské baziliky, s prvky, které odlišovaly paleokřesťanské umění.

Charakteristikou, kterou zahrnovaly, byla poloha centrální kuchyně, která mohla být sama o sobě nebo s jinými kuchyněmi umístěnými po stranách a vzdálená od centrální díky uspořádání arkády, se kterou byl vytvořen kruhový tvar se sloupy. a v jiných případech může mít polygonální tvar vytvořený umístěním jeho pilířů.

Na tom místě se nacházeli věřící, což v prostorech vytvářelo dojem, že jde o hlavu chrámu nebo církve. Nacházel se zde také hlavní oltář a presbytář. U „noh“ kostela se nacházely přístupové dveře, odborně nazývané atrium a veranda.

La centralizovaný závod, nebo centrální, byl známý jako "kruhový objezd". Obsahoval několik os symetrie, které byly velmi charakteristické pro tento typ stavby, založené na vzorech kruhového nebo polygonálního tvaru, jejichž koncentrace věřících byla ve střední části budovy.

V dobách renesance se centralizovaný model plánu stává prostředkem, jak optimalizovat krásu křesťanské architektury. Rostliny chrámů a klášterů toho byly příkladem.

Modely se však velmi lišily ve vztahu k modelům Východu a Západu, měly společnou existenci ambitu, ale s odlišnými tvary. V průběhu staletí se stavba náboženských budov prodlužovala, i když většina z nich má ve svých plánech jiná stavební kritéria.

islámská architektura

V rámci islámské architektury vynikly v křesťanském umění rostliny „mešit“, což byly kostely, kde se studovalo náboženství islámu. Během XNUMX. a XNUMX. století měl islám velký rozmach a s ním i stavba mešit.

Jejich struktura odpovídala potřebám tohoto náboženství, proto byly uzpůsobeny tak, aby splňovaly základní náboženské požadavky. Měli charakteristiku obsaženou v místních architektonických tradicích, mimo jiné s jasnou byzantskou, perskou a hinduistickou tendencí.

vojenská architektura

Formou, která byla uzpůsobena v části vojenské architektury, byly rostliny pravidelných tvarů, jejichž základny byly čtyřhranné. Velké budovy postavené ve středověku, kde vynikají hrady, byly přizpůsobeny topografii místa, kde byly postaveny, a získaly nepravidelné podlahy.

Pokud se vám tento článek líbil, můžete si jej také prohlédnout na stránkách našeho blogu, téma Obřady křesťanství