La psicologia de l'art és l'àmbit psicològic que s'encarrega d'analitzar les manifestacions de la creació i l'apreciació de l'art a través de la psicologia. Ara bé, si vols saber en què es basa la psicologia de l'art i quines en són les principals característiques, en aquest article et brindarem tota la informació necessària Comencem!
Tot el que has de saber sobre la psicologia de l'art.
Psicologia de l'art ¡Definició i característiques!
Podem definir la psicologia de l'art, com aquella amb els objectius semblants als que persegueixen altres disciplines, especialment semblants de la psicologia; aquestes són les que estudien els processos bàsics com ho són la percepció, la memòria, emocions i les funcions excel·lents del llenguatge i pensament. No obstant això, l'objectiu d'aquesta disciplina és únicament pràctic, també involucra força teoria.
Aquest mètode tracta de fer teories d'activitats tant perceptives com creatives. Per això, no disposa dels conceptes més importants i principis de la psicologia científica.
Per al procés d'aquesta doctrina, podem destacar coneguts artistes que han aconseguit portar aquest mètode per un camí més profund, com són: Sigmund Freud, Gustav Fechner, Lev Vygotski, Howard Gardner, L'escola de la Gestalt, entre molts altres destacats de la matèria.
La psicologia de l'art igualment està vinculada en particular amb altres àmbits com poden ser: la psicopatologia, la psicobiologia, les anàlisis de personalitat, la psicologia social o la psicologia progressiva.
Quan es tracta de les vinculacions que aquesta psicologia conserva amb altres principis, cal destacar les contribucions primordials de la filosofia per al raonament dels successos estètics, i també és de gran transcendència, per exemple, l'aportació de la història de l'art .
Psicologia de l'art i les disciplines
Aquesta assignatura no abasta els seus camps propis, sinó que és estudiat per la mateixa psicologia per estar relacionats. Així com ho esmentem anteriorment, la psicobiologia, la psicologia evolutiva, la psicopatologia o els estudis de la personalitat són àrees amb què l'art guarda certa relació a causa dels seus múltiples estudis, per la qual cosa el seu estudi comporta una gran complexitat.
D'altra banda, la psicologia de l'art és considerada un camp modern en diversos països. Per tant, mentre en anglès les referències dels treballs són fructuoses, en espanyol hi ha una menor quantitat de treballs editats, sent la majoria de l'ocasió «textos basats en la psicoanàlisi».
A més, aquesta disciplina compta amb una relació juntament amb altres disciplines com la filosofia; la seva aportació deriva dels seus fonaments amb la comprensió dels fenòmens estètics. També és notable l‟aportació de la Història de l‟Art a tal nivell de poder analitzar obres reconegudes des d‟un punt de vista psicològic.
Avanç de la psicologia de l'art
Múltiples psicoterapeutes han volgut comprovar i analitzar els efectes curatius de l'art, tant a nivell grupal com individual. Aquest tipus d'estudi centrat en l'element psicològic amb l'artístic es coneix com a arteteràpia. Aquesta disciplina es va manifestar mitjançant programes de rehabilitació que utilitzen tècniques com l'escriptura, la música, la pintura, entre d'altres; malgrat això, la incorporació a l'àmbit hospitalari encara és lenta i complicada.
Tanmateix, sí que s'ha estès l'anomenada psicologia de l'art que es basa en el desenvolupament de la creativitat i la reducció de l'estrès i l'ansietat sobre la base de l'aprenentatge de les tècniques artístiques clàssiques. Els psicòlegs experts en l'àrea de les arts plàstiques tendeixen a utilitzar la producció creativa com a mediador en la relació terapèutica atenent situacions relacionades amb la subjectivitat, la cultura, el psiquisme i la societat.
Les contribucions d'aquesta disciplina han estat variades com hem esmentat anteriorment a: L'escola de la Gestalt, Gustav Fechner, Sigmund Freud, els qui han estat els principals autors que van desenvolupar un paper important en la seva creació.
Per a Vygotski el major grau d'educació és l'expressió de l'art i la cultura, i el treball és un mitjà per a l'evolució sociohistòrica. Destaquem la seva tesi doctoral sobre Psicologia de l'art, que va marcar un objectiu a la psicologia en apel·lar a l'“inconscient” per definir els aspectes més importants en l'art.
els seus beneficis
Recentment es va descobrir que la pintura permet l'alliberament de dopamina, l'hormona de la felicitat i les endorfines, les hormones que implementen la sensació de benestar que es podrien alliberar quan fem exercici físic.
A més, es va descobrir que en fer una pintura o acabar una obra d'art s'obté una sensació de felicitat. Per tant, alguns dels beneficis que porta aquesta disciplina són; desenvolupament de les habilitats socials, alliberament de l'estrès i l'ansietat, control de la conducta, treballar al subconscient com a mètode de coneixement.
En conclusió, encara que la psicologia de l'art és una disciplina moderna, té part dels orígens a l'inici de la tesi de Vygotski. Que també de diferents branques de la psicologia com a element imprescindible de treball. Saber la psicologia de l'art ens obre les portes a un món meravellós d'expressions artístiques.
Si t'ha agradat el contingut d'aquest article, us recomanem molts altres a través del nostre lloc web, que conté gran varietat d'informació de gran utilitat per a tu, com Psicologia cultural Què és i quines funcions tenen? A més, et deixem el següent vídeo amb gran contingut informatiu que et pot ajudar.