Una representació virtuosa, gairebé fotogràfica del subjecte, sense expressió d'emocions personals, elaborada amb precisió clínica fins al més mínim detall, mostrant una objectivitat gairebé freda, així és com sorgeix el Hiperrealisme a l'art contemporani.
Hiperrealisme
L'hiperrealisme consisteix en la reproducció d'una imatge tan realista que l'espectador arriba a preguntar-se si l'obra realitzada és un quadre o una fotografia. Àmpliament influenciat pel moviment Pop Art, l'hiperrealisme sovint és una crítica de la societat de consum. Les pintures i les escultures d'aquest període sovint representen escenes de la vida quotidiana, retrats. Si utilitzeu símbols populars, el moviment hiperrealista s'oposa al Pop Art en què és un art molt menys abstracte: molt més figuratiu.
Les tècniques emprades pels artistes del moviment són diverses però totes tenen el seu origen al voltant d'una fotografia com a model. Per reproduir la realitat de manera idèntica, els pintors de vegades projecten la imatge al llenç utilitzant un retroprojector i, per tant, dibuixen la imatge fins a l'últim detall. Altres tècniques consisteixen a pintar directament sobre la fotografia impresa en molt gran format o enquadrar la fotografia per reproduir l'obra quadre a quadre (tècnica de quadratura).
Cada cop l'objectiu de l'artista és mostrar la realitat neutra i crua, per convertir-la en un objecte simple. A diferència del realisme fotogràfic, el motiu no sol estar adornat i no se n'ometen detalls. Com en el model fotogràfic, el pintor intenta integrar elements de perspectiva com ara la profunditat de camp o l'enfocament a la seva obra. Crear una feina hiperrealista requereix molta pràctica, habilitat i paciència.
Les principals característiques de l'hiperrealisme inclouen els matisos següents: Utilitzar equip fotogràfic per crear i transferir la imatge original al llenç. Una varietat de materials utilitzats per a la fabricació d´escultures. Grandàries significatives de pintures. Àmplia aplicació de tècniques d'aerografia i de vidre en pintar quadres. Imatges d'alta resolució amb una representació curosa de cada detall de l'objecte.
Els artistes hiperrealistes treballen amb més freqüència en el gènere de retrat, paisatge o naturalesa morta. A més, també hi ha autors que prefereixen crear obres d'art sobre temes socials i polítics aguts. Per a una hàbil imitació artística de fotografies en color i en blanc i negre, els mestres de la pintura i els gràfics fan servir una varietat de tècniques i eines: llapis i pastissos simples; sanguina i carbó; pintures a l'oli i acríliques; bolígrafs i aerosols.
La imitació de la fotografia a les pintures dels hiperrealistes s'emfatitza mitjançant les corresponents tècniques de composició preses dels mitjans de comunicació: cinema, publicitat, fotografia. Es tracta d'un primer pla, fragmentació d'imatges, més detall, enfocament macro, disseny d'imatges per fotogrames i altres tècniques.
Quant al contingut ideològic, l'hiperrealisme s'acosta més a l'art pop que a l'art realista i acadèmic, ja que només mostra les característiques externes dels objectes, sense pretendre la profunditat de la idea o la interpretació de la intenció de l'autor. La còpia exacta il·lusòria d'objectes de la realitat a l'hiperrealisme és un fi en si mateix, per això, els artistes d'aquesta direcció solen utilitzar la fotografia com a base del seu treball, cosa que complica la determinació de l'autoria d'una pintura realitzada a aquesta línia.
L'hiperrealisme com a direcció s'oposa al conceptualisme, com a forma i contingut (que, per cert, està en unitat a l'art d'una orientació realista). La transmissió mecànica emfatitzada de relacions i textures visibles a primera vista es veu agreujada per l'especificitat de les trames: ídols de la cultura pop, congelats com a maniquins, les figures i rostres dels personatges es representen amb acurada representació i arriben a l'estat de kitsch (una combinació de buit ideològic i intel·lectual intern amb una aparença externa de bellesa comercial).
Un tret característic de l'art hiperrealista és absència de les emocions de l'autor i la manifestació de l'estil artístic i la manera de dibuixar. Per a aquest propòsit, els artistes utilitzen un aerògraf, vidriat i altres mitjans per allisar la superfície.
Història
Als Estats Units a la dècada de 1960, especialment a Califòrnia i Nova York, va sorgir una direcció d'estil a l'art modern que va oposar els principis de l'art abstracte, l'art informal i el taquisme amb un nou realisme figuratiu. Es va basar en l'exactitud de la representació fotogràfica de la realitat, sense cap emoció subjectiva, retratada amb precisió clínica fins al detall més mínim, mostrant així la més freda objectivitat, sorgeix l'hiperrealisme.
La història de l'hiperrealisme, així com el seu fotorealisme relacionat, té poc més de mig segle i es remunta a finals de la dècada de 1960. Els nous estils van aparèixer en gran part a causa de la millora significativa en les capacitats tècniques dels equips fotogràfics en aquests anys. Van aparèixer al mercat càmeres amb alta resolució, que eren ideals per crear imatges d'alta qualitat. Est va ser l'impuls per a la creació de pintures a partir de fotografies utilitzant tècniques i eines artístiques.
L'hiperrealisme és el terme utilitzat per referir-se a l'estil dels artistes que produeixen pintures o escultures que s'assemblen a una fotografia d'alta resolució. L'hiperrealisme es considera una branca del fotorealisme, a causa dels mètodes similars utilitzats per crear pintures o escultures hiperrealistes. El terme s'aplica principalment a un moviment i estil artístic independent que s'ha desenvolupat des de principis de la dècada del 2000 als Estats Units i Europa.
La paraula francesa hyperréalisme prové del comerciant d'art belga Isy Brachot, que la va utilitzar com a títol d'una gran exposició a la seva galeria de Brussel·les el 1973. Aquesta exposició va ser encapçalada per fotorealistes nord-americans com Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close i Richard McLean, però també van estar altres artistes europeus importants com Gnoli, Klapheck, Richter i Delcol. Des de llavors, el terme hiperrealisme ha estat utilitzat per artistes i comerciants per referir-se a pintors influenciats per fotorealistes.
Els intents de fer que els protagonistes siguin el més realistes possible ja es poden veure a l'antiguitat. L'èmfasi excessiu en la realitat vol dir que les obres creades així semblen una mica amenaçadores. Al camp del disseny plàstic, fa molts centenars d'anys es van intentar formar figures esfereïdores de déus, que semblen gairebé reals a través de l'elecció del material i la pintura realista. Aquesta idea de creació artística es va reprendre a finals del segle XIX.
Un dels creadors més reeixits d'aquest gènere va ser Wilhelm von Rumann, que va causar especial enrenou amb la seva figura del «Romà portador d'aigua». Rumann, nascut a Hannover el 1850, mort a Còrsega el 1906, era fill de l'escola de Munic. L'escultor va crear escultures d'argila i terracota, però també de bronze acolorit que va fer semblar real per mitjà de pintura expressiva. Un renaixement renovat d'aquest estil artístic va tenir lloc a Amèrica a finals dels anys seixanta del segle passat.
Artistes com Malcolm Morley, Duane Hanson i John d'Andrea van crear figures de cera i materials similars que van dissenyar amb tanta precisió que podrien confondre's amb persones vives. Les imatges realistes de persones sense llar, per exemple, van produir efectes sorprenents. Els visitants de les exposicions de l'artista es van espantar davant de la, de vegades, espantosa realitat. El 1969, Nancy Graves va mostrar tres camells de mida natural al Museu Whitney, representats de manera tan realista que podrien confondre's amb reals.
Les obres dels hiperrealistes van despertar un gran interès entre la crítica i el públic, però durant els 10 anys següents, l'entusiasme de les masses per l'art ultramodern va passar gradualment. La segona onada dinterès en lhiperrealisme va ser impulsada per laparició de la fotografia digital àmpliament disponible a principis del segle XXI. En comparació de les tecnologies analògiques, la resolució de les imatges fixes ha millorat significativament.
Els artistes finalment tenen la gran oportunitat de fer fotografies d'alta qualitat i utilitzar-les com a base per a les seves pintures i dibuixos. L'hiperrealisme és avui una part important de l'art visual contemporani. Les exposicions d'obres d'artistes d'aquest estil atrau invariablement grans multituds d'espectadors, i les millors obres són comprades amb gust pels patrocinadors de diferents països.
Fotorealisme i Hiperrealisme
Ets un expert si ets capaç de distingir Fotorealisme i Hiperrealisme. Les obres d'art dels fotorealistes s'assemblen a fotografies d'alta resolució tècnicament avançades. Les obres d'art hiperrealistes són més misterioses. El tema dominant al fotorealisme és un paisatge o un retrat, mentre que l'hiperrealisme se centra principalment en els detalls.
Aleshores, quan un fotorealista representa un parc en la seva totalitat, un hiperrealista amagaria un banc a l'ombra emfatitzant un raig de sol. Si un fotorealista pinta un retrat en general, un hiperrealista ressaltaria un tret particular d'una cara. L'hiperrealisme va estar inicialment a prop de l'art pop, però després es va convertir en un moviment independent que també va influir en nombrosos artistes europeus.
El fotorealisme és un altre nou capítol de la història de la pintura afegida a la realitat. En si mateix és l'ús d'imatges a la pintura no és nou, això ja es practicava al segle XIX. Però seguir la foto tan de prop va significar un pas nou. És sorprenent veure com l'estil i l'expressió poden diferir tant malgrat tots aquests artistes treballen a partir de fotografies.
L'hiperrealisme, en contrast amb el fotorealisme proper en esperit, té un component emocional clarament notable. En treballar en una pintura, un dibuix o una escultura, l'autor crea una il·lusió artística extremadament realista d'un objecte amb una textura de superfície impecable, jocs d'ombres i efectes d'il·luminació. Aquest estil és tot al contrari del conceptualisme, en què la idea de l'autor es considera molt més important que la forma de la seva expressió artística.
El fotorealisme és el fundador de les tendències del postmodernisme a la cultura moderna. Gràcies a la tornada a la figurativitat (la imatge d'objectes específics), han sorgit tendències en l'art contemporani com ara: l'accionisme, l'anacronisme, l'underground, el vídeo art, el grafit i altres.
El fotorealisme sempre comença amb fotos i l'hiperrealisme no ha de fer-ho. Una naturalesa morta molt realista pot ser hiperrealista si simplement s'ha col·locat a un estudi i ha estat pintada. Si hi ha una escultura molt realista (amb pèl i pintada per tot arreu) té més sentit si s'anomena hiperrealisme que fotorealisme, perquè una imatge plana s'acosta molt més a una foto que a una imatge tridimensional. Aleshores el fotorealisme és en realitat fotorealisme, però l'hiperrealisme no ha de ser fotorealisme.
Mestres famosos de l'hiperrealisme
Entre els representants destacats d'aquest estil, hi ha moltes interessants personalitats creatives que viuen a diferents parts del món. Alguns dels mestres més famosos de l'hiperrealisme inclouen:
Ron Mueck és l'escultor hiperrealista contemporani més famós d'Austràlia. Crea fàcilment tant petites composicions com obres d'art enormes monumentals.
Gottfried Helnwein és un artista irlandès d'origen austríac que ha obtingut reconeixement mundial per la seva posició social activa i l'aguda orientació social de la feina. A la seva feina, Helnwein es refereix sovint al tema de l'Holocaust.
Bernat Torrens és un pintor espanyol conegut pels magnífics retrats d'homes i dones aïllats del seu hàbitat natural. L'ideal per a l'artista va ser i continuarà sent sempre el seu gran compatriota Diego Velázquez
Jason de Graaf Quan vegis la seva feina per primer cop, et resultarà difícil creure que es tracta de pintura. Els seus mons hiperrealistes són il·lusions acuradament elaborades creades amb suaus pinzellades per fer la impressió de fotografies d'alta resolució.
Marc Grassi Un altre autor a l'estil de l'hiperrealisme, les obres del qual són sorprenents pel seu realisme i fan que molts les mirin més de prop, és un artista italià de Milà. Les seves pintures són tan detallades que tenen realment la qualitat de fotografies.
Emanuele Dascani és un dels millors artistes contemporanis, un veritable mestre de l'estil hiperrealista, les obres del qual destaquen per la seva sensualitat i realisme.
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: