En aquest article et farem una anàlisi sobre l'obra d'art coneguda com El Carnaval d'Arlequí, realitzada pel pintor surrealista Joan Miró un dels màxims representants de l'art surrealista que va fer aquesta obra d'art en una època de crisi on no tenia res a menjar Continua llegint i coneix més sobre l'obra!
El Carnaval d'Arlequí
És una de les obres més conegudes del pintor surrealista Joan Miró realitzada entre els anys 1924 i l'any 1925, coneguda com a El Carnaval d'Arlequí, una de les pintures més importants de l'art surrealista. Que actualment es troba en exposició a l'Albright-Knox Art Gallery a Buffalo ubicat als Estats Units.
El Carnestoltes d'Arlequí és una de les millors obres de l'època del surrealisme. Així ho va afirmar l'escriptor, assagista i teòric de l'art surrealista André Breton, que va arribar a dir del pintor surrealista Joan Miró era “el més surrealista dels pintors”
Quan l'obra d'art coneguda com El Carnaval d'Arlequí va ser exposada a l'exposició col·lectiva de la Peinture surréaliste de París. La pintura va cridar latenció del públic espectador. Això va ser una gran notícia per a l'artista Joan Miró que per aquell moment de la seva vida pràcticament no tenia res a menjar i literalment s'estava morint de gana.
Serà per això que el pintor Joan Miró en fer l'obra El Carnaval d'Arlequí es va inspirar en el deliri, els somnis i les memòries que tenia quan era un nen. D'aquesta manera, el pintor surrealista va arribar a declarar el següent:
“Vaig intentar plasmar les al·lucinacions que em produïa la gana que passava. No és que pintés el que veia en somnis, com deien llavors Breton i els seus, sinó que la gana em produïa una mena de trànsit semblant al que experimentaven els orientals”
L'obra El Carnaval d'Arlequí és una pintura plasmada en oli on el pintor Joan Miró es va enfocar a l'univers infantil on la pintura demostra diversos éssers i objectes, que sembla que tots s'estiguessin movent dins de la pintura i van marcant un ritme que li donen colors i formes que criden latenció del públic espectador. La pintura coneguda com el carnestoltes d'Arlequí té les següents mides 66 cm per 90,5 cm.
Context de l'obra
L'obra creada pel pintor surrealista Joan Miró coneguda com a Carnaval d'Arlequí. Que fou pintat entre l'any 1924 i l'any 1925, és el començament en què el pintor iniciarà la seva etapa surrealista.
A la pintura el carnestoltes d'Arlequí, el pintor ens explica en el seu llenguatge poètic i en els objectes i formes que pinta la fantasia, el somni, l'ambigüitat i la ingenuïtat.
Quan el pintor surrealista Joan Miró s'inspira a crear l'obra El Carnestoltes d'Arlequí, aquest passava per una crisi econòmica pel qual no tenia feina i no generava diners per poder comprar menjar. Per això quan el pintor Joan Miró arribo a comentar que quan passava gana era una manera de trànsit que experimenten els orientals a les seves meditacions.
Arribat l'any 1927, el pintor surrealista Joan Miró fa la il·lustració per al conegut llibre Gertrudis, de JV Foix. Després de guanyar fama amb l'obra d'art, decideix canviar d'estudi per a una de més ampli que s'ubica al carrer Tourlaque.
En aquesta part de la ciutat es va trobar o bons amics els quals van ser Max Ernst i Paul Éluard, després coneix els artistes a Pierre Bonnard, René Magritte i Jean Arp. Amb totes aquestes persones va aplicar experiments a les obres del surrealisme donant bons resultats.
L'any 1928. Gràcies a l'èxit de les seves obres decideix fer un viatge als Països Baixos ia Bèlgica amb la finalitat de millorar la seva tècnica, per això comença a recórrer tots els museus d'aquests països i aprendre sobre l'art holandès i de Bèlgica.
El pintor Joan Miró aprèn molt de les pintures i obres d'arts que es troben als diferents museus d'Holanda i Bèlgica. Per això arriba a dir que els pintors del segle XVII. Són uns veritables mestres de l'art, ja que hi van causar gran sorpresa. Fins i tot va arribar a comprar postals de color sobre les obres de diversos pintors i en tornar a París va emprendre un projecte que es va conèixer com la sèrie Interiors Holandesos.
Descripció de la Pintura EL Carnestoltes d'Arlequí
L'obra coneguda com El Carnestoltes d'Arlequí, que va realitzar el pintor surrealista Joan Miró, hi ha diversos personatges però els que més es destaquen és un Arlequí que té uns bigotis molt grans i un autòmat que sembla que està tocant la guitarra, però a l'obra es poden observar molts detalls que són obra de la imaginació del pintor surrealista, ja que hi ha un ocell que tens unes ales de color blau que està sortint d'un ou.
També pinto un parell de gats, que es troben jugant amb un embolic de llana, hi ha diversos peixos que estan com flotant i hi ha un dau que té un insecte que n'està sortint.
A la part esquerra de l´obra s´observa una gran escala que té una orella molt gran ia la part dreta superior de l´obra, hi ha una finestra on moltes persones han observat una figura cònica que diuen ser és la representació de la Torre Eiffel.
Com que hi ha molts elements a l'obra coneguda com el Carnestoltes d'Arlequí que segons molts especialistes de l'art diuen és un complet desordre que hi ha a l'obra ja que es troba pintada en una habitació on hi ha una finestra que dóna vista a la Torre Eiffel. Al pintura del Carnaval d'Arlequí hi ha diverses formes com són una guitarra, un cabdell de llana, la torre Eiffel, peixos, gats i insectes.
Segons explico el mateix pintor Joan Miró sobre si l'obra del carnestoltes d'Arlequín existeixen molts objectes simbòlics com l'escala, ja que tots els objectes a l'obra li donen una mena de moviment i un ritme que fa que els cossos es vagin unificant pels seus colors i formes.
L'explicació del pintor surrealista té per essència que totes les formes i figures simbòliques que es barregen a l'habitació no afecten l'expressió artística del pintor. Ja que molts artistes surrealistes havien pensat que l'expressió artística Joan Miró era una nova manera de percebre i reaccionar davant del medi ambient.
Tot i que el pintor surrealista intento experimentar la realitat en el subconscient ja que ho formulava a través de les obres que pintava i del que feia perquè el públic interpretés els missatges surrealistes de les seves obres d'art que algunes semblaven obres irracionals. Però al món irracional o subconscient és el millor mitjà per poder realitzar obres d'arts per així crear una experiència a la memòria ia la vida.
Anàlisi Iconogràfica de la Pintura
A l'obra realitzada pel pintor surrealista Joan Miró, aquest s'inspira en l'art surrealista, ja que la tècnica plasmada a la seva obra El Carnaval d'Arlequí, la realitza als esbossos que va dissenyant de l'obra i com els projecta i va creant estructura. Ja que es va enfocant a les figures i als objectes que no es troben relacionats però semblen estar al costat de l'obra gràcies a la inspiració del pintor surrealista.
Tot i que sembla que totes les figures i objectes que formen part de la pintura el carnestoltes d'Arlequí, es troben pintades a l'atzar per part del pintor, el resultat de les obres és una pintura precisa que té moltes característiques de l'art surrealista. En diversos estudis que se li han realitzat a l'obra es pot determinar que l'obra presenta una quadrícula diagonal de color vermell que demostra una contextura a priori al llenç de l'obra.
D'aquesta manera fent una anàlisi detallada de la iconografia de l'obra d'art el carnestoltes d'arlequí al centre de la pintura hi ha una ampolla que s'assembla al llum d'Aladino, que en destapar-la per una banda surt fum blanc que poden ser els somnis de les dones. Mentres que per l'altra banda surt fum negre de l'ampolla que es converteix en un braç que s'allarga per tota l'obra fins a arribar a l'escala que sosté amb la mà.
Aquesta escala és el símbol que col·loca el pintor cap a la llibertat. Tot i que també es pot notar clarament que el braç divideix la pintura en dues parts horitzontalment i la cinta de color blanc ho fa però en meitats verticalment.
A la part esquerra de la pintura es mostra un bust de color vermell que posseeix al seu braç esquerre una guitarra que comença a tocar ja que es denota per les tonades musicals que apareixen pintades a l'obra i l'ocell comença amb la trinar. Mentre que al braç dret sosté una tela que té els colors de la bandera espanyola.
Molts especialistes afirmen que el guitarrista és de sexe femení pel tipus del sexe aranya on s'introdueix el bec d'una au que s'assembla a l'au fènix en l'aspecte romàntic. Que el cos és de color negre mentre té les potes de color groc. Que es recolza sobre el braç i sembla que està posant tres ous.
La figura més atraient de l'obra és l'Arlequí qui posseeix una bigotis llarga. D'on està sostingut un insecte que està perdent com a sang i està posant tres ous que són més grans que el seu propi cos. Això fa referència a la creació del món.
Mentre l'Arlequí de la pintura, posseeix una barba de molt poquets borrissols i porta un barret, el vestit que porta posat és de tall anglès amb corbata de llacet o un arlequí. A més, és un fumador perquè té una pipa a la qual surt fum i té un gran sexe rígid que acaba en forma triangular.
El coll de l'arlequí és molt llarg i al centre del cos presenta un buit, això fa esment que porta l'estómac buit com el pintor Joan Miró que no té res a menjar per la crisi que està passant en aquell moment de la seva vida.
En una mà de l'arlequí porta una paleta triangular molt petita que fa servir el pintor, ia l'altra mà porta una flauta que es transforma en una espelma i es converteix en un drac de color negre que està jugant amb una boles com si fos un malabarista.
A la part d'inferior de l'arlequí es troba un animal que s'assembla a un mico però té ales de colors amb diversos colors els quals són el vermell, groc i blau que sembla sortir del dau a més és un malabarista per la forma que està jugant amb la pilota.
Segons l'artista el mico a l'obra el carnestoltes d'arlequí simbolitzarà l'alegria i la diversió també han arribat a dir que personifica a la vida alegre ia les persones que mai no s'enfada i és l'altra cara de l'insecte blau la qual és el esforç creatiu.
Una altra part important a la pintura el carnestoltes d'Arlequín és la part de l'escala on cada esglaó va disminuint amb la distància i l'alçada, encara que es pot veure l'escala al final té un ull i en una altra part té una orella. Això ens parla sobre com l'ésser humà evadeix l'escala per poder assolir la seva llibertat.
També es diu que és el pas que ha de fer cada ésser humà per poder elevar-se del pla terrenal i estar en el pla espiritual. Al costat de l'ull hi ha un cartabó que fa referència als maçons on es creu que l'home és el creador i constructor de les coses.
A prop de l'orella hi ha dues figures molt debatudes ja que molts afirma que són uns peixos que estan volant i el peix és associat amb l'aparell genital masculí. Però hi ha una altra versió on es denota que no són peixos sinó sirenes on una és femenina i l'altra és masculina.
Al centre de l'escala apareix una esfera que s'associa amb la cara de la lluna encara que és pintada entre un blanc i negre com el símbol del ying i el yang. Allí podem observar la cara oculta i la visible de la lluna. Que simbolitza lequilibri de les persones.
A la part baixa de l'escala l'artista va pintar un ocell i s'ha interpretat com un símbol d'elevació espiritual, encara que d'altres l'associen amb el símbol freudià de l'òrgan genital masculí entre l'escala semblant a unes cames.
Al terra de l'habitació podem observar una gran quantitat de figures geomètriques. Per exemple, en el cas de l'escala tenim un cilindre sobre aquesta figura hi ha un peix ulls que sembla flotant. A més, podem observar una esfera i un con.
A la part dreta inferior de l'obra el carnestoltes d'arlequí específicament a terra el pintor surrealista pintats gats que també es troben vestits d'arlequí i juguen amb un estam de llana. Al costat del gat de color groc hi ha un altre element que sembla un insecte conegut com la libèl·lula amb ales de color blau. Que està sortint d'un ous molt grans i al cap de la libèl·lula hi surt una flama de color vermell que molts associen amb el sexe femení.
A la part dreta de la pintura hi ha una mena de taula amb una sola pota, encara que aquesta taula fa al·lusió a la gana que va passar el pintor, la taula està pintada d'un color blau clar, sobre ella hi ha molts presents o objectes el més clar a la vista és un peix color groc amb negre que sembla que estiguessin nedant a l'oceà blau, hi ha dues fruites una que ja està germinada i té tija i fulles.
A la taula també hi ha un llibre obert amb moltes pàgines en color blanc serà que no hi ha res escrit en ell. A més hi ha unes estovalles que no està utilitzat. Però hi ha diversos especialistes que han documentat que és un colom blanc per la manera com està pintada. Ja que s'observa les ales obertes i té un bec de color groc.
També el pintor Joan Miró va pintar sobre la taula un globus terraqui que porta una fletxa que el travessa pel centre. Ell va fer servir aquest símbol per poder sortir de la crisi econòmica que estava passant que no tenia ni un cèntim per comprar menjar. A més, tenia les ganes de conquerir el món. Tots els elements col·locats a la taula es van fer servir per equilibrar l'obra amb les altres formes geomètriques que va fer servir el pintor surrealista.
A la part superior dreta de l'obra es pot observar una mena de finestra la qual és envoltada per una cinta o un gran cuc de color blanc. Que molts ho han relacionat amb una cigarreta. En lloc de l'obra figuren moltes línies corbes i circulars que donen a l'obra molt dinamisme.
La finestra estant oberta simbolitza la llibertat de les persones i de fer el son. A la finestra es permet veure algunes figures que han estat relacionades amb la lluna i la torre Eiffel. De la mateixa manera, es pot observar un arbre de color vermell.
Anàlisi formal de l'obra
A l'obra s'aprecia una escena que es coneix com a horror vacui, segons els especialistes afirmen. També a l'obra es presenta dos espais de colors diferents ja que hi ha una paret de color beix clar i el terra és de color marró clar i es poden percebre dos eixos a l'obra el primer vertical que es forma per la cinta de color blanc i l'eix horitzontal que el forma el braç allargat de color negre.
De la mateixa manera les altres línies d'eix vertical que es poden notar a l'obra d'art és on hi ha l'escala que es contraresta amb la verticalitat de la finestra i la línia que forma el cuc que molts relacionen amb una cigarreta. A més, la taula forma un conjunt de línies que es demarquen en aquesta obra així com el conjunt de figures que existeixen que són corbes i geomètriques a més d'altres circulars.
La presenta variats colors entre els quals destaquen els colors primaris com són el blau, el vermell i el groc i altres colors secundaris que l'artista els va fer servir de forma plana i els colors blanc i negre són separats de l'obra per crear un joc de colors a la pintura el carnestoltes d'arlequí.
L?espai que hi ha a l?obra el pintor surrealista Joan Miró li va donar un tractament especial ja que va col·locar diversos elements surrealistes en un espai que els especialista diuen que és una perspectiva clàssica. El terra sembla elevar-se a la pintura mentre que les parets de l'habitació són més clares.
La forma i el color blau de la taula donen un estil a la pintura, molt surrealista que li donen una gran profunditat a l'obra. Les figures a l'obra van ser molt ben tractades per l'artista ja que barrejo moltes figures grans amb petites com el cas de la guitarra són més petita dels gats. A més d'altres elements que suren gràcies a la imaginació del pintor surrealista.
Biografia de Joan Miró
Conegut com Joan Miró i Ferrà va néixer a la ciutat de Barcelona Espanya un 20 d'abril de 1893, i mor a la ciutat de palmell de Mallorca el 25 de desembre de l'any 1983. En vida es va exercir com a gran pintor surrealista, gravador, escultor i ceramista. A les obres que va realitzar sempre va reflectir el benefici que tenia el subconscient en la cultura de Catalunya i en l'infantil.
Tot i que va ser un dels màxims representants del surrealisme també se l'associa amb l'art abstracte, ja que l'estil que demostrava era molt formal i estilitzat, però amb figura molt creatives. Als seus començaments va treballar amb les figures i tenia fortes influències amb les formes cúbiques, expressionistes i fauvistes.
Mentre el pintor passava un temps a París, les seves obres d'arts es van tornant molt fantasioses i imaginatives encara que les relacionen amb allò oníric. És en aquell moment que comença a concordar amb l'art surrealista i es va introduint aquest moviment artístic.
És per això que quan feia entrevistes i en els seus documents arribo a afirmar que tenia un gran desig d'abandonar els mètodes convencionals de com fer pintures d'art. Per poder realitzar una forma d'expressió més contemporània i no seguir els mateixos patrons que es feien servir ja que ara pertanyia al moviment surrealista.
Per a l'any de 1975 crea una fundació coneguda amb el seu nom, que es va ubicar a la seva ciutat natal Barcelona actualment és un centre cultural i artístic aquest centre té com a objectiu principal la difusió de noves tendències sobre l'art contemporani.
Orígens del Pintor
El pare del Joan Miró conegut com a Miquel Miró Azeríes, va ser un fill de ferrer de la ciutat de Cornudella. Però per buscar un nou futur es va traslladar cap a la ciutat de Barcelona on va instal·lar el seu taller de rellotgeria i d'orfebreria que era a prop de la plaça de Barcelona. En aquest lloc coneix a Dolors Ferrà i Oromí qui era una filla d'un ebenista.
En entaular una relació amorosa amb la noia que alhora van contraure núpcies i van establir la seva llar a la ciutat de Barcelona. Després d'haver-se casat alhora queda en estat i neix el futur pintor surrealista Joan Miró.
Amb el temps el pintor Joan Miró es va casar amb Pilar Juncosa a Palma de Mallorca el 12 d'octubre del 1929, se'n van anar a viure a París. Tenien un confortable apartament que endins hi havia el seu taller per fer les obres d'arts. El 17 de juliol de l'any 1931 va ser pare de la seva única filla que es deia Dolores. Després d'un temps de viure a París, va decidir tornar a la seva ciutat natal Mallorca però també passava períodes a Montroig.
L'any 1936 va explotar la Guerra Civil Espanyola, però tenia una nova exposició de les seves obres a París on decideix quedar-se i esperar la seva filla i esposa que arribessin al país. Quan està reunit amb tota la seva família decideix quedar-s'hi a París.
Fa temps que viu a París explota la segona Guerra Mundial tot a París comença a posar-se complicat pel qual se'n va un temps a la casa del seu amic George Nelson qui era un arquitecte això va ser a Normandia. Allí va romandre fins a l'any de 1940 quan es torna a la ciutat de Catalunya.
Estant a Catalunya on va romandre una temporada, es decideix anar amb la família a la ciutat de Mallorca i l'any de 1942 es trasllada cap a la ciutat de Barcelona.
L'Obra de gran impacte el Carnaval d'Arlequí
Joan Miró té moltes obres d'arts a la seva carrera artístiques però una que va causar un gran impacte és la coneguda El Carnaval d'Arlequí. Entre els anys 1924 i l'any 1925, va realitzar la seva primera obra surrealista que va ser exposada a l'exposició col·lectiva de la Peinture surréaliste de la Galeria Pierre a finals de 1925, l'obra va tenir un gran èxit
L'obra coneguda com El Carnaval d'Arlequí. Tenint gran acollida pel públic espectador, ja que va ser una obra que es va exposar amb obres dels principals artistes de l'època com van ser Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso i Max Ernst.
L'obra és coneguda com el començament de la fase surrealista del pintor Joan Miró. En aquell moment que era el transitar dels anys 1924 i l'any 1925. Quan el pintor Joan Miró va començar a fer l'obra el Carnaval d'Arlequí, va passar un gran període de crisi econòmica que no tenia ni un pes per comprar menjar pel motiu que passo molta gana. Per això va arribar a afirmar el següent:
“Vaig intentar plasmar les al·lucinacions que em produïa la gana que passava. No és que pintés el que veia en somnis, com deien llavors Breton i els seus, sinó que la gana em provocava una manera de trànsit semblant al que experimentaven els orientals”
A la pintura el carnestoltes d'arlequí, on les figures principals són un autòmat que està tocant una guitarra que es troba al costat d'un arlequí que té uns bigotis molt grans. Aquests dos personatges de l'obra d'art són molt importants en una pintura que té un univers de figures creatives que només poden aparèixer a la imaginació del pintor.
Entre els quals destaquen gats que juguen amb cabdell de llana, un ocell de color blau que sembla que surt d'un ou. Peixos que suren a la pintura i un insecte que apareix d'un dau amb figures estranyes. L'escala que apareix com a símbol d'ascensió i de llibertat que té una gran orella i un ull que ho observa tot.
També té a la part dreta una finestra on s'observa una figura geomètrica i cònica que representa la torre Eiffel. És per això que el pintor Joan Miró va arribar a escriure en un llibre el següent de la seva obra El Carnaval de Arlequín:
«A la troca de fil desfeta pels gats vestits d'arlequins fumats retorçant-se i apunyalant les meves entranyes”
L'obra del pintor surrealista Joan Miró que va fer l'obra surrealista El Carnaval d'Arlequí es troba exposada a la col·lecció d'Albright-Knox Art Gallery a Búfalo, (Estats Units).
El surrealisme de Joan Miró
Quan estava instal·lat al seu taller a París el pintor Joan Miró, el qual era conegut com el taller de Pablo Gargallo. Tenint contacte amb diversos artistes a París que estaven formant el moviment Dadà que es va fundar l'any 1924. El grup surrealista estava encapçalat pel poeta i escriptor André Breton.
Quan el grup surrealista el pintor Joan Miró, va començar a reinventar-se en la tècnica i va abandonar aquella pintura que feia detallista i de sintetitzar les seves obres d'arts. Ja que l'art surrealista li donava moltes raons per fer obres que cridessin l'atenció al públic espectador. Usant l'art surrealista basat en els somnis onírics i l'inconscient de l'ésser humà.
Amb aquests elements el pintor surrealista va trobar molt material per treure'n profit a l'art surrealista. És per això que en fer altres obres van ser molt gratificants per al públic i els especialistes com va ser Terra llaurada, una escultura que està realitzada com el cap d'un fumador amb molts elements surrealistes que s'observen té moltes característiques de l'art surrealista.
El pintor Joan Miró va realitzar una exposició a la Galeria francesa coneguda com a Pierre entre el 17 de juny fins al 25 de juny de l'any 1925. Amb l'exposició de pintures on hi havia una de les seves obres més famoses el Carnaval d'Arlequí i uns 15 dibuixos que van cridar latenció de diversos especialistes darts així com el públic que va visitar la Galeria per a aquest moment.
Obres del pintor Joan Miró
En tota la seva carrera artística el pintor surrealista Joan Miró va fer moltes obres d'art entre les quals destaquen les seves pintures que són molt famoses entre les quals destaquen:
Bodegó de la sabata vella: quan el pintor torna a París pel fet que tenia una exposició al mes de novembre de l'any 1936, a més que estant a Espanya explota la Guerra Civil espanyola i el pintor va tenir la necessitat de pintar la realitat del que estava succeint.
És per això que el pintor surrealista amb la seva obra coneguda com el Bodegó de la Sabata vella comença a pintar natura morta on va plasmar una relació entre sabates velles i la natura. En aquell moment integra en una taula una poma, una ampolla i una forquilla. Els colors que fa servir el pintor són agressius a l'obra d'art demostrant que poden ser àcids i violents.
En aquest quadre la pintura de l'obra d'art no és plana com en diverses obres d'art de l'artista té més dimensió i els objectes es veuen més clars i forts. Per cridar l'atenció a les persones del que passa a Europa amb les guerres que s'acosten.
Pavelló de 1937 a París: Després d'haver guanyat una fama molt notòria amb la seva famosa obra el carnestoltes d'arlequí. El govern espanyol li va encarregar pintar una obra de grans dimensions al pavelló de la república espanyola. A la coneguda exposició internacional de París de l'any 1937. Aquesta obra s'inauguraria al mes de juliol.
En aquest pavelló també hi van estar els artistes Picasso següents amb la seva obra Guernica, Alexander Calder amb la pintura Font de mercuri, Julio González amb l'escultura Montserrat, Alberto Sánchez amb una obra escultòrica El poble espanyol té un camí que condueix a una estrella i el pintor surrealista Joan Miró que va fer El segador.
Constel·lacions: aquestes obres la va realitzar el pintor surrealista entre els anys 1940 i l'any 1941, al petit poble conegut com Varengeville-sur-Mer a les costes de Normandia. El pintor es va sentir molt feliç en veure el cel d'aquell poble que va començar un treball on va fer 23 obres artístiques titulades Les constel·lacions.
Totes aquestes obres tenen la mateixa mida la qual és 38×46 cm, i estaven realitzada en un format de paper que l'artista les xopava amb benzina per després trepitjar-les i donar-li una superfície rugosa però excel·lent per al públic les pugui observar. Després col·locava colors fins a quedar amb l'aspecte que desitjava el pintor Joan Miró.
En totes les obres de les constel·lacions el pintor surrealista va intentar plasmar l'ordre que hi havia al cosmos, dibuixava les estrelles posant èmfasi en el món celestial i tots els personatges de la seva pintura van representar els ocells i la terra units.
L'any de 1958 es va editar un llibre al qual es va titular constel·lacions però en aquest llibre es van fer 22 reproduccions de la seva obra coneguda com a constel·lacions. Després d'aquestes obres l'any de 1960 el pintor surrealista es tornava a reinventar a la seva carrera ja que les pintures que realitzava té més facilitat en la manera com traça les línies i els gràfics, a més obté molta simplicitat en com traça les figures i els objectes.
Totes aquestes tècniques en són pròpies ja que sempre ha pintat amb un estil infantil i surrealistes a través de les tècniques que ha fet servir del subconscient i del que és oníric per donar forma a les seves obres d'arts.
Principals Obres del Pintor Surrealista
El pintor surrealista Joan Miró encara que moltes persones el reconeixen per la seva pintura emblema coneguda com El Carnaval d'Arlequí a la seva vida va pintar moltes obres, a més treball en l'art de la ceràmica i amb l'escultura i en aquest article de nomenarem les obres més importants de l'autor amb què ha tingut molta fama internacional i ser conegut com un pintor del moviment surrealista.
pintures
- La casa de la palmera (1918) – Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia
- La masia (1921) – National Gallery of Art Washington.
- Ballarina espanyola (1921) – Centre Georges Pompidou
- Terra llaurada (1923) – Solomon R. Guggenheim Museum
- El caçador - Paisatge Català (1923) Museu d'Art Modern de Nova York
- Carnestoltes d'Arlequí (1924) – Museu Albright – Knox
- Composició (1934) – Museu Soumaya
- Dona nua pujant l'escala (1937) – Fundació Joan Miró
- Una estrella acaricia el si d'una negra (1938) – Tate Modern
- Les Constel·lacions (1940-1941)
- Sèrie Barcelona (1944) – Fundació Joan Miró
- La Lliçó d´Esquí (1966) – Museu d´Art Contemporani de Caracas
- L'esperança del navegant (1968-1973)
- Personatge davant del sol (1968) – Fundació Joan Miró
- L'esperança del condemnat a mort (1974) – Fundació Joan Miró
- Mans volant cap a les constel·lacions (1974) – Fundació Joan Miró
- Cap de pagès català
- Petó a la prada (1976) – Fundació Joan Miró
Murals ceràmics
- Murals ceràmics del Sol i la Lluna, 1958, Seu de la Unesco a París.
- Mural ceràmic per a la Universitat de Harvard, 1950.
- Mural ceràmic de la Handelshochschule, 1964 de Sankt Gallen a Suïssa.
- Mural ceràmic de la Fundació Maeght, 1964 a Saint-Paul-de-Vence.
- Mural de ceràmica de la terminal B, 1970 de l'Aeroport de Barcelona.
- Murals ceràmics per al pavelló del Gas, 1970 per a l'exposició internacional d'Osaka
- Mural ceràmic a Wilhelm-Hack-Museum, 1971 de Ludwigshafen.
- Mural de ceràmica de la Cinemateca, 1972 de París, actualment al Centre-Museu Basc d'Art Contemporani de Vitòria-Gasteiz (ARTIUM).
- Paviment Miró, Barcelona, 1976.
- Mural ceràmic del nou Palau de Congressos de Madrid, 1980
escultures
- Personatge amb paraigües, 1933 escultura de fusta, paraigües i fulles seques a la Fundació Miró de Barcelona.
- Ocell lunar, 1946-1949 en bronze diverses còpies
- Ocell solar, 1946-1949 en bronze diverses còpies
- Rellotge de vent, 1967 escultura en bronze.
- La carícia d'un ocell, 1967 bronze pintat a la Fundació Miró de Barcelona
- Dona botella, 1973 escultura en bronze per al Parc Cultural Viera i Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.
- Gos, 1974 bronze a la Fundació Miró de Barcelona.
- Conjunt monumental per a La Défense, 1978 a París.
- Miss Chicago, 1981 Escultura pública de dotze metres a Chicago.
- Femme, 1981, escultura en bronze, exposada a la Casa de la Ciutat de Barcelona.
- Dona i Ocell, 1983 escultura de ciment recoberta de ceràmica al Parc Joan Miró de Barcelona
Si us ha semblat important aquest article sobre l'obra El Carnaval d'Arlequí del pintor Surrealista Joan Miró us convido a visitar els següents enllaços: