La arquitectura del modernisme va emfatitzar la funció, la simplicitat i la racionalitat, creant noves formes d'expressió amb una estètica diferent i innovadora. Un estil totalment nou per a l'època, que va ser acceptat de bon grat per les nacions i que pot descobrir a continuació en aquest article.
L'arquitectura del modernisme
El modernisme és un moviment global d'arquitectura i disseny que va sorgir a la dècada dels vint com a rèplica a la veloç industrialització i els canvis socials que estaven en desenvolupament.
Seguint l'ordre i les regles universals d'aquesta tècnica, l'arquitectura del modernisme va utilitzar nous materials i tecnologia avançada, rebutjant idees i estils antics, tradicionals i històrics, però sobretot l'ornamentació excessiva. Aquesta nova estètica va donar com a resultat edificis moderns, que es distingien per línies netes, formes geomètriques simples, formes cúbiques pures, finestres àmplies, sostres plans i espais interiors oberts, funcionals i flexibles.
Les seves estructures llises exposades es van considerar apropiades per a totes les nacions i cultures, ja que no és una arquitectura sentimental, com passa amb els estils revivalistes; per contra, és innovadora, experimental i mínima.
El naixement de l'arquitectura moderna va arribar en un moment en què l'artesania, tot allò fet a mà, estava sent reemplaçat per la industrialització, tot fet per les màquines. Els arquitectes moderns van treballar per reinventar formes de construcció que se centraren més en com vivien els humans i no en allò que els semblava bonic.
Què és larquitectura moderna?
L'arquitectura moderna és un estil de construcció que emfatitza la funció i una forma aerodinàmica sobre l'ornamentació. Es considera una desviació de les cases més elaborades i decorades com els estils Reina Ana, Victoriana o Renaixement gòtic.
L'arquitectura del modernisme generalment implica línies nítides i netes. Hi ha diversos estils d'arquitectura moderna. Des del 1930 fins al 1970, es poden apreciar l'estil Expressionista, Constructivista i Modern de mitjans de segle, per nomenar-ne només alguns.
Història de l'arquitectura del modernisme
El moviment modern no va ser passatger i va abastar diversos subestils que completen uns seixanta anys. Això pot dificultar una mica el punt de partida exacte de lestil. El naixement del disseny modern se centra en la idea que la forma ha de seguir la funció i el principal defensor i exponent d'aquesta afirmació va ser l'arquitecte Louis Sullivan, que va dissenyar edificis per a la Fira Mundial de Chicago del 1893. La idea es va convertir al mantra i la base fonamental dels arquitectes moderns.
L'estètica del disseny modern estava en ple apogeu cap al 1930 i es va conèixer com a Modernisme Internacional o Estil Internacional, terme que va néixer en una exhibició d'arquitectura de Philip Johnson el 1932. En general, l'auge de l'arquitectura moderna acaba al voltant de mitjan segle XX, però l'estil del disseny encara influeix als edificis fins a finals del mateix.
Encara que l'auge del modernisme a l'arquitectura es produeix entre les dècades de 1920 i 1950, els seus orígens es remunten a la Il·lustració i la seva expansió al desenvolupament de la tecnologia.
No obstant això, la seva història sol ser dividida en tres períodes, primerenc, modern i tardà, en què es van encunyar els lemes més famosos de l'arquitectura. Coneguem algunes de les facetes més importants del modernisme:
Segle divuit
El modernisme va ser influenciat per la il·lustració o com va ser coneguda l'Era de la Raó, que va portar la Revolució Industrial. Es va basar principalment en el racionalisme, que es remunta a Descartes, la visió del món del qual era la d'una màquina, que funcionava per lleis mecàniques. El modernisme va prendre les idees del racionalisme i va establir precisió en el disseny i adaptació de les condicions arquitectòniques a la indústria.
Un dels lemes de l'arquitectura modernista per Le Corbusier el 1921, afirmava que «una casa és una màquina per viure», referint-se que un edifici ha de tenir la puresa de forma d'una màquina ben dissenyada i ser funcional com a peces la peces de les mateixes. L'estètica de la màquina idea que s'origina a Descartes defineix un dels conceptes centrals del modernisme.
Finals del segle XIX
El modernista primerenc Adolf Loos també va tenir un gran impacte en el modernisme, el seu assaig publicat el 1908 va donar origen al lema, «l'ornament és un crim», referint-se al fet que era un malbaratament de diners, treball i materials tanta decoració, defensant sempre leconomia de la construcció.
Per ell, com a home modern, era més valorada la simplicitat i l'ornament no tenia significat, lloc o valor dins la societat moderna. Aquest purisme estètic es va reflectir a totes les construccions d'arquitectura del modernisme, caracteritzada per la senzillesa i l'eliminació de l'ornament.
Seguint la línia de pensament de Loos, els arquitectes modernistes van considerar l'ornamentació com un símbol del passat, dels estils clàssics i històrics i la van desplaçar donant pas i protagonisme a les estructures netes amb superfícies llises i sense adorns.
A principis de segle XX
Considerat el pare del modernisme, Louis Sullivan va encunyar un altre famós lema el 1918, «la forma segueix la funció», que va ser la influència principal d'arquitectes modernistes com Mies van der Rohe. L'eslògan de Sullivan expressava que el propòsit del disseny d'un edifici era brindar una funció millor i el disseny havia de ser cap a fora. Per resumir, larquitectura del modernisme, va donar prioritat a la funció i la funció va ser la base de la forma.
Modernisme Bauhaus
La influència del modernisme a l'arquitectura va sorgir de la Bauhaus, una escola d'arquitectura i disseny alemanya establerta el 1919 per Walter Gropius juntament amb Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky i Paul Klee. Bauhaus va combinar l'art amb la tecnologia, l'artesania amb la producció industrial, revitalitzant així el disseny per a més comoditat de la vida quotidiana.
El segle XXI
Des del rebuig de l'ornamentació a favor de la funció fins a una cerca de solucions per als problemes socials, l'arquitectura modernista ha influït en el disseny de construccions des d'abans de la Segona Guerra Mundial. Tanmateix, principis clau com l'antihistoricisme, la funció, el progrés i la moral social que es van traduir en altes expectatives, sovint no van aconseguir satisfer les necessitats i els desitjos reals de les famílies i comunitats.
A la dècada dels setanta, l'arquitectura moderna va ser declarada morta i molts edificis modernistes van ser demolits. Però, fins avui, els edificis de l'era moderna com la Casa Kensal de l'arquitecte anglès Maxwell Fry, segueixen sent prototips famosos de solucions d'habitatge social uns vuitanta anys després de la seva construcció.
A més, la unió de la tecnologia i el disseny que va ser estendard dels modernistes ens va regalar projectes i desenvolupaments nous i radicals, com ara el gratacel.
Característiques de l'arquitectura del modernisme
Com esmentem anteriorment, hi ha molts estils d'arquitectura moderna, amb característiques definitòries. Entre les més comunes i generals que es poden apreciar a gairebé totes les construccions de l'arquitectura modernista s'inclouen:
- Neteja a les línies: aquestes construccions no tenen decoració i és molt comú que siguin d'un acabat uniforme, simple i suau.
- Amplis voladissos de sostre: les cases modernes fan èmfasi en les estructures horitzontals baixes amb grans voladissos de sostre.
- Parets de vidre i grans finestrals: és segur que observessis un ús força generós del vidre, que permet el pas d'una gran quantitat de llum natural a l'interior.
- Plànols de planta oberts i ben definits: centrant-se en la forma sobre la funció, els arquitectes modernistes van buscar incloure plànols de planta grans i espaiosos, amb àrees de menjador i estar que fluïssin entre si.
- Materials de fabricació moderns i tradicionals: alguns dels més comuns inclouen acer, blocs de formigó, ferro i vidre. Els materials més convencionals, com la fusta, el maó i la pedra, es van utilitzar de manera més senzilla per mostrar-ne la bellesa natural.
- Mantenen una relació amb les àrees externes: van tenir en compte seriosament els llocs de construcció i com els edificis es relacionarien amb el paisatge natural que els envolta.
- Dissenys asimètrics: els arquitectes moderns van aprofitar i van combinar formes grans i suaus, realitzant composicions asimètriques netament planificades i que no tenien decoració addicional.
Dades interessants sobre l'arquitectura del modernisme
Certament aquest estil es va estendre pel món, sobretot després de la guerra. Algunes de les dades i aspectes interessants de l'arquitectura de l'etapa del modernisme inclouen:
- El tema central era eliminar els adorns.
Els estils anteriors de l'arquitectura moderna encara tenien algun ús d'ornamentació, com és el cas de Frank Lloyd Wright, que incorporaria finestres de vidre artístic, amb la intenció que no es necessitessin obres d'art addicionals. Més enllà d'això, però, l'arquitectura del modernisme és analítica i no cridanera.
- L'arquitectura moderna és diferent de la contemporània.
Hi ha la gran confusió que l'arquitectura moderna i la contemporània són el mateix, però no és així. L'arquitectura moderna es va inspirar en un moviment artístic conegut com a modernisme i va durar fins al voltant de 1960.
Per contra, l'arquitectura contemporània incorpora tot allò que va ser l'arquitectura després dels seixanta, fins a l'època actual. Resumint, l'arquitectura contemporània reflecteix els estils de l'actualitat, que són molt diversos.
- Les cases modernes es van considerar massa fredes per a la vida diària.
Les cases modernes van ser revolucionàries perquè van adoptar el concepte d'espai de flux lliure, rebutjant el desordre i l'excés de pertinences. Amb el temps, però, molts arquitectes van desafiar aquesta estricta noció d'espai i manca de coses, considerant-ho com una cosa freda i impersonal.
Aquest canvi de visió va portar dissenys més contemporanis, que van treballar per incorporar ornamentació i color. A les cases contemporànies, pot tenir un plànol de planta de concepte obert sense deixar de banda la privadesa.
- Una seixantena d'influència
L'arquitectura moderna va començar a principis de la dècada del 1900 i va acabar al voltant dels anys seixanta quan van sorgir els dissenys més contemporanis. Els principis bàsics de l'arquitectura moderna inclouen la manera següent de la funció, les línies netes i la manca d'ornamentació.
La seva influència es va mantenir durant uns seixanta anys, fins que, amb el temps, els principis moderns es van tornar massa freds per a la vida diària, potser per l'excés d'espai i la naturalesa crua dels materials de construcció.
Particularitats dels edificis modernistes
A banda dels principis de l'arquitectura modernista, que van ser resumits per l'arquitecte nord-americà Louis Sullivan a la frase la forma segueix a la funció, l'estil de disseny té una estètica específica i reconeixible:
- L'ús mixt de formes cúbiques i cilíndriques de manera asimètrica.
- Sostres plans.
- Absència d'ornamentació o motllures que donen una aparença neta i simplificada en comparació dels estils anteriors fortament decorats.
- Es va fer servir el metall, el vidre i el formigó com a material de construcció, donant als edificis modernistes un aspecte industrial o utilitari, que fa honor a la declaració del pioner de l'arquitectura modernista Le Corbusier: una casa és una màquina per viure.
- Es van fer servir colors rígids i neutres com el blanc, el crema, el beix o el gris, transformant-se en una altra marca de l'arquitectura modernista.
Arquitectes modernistes
Si bé Le Corbusier, va ser considerat com a arquitecte més important del segle XX, és potser el modernista més conegut, perquè un altre arquitecte va ser en realitat el primer a posar en pràctica els principis del disseny modern. Walter Gropius, fundador de la respectada escola de disseny Bauhaus, va ser pioner en elements arquitectònics modernistes com el mur cortina de vidre al seu edifici Fagus Factory el 1911.
A finals de la dècada del 1920, el modernisme s'havia consolidat a Europa i va començar a estendre's a Amèrica. Si bé Frank Lloyd Wright es va negar a associar-se amb cap moviment de disseny, la seva creença que els edificis haurien de viure en harmonia amb el seu entorn, il·lustrat per la seva icònica Aigua que cau, es va convertir en una altra facció molt influent del moviment modernista.
Les reaccions al modernisme
Tot i que va dominar més de sis dècades, amb el temps el modernisme va tenir els seus adversaris. El postmodernisme va ser una reacció a la formalitat del modernisme, que va provocar un canvi en la creença per a molts defectuosa que una única solució podria servir per a tothom.
Mentre que el pensament modern posa èmfasi en la direcció, l'ordre, la coherència i l'estabilitat, el pensament postmodern se centra en la fragmentació, la multiplicitat i la contingència.
Les idees de pluralitat i diversitat van sorgir amb l'objectiu del progrés universal i que no es concep com un camí lineal, sinó com a xarxa de connexions i reconnexions, influint en moltes disciplines artístiques i tècniques, entre elles l'arquitectura. Iniciant el segle XXI, el postmodernisme es va dividir en diversos estils arquitectònics diferents, que inclouen:
- Arquitectura d´alta tecnologia.
- Neoclassicisme.
- Deconstructivisme.
No obstant això, actualment no hi ha un estil arquitectònic únic, com una prova que la pluralitat exposada i introduïda pel postmodernisme permet una major llibertat d'expressió i creació. Coneguda simplement com a contemporània, l'arquitectura d'avui inclou dotzenes d'estils diferents, alguns de molt conceptuals, sovint de forma escultòrica.
Projectes com Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry i Evolution Tower de Philip Nikandrov, utilitzen tecnologia avançada i nous materials de construcció per crear edificis que són semblants a obres d'art.
Molts dels edificis actuals van ser dissenyats per arquitectes famosos al segle passat, però, noves formes de creació a través de col·lectius i agències multinacionals ha començat a desenvolupar-se ia consolidar-se. Tot això sumat a la importància creixent atorgada al disseny sostenible, sembla que el futur de l'arquitectura està ple de figures innovadores i amb visió de futur.
Edificis emblemàtics daquest estil
L'arquitectura moderna és l'escola de disseny que va prevaldre des de principis del segle XX fins a la Segona Guerra Mundial, una guerra terrible i devastadora que ho va alterar tot, incloent-hi el tipus d'arquitectura, que s'enfocava més als edificis que eren necessaris a l'era de la postguerra.
Els supervivents i la gent en general necessitaven practicitat i funcionalitat per reconstruir des de zero ciutats senceres, moltes demolides en aquell moment pels constants enfrontaments. Les arts i l'arquitectura neoclàssica dominants llavors van cedir el pas a un nou estil arquitectònic que intentés satisfer les necessitats dels ciutadans, sorgint llavors l'arquitectura moderna.
Aquest estil depenia de la utilització de tècniques i materials de construcció nous com a formigó armat, acer i vidre, que van estar de moda especialment entre els edificis governamentals i institucions educatives, fins a la dècada dels vuitanta.
Després d'aquesta etapa va començar a enfrontar-se a una forta competència d'altres escoles noves com el postmodernisme i el neomodernisme. Tot i això, l'arquitectura del modernisme deixo una àmplia selecció d'edificis famosos que exhibeixen el millor d'aquest estil:
The Fallingwater House
Aquesta edificació fabricada a Mill Run, Pennsilvània, Estats Units el 1935, va ser dissenyat pel reconegut Frank Lloyd Wright. La casa icònica es va inspirar en l'arquitectura nipona, famosa per l'ús de voladissos i va ser incorporada de manera espectacular al paisatge natural que l'envolta. Aquesta edificació va ser creada com a refugi de cap de setmana per a la família Kaufmann.
Després de la construcció la casa es va deteriorar amb rapidesa, presentant entre altres coses moltes goteres i trencaments a les volades de les terrasses per falta de reforç adequat. Tot i que va ser renovada en diverses oportunitats va ser transformada en un museu el 2002.
Glass House
Dissenyada per Philip Johnson i construïda a New Canaan, Connecticut, Estats Units, cap al 1949, va ser una edificació que exhibia les característiques de reflexió i transparència del vidre. A més, va experimentar amb dimensions i formes geomètriques que definitivament van fer de l'edificació una de les fites de la zona i una icona de l'arquitectura moderna.
Aquesta casa pensada com un lloc per al cap de setmana i vacances va ser fabricada principalment de vidre i acer. Tot i això, també va patir el problema del «sostre amb goteres» com la casa Fallingwater.
Vila Savoye
Una obra de Le Corbusier, a París, França cap a l'any 1931, va ser construïda com un lloc de descans i refugi familiar per als Savoia, a Poissy, una zona als afores de París.
El seu disseny reflecteix els cinc punts que Le Corbusier va exposar i va defensar per molt de temps, que incloïen: el pla obert, les columnes de formigó armat, les finestres horitzontals, el jardí al terrat i la façana independent. La vila va presentar problemes de construcció i la família després d'un temps d'ús la va abandonar uns anys més tard. Actualment és a la llista de «Edificis públics» i l'han transformada en un museu.
El Museu Guggenheim
Per Frank Lloyd Wright, a Nova York, Estats Units, (1959) va fer un disseny amb el concepte d'arquitectura orgànica, que visualitzava la humanitat íntimament lligada al medi ambient.
El museu va ser construït en forma de con i comprèn moltes galeries i col·leccions molt importants. L'interior és un disseny en espiral, que us porta a un viatge sense fi dissolent tots els obstacles entre els espais. Les formes geomètriques rígides que dominaven a l'arquitectura moderna fan una subtil referència, segons l'arquitecte a certs pensaments, estats anímics i sentiments, per la qual cosa va veure al Guggenheim un temple de l'esperit.
Pavelló de Barcelona
Ludwig Mies Van der Rohe va dissenyar a Barcelona, Espanya, cosa que originalment es va conèixer com el pavelló alemany per a l'Exposició Internacional de 1929 realitzada a aquesta ciutat i que albergava la secció alemanya de l'exposició.
El disseny, que va ser influenciat pel moviment Bauhaus, presenta parets transparents i un sostre en voladís i encara que era força minimalista, l'arquitecte va fer tot el possible per utilitzar materials luxosos com ònix vermell, marbre i travertí. S'hi exhibeix la llegendària Càtedra Barcelona , un dels luxosos mobles, especialment creat per a l'edifici.
Ingalls Ice Rink
La pista de patinatge David S. Ingalls a New Have, Connecticut, EUA també es coneix com a Ballena de Yale, en referència a la Universitat de Yale, de la qual es va graduar Eero Saarinen ia la manera que té.
El disseny té la firma arquitectònica distintiva de Saarinen, que sovint feia servir arcs de catenària. La pista d'hoquei té un sostre en voladís ondulat que es recolza en un arc de 90 metres d'alçada de formigó armat.
Villa Dirickz
dissenyada per Marcel Leborgne, a Brussel·les, Bèlgica, aquest edifici fonamental de l'arquitectura moderna va ser construït el 1933. Posseeix cridaners elements en blocs, treballs de vidre i formigó blanc, a més està envoltat de vegetació. Actualment acull luxosos interiors i instal·lacions com ara un celler i un cinema.
Leborgne és un arquitecte oriünd de Bèlgica, precursor i pare de l'arquitectura del modernisme a la seva terra d'origen. La Villa Dirickz va ser dissenyada per al senyor Dirickz, un magnat industrial que es va interessar per les arts. Tot i això, anys després aquesta construcció va quedar en l'oblit fins que el promotor Alexander Cambron la va comprar el 2007 i es va dedicar a renovar-la.
Si aquest article va ser del seu gust no dubti a consultar altres enllaços del bloc: