En aquesta ocasió et portem per mitjà d'aquest article els aspectes més destacats de la Arquitectura renaixentista la qual correspon als segles XV i XVI on es van fer definicions pròpies de l'art conservador gràcies a les innovacions que van fusionar aquests increïbles arquitectes. No deixis de llegir-ho!
Què és larquitectura renaixentista?
L'arquitectura renaixentista és un gènere que pronuncia el renaixement a la cultura clàssica la mateixa sorgeix a la ciutat de Florència la qual pertany a la nació italiana a inicis del segle XV d'allà es va propagar per tot el continent europeu.
En aquest moment històric, se suplanta l'estil gòtic medieval per aquest nou estil arquitectònic. És important destacar que l'arquitectura renaixentista forma part del període del Renaixement en els àmbits artístics, intel·lectuals i històrics.
La qual sorgeix en el període gòtic substituint al moviment barroc el seu objectiu principal és rescatar l'art i les idees filosòfiques antigues entre elles la grecoromana. Per això la seva visió se sustenta en el classicisme i l'humanisme.
És en aquest moment històric on l'arquitectura renaixentista pren definicions que pertanyen al pensament clàssic entre ells la simetria i l'ordre que ja a l'antiguitat s'observa a les estructures arquitectòniques.
Per això l'arquitectura renaixentista es basa en la bellesa de les seves estructures i harmonia en les edificacions a realitzar permetent que els espais a construir fossin més amplis i clars on la llum és indispensable distingint l'estil renaixentista del moviment gòtic.
És imperant que coneguis que durant aquest moviment artístic va ascendir el poder de les famílies que estaven al comandament de les ciutats italianes iniciant el segle XV.
Per això l'excedent econòmic es va distribuir en la construcció d'edificacions millorant l'aspecte social de la ciutat que en aquell moment eren grans centres de comerç gràcies a l'avenç econòmic.
L'arquitectura renaixentista troba el seu apogeu gràcies a aquestes famílies acabalades i el redescobrir la cultura clàssica de les antigues civilitzacions gregues i romanes va ser un gran avenç en la construcció.
Fins i tot els estudis de Filippo Brunelleschi per trobar la solució estructural a l'antiga civilització romana va permetre l'edificació de la cúpula del Duomo de Florència va ser un gran avenç en aquest tipus d'arquitectura renaixentista que s'estava iniciant en aquest període històric.
Per això aquesta cúpula es diferencia de l'antiga civilització romana en què la seva base és octogonal es van emprar dues cúpules una interior i una altra exterior les quals s'uneixen mitjançant nervadures.
A més, està complementada amb una llanterna al final i pel que fa a la Capella de Pazzi. Brunelleschi per a la seva construcció va emprar els conceptes de proporció i formes pròpies del Renaixement.
Teories en què es basa l'arquitectura d'aquest moviment artístic
Mitjançant l'elecció dels temes religiosos a crear per ordre del frare de Verona a més de les bases de l'arquitectura renaixentista en atenció a la cultura clàssica va permetre noves edificacions al nord de la nació italiana.
A més els avenços que van anar realitzant els ordres de Sebastiano Serlio que es van transformar en un tractat on van acompanyar diversos tipus de columnes fins i tot capitells i la representació de Vitruvio creada per Leonardo Da Vinci.
En un fons de forma quadrat col·loca èmfasi en la relació proporcional de les extremitats del cos humà van ser utilitzats a més de la guia il·lustrada De Architectura va ser un gran avenç per als arquitectes dorigen italià.
Per això, al Quattrocento s'inicia la publicació dels llibres sobre l'art de la construcció de l'arquitectura renaixentista sent els més destacats en aquesta disciplina acadèmica.
Doncs s'encarreguen de definir les Normes a seguir a Cinco Modos de Construcción on l'ordre no és sistemàtic sinó que presenta intervals irregulars a diferents ciutats europees.
Al tractat Serliano es parla de les cinc maneres de construcció o ordres de l'arquitectura renaixentista el qual es va complementant a través d'altres elements com són els pedestals, l'entaulament corinti, la base que són presos de les civilitzacions antigues.
Augmentant l'altura de les columnes a emprar a les seves construccions en un diàmetre per a cada ordre a utilitzar de sis a deu el nombre de les columnes és en aquest tractat de Serlio on es parla de la proporcionalitat.
Fins i tot de les motllures a emprar creant un model pràctic per a la construcció a través de la codificació d'instruccions a seguir i que culmina a mitjans del segle XV gràcies a un altre tractat conegut que és el de Vignola.
Aquest home es deia Jacopo Barozzi da Vignola qui va seguir les directrius del quart llibre que va realitzar Serlio reduint-lo a imatges i algunes línies a peu de pàgina per explicar el model a cadascuna de les trenta-dues pàgines elaborades en làmines de coure.
Amb això crea una regla més senzilla on es defineix una sèrie consecutiva de relacions de proporcionalitat que eren fàcils de reproduir pels altres arquitectes el moment històric.
Períodes que es destaquen a l'arquitectura renaixentista
Quant als períodes que conformen a l'arquitectura renaixentista es divideixen en dos grans períodes que es coneixen sota les denominacions següents en italià Quattrocento i Cinquecento.
Quattrocent
Pel que fa al període conegut com a Quattrocento el qual s'inicia a mitjans del segle XV l'arquitectura renaixentista està representada per Lleó Battista Alberti i Filippo Brunelleschi.
La qual adopta línies del classicisme i incursiona en les accions teòriques per fer les construccions de Florència una renovada imatge al·legòrica a les civilitzacions gregues i romanes buscant realçar la bellesa dels seus edificis.
Les característiques més ressaltants d'aquest període és el desig de construir edificis perfectes d'acord amb estudis matemàtics i geomètrics per aconseguir l'harmonia i la proporció que era primordial en l'arquitectura renaixentista.
A causa d'això prenen com a mòdul el radi i el diàmetre de les columnes o pilastres en vista d'això teòrics com Paciotti en els seus escrits comenta sobre la proporció anomenada àuria la qual és 1 metre d'alt per un 1,6 metre d'ample per aconseguir la harmonia daquestes construccions.
Per això l'efecte d'alçada del moviment gòtic és transformat a través de l'arquitectura renaixentista per l'horitzó de les seves construccions, a més a més des de l'interior de l'edifici es podia tenir una visió total de l'espai de construcció sense importar on s'ubiqui l'espectador.
Edificis que es van construir en aquest període
Va predominar en aquest període la construcció de temples religiosos la planta de la construcció assemblava a la creu llatina i fins i tot es van realitzar construccions amb la planta central similar a la creu grega o circular.
En aquest període també es van realitzar edificacions civils com són els palaus, a més d'hospitals i biblioteques, sent part de l'arquitectura renaixentista.
Entre els arquitectes que destaquen en aquest període hi ha Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelozzo di Bartolomeo i Giuliano Sangallo.
Cinc-cents
El següent període on es desenvoluparà l'arquitectura renaixentista és el Cinquecent al segle XVI el qual comprèn dues etapes el primer es coneix com a Alt Renaixement.
S'entreveu a la quarta part del segle XVI fins a l'any 1527 en aquesta fase ressalten arquitectes com Donato Bramante Rafael Sanzio, Antoni de Sangallo el Jove i Miquel Àngel Buonarotti.
L'altra fase de l'arquitectura renaixentista es coneix amb el terme manierisme i pertany al Renaixement Tardío on comença a implementar-se l'estil barroc seguint l'estil de Miquel Àngel.
Per això la individualitat és una qualitat pròpia de l'arquitectura renaixentista ressalten en aquest període els següents arquitectes: Jacopo Vignola, Giulio Romà, Giacomo della Porta o A Palladio i Gin Romano.
Els Papes benefactors de l'arquitectura renaixentista
Fins i tot a Roma destaquen Donato Bramante, Sangallo ia Veneciano Giorgione i Tiziano. Pel que fa al període manierista destaquen Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Veronès, Antonio Allegri da Correggio, Giambologna a més de Benvenuto Cellini pel que fa a l'arquitectura renaixentista.
Aquest període va tenir el seu apogeu a la ciutat de Roma a diferència del primer període que va ser a Florència gràcies als Mèdici. Entre els artistes més influents hi ha Rafael Sanzio, Leonardo Da vinci i Miguel Ángel.
Sent el període més important on es reflecteix la bellesa i la noblesa a diferència del primer període que va tenir la seva influència a Florència el Cinquecento té el seu apogeu a la ciutat de Roma gràcies als Papes qui serà el protector dels artistes que integren l'arquitectura del renaixement.
Característiques que predominen a l'arquitectura renaixentista
En primera instància, l'arquitectura renaixentista descansa en dos pilars fonamentals com són el classicisme i l'humanisme, per això els valors d'aquest moviment artístic estaven desvinculats amb la sapiència medieval.
Entre les qualitats principals de l'arquitectura renaixentista destaca la recerca de l'ideal de la cultura clàssica grega i romana per transformar la societat de l'època per construir edificacions des d'un punt de vista idíl·lic.
Per això l'arquitectura renaixentista es va apropiar de termes o definicions com la bellesa a més de l'ordre en el moviment i l'harmonia en la construcció de les columnes i els arcs.
S'evidencia a l'arquitectura renaixentista la visió profana en l'àmbit religiós ja que els valors del cristianisme reben la influència italiana des de les obres pictòriques on es ressalta el caràcter pecaminós.
Igualment la naturalesa influeix en l'arquitectura renaixentista ja que és la creació de l'Altíssim per tant l'element més proper és la perfecció a l'estètica d'aquest moviment renaixentista com una cosa pròpia.
Una altra de les característiques que acompanyen l'arquitectura renaixentista és la visió antropocentrisme i humà, per la qual cosa la creació més gran de Déu és l'ésser humà i interactua amb l'univers d'acord amb l'art clàssic antic.
És imperant esmentar la perspectiva com a part de l'espaialitat de l'arquitectura renaixentista en el disseny donant un efecte útil a l'edificació des d'una forma analítica i objectiva les quals es denoten a les catedrals on en ingressar la persona ha d'aixecar la seva mirada a la recerca de Déu.
Per això a l'arquitectura renaixentista es busca posseir la voluntat de cadascuna de les persones en ingressar a l'obra arquitectònica buscant l'Altíssim des de la dimensió humana.
La inspiració a l'arquitectura renaixentista
L'arquitectura renaixentista intenta recuperar l'ideari classista en el moviment renaixentista com s'observa a l'interior de les catedrals on en alçar la mirada podem observar el cel on Déu es troba.
És clar que es van inspirar en les ruïnes de les civilitzacions gregues i romanes però amb detalls estètics propis dels arquitectes que feien l'obra.
Entre ells León Battista Alberti va realitzar el De re aedificatoria que són deu llibres on presenta l'ordre de l'arquitectura vitruviana perquè fos part del disseny arquitectònic renaixentista.
L'estatus social de l'arquitecte en relació amb els llibres o els tractats arquitectònics
L'artesà puja a un nivell d'artista a l'arquitectura renaixentista gràcies a l'estudi dels tractats, per la qual cosa els arquitectes estaven catalogats com a part de l'elit renaixentista com a forma de corporativa.
Els tractats de l'arquitectura renaixentista permeten el reconeixement individual al món transformant l'arquitectura en una disciplina acadèmica.
Ja que el professional de l'arquitectura renaixentista anava de la mà de la monarquia, per això una de les qualitats d'aquestes construccions era la virtut i, per tant, reflectien el pensament polític d'aquesta època històrica.
Altres de les característiques a conèixer
Els trets distintius de les antigues civilitzacions van anar canviant a mesura que transcorria el temps transformant la construcció de les edificacions.
L'estructura de les ciutats econòmiques d'aquell moment de la història, destacant una fusió entre l'art clàssic i les noves a introduir al segle XVI.
On s'observa a l'arquitectura renaixentista edificacions amb forma rectangular amb acabats simètrics i proporcions que se sustenta al mòdul que és l'amplada de la nau quan s'emfatitzaven en la construcció de temples d'índole religiós.
Els plànols de l'arquitectura renaixentista presenten una forma quadrada simètrica on les proporcions es basen en el mòdul sent les primordials característiques del Renaixement al segle XVI per això es van haver de fonamentar en l'ús de columnes, pilastres, voltes, arcs, finestres, murs i cúpules .
Les façanes eren simètriques en relació a l'eix vertical i als temples religiosos estaven coronades a través d'un frontó i l'ordre el donava el sistema de pilastres, entaulaments i arcs col·locats.
A les edificacions civils eren superats per una cornisa quant a les columnes i pilastres estaven basades en els ordres que va realitzar l'antiga civilització romana com són la Toscana, Jònica, Dòrica, Coríntia a més dels arcs compostos.
Pel que fa a les columnes i les finestres s'observa en l'arquitectura renaixentista una progressió al centre de l'obra a realitzar essent un exemple d'aquestes façanes és la catedral de Pizza la qual s'atribueix a l'arquitecte florentí de nom Bernardo Gambarelli.
L'ordre a l'arquitectura renaixentista és estructural sostenint una curvatura la qual es creava amb una finalitat decorativa després s'aproximaven a la paret formant les pilastres de forma integrada una de les primeres construccions a utilitzar aquest sistema de construcció va ser l'Antiga Sagristia realitzada per Brunelleschi.
Pel que fa a les Cúpules anomenades de costelles per la seva estructura gran i visible des de l'exterior, van ser freqüentment utilitzades en aquesta època de la història com un element estructural amb la intenció de poder titllar espais petits que són evidents dins de la construcció del recinte.
Després de l'èxit de l'edificació de la cúpula dissenyada per Brunelleschi a la Catedral de Florència va ser utilitzat per Donato Bramante.
Per a la construcció de la Basílica de Sant Pere a la ciutat de Roma, és un element imprescindible en l'arquitectura renaixentista i després la traslladen al moviment barroc.
Elements sustentables a l'arquitectura renaixentista
Els murs i les columnes ressalten a la construcció de les estructures pel suport del pes unit a l'estil. els materials que feien servir havien de ser resistents a més d'agradables a la vista dels espectadors entre els materials que utilitzaven estava el maó, la fusta i el marbre.
Amb la intenció de realitzar les decoracions s'empraven àuries, grutescos, garlandes, balastres per donar més sensibilitat i delicadesa als temples religiosos ia les obres civils com els castells.
A les cobertes feien servir sostres plans a més de voltes, arcs, cúpules i finestres que eren característiques pròpies de l'arquitectura renaixentista i en el suport utilitzaven columnes d'estil clàssica a més de pilastres, pilars o petxines.
Moment històric de l'arquitectura renaixentista
Com ja saps a través d'aquest interessant article l'arquitectura renaixentista inicia al segle XV a la nació italiana a la ciutat de Florència on el moviment gòtic tot just ingressava a la ciutat i en aquell moment de la història s'estava construint la cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore.
L'encarregat de fer aquesta obra era Filippo Brunelleschi qui trenca els paradigmes anteriors redescobreixen el classicisme a més de promoure la tractadística i noves teories relacionades amb l'arquitectura renaixentista.
A través d'aquesta cúpula alterant les regles habituals de la construcció d'edificacions civils on es fa una separació de l'inventor en relació amb el constructor.
Una altra dada a tenir en compte a l'arquitectura renaixentista és que l'arquitecte en aquest cas Brunelleschi expressa més importància en l'àmbit de la construcció i no pas en l'estil.
Doncs la construcció s'observa en conjunt a través de l'estudi de les ruïnes grecoromanes i no en l'estudi dels tractats de les normes clàssiques de manera que el professional de l'arquitectura renaixentista es confirma com un intel·lectual que s'encarrega de dissenyar per construir després .
Com ja saps l'arquitectura renaixentista sorgeix al segle XV a la ciutat de Florència a Itàlia on el gòtic era un nou estil que coneixien els arquitectes d'aquell moment històric.
L'arquitectura renaixentista supera el classicisme en aportar solucions a l'estil als diversos espais de construcció on elements d'ús habitual cúpules i arcs s'utilitzen de manera inèdita fins aleshores donant un caràcter funcional.
La paraula Renaixement significa el renovat interès de la cultura clàssica de les civilitzacions antigues com són grega i la romana i en el moment històric que sorgeix s'evidencien èxits en l'àmbit cultural com és el cas de la literatura i artístiques.
Florència va ser el centre del període conegut com a Quattrocento sent la ciutat de Roma la representant del següent període Cinquecento gràcies a la influència dels Papes sent els benefactors i la major quantitat de construccions són en els temples religiosos.
Una de les grans diferències entre aquests dos períodes és que el Cinquecent tenia una predilecció a l'efecte dels espectadors gràcies a la monumentalitat de les línies que permetien la construcció sense haver d'utilitzar gaires decoracions com a l'etapa anterior.
Àmbit Polític
Pel que fa a aquest àmbit van existir constants lluites per obtenir el poder a més de canvis a les dinasties monàrquiques enfrontaments militars i invasions estrangeres.
Les guerres a la nació italiana van desgastar el territori davant d'Espanya i França, per la qual cosa un pacte a Granada l'any 1500 va dividir el regne de Nàpols entre les nacions espanyola i francesa després amb el tractat de Lió. la ciutat de Nàpols formaria part de la Corona d'Aragó.
Després Francisco I es va convertir en el rei de França i Carles I en el rei d'Espanya es van enfrontar novament per obtenir el títol d'Emperador i entre els anys 1521 i 1526 Espanya es va transformar en la potència que dominava la Península d'Itàlia.
Mitjançant el control de la nació italiana es va fer una fusió en els intercanvis culturals de forma bidireccional entre les dues nacions.
La Cúpula de Santa Maria del Fiore
Aquesta catedral es va iniciar l'any 1296 però la mateixa havia trigat a la culminació de la seva construcció ja que mor l'arquitecte Brunelleschi per a l'any 1446.
Encara no havia acabat l'obra. És indispensable que sàpigues que aquesta construcció no va ser dissenyada sinó que la seva projecció i la seva construcció es va realitzar alhora.
Hi havia un pla de la forma a crear a més de les indicacions de l'interior però existia la incògnita sobre com fer la cúpula i l'any 1418.
Inicia l'arquitectura renaixentista a través d'aquest temple quan existia un ascens econòmic a la ciutat florentina, i per això Filippo Brunelleschi era un artesà que accepta el repte decideix traslladar-se a Roma amb la intenció de trobar solució a aquest inconvenient estructural.
Roma era la ciutat de les ruïnes de l'antiga civilització que eren visibles i estaven interrelacionades amb la naturalesa, per la qual cosa el Panteó d'Agripa va ser per a aquest arquitecte la font d'inspiració.
Aquestes ruïnes presenten un diàmetre similar a la catedral de la Santa Maria del Fiori que tenia al final una cúpula amb arc ple de manera que l'arquitecte Brunelleschi pren la idea i estudia les relacions de l'estil, la proporció i la forma que s'integren a l'espai.
Per això Brunelleschi és el precursor de l'arquitectura renaixentista ia través de la seva individualitat realitza la resolució a la incògnita que portava construir la cúpula.
Des d´un model estilístic en aquest nou moviment a través d´una gran cúpula d´un diàmetre de quaranta-dos metres que culminava amb una llanterna.
Aquesta cúpula es va realitzar des d'un model innovador sent l'arquitectura renaixentista fent el primer tambor octogonal per crear la cúpula sent el primer en la història de la disciplina de l'arquitectura.
Presenta una funció de bellesa de manera austera a més de la unió amb Déu per elaborar aquest disseny gràcies a l'arquitectura renaixentista, es va requerir un joc doble cúpula sent un interna i una altra externa.
Ambdues estan construïdes a base de maons en mode de rosca que avança en mode d'espiral fent més rígid l'obra i permet una càmera d'aire que presenta a la construcció més lleugeresa donant una imatge de fils i acaba amb una llanterna al final.
Dominant el llenguatge artístic a través del Quattrocento
A causa d'aquest projecte inicial que Brunelleschi va fer ingressa a la història de l'art com el precursor de l'arquitectura renaixentista crea un nou llenguatge propi d'aquest àmbit arquitectònic on els elements clàssics formen part a aquesta nova forma d'arquitectura.
Però la sistematització d'aquest nou llenguatge es fa present en publicar el tractat de Sebastiano Serlio al segle XVI sent l'arquitecte que obre el paradigma de l'arquitectura renaixentista Donato Bramante.
S'inicia el coneixement de l'arquitectura de l'antiga Roma i Grècia com a formes per donar solució a l'espai a través del nou llenguatge i les tècniques que es fan servir a l'arquitectura renaixentista per a la innovació de les seves edificacions.
Altres dels arquitectes que en aquest moment històric ressalten són Michelozzo qui es va encarregar del Palau Medici Riccardi l'any 1444, Bernardo Rossellino qui va realitzar el Palau Rucellai entre els anys 1446 i 1451 en un disseny que anteriorment va crear Alberti.
Donato Bramante i la fase madura de l'arquitectura renaixentista
A través d'aquest arquitecte Donato Bramante representa el pas de la fase Quattrocento a la fase anomenada Cinquecento que es demostra a les construccions d'esglésies a més de palaus.
Doncs coneixia a l'arquitectura renaixentista el llenguatge clàssic i comprenia les qualitats al voltant de l'ambient de l'època creant obres inèdites que van causar furor.
Entre elles s'esmenta el Tempietto en l'idioma italià i en castellà es coneix com el Templet de Sant Pere a Montorio ubicat a la ciutat de Roma que es va construir entre els anys 1502 i 1510 similar al temple grec de Vesta.
Aquest Templet és una maqueta petita de la gran obra de la cúpula de Sant Pere la qual cobreix dimensions de 42,4 metres similar a la del Panteó de 43,44 metres igual que la de la Catedral Santa Sofia que va realitzar Brunelleschi a la ciutat de Florència de 41 metres.
Després en el període barroc apareix un arquitecte d'origen anglès de nom Christopher Wren que va fer un resum de les obres de Miquel Àngel i Bramant creant una nova catedral de Sant Pau de Londres d'una dimensió de 32 metres l'any 1676.
Igualment en el període neoclàssic en mans dels arquitectes Francesco Sabatini i Francisco Cabezas els qui van dissenyar la catedral San Francisco el Gran a la ciutat de Madrid entre els anys 1760 i 1784 les dimensions de la cúpula oscil·la en 33 metres.
Per això es demostra el gran poder de l'arquitectura renaixentista i la seva bellesa per a l'adaptació en èpoques posteriors a l'origen.
Donato Bramante va fer el desenvolupament d'una forma clàssica com són els arcs de triomf de la civilització romana i en aplicar-los a la composició de les edificacions dels temples religiosos i palaus va ser una creativa idea en l'arquitectura civil.
Ressalten a l'arquitectura renaixentista les tríades d'obertures adornades on dues es troben al mateix nivell d'alçada i la del centre a més altura, cosa que es coneix amb el terme ordre més arc on es fusiona l'ordre clàssic amb l'arc de mig punt.
Per això a l'arquitectura renaixentista va emprar dos sistemes d'ordre més arc de diferents dimensions seguint la fórmula següent:
"... l'extradós de l'arc del sistema de menor dimensió fos tangent a la motllura inferior de l'entaulament de l'ordre més gran..."
Per això la utilització dels clàssics de manera inèdita a l'arquitectura renaixentista mitjançant la solució espacial per a l'edificació dels enormes palaus ia les catedrals integrant elements com són les voltes.
A més de cúpules que són creacions noves i ressalten en aquest període és la integració d'ordres com el corinti i el jònic que eren propis de les civilitzacions antigues.
Al Cinquecento la victòria del classicisme
És imprescindible que sàpigues que a l'arquitectura renaixentista el llenguatge arquitectònic va ser evolucionat permetent noves creacions dels arquitectes d'aquest període que després es coneixeria com a Barroc que va guanyar més adeptes al segle XVI.
És en aquest període on es realitza una sistematització del coneixement dels cànons clàssics estaven ben coneguts gràcies als tractats de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola van partir de la implementació del classicisme per a la innovació de les seues edificacions.
S'implementen les regles clàssiques a les enormes construccions públiques com a enormes palaus i temples religiosos que són reconeguts com a obres nobles a l'arquitectura renaixentista creant noves combinacions sent el primordial exponent d'aquests elements l'arquitecte Andrea Palladio.
Qui es va encarregar d'implementar una nova forma d'emprar el llenguatge clàssic a l'arquitectura renaixentista, la qual cosa es presenta en les seves creacions conegudes com a Villas.
Les quals estaven als voltants de les ciutats italianes sent molt singular creant un nou estil conegut amb el terme Palladianismo.
Aquest estil a l'arquitectura renaixentista es caracteritza per l'ús a la planta central en edificacions residencials amb una ornamentació de superfície creant el seu propi tractat relacionat amb l'arquitectura clàssica on va plantejar el seu pensament i perspectiva d'estudi.
El moviment Manierista i la fi de l'arquitectura renaixentista
Un altre moviment artístic que s'origina a l'arquitectura renaixentista es coneix amb el terme Manierisme i va formar part de la fase Cinquecento.
El qual es va originar a les inicials dècades del segle XVI el qual segueix ampliant-se pel continent europeu fins al segle XVII on els arquitectes amb visió humanista i tenia una visió anti clàssica.
Per això en el manierisme en l'arquitectura renaixentista es confronta amb el pensament clàssic sorgint grans arquitectes individualistes creant una interconnexió entre el moviment del Renaixement i el Barroc.
Els excel·lents treballs de Miquel Àngel són la culminació i superació del classicisme a la fase madura de l'arquitectura renaixentista on destaca Donato Bramante classificant els seus treballs com a clàssics.
Com es pot evidenciar a les Catedral de Sant Pere i igualment al Palau Farnese després s'observa el moviment manierista a les molt conegudes Escala de la Biblioteca Laurenciana.
Pel que a mitjans del segle XVI els arquitectes desafiaven els cànons clàssics sent els principals exponents d'aquest moviment Andrea Palladio.
A més del nucli venecià com Giulio Romano qui va dissenyar el Palau del Te a la localitat de Màntua l'any 1534. Es troba Bartolomeo Ammannati qui es va encarregar de reformar el Palau Pitti entre els anys 1558 i 1570.
A més es troba Antonio Sangallo el Jove qui va realitzar la Vila Farnese a la ciutat de Caprarola l'any 1559. També es troba Vasari qui es va encarregar de dissenyar la Galeria Uffizi a la ciutat de Florència entre els anys 1560 i 1581.
Jacopo Vignola es va encarregar de dissenyar l'Església del Gesú l'any 1568 a la ciutat de Roma sent una seu després model per a la construcció d'altres temples jesuítics d'aquesta gran empresa coneguda com a Companyia de Jesús.
La façana d'aquest principal temple va ser realitzada per Giacomo della Porta l'any 1578, la qual va inspirar altres artistes com Carlo Maderno, per la qual cosa les obres d'aquests artistes fan referència a la implementació de components clàssics de manera descontreta.
Creant a l'interior de les edificacions patrons o esquemes decoratius referents a finestres que haurien d'estar a l'exterior creant un efecte d'il·lusió òptica degut a la perspectiva i la utilització dels volums de les dimensions que s'han utilitzat de manera inusitada.
La qual cosa també es va portar a un sentit extremista a l'arquitectura renaixentista com es pot evidenciar als Jardins de la Vila de les Meravelles que es coneix actualment com el Parco dei Mostri en l'idioma italià.
En l'idioma castellà es tradueix com a Bosco Sacro de Bomarzo a la ciutat de Lacio sent el seu creador l'arquitecte Pirro Ligorio que era expert en el disseny de jardins.
Pel que aprofundir en les construccions manieristes a l'arquitectura renaixentista crea la llavor perquè pugui néixer el període del moviment Barroc creant la ruptura de l'ideal clàssic ja anunciat en aquest moviment conegut com el manierisme.
Expansió de l'arquitectura renaixentista pel continent europeu
És important comentar-te que l'arquitectura renaixentista no va desplaçar el moviment tardogòtic que eren pròpies a les altres nacions del continent europeu fins a mitjans del segle XVI.
A causa dels contactes internacionals en els àmbits econòmics, militars i polítics mitjançant els viatges dels artistes ja que eren demanats per les diverses corts dels reis que ocupaven les nacions europees.
Igualment la difusió de diversos documents gràcies a la invenció de la impremta i el gravat permetent poder intercanviar informació entre les diferents nacions poderoses del continent europeu.
Igualment es va anar assimilant les idees anticlàssiques que van sorgir en el moviment del Manierisme que en comptes de representar la fase final de l'arquitectura renaixentista és un nou estil que el contraposa marcant el gust italià a les altres nacions.
Per això la tractadística clàssica ja estava desenvolupada i els arquitectes d'origen italià coneixien les regles de composició clàssic creant llicències en l'àmbit creatiu.
L'arquitectura renaixentista és un eclecticisme per desenvolupar-se en les altres nacions europees on encara s'observaven pervivències de l'edat medieval i alguns trets postrenaixentistes.
Les quals difereixen a cada nació d'acord amb la influència italiana de l'arquitectura renaixentista va incloure nous elements al context de cada país d'acord amb el seient històric.
Influència de l'arquitectura renaixentista a la nació francesa
D'acord amb la nació francesa, l'arquitectura renaixentista s'anomena d'acord amb la historiografia de les produccions arquitectòniques a inicis de l'Edat Moderna en allò que per aquell moment es coneixia com a França incloent Flandes, Alsàcia, Lorena, Savoia, Franco Comtat, Cerdanya. , Provença i Bretanya.
https://www.youtube.com/watch?v=nHN1UhoW0bg
És l'arquitectura renaixentista a França el període en què es reemplaça a l'arquitectura gòtica la qual va néixer en aquesta nació al segle XII després de la importació i adaptació dels models del Renaixement Italià.
Per això sorgeix al segle XVI mig segle més tard que a la nació italiana a més és important recalcar que en altres regions franceses va arribar més tard l'arquitectura renaixentista.
Com és a la Vall de Loira ia la Illa de França la qual va seguir el seu transcurs fins al segle XVII la qual va ser substituïda pel moviment barroc o anomenat també classicisme francès.
Entre els principals protagonistes de l'arquitectura renaixentistes van ser la reialesa entre ells es pot esmentar el Rei Carles VIII el qual va regnar entre els anys 1483 i 1498.
Lluís XII entre els anys 1498 i 1515 a més de Francisco I qui va regnar entre els anys 1515 i 1547 el qual es va encarregar a cridar a nombrosos arquitectes i artistes d'origen italià els quals durant el seu regnat va valorar l'estil renaixentista.
Transformant la nació francesa en aquest estil dominant embellint les seves residències reals entre ells podem esmentar el castell de Montsoreau entre els anys 1453 i 1461, el castell de Langeais entre els anys 1465 i 1469.
Igual podem esmentar el d'Amboise entre els anys 1495 i 1498, Chambord és un altre dels palaus que es va construir des de l'any 1519; un altre és Fontainebleau l'any 1532; .
El rei Francesc I va contreure núpcies amb Claude de França a la capella coneguda com Chateau de Saint Germain a Laye el mes de maig de l'any 1514, sent aquesta construcció la seva residència predilecta per a l'any 1539 va encarregar a l'arquitecte Pierre Chambiges l'ordre de reconstruir aquest edifici. .
Per això l'arquitectura renaixentista va continuar prosperant en la nació francesa durant el regnat del rei Enric II durant els anys 1547 i 1559 després en el del rei Enric III entre els anys 1574 i 1589.
On no es pot oblidar el gran paper que va fer Caterina de Mèdici entre els anys 1519 i 1589 qui va ser la reina consort del rei Enric II entre els anys 1547 i 1559.
Després va ser regent entre els anys 1560 a 1563 mentre el seu fill Carles IX arribava a la majoria d'edat el qual va regnar entre els anys 1560 i 1574.
Després com la reina mare d'Enric III fins a la seva mort l'any 1584, el seu poder era immens en les accions polítiques i artístiques.
És una època marcada per les guerres de religió entre els anys 1562 i 1598 les quals van donar un eclipsi a l'arquitectura renaixentista a la nació francès.
Tot i això van permetre l'avenç de la reflexió intel·lectual a més de la propaganda religiosa i política. Iniciant el segle XVI el regne de França havia enfrontat en guerres la nord d'Itàlia.
Portant a la nació francesa tresors artístics i idees estilistes pertanyents a l'arquitectura renaixentista sent la demostració d'això les noves construccions dels castells residencials a la Vall de Loira ia l'Illa de França.
Sent un dels exemples més antics de l'arquitectura renaixentista és el castell de Montsoreau l'any 1461 i el segueix el castell d'Amboise l'any 1495.
És el primer palau amb influència italiana a la nació francesa on el gran artista Leonardo Da Vinci va passar els últims anys de la seva vida com a convidat del rei.
Un altre dels palaus va ser Gaillon construït entre els anys 1502 a 1509 també es pot esmentar Chenonceau que es va construir entre els anys 1513 a 1521 també es troba Azay le Rideau que es va construir entre els anys 1518 a 1523.
Fins i tot podem parlar del Villandry el qual es va construir entre els anys 1532 a 1536, el castell d'Ancy elaborat entre els anys 1544 a 15550; a 1538.
Aquesta Vall de Loira evidencia una gran quantitat de palaus i cases amb estructures que pertanyen a l'arquitectura renaixentista es coneixen com els castells de Loira.
Són les edificacions més ressaltants del Renaixement Francès permetent que la UNESCO l'any 2000 els declarés Patrimoni de la Humanitat a la Vall de Loira.
Entre els arquitectes ressaltants de l'arquitectura renaixentista a la nació francesa podem esmentar entre els anys 1496 a 1508 Giovanni Giocondo després entre els anys 1495a 1549 a Domenico da Cortona.
Entre els anys 1532 i 1570 podem observar les obres realitzades per Francesco Primaticcio. Un altre arquitecte de gran renom va ser Giacomo Vignola entre els anys 1541 a 1543 i fins i tot a Sebastiano Serlio que va realitzar construccions entre els anys 1541 a 1554.
Gràcies a aquesta influència italiana en l'arquitectura renaixentista francesa, els arquitectes d'aquesta nació van anar aprenent les noves idees.
Sent reconeguts al seu país durant el segle XVI els arquitectes Philibert Delorme entre els anys 1510 a 1570. També podem esmentar Jacques Androuet du Cerceau entre els anys 1510 a 1584 qui va ser reconegut a la nació pels seus excel·lents gravats a les construccions.
Igual podem esmentar Pierre Lescot entre els anys 1515 a 1578 encarregat de construir la façana interna de l'ala sud-oest de la Cour Carrée al Louvre parisenc i Jean Bullant entre els anys 1515 a 1578, per la qual cosa l'arquitectura renaixentista francesa està dividida en quatre fases o períodes sent els següents:
- Estil Lluís XII el qual es va realitzar entre els anys 1495 a 1530 on es va realitzar una transició entre el moviment gòtic al Renaixement
- Primer Renaixement entre els anys 1515 a 1540
- Segon Renaixement o també conegut com a Renaixement Clàssic entre els anys 1540 a 1559
- Manierisme entre els anys 1559 a 1564 a principis del segle XVII
És important destacar que aquests períodes de l'arquitectura renaixentista francesa té una correlació amb la nació italiana igual que en altres països que conformen al continent europeu són una mica tardans per la qual cosa no poden sorgir a totes les regions alhora.
A més l'arquitectura renaixentista a la nació francesa utilitza altres arts per decorar com és el mobiliari en els diversos regnats d'acord amb els estils dels reis que van estar al comandament com són Francisco I, Enrique II, Enrique IV entre d'altres. Per això es pot observar l'Alt i Baix Renaixement.
Espanya i l'Arquitectura Renaixentista
A la nació espanyola s'observa clarament diverses etapes pel que fa a l'arquitectura renaixentista sent les següents:
Plateresc Primera Etapa
L'arquitectura renaixentista a Espanya ingressa a través de les formes del moviment gòtic durant les darreres dècades del segle XV produint gran rellevància gràcies als arquitectes que estaven interrelacionats amb la tradició hispà flamenca.
Els orígens familiars d'aquests arquitectes provenien del nord del continent europeu a més de la influència política italiana que es trobava a la Corona d'Aragó des del segle XIII, per la qual cosa es va continuar a Castella mitjançant el matrimoni dels reis catòlics.
Per això l'arquitectura renaixentista va demostrar característiques molt pròpies on s'evidencia la influència de Mudéjar a més del gòtic flamíger.
A més de la influència italiana pel que va ser eclèctic d'allà el seu nom plateresc per les façanes decorades a les seves construccions que feien remembrança amb el complex treball molt detallista dels artesans coneguts com a argenters.
Purisme Segona Etapa
Després d´aquesta primera etapa de l´arquitectura renaixentista s´observa que el moviment Gòtic es troba disminuint arribant a un estil pur i ortodox on s´implementa una austeritat en les decoracions de les edificacions.
Per això s'encarrega de la decoració a través d'elements molt concrets de la inspiració de les antigues civilitzacions com són la grega i la romana.
Per això s'evidencia construccions amb façanes serenes i equilibrades aconseguint que alguns arquitectes reciclaran les seves obres arquitectòniques de l'àmbit tardà gòtic per iniciar-se en aquesta nova etapa de l'arquitectura renaixentista.
Entre els arquitectes que destaquen en aquesta etapa es troben Alonso de Covarrubias, Pedro Ibarra a més de Rodrigo Gil de Hontañón sent la ciutat d'Andalusia la ciutat de més desenvolupament artístic.
Aquí ressalten altres arquitectes com és el cas de Diego de Siloé que va ser el creador de dos temples religiosos com són la Sacra Capella del Salvador a l'Úbeda i la Catedral de Granada.
També hi ha Pedro Machuca qui va ser molt clàssic realitzant l'Alhambra de Granada i el Palau de Carles V. un altre dels arquitectes és Andrés de Vandelvira qui es va encarregar del disseny de les catedrals de Jaén i la de Baeza.
Sense oblidar Diego de Riaño qui va construir una obra civil coneguda com l'Ajuntament de Sevilla. És imprescindible destacar que aquesta segona etapa també és coneguda com a Fase Serliana.
Gràcies als tractats de Sebastiano Serlio pel que va avançar en una literatura arquitectònica pròpia entre els cànons de l'arquitectura renaixentista, entre ells es pot esmentar Diego de Sagredo en la seva construcció Les Mesures del Romà l'any 1526.
El Herreriano Tercera Etapa
A mitjan el segle XVI s'inicia la construcció d'una obra arquitectònica com és el Monestir de Sant Llorenç de l'Escorial que era un símbol que representava el poder del rei Felip II.
El qual va ser realitzat per l'arquitecte Juan Bautista de Toledo qui mor l'any 1517 per la qual cosa Juan Herrera continua amb el treball.
Mitjançant un nou estil on predominen elements constructius de l'arquitectura renaixentista amb una absència decorativa s'observen les línies rectes i el volum utilitzat és a través de cubs on triomfa el moviment manierista de la nació italiana a la sobrietat que representa Castella.
Per això aquest nou estil es coneix amb el terme Herreriano en honor a l'arquitecte Juan de Herrera la qual va ser la influència que va caracteritzar aquesta etapa en l'arquitectura renaixentista espanyola.
Al voltant d'un segle essent les figures emblemàtiques d'aquest moviment els arquitectes següents: Francisco de Mora, Juan Gómez de Trasmonte i Juan Gómez de Mora.
És important destacar que l'arquitectura renaixentista espanyola és traslladada al nou món avui conegut com el continent americà.
On va trobar un ampli camp per a l'edificació de les seves construccions al voltant de tres segles rebent després els moviments Barroc i Neoclàssic.
Portugal i l'Arquitectura Renaixentista
L'arquitectura renaixentista a la nació de Portugal s'expressa a través de l'estil Manuelino però en la seva estètica implementa elements renaixentistes i tardà gòtics molt similar a la primera etapa espanyola coneguda com a plateresc isabelí.
El qual es troba distant del classicisme una de les decoracions que freqüentment s'utilitza en aquesta nació és la recargolada maroma del vaixell la qual cosa representa les proeses dels navegants portuguesos.
Al moment històric dels Descobriments de noves terres al Nou Món permetent l'expansió en l'àmbit polític, econòmic i social transformant aquesta nació en una potència mundial.
Entre les construccions que podem anomenar en aquesta nació que pertanyen a l'arquitectura renaixentista hi ha les catedrals de Leiria a més de Portalegre, igual podem esmentar el Col·legi Jesuïta d'Évora i el temple religiós de Sant Roc ubicat a Lisboa.
Alemanya i l'arquitectura renaixentista
Pel que fa a la nació alemanya pel que fa a l'arquitectura renaixentista, hi ha diversos filòsofs a més d'artistes com és el cas d'Alberto Durero i Johannes Reuchlin els quals van tenir oportunitat de traslladar-se a Itàlia.
Per això en l'arquitectura renaixentista més ressaltant d'aquesta nació és el castell de Heidelberg a més del castell de Johannisburg a la ciutat d'Aschaffenburg sense oblidar l'Ajuntament d'Augsburg.
Fins i tot al mes de juliol de l'any 1567 el consell de la ciutat de la Colònia es va encarregar d'aprovar un nou projecte representatiu a l'arquitectura renaixentista que va ser realitzat per l'arquitecte Wilhelm Vernukken per a l'Ajuntament on es va fer una edificació de dos pisos.
Una altra de les representacions d'aquest moviment artístic és l'església de San Miguel ubicada a Munic, essent l'església que simbolitza l'arquitectura renaixentista més gran al nord dels Alps.
Aquesta església va ser construïda pel Duc Guillermo V de Baviera entre els anys 1583 i 1597 i simbolitzava el centre espiritual de la Contrareforma està inspirada en una altra obra arquitectònica de nom Església II de Gesú a la ciutat de Roma encara que es desconeix el nom de l'arquitecte.
Europa Oriental i la influència de l'arquitectura renaixentista
La distància d'aquests països amb la nació italiana va fer que l'arquitectura renaixentista es pogués diluir encara que s'evidencien exemples molt valuosos del Renaixement a les seves edificacions amb les tradicions arquitectòniques locals, tal és el cas d'Hongria.
On el rei hongarès Matías Corvino es va encarregar de contractar escultors i constructors d'origen italià per edificar habitatges amb estil italià a mitjans del segle XV.
Entre ells es pot fer esment d'Aristòtil Fioravanti qui es va traslladar des d'Hongria a Moscou per edificar la Catedral de la Dormició entre els anys 1475 i 1479 la ciutat de Kremlin.
A Hongria sota el regnat de Lluís II es va realitzar la construcció de la Capella Bakócz de la catedral d'Esztergom on s'evidencia la decoració de l'arquitectura renaixentista.
Fins i tot s'evidencien obres arquitectòniques que representen el Renaixement es troben a Polònia com és el castell de Wawel.
També es troba la capella de Segismundo a Cracòvia a més a les ciutats de Zamosc i Tarnów ubicades a Lituània on es va construir el Palau Reial a més dels temples religiosos de Sant Miquel i Sant Esteve de Vilnius.
A la república Txeca a la ciutat de Telc hi ha el palau d'estiu de la reina Anna a Belvedere a més del castell de Praga igual que el castell de Ceský són exemples de l'arquitectura renaixentista.
Anglaterra i l'arquitectura renaixentista
Pel que fa a la nació anglesa va trigar a ser influència per l'arquitectura renaixentista com va passar en altres nacions al final del segle XV.
Durant el segle XVI es va establir un nou estil conegut com a Tudor el qual va ser una extensió de l'art gòtic amb qualitats pròpies de la nació anglesa.
Finalitzant el segle XVI i iniciant el segle XVII l'arquitectura isabelina fou l'obertura a influències externes entre elles l'arquitectura renaixentista italiana i l'arquitectura holandesa.
Però al segle XVII és que es va aconseguir imposar les normes clàssiques de l'arquitectura renaixentista a partir de l'obra que va realitzar Iñigo Jones entre els anys 1573-1652 qui va estudiar a Itàlia i va ser influenciat per Andrea Palladio.
En tornar a la nació anglesa Jones es va encarregar de dissenyar construccions com és el cas de Queen's House de Greenwich l'any 1616 a més de la Casa de Banquet del Palau de Whitehall l'any 1619.
Les quals són edificacions amb línies senzilles a més de simetria que era una cosa innovadora en un nació on encara no es realitzaven finestres partides a més de coixins i torretes.
Pel que fa a Hatfield House és una construcció que va fer realitzar el primer comte de Salisbury Robert Cecil entre els anys 1607 a 1611 sent una gran representació de l'estil Tudor feia l'arquitectura renaixentista.
Aquesta edificació fusiona l'estil Tudor amb finestrals on s'observava lluerna i teulada emmerletada a més de dues ales decorades per les façanes dels palaus italians.
Quant a la façana central realitzada per Iñigo Jones, tenia composicions de l'estil jacobí ia l'escala tallada s'evidencia l'arquitectura renaixentista italiana sobre la decoració anglesa.
Encara que les construccions de Jones ja estaven emmarcades en el classicisme del moviment barroc i són representats a través de mestres com Christopher Wren a les construccions de la catedral de Sant Pau de Londres.
Però moltes edificacions es van haver de construir després del gran incendi de la ciutat de Londres l'any 1666 sent una gran oportunitat per als arquitectes per fer construccions a noves escales mai imaginades en aquesta ciutat.
L'arquitecte venecià Giacomo Leoni va treballar en les adaptació de les construccions a l'ambient i el gust anglès encara que es percep la influència de l'arquitectura renaixentista italiana en edificis com Lyme Hall a Cheshire.
La influència de l'arquitectura renaixentista italiana també va ingressar a l'àmbit anglès gràcies als estudis d'Andrea Palladio fins a l'ingrés del Neoclassicisme al segle XIX pel que s'observa un neo Renaixentista pel que fa a la nació anglosaxona i per tant a Amèrica del Nord.
Rússia i la influència de l'arquitectura renaixentista
Pel que fa a l'arquitectura renaixentista a Rússia és el príncep Ivan III qui introdueix aquest moviment artístic ja que va convidar a diversos arquitectes italians els quals van portar les seves tècniques innovadores amb els elements del Renaixement però es van fusionar amb l'arquitectura russa.
Per a l'any 1475 l'arquitecte italià de nom Aristòtil Fioravanti es va encarregar de redissenyar la catedral de la Dormició la qual es troba ubicada al Kremlin de Moscou que va ser destruïda per un terratrèmol.
Transformació de l'arquitectura
L'arquitectura renaixentista no és una còpia de les antigues civilitzacions grecoromanes sinó la renovació de la cultura clàssica mitjançant noves formes estètiques a l'espai que envolta l'edificació a construir.
L'home que s'encarrega de l'arquitectura renaixentista no és un simple paleta o escultor és una persona amb una formació teòrica provinent d'altres disciplines de l'art ja que s'encarrega de dibuixar i dissenyar els plànols perquè els altres compleixin les indicacions assenyalades.
Per això l'aportació de l'arquitectura renaixentista és d'ordre estètic s'imposa a la seva obra el segell de la seva personalitat a la primera etapa a través de la interpretació de l'harmonia, simplicitat i elegància de la cultura clàssica mentre que a la segona etapa es observa els efectes monumentals.
Els principals arquitectes de l'època renaixentista
Aquests arquitectes que et presentarem a l'apartat d'aquest article van ser les persones que van marcar la pauta a l'arquitectura renaixentista gràcies als seus coneixements increïbles en la construcció permetent l'ampliació d'aquest moviment a diferents nacions d'Europa. Sent els següents:
Flippo Brunelleschi
Va iniciar la idea bàsica de l'arquitectura renaixentista per mitjà de la inspiració de les antigues civilitzacions clàssiques com són la grega i la romana integrant aquesta fusió d'elements a les seves construccions d'una forma inèdita fins aleshores coneguda a Europa.
Entre les principals obres d'aquest personatge podem esmentar la Catedral de Santa Maria del Fiore on va crear la primera cúpula, la Capella de Pazzi i com a obra civil la Casa de l'Educació.
Mostrava una concepció de l'arquitecte ressaltant el projecte intel·lectual propi de la seva autoria a més de l'execució dels materials a utilitzar.
Lleó Baptista Alberti
És un altre dels grans representants de l'arquitectura renaixentista del Quattrocento va estudiar i escriure un tractat sobre l'arquitectura on teoritzava l'arquitectura a més de fer servir normes pràctica per a la seva execució.
D'aquest personatge se'n deriva el terme projecte el qual és l'essència de l'obra artística a realitzar portant aquest nou estil a la ciutat de Florència gràcies al poder de les famílies regnants a la ciutat es poden esmentar El Palacio Rucellai.
A més de l'Església de Sant Andreu ubicada a Màntua i al Temple de Malatesta per ser el nom de la família que va finançar el projecte de la construcció encara que és la Catedral Sant Francesc de Rimini sent una representació de l'arquitectura renaixentista que daten de l'any 1450.
Per problemes econòmics no es va aconseguir acabar el projecte executat per Alberti ja que finalitzava el temple religiós amb una gran cúpula la qual superaria l'Església Santa Maria del Fiore.
Jacopo Barozzi da Vignola
Mitjançant la Companyia de Jesús, l'arquitecte Jacopo Barozzi da Vignola va demostrar la seva repercussió a l'arquitectura renaixentista va mantenir al peu de la lletra les indicacions del Tractat d'Alberti.
Assolint un contrast manierista a través de la il·luminació dels temples per la llum tamisada que prové de les capelles laterals permetent una explosió lluminosa gràcies a la implementació de la cúpula.
Quant a la façana, realitza un frontó sense perdre la proporcionalitat ni l'ordre ensenyats per Alberti on s'evidencia el dinamisme propi de l'arquitectura renaixentista.
Donat Bramant
Un dels arquitectes que més ressaltant d'aquesta època és el fundador dels principis bàsics de l'arquitectura renaixentista, va tenir l'oportunitat de conèixer en persona Leonardo Da Vinci qui va influir en la visió creativa d'aquest gran arquitecte, ja que era la visió de l'home renaixentista.
Ja que era multifacètic doncs va ser inventor, escultor, pintor entre altres facetes gran observador de la figura humana, per la qual cosa el nostre arquitecte va utilitzar el seu enginy per elaborar elegants habitatges seculars a més d'edificis clàssics sense deixar de banda les seves pròpies creacions.
La més important d'aquest personatge és la Basílica de Sant Pere a la ciutat de Roma, que avui perdura sent l'establiment del Vaticà.
Juan de la Herrera
Igual que Vignola està identificat amb l'Església del Gesú, aquest arquitecte és recordat per la seva intervenció al monestir de l'Escorial i altres edificis de gran transcendència com és el cas de la Catedral de Valladolid l'any 1585.
Inicia els seus treballs al Monestir L'Escorial l'any 1563 sota les ordres de Joan Baptista. Des de l'any 1572 es va encarregar de dirigir la construcció fins a liquidar l'any 1584.
És un altre dels arquitectes que va demostrar una visió pràctica unida a l'habilitat per combinar i interpretar idees diverses poc comunes però mantenint l'ordre de l'arquitectura renaixentista.
Els seus coneixements li van permetre reforçar la concepció de crear una obra similar al Temple de Salomó i representava l'església catòlica espanyola.
Va ressaltar la façana principal a més d'edificar una portada sense rerefons aconseguint tancar un pati davant del temple mitjançant les formes geomètriques des d'una visió simple i hermètica.
Giulio Romà
És un dels representants del Renaixement Tardío i va implementar a l'arquitectura renaixentista la decoració i l'elegància unida a l'austeritat.
A més dels clàssics propis del Renaixement, va trencar amb els paradigmes enriquint l'arquitectura amb obres pictòriques i escultures en l'àmbit simètric de la construcció.
Per això les construccions que va realitzar Giulio Romano es troben proveïts d'elements decoratius a més de pintures un dels més representatius d'aquest personatge és la Vila del Duc Màntua.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Va ser un dels representants de l'arquitectura renaixentista al nord d'Itàlia que va introduir els elements comuns de l'antiguitat en les seves construccions de gran relleu entre els treballs que representen aquest gran arquitecte. La cúpula de Sant Pere, el Capitoli de la ciutat de Roma i la Tomba dels Metges.
Multifacètic va ser arquitecte, pintor, escultor entre altres facetes va ser un màxim representant del Cinquecento el seu estil a l'arquitectura renaixentista.
Obres que ressalten a l'arquitectura renaixentista
Entre les obres que més ressalten en aquest període de la història de l'Art del Renaixement hi ha les següents pels grans detalls i elements que fusionaren els seus arquitectes demostrant el seu gran enginy i creativitat en l'arquitectura renaixentista.
Antiga Basílica de Sant Pere És un dels edificis més famosos del Renaixement en aquesta construcció van treballar diversos arquitectes entre ells Miquel Àngel.
És el temple catòlic més gran a tot el món i està ubicat a la ciutat de Roma imagina les seves dimensions quan es van requerir al voltant de 120 anys per a la seva construcció ja que es va iniciar la mateixa l'any 1506 i es va completar l'obra arquitectònica l'any 1626 .
Una altra de les meravelles de l'arquitectura renaixentista és la capella Sixtina aquesta obra arquitectònica formava part de la residència oficial del Papa a la ciutat del Vaticà.
És coneguda a tot el món per les belles imatges que es troben al sostre del temple els quals van ser dissenyats i pintats pel mateix Miquel Àngel.
Aquest temple era conegut abans amb el nom de Capella Magna però l'any 1475 el Papa Sixt IV va ordenar la seva restauració i li van començar a cridar a l'obra Capella Sixtina.
A més de Miquel Àngel altres artistes van treballar en aquesta obra de l'arquitectura renaixentista com van ser Sandro Botticelli, Pietro Perugino i Domenico Ghirlandaio.
Es comenta que a la representació pictòrica de la creació d'Adán realitzada per Miquel Àngel el mantell que envolta Déu està representat com una silueta que fa al·lusió al cervell dels éssers humans ja que aquest multifacètic artista era un gran apassionat de l'anatomia humana.
El Palau Pitti que va ser construït l'any 1458 per a un banquer florentí de nom Luca Pitti va passar després a ser la residència oficial de l'Imperi de la Família Mèdici d'allà la seva gran importància i les construccions que se li van afegir després a aquesta obra arquitectònica.
Igual amb el Palau Farnesio que va ser construït a l'època de l'Alt Renaixement a la ciutat de Roma i és una representació de l'arquitectura renaixentista era propietat de la família Farnese.
Una altra de les obres de gran envergadura de l'arquitectura renaixentista és el Escorial gran obra escultural que es va realitzar a Espanya a finals del segle XVI per ordres del Rei d'Espanya el qual es troba conformat per quadres simètrics ordenats molts pensa que el pla d'aquesta obra era semblant al Temple de Salomó.
Una de les obres més representatives de l'arquitectura renaixentista que no podem deixar d'esmentar és la Capella Pazzi una obra mestra de l'arquitecte Filippo Brunelleschi encara que aquest no es va completar sinó després de vint anys de la desaparició física del seu autor.
Continuant amb aquest exemplar arquitecte podem esmentar la Basílica de Sant Llorenç que des de la seva façana externa no és gens interessant doncs va quedar sense acabar i estava en mans de Miquel Àngel.
Però la seva estructura interna és impressionant va ser realitzada per Brunelleschi a mitjan el segle XV i la família que va finançar els recursos van ser els Mèdici aquesta construcció es va culminar després de la mort de larquitecte.
És una obra de l'arquitectura renaixentista realitzada de manera racional i harmònica creada per a l'home que vol entaular comunicació amb Déu.
També podem anomenar la Basílica de Sant Andreus a Màntua va ser dissenyada per Leon Battista Alberti creant un enorme temple religiós compost per una única nau sent el seu interior ampli amb grans arcs centrals.
Sant Pietro in Montorio ubicat a la ciutat de Roma va ser construït en honor al príncep Joan únic fill baró dels Reis Catòlics creat pel gran arquitecte Donato Bramante sent una de les construccions de l'arquitectura renaixentista.
Crea una innovació en donar-li més altura i al final es troba una cúpula semiesfèrica sent un gran èxit en el seu moment per la qual cosa no dubtis a revisar les seves imatges.
L'Arc d'Alfons V al Castel Nuovo de Nàpols fou el rei de la Corona d'Aragó se'l coneixia com el Magnànim aquest castell fou la seva cort des de l'any 1443. Avui dia és una obra molt visitada pels turistes.
Aquesta fortalesa pertanyia als Anjou des d'on es podia tenir accés al mar el rei Alfonso va fer construir un enorme Arc de Triomf al costat de dues immenses torres sempre va voler ser el rei d'Itàlia però li ho va impedir Segismundo Malatesta en l'enfrontament que es va realitzar a el Piombí.
L'Església del Redentore a Venècia és una de les grans obres d'Andrea Palladio on s'observa el seu enginy en crear superposicions a més de creus.
Sent un dels representants de l'arquitectura renaixentista en una de les façanes dibuixa l'amplada de l'edifici mentre que a l'altra façana les dues façanes tenen les seves pròpies columnes quedant emmarcades amb un mur de fons.
Posseeix una gran cúpula a més dels campanars en forma cilíndrica donant un efecte eclèctic a l'edificació demostrant la seva anticipació al manierisme malgrat la seva afecció per l'esquema clàssic.
El Moviment Renaixentista i les seves aportacions al Món
A més de l'arquitectura renaixentista va haver-hi grans transformacions gràcies al Renaixement sent un nou pas en el pensament filosòfic i en les Belles Arts.
Hi havia aquest moviment inspirat en el redescobriment de les antigues civilitzacions com la grega i la romana des d'una visió humanista en contraposició a la religió ortodoxa.
Durant aquest moviment es van realitzar grans troballes pel que fa a la ciència com és la teoria heliocèntrica representada per Nicolau Copèrnic on el Sol era el centre de l'Univers i la Terra girava al voltant del Sol.
Avui dia aquesta teoria és normal però en la seva època va portar inconformitats amb l'església que tractava els descobridors com a heretges. A més hi va haver un altre invent que va repercutir a les altes elits de les societats la Impremta l'any 1450 creada per Johannes Gutenberg.
Per això, la visió humanista ja que l'ésser humà tenia el do de la raó i podia a través de l'arquitectura renaixentista transmetre la renovació de la cultura de les antigues civilitzacions greco-romanes.
El Renaixement és un moviment de transició entre l'Edat Medieval i l'Edat Moderna i impacte tots els àmbits a través dels nous aprenentatges que s'estaven suscitant en totes les esferes.
Per això l'art es va fusionar amb l'arquitectura renaixentista a més de la ciència en el període del Renaixement. Leonardo Da Vinci va aportar grans coneixements en relació amb l'anatomia del cos humà aconseguint recrear la figura humana amb una extraordinària precisió.
Mitjançant lús de les matemàtiques es va aconseguir adquirir els coneixements que permetrien realitzar larquitectura renaixentista creant increïbles edificacions a més de cúpules amb un caràcter ornamental demostrant un ordre entre la bellesa i la proporcionalitat.
Per això els pensadors com Copèrnic, Descartes i Galileu van permetre un nou avenç en l'astronomia i les matemàtiques que van ser base de l'arquitectura renaixentista aconseguint la creació d'enormes obres arquitectòniques.
És a través de la visió humanista que s'evidencia al Renaixement que els habitants van poder aprendre a llegir, escriure i interpretar les lectures que feien des del segle XVI.
Gràcies a aquest moviment que permetia el redescobriment de les antigues civilitzacions i la bíblia també va formar part d'aquesta nova transformació.
Doncs en utilitzar la impremta es van massificar textos com la bíblia de manera que moltes persones van aconseguir llegir-la per primera vegada en aquest període de la història i així van realitzar les seves interpretacions sorgint la religió protestant a mans del monjo Martín Lutero d'origen alemany.
Potser va ser una aportació a la música perquè va permetre poder imprimir les partitures i difondre-les pel món com un idioma universal.
Va permetre la troballa de noves rutes marítimes que permeten l'expansió del comerç i sorgeix el comerç capitalista a més de la conquesta d'un nou món Amèrica.
Els interessos econòmics van suscitar reformes a nivell religiós permetent una flexibilització de l'església des del segle XVI sobre el procés d'aprendre a construir el coneixement a través de la ciència.
Es van fonamentar les bases per a allò que avui dia coneixem com la investigació científica gràcies a les aportacions en diverses disciplines del coneixement com és l'astronomia, medicina, metal·lúrgia permetent els aprenentatges a través de la mecànica.
Llegat de l'Arquitectura Renaixentista
Descobreixen la perspectiva i la idea de l'infinit a més del punt de fugida que es van utilitzar com a elements primordials per treballar l'espai que es pot controlar a través de la raó.
Fins i tot, el dibuix va formar part primordial de l'arquitectura renaixentista per formular els dissenys donant una característica singular i individualitzada d'un professional que ja no és anònim.
Per això l'arquitectura renaixentista influeix en la forma espacial de la construcció dels edificis a realitzar des d'una perspectiva realista sent els seus màxims representants Vignola, Brunelleschi, Alberti, Miquel Àngel Buonarotti fins i tot Leonardo Da Vinci.
Com a dada curiosa aquest darrer artista era polímata a més de polifacètic sent entre les seves facetes: pintor, filòsof, músic, anatomista, arquitecte, urbanista, científic, inventor, botànic, escriptor, escultor, filòsof, enginyer, poeta i urbanista.
Encara que no va estudiar la carrera d'arquitectura com a disciplina acadèmica realitzava dissenys i dibuixos de temples religiosos, a més d'obres civils, fins i tot donava consells a altres arquitectes sobre els dissenys d'urbanisme pel que fa a la planificació per a l'òptima ubicació de l'obra a construir.
Conclusió
Pel que fa a l'arquitectura renaixentista, van ser les construccions elaborades durant el període que correspon al Renaixement europeu que es va encarregar d'abastar des del segle XV fins al segle XVI.
Una de les seves qualitats és la ruptura en la història de l'arquitectura amb l'estil arquitectònic que abans es representava com el gòtic trobat inspiració en les civilitzacions clàssiques antigues com són la Grècia i la Romana.
Sent un dels models més perfectes de les Belles Arts, per això l'arquitectura renaixentista va produir diverses innovacions en diferents àmbits de la producció amb la intenció d'innovar en noves tècniques per construir i la implementació de nous materials fins llavors desconeguts.
Els quals permeten ampliar el llenguatge arquitectònic i basar-ne els coneixements a través d'una teorització completa a més de la nova actitud dels artesans que passen de l'anonimat.
A una nova concepció que és la professionalització marcant a través de les seves destreses un estil personal a les obres que realitzen portant realç i reconeixement social.
Per això aquests artistes van ser multifacètics i tenien una visió integral des de l'humanisme a l'arquitectura renaixentista que es va enfocar en obres civils a més de temples religiosos on van crear els dissenys i es van documentar per poder dur a terme les seves creacions a través dels tractats.
Per això l'arquitectura renaixentista té una visió humanista i un dels seus principals àpexs és el progrés de l'home en diversos àmbits com és la ciència, espiritual, social, econòmic i polític mostrant una nova visió del món.
Per això s'evidencia que l'arquitectura renaixentista és multidisciplinària ja que s'enfoca en el coneixement i la raó per la qual cosa no existeix divisió entre el coneixement i les arts portant un camp fèrtil com són les construccions arquitectòniques.
Es presenta el clàssic en l'arquitectura renaixentista sense ser neoclàssica ja que va descobrir tractats que estaven incomplets i pertanyien a les civilitzacions antigues com el tractat de Vitruvi i que després va completar amb el seu enginy Alberti.
Permetent una nova lectura de l'arquitectura renaixentista i la seva aplicació en aquest nou moviment a través de l'ordre i la bellesa utilitzant el coneixement per crear les cúpules i les arcades gràcies a les matemàtiques, a més s'hi van incorporar elements del llenguatge clàssic antic.
Si t'ha semblat interessant aquest article, t'invito a visitar els següents enllaços: