Научете с нас чрез тази интересна статия всичко, свързано с История на изкуството което ще ви позволи да научите малко повече за еволюцията на изкуството от различните дейности, извършвани от човешки същества с естетическо или комуникативно намерение. Не спирайте да го четете!
За какво е историята на изкуството?
Първо трябва да знаете, че историята на изкуството е дисциплина, отговаряща за изучаването на изкуството и неговата еволюция през цялата история на човечеството, откакто го познаваме.
Друго нещо, което трябва да имате предвид, е, че историята на изкуството не е отговорна за изучаването на всички художествени дисциплини, а по-скоро набляга на висшите изкуства като живопис, скулптура, архитектура, литература и танц, известни още с термина изобразително изкуство. Изкуства
Следователно произходът на изкуството е несигурен, но според извършените проучвания се казва, че историята на изкуството започва в пещерата Шове.
Именно на това място е открита най-старата пещерна живопис, наблюдавана дотогава, според направените проучвания, датираща от преди 30.000 XNUMX години.
От своя страна историците, за да обяснят историята на изкуството, са решили да я разделят по периоди и това от своя страна се класифицира по стил, днес това е известно като художествени школи или художествени течения.
Поради това именно пещерното изкуство поставя началото на историята на изкуството и според цивилизациите, които са се развивали преди падането на Римската империя, което се е случило според изследванията, проведени през 476 година преди Христа.
Сред тези цивилизации ще сте чували в историята на изкуството за Египет, Индия, Армения, Китай, Древна Гърция и Рим, така че не се колебайте да продължите да четете тази интересна статия, където ще научим тази интересна тема заедно.
На първо място ви каним да научите за етапа на праисторията и нейните разделения според историята на изкуството, за да разберете как човешките същества са направили своята символика според знанията си:
Историята на изкуството и праисторията
Както добре знаете, праисторията отговаря на изкуството, направено от човека от първобитието, този етап е интегриран в каменната епоха, която от своя страна се състои от горен палеолит, мезолит и неолит.
След това ще бъде последвана от Металната епоха, както ще разгледаме подробно в тази интересна статия за историята на изкуството, така че не се колебайте да продължите да четете по тази тема.
Чрез художествените прояви на Homo Sapiens това се наблюдава чрез находките, които са показани до датиране от 25.000 8.000 до XNUMX XNUMX години преди Христа.
По това време човечеството се препитава чрез лов, риболов и събиране на храна, както и живот в пещери.
палеолита
Тъй като това са местата, където се наблюдават пещерните рисунки и идват, когато човешкото същество е било хомо неандерталец, то датира от преди около шестдесет и пет хиляди години според проведените проучвания, които могат да потвърдят какво представляват пещерите Малтравиезо. като в град Касерес.
Точно както историята на изкуството се наблюдава в пещерата Ардалес, намираща се в град Малага, както и в Пасиега в град Кантабрия.
Важно е да се отбележи, че основните находки, свързани с тази интересна тема, принадлежат към горния палеолит и са характерни качества на Homo Sapiens около двадесет и пет хиляди години преди Христа.
Според изследванията най-големият бум се наблюдава в периода на Магдален около 15.000 8.000 до XNUMX XNUMX години преди Христа и първите предмети, създадени от човека, са очевидни в Южна Африка в Западното Средиземноморие, както и в Европа. Централно и Източно Адриатическо море .
По същия начин, в езерото Байкал в Сибир, както и в Индия и Австралия, се наблюдава в историята на изкуството, инструменти, направени от камък, независимо дали от кремък или обсидиан, също са направени от кости и дърво.
Освен това те ги оцветяват с боя, като следните цветове са червени на базата на железен оксид, черен с манганов оксид, а също и цвят охра с глина.
Следователно, историята на изкуството започва в този период чрез пещерна живопис и е намерена във френско-кантабрийския регион, където можете да видите някои картини, свързани с магия и религия по естествен начин, използвайки стените на пещерите. за да представят животните. .
Сред пещерите, които се открояват в историята на изкуството, свързано с пещерните рисунки, са пещерите на Тито Бустило, Алтамира, Шове, Троа Фре и Ласко.
По същия начин в този период могат да се наблюдават скулптури като тази на Венера, което е добре известно, ще сте наблюдавали нейните изображения в книги и видеоклипове, тъй като е женската символика в чест на плодородието, Венера от Вилендорф също е представителна за това време .
Мъжът от Бърно, дамата от Брасемпуй, както и мамутът от Фогелхерд, също са много известни. Именно в този период започват първите прояви, свързани с танца и музиката.
Следователно първобитният човек разпознава определена хармония в собствения си глас, която предава приятни емоции на хората и позволява историята на изкуството да бъде направена в тези звуци, които той издава и диференцира.
Тъй като музиката е средство за предаване през тялото, тя комуникира с намерението да може да изразява чувства, както и да споделя ритуали като бракове, раждания или погребения.
От историята на изкуството първобитното човешко същество използва черупките, костите, стволовете, тръстиките и камъните, за да прави музика чрез биенето на сърцето, придавайки определена хармония на танца или танца.
Неолит
Сега този период настъпва от 8.000-та година преди Христа и в историята на изкуството в Близкия изток има доказателства, защото поради своето номадско качество то е превърнато в заседнало същество.
Развива се да се научи да обработва земята в негова полза в допълнение към опитомяването на определени животни, които му осигуряват храна и дрехи, като добитък и религия.
Картината, известна като Levanten, е очевидна в историята на изкуството и принадлежи към периода на мезолита и неолита, където се наблюдават човешки фигури, направени по схематичен начин.
Тук може да се види на географски места като El Cogul, Valltorta, Minateda и Alpera и се наблюдават и на други места в Северна Африка, по-специално в Сахара и Атлас, като например в това, което днес е известно като Зимбабве.
В историята на изкуството е очевидно, че този вид живопис има качеството, че е схематичен, така че са очевидни основни линии, които представят мъжа като кръст и жената като триъгълник.
Освен това в Америка тази форма на рисуване се наблюдава и в град Аржентина в река Пинтурас в пещерата, известна като Куева де лас Манос.
Тук в историята на изкуството се наблюдава сърдечна керамика, украсена чрез отпечатък на черупки, и дори текстилното изкуство е засвидетелствано и навлизат нови материали като кехлибар, скала като кварц и яспис, освен стъкло.
Както споменахме в тази интересна статия, човекът започва да става заседнал и находките са очевидни в Тел ас-Султан, намиращ се в Йерихон, както и в страната на Ирак в Джармо и в страната, известна като Анадола в град Каталховюк.
Възрастта на металите
За да сложим край на периода, известен като Праистория, ще говорим за епохата на металите в историята на изкуството, където е реализирана полезността на някои елементи от човешките същества, като бронз, мед.
Освен желязото, което се наблюдава в халколита, е направен мегалитът, където са правени надгробни паметници, за да се сбогуват с близките, като освен менхира се разпознава и долменът.
Да не забравяме и английския кромлех, описан подробно в Стоунхендж. В испанската нация може да се докаже културата, известна като Миларес, където качеството е керамика с форма на камбана, а фигурите, които представляват човешки същества, са снабдени с огромни очи.
В град Малта, според историята на изкуството, има доказателства за редица светилища в Мудадждра, Тарксиен и Ггантия, както и на Балеарските острови, където също е очевидна мегалитната култура с множество паметници.
Една от тях е наветата, която е гробница с ампутирана пирамидална форма, където можете да намерите гробната камера в удължена форма, в допълнение към таулата, която представлява два огромни камъка, които са поставени вертикално, а след това две скали хоризонтално.
Без да забравяме талабота, който е кула вътре, има камера, която има облицовка, подобна на фалшив купол. Желязната епоха се откроява в историята на изкуството, засвидетелствана в културите на Халщат в австралийската нация, съответстваща на XNUMX-ми век пр.н.е. C. и Ла Тене в Швейцария през XNUMX век пр.н.е. на C
За това, което се наблюдава като качество на този период, некрополи, които са рамкови гробници, където гробната камера е дървена, сякаш е къща и дори са поставени каруца с четирите й колела.
По отношение на керамиката от този период в историята на изкуството се забелязва, че тя е полихромна, наблюдават се геометрични изображения в допълнение към определени апликации, които служат като декорация, която се прави с изпълнението на метали.
По отношение на град Тене, той се развива между XNUMX-ти и XNUMX-ви век преди Христа, където се слива с келтската култура. Благодарение на тях се виждат предмети, изработени с желязо, като копия, щитове, фибули и мечове, които са направени според еволюцията на културата.
В тези територии между I, II и III век, но по-късно те получават влияния от други култури като етруската гръцка, както и изкуството на степите.
Историята на изкуството в древни времена
Тук можете да наблюдавате първите художествени творения в историята на изкуството от използването на писмеността и точно по това време се наблюдава развитието на велики цивилизации конкретно в Близкия изток.
Сред тях Месопотамия и Египет, но трябва да вземем предвид и художествените прояви на други континенти, тъй като заселването на големите градове се появява в историята.
Както е случаят с някои градове, които са били ограничени от някои големи реки, които са добре познати в универсалната история като Нил, Тигър, Ефрат, Инд и Жълтата река, които са от голямо значение за историята на изкуството.
Като голям напредък на този период писмеността, която е била направена на първо място за водене на икономически записи и търговски продажби, така че първите от тези записи датират от клинопис в град Месопотамия за 3500 г. пр.н.е. на C
Това писане е направено от тази култура в плочи, направени от глина, и се състои от пиктографски и идеографски данни, а след това друга култура, известна като шумерите, е отговорна за създаването на сричково приложение, което ще позволи фонология и синтаксис на шумерския език.
Египет също има своя дял в историята на изкуството чрез развитието на йероглифното писане и е доказано от палитрата на Нармер през 3.100 г. пр.н.е. на C
Еврейската култура също има своята намеса чрез азбуката, създадена през 1.800 г. пр.н.е. от C., известен като abbad и символът е представен за всяка фонема е от този език, който произлиза от две добре познати азбуки като гръцка и латиница.
Месопотамия
Той отговаря на това, което днес е известно като Сирия и Ирак от четвърти век пр.н.е. на C. тук е очевидна намесата на няколко култури, сред които са шумери, аморити, акадци, халдейци и асирийци.
Тук архитектурата се доказва като част от историята на изкуството, използването на тухли се използва в допълнение към създаването на система, известна като прегради.
В допълнение към изпълнението на елементи, които позволяват изграждане като арката в допълнение към свода. За да се направят зикуратите, които са огромни светилища, които имат пирамидална форма според намерените останки.
Така че историята на изкуството свидетелства за гробниците, които са били направени през коридор с камера, която е била омекотена от илюзорен свод и те се наблюдават в град Ур.
Те се откроиха и в изработването на дворци с гигантска стена под формата на тераси с огромни градини, като един от най-големите примери са Градините на Вавилон, които са едно от седемте чудеса, които са част от Древния свят.
Друго от качествата на историята на изкуството от този период се доказва в резбата или релефните скулптури, където можете да видите сцени от религиозен характер, военни или ловни сблъсъци, където могат да бъдат представени хора, животни или митологични същества.
В това, което съответства на шумерската епоха, малки статуи, които преобладават в техните ъглови форми, се наблюдават в историята на изкуството, в допълнение към изпълнението на цветен камък или паста за дизайна на очите, които са били лишени от коса и са поставени ръцете им на височина на гърдите.
Докато в акадската култура те носят коса в допълнение към обширна брада в мъжките фигури, едно от най-важните им изображения е Нарам-син.
Що се отнася до сцената на морита, се наблюдават символи около краля на Гудеа де Лагаш, където той носи тюрбан в допълнение към наметало и по отношение на ръцете, поставени на гърдите му по отношение на вавилонското управление, може да се спомене стелата на Хамурапи.
Друга от скулптурите е асирийската, където са детайлизирани антропоморфни фигури, където са символизирани бикове или гении с крила, които могат да се видят на вратите на дворците и същите в релефи, където има сцени на лов или военни сблъсъци, ярък пример за черен обелиск на Салманасар III.
Ясен детайл от историята на изкуството е, че с изобретяването на писмеността литературата се появява като начин за изразяване на художественото творчество на човешкото същество и в шумерската литература се откроява поема на име Гилгамеш, датираща от XNUMX век пр.н.е. на C
Освен това са направени няколко съчинения за около тридесет легенди относно шумерските божества и акадската цивилизация, най-известната е Слизането на Инана в ада, както и други митове, свързани с божествата Енки и Таммуз.
Друго стихотворение, което се откроява, е известно със заглавието Творбите на Нинурта, където са очертани морални и педагогически действия по отношение на акадската култура, Атрахасис, свързан с потопа, става актуален и във вавилонската култура поемата Енума Елиш, свързана със създаването на светът обръща внимание..
Музиката е част от историята на изкуството и в този регион между четвъртото и третото хилядолетие пр. н. е. чрез ритуали в шумерските светилища, където са изпълнявани песни, известни като химни или псалми, които се идентифицират с думата ersemma, отправена към божествата на тези култури.
Затова се изпълняваха литургични песни, където се образуват респонсории, което е песен, в която се редуват свещениците и хорът, както и антифони, което е песен, която се изпълнява от два хора.
В допълнение към изпълнението на множество инструменти като тиги или флейта, балагът, който е барабан, лилисът, архаична форма на лира, алгарът, който беше вид лира, загсалът, който е арфа, и накрая тамбурина, известна като адапа.
Египет
Това е още една от големите цивилизации, които проявиха голям интерес към историята на изкуството чрез своите сложни производства от своите занаятчии.
То беше свързано с мистицизма и религията, за което беше чисто символично и политическата конотация преобладаваше през йерархията на безсмъртния фараон и поради това се изграждат произведения на велико величие, за които се наблюдава, че са правени от г. 3.000 XNUMX пр.н.е.
Важно е да се подчертае в историята на изкуството, че египетското влияние достига до периода на Карл Велики, позволявайки неговото господство в коптското и византийското изкуство. Що се отнася до архитектурата, камъкът е бил използван в огромни блокове, а конструкцията е била използвана във формата на преграда, както и масивни колони.
В египетското изкуство се открояват величествените погребални произведения, където се наблюдават следните: Мастаба, която е правоъгълна гробница, след това има пирамидите, които са стъпаловидни и терминът за нея е Saggarah, гладкостранните структури, известни като Gizeh също се открояват.
В допълнение към Хипогея, които са гробници, които са изкопани в земята или в стени близо до пропасти като Долината на царете.
Друга от огромните сгради, които се характеризират в египетската цивилизация и са част от историята на изкуството, са светилищата, посветени на многобройните му божества, които са предшествани от огромни сфинксове, както и два обелиска.
За входа има две трапецовидни стени и вътрешен двор, който е лишен от покрив и е последван от помещение, наречено хипостил, където има голям брой колони с плосък покрив и накрая светилището, посветено на божествата.
Египетската култура подчертава няколко божества като Карнак, Едфу и Луксор, всяко от тях е имало своето светилище, имало е и други погребални храмове, които са били известни с термина speos, които са подземни погребални домове в пещери.
Наречени хипогеум, които са подземни галерии и подчертават Абу Симбел, който е археологически обект в Нубия в Южен Египет, както и Дейр ел-Бахари, което означава манастира на север и има набор от светилища и погребални гробници на западния бряг на реката. река Нил.
Историята на изкуството се демонстрира чрез живописта и скулптурата, където има фигуративни изображения, в които се наблюдава твърдост и схематизиране в техните произведения. Чрез скулптурата представянето на различни фараони и божества започва от първите династии на тази цивилизация.
Най-големият възход на египетската цивилизация по отношение на скулптурата е подчертан през IV династия, където са засвидетелствани елегантни статуи, фино завършени чрез тяхното полиране, а използваните материали са гранит в допълнение към диорита.
Законът за фронталността като йератизма е очевиден в историята на изкуството на тази култура, в допълнение към използването на геометрични фигури, които са символи, които представляват живот след смъртта.
Също така в тази цивилизация са подчертани някои малки фигури, направени от изпечена пръст или дърво, които представят по-голям реализъм в характеристиките си по отношение на погребалните скулптури.
Те символизираха сцени от ежедневния живот на този исторически момент, известни са с името ушабти и са поставени в погребалните пещери, като най-важните са издълбани в лапис лазули.
Що се отнася до живописта в историята на изкуството в египетската цивилизация, тя има качеството да представя съпоставени фигури върху насложени равнини.
Тези изображения, представени на стените, са поставени според йерархията, тъй като фараонът е бил по-голям спрямо свитата си или враговете, които са били до него.
Забелязва се, че тези изображения са нарисувани и поставени в профил, но раменете и очите на героите са поставени отпред.
В тази цивилизация дърводелството и златарството се развиват, те се открояват в мебелите, изработени от дърво, наречено кедър, преобладаващо инкрустации от абанос и слонова кост, които са били поставени в гробниците на Юя и Тую.
Че други забележителни произведения могат да се видят в музея в Кайро принадлежат на гробницата на фараона Тутан Хамен.Важно е също така да се подчертае литературата в историята на изкуството на тази култура.
Е, те бяха пионерите в създаването на литературния формат, който в момента знаем, че е книгата и египтяните са отговорни за създаването му.
Сред най-добрите истории или легенди е тази за Синухе, който е бил слуга на Озирис I и тази легенда датира от средата на XNUMX-ти век преди Христос. След това той подчертава друг шедьовър, известен като Книгата на мъртвите, който е очертан в папируса на Ани и съответства на тринадесети век пр.н.е. на C
Музиката също е важна в тази египетска култура за историята на изкуството, преди всичко в религиозната сфера, а вокалният акт е детайлен, поради което ежегодно празнуваха празници, където тези песни бяха представени, те бяха част от еврейския и християнския култ.
Те подчертават в своята култура използването на музикални инструменти като систрума, който е много стар инструмент, подобен на подкова, която се пресича от пръчки и в тях има метални пластини, които при преместване се получава музикалният звук.
Други инструменти бяха сер, който беше вид предшественик на тамбурата, бен, който беше форма на арфа, флейта, известна с името себа, тромпетът с името снеб.
В допълнение към кларинета, който беше известен с името мет, те дори създадоха хидравличен орган и в гробницата на Тутанкамон са открити две сребърни тръби.
Америка
Изненадващо, на американския континент еволюцията на жителите, които, като номади, станаха заседнали и започнаха да обработват земята, като най-важният продукт е царевицата, се извършва едновременно около седмото хилядолетие пр.н.е. на C
Първите цивилизации са създадени във високите райони на нацията, която днес познаваме като Мексико, в този регион е развита жреческа каста от голямо значение, те са били притежатели на отлични математически и астрономически познания.
Неговото начало в историята на изкуството се демонстрира през 1300 г. пр. н. е. в град Сочипала, който в момента е известен като щата Гереро.
На тази територия са засвидетелствани статуетки, изработени от глина, които са показали голяма изобретателност в дизайна си. От гледна точка на цивилизацията, първият е Олмек, който се намира в географското пространство, което днес съответства на мексиканските щати, наречени Веракрус и Табаско.
Като едно от качествата му са каменните скулптури, в които е очевиден голям натурализъм, както се доказва от една от тях, известна с името Лучадор, която е открита в град Санта Мария Укспанапа, друга от невероятните му скулптури са монолитните глави с размери около 3,5 . XNUMX метра височина.
В това, което съответства на сапотеките, заселили се в град Оахака, градът на храмовете, който е част от историята на изкуството, разположен в Монте Албан и в най-северната част на Америка, подчертават други култури, известни като Хохокам., Анасази и Моголон .
По отношение на перуанската нация, големи храмове или светилища се наблюдават преди изобретяването на керамиката през третото хилядолетие пр.н.е. C. Съответстващ на Sechín Alto и Kuntur Wasi и един от най-забележителните през този период е Chavín de Huántar през 900 г. пр.н.е.
Това е страхотно светилище, изградено на етапи и структурата на този религиозен комплекс е във формата на U, с квадрат, който е облицован с релефни плочки, където могат да се видят красиви ягуари и други животни от митологията на тази цивилизация.
Светилището е изградено от три етажа, където се виждат галерии, както и монолит, който е в центъра, изработен от бял гранит с височина 4,5 метра.
По същия начин се наблюдава голяма еволюция в тъкането, което е първото в света, тъй като около двеста цвята са предени на стан и вълнените мантии на Paracas се открояват, като голяма текстилна компания.
Също така е необходимо да посочите други култури в американския регион, като моче и наска, откъдето се наблюдават геоглифите на Наска, които може да сте наблюдавали във видеоклипове и изображения.
В района на Амазонка се откроява културата, известна като Barrancoide, която представя керамика с врязан дизайн, както и културата на Сан Агустин, където могат да се видят голям брой монолитни скулптури, принадлежащи към региона на Колумбия.
Африка
Трябва да вземете предвид магическия религиозен аспект, който обхваща историята на изкуството, свързана с Африка, поради различните ритуали, както и церемонии, които демонстрират голям брой богове без никаква естетическа цел, но се наблюдават голям брой декоративни произведения.
За реализацията на своите скулптури те са използвали дърво, слонова кост и камък за реализиране на антропоморфни маски, като качеството е голяма глава, подпряна на право тяло, а крайниците са къси.
Други артикули, свързани с историята на изкуството, са бижута, керамика и тъкани и дори някои предмети, направени чрез металургия, тъй като желязото е познато от XNUMX-ти век пр.н.е.
Една от най-известните скулптури на тази култура е Нок от XNUMX-во хилядолетие пр.н.е. В. именно в това, което сега е известно като Нигерия, са открити скулптури, направени от теракота.
Показвайки човешки фигури в много от тях, се наблюдава само главата, както при животни като змии, маймуни и слонове, така че е очевиден натуралистичен смисъл.
Освен това се наблюдават скулптури със собствени прически и черти, включително колиета и гривни, докато в Судан, където се наблюдават други култури, наречени Керма и Мерое, които представят големи скулптури, изработени от глина като качество, в допълнение към тяхната керамика и оръжия, които са използвали.
По отношение на Етиопия, един от градовете, които привличат вниманието в историята на изкуството, е Аксум, който достига своя връх през четвърти век, демонстрирайки писменост на език, известен като ge'es, и парична система, подчертавайки монолитните стълбови стели които представляват погребална площ с височина двадесет метра.
Азия и изкуство
Този велик континент може да бъде доказателство от велики култури, които са се развили и чрез тази интересна статия ще го разкажем подробно, за да можете да бъдете по-информирани за развитието му през този период от историята на изкуството.
Индия
В тази култура религиозната сфера преобладава и е позволила възникването на различни религии, добре познати днес, като индуизъм, ислям, будизъм и християнство. Друго негово качество е интегрирането на природата в историята на изкуството като част от адаптацията към Вселената.
Природните елементи в тази култура са основна опора, като реките, планините, дърветата са свещени за тази цивилизация.
Започва в културата на Инд, първата цивилизация, която се развива през 1920-ти и XNUMX-ти век преди Христа чрез разкопки, извършени от археолози, датиращи от XNUMX г.
Следва ведическият период между XNUMX-ти и XNUMX-ти век пр.н.е., както и културата преди карианите, която съответства на XNUMX-XNUMX век пр.н.е. В. където арийските народи навлизат в религиозните традиции на тази азиатска култура.
В историята на изкуството се коментира, че будизмът и джайнизмът започват през XNUMX-ти век преди Христа, в допълнение към персийското влияние и именно Александър Велики позволява комуникация между елинистическото изкуство на Гърция с гръко-будистките форми, открити в археологическите обекти.
Важно е да се спомене династията Маурия от будистката доктрина, където тухлата замества камъка, какъвто е случаят с двореца на Асока, разположен в Паталипутра, и също така подчертава сцени от живота на Буда в историята на изкуството в Stüpa of Sänchi.
По отношение на изкуството на Гандхара, гръко-будистката смес се наблюдава в изображенията на Буда, развиващ ступата между XNUMX-ри и XNUMX-ви век преди Христа.
Следва го изкуството на Матура, където гръко-римските традиции са смесени, но има малко изображения, които могат да бъдат намерени поради ислямското нашествие.
Литературата се развива в тази култура от 25.000 XNUMX г. пр. н. е. и нейното писане е санскрит, с инициалите, известни като Веда и намекват за истината, както се споменава в историята на изкуството. Теми като религия и война са предизвикани в магическа обстановка.
Те също така използваха свещена книга в тази култура, която позволи развитието на театъра в допълнение към пеенето, музиката и мимикрията, свързани с митологиите, отнасящи се до божества. Що се отнася до музиката на тази цивилизация, тя показва еклектично намерение поради разнообразието от етнически групи, които тази страна включва.
Китай
Що се отнася до китайската нация, нейната еволюция по отношение на историята на изкуството е много по-равномерна според династиите, царуващи в различни периоди от време.
По същия начин религиозната тежест се наблюдава в доктрините на будизма, даоизма и конфуцианството, в допълнение към интереса към връзката с природата.
Което се наблюдава в неговата калиграфия, керамика, коприна и порцелан, както и в неговата архитектура, скулптура и живопис като философия на живота. На първо място се наблюдава династията Шан, която се е случила между годините 1600 до 1046 преди Христос.
В този период в историята на изкуството се наблюдава неговите съдове и скулптури, изработени в бронз, където са засвидетелствани антропоморфни фигури в допълнение към използването на нефрит и слонова кост в погребални центрове, които са открити в археологически центрове.
Що се отнася до династията Джоу, която се развива през 1045-256 година преди Христа, се наблюдава стил на силно стилизирани фигури, както и динамичен, както се наблюдава в този период от историята на изкуството.
В допълнение към навлизането на даоизма и конфуцианството, които повлияха на различните дейности, свързани с изкуството, подчертавайки работата с нефрит, както и релефната декорация и появата на лак за естетически цели.
Друга от династиите е Ойн между 221 и 206 г. пр. н. е. в този период Китай е обединен и това, което знаете като Великата стена е построена, за да предотврати чужди нашествия, тя е дълга 2400 километра и има височина от девет метра в допълнение към охранителните кули с измерване дванадесет метра височина.
В този период теракотената армия, открита в мавзолея на Цин Ши Хуанг, е от голямо значение за историята на изкуството, които са направени в естествени размери, както и коне и колесници, в които се доказва голям натурализъм в допълнение към отлична физиономия и внимание към детайла.
Има и династия Хан в годините от 206 до 220 след Христос, което е време, когато мирът и просперитетът царуваха в тази нация.
Будистката религия е въведена бавно, но много възходящо, създавайки голям брой погребални параклиси, където могат да се видят митологични фигури на крилати животни като тигри, лъвове и коне.
По отношение на живописта в този период от историята на изкуството се наблюдава интерес към императорския двор, включително длъжностни лица и благородници, освен използването на релефната техника в светилища и камери за предложения с мотиви, характерни за конфуцианството, по прост и линеен начин.
Друг от периодите са Шестте династии, които съответстват на годините от 220 до 618 след Христос, където будизмът преобладава и са направени огромни светилища с големи скулптури на Буда, а също така Пътят на коприната е повлиян от това, което е известно като Запад. Азия.
В картината в историята на изкуството се наблюдава формулирането на шестте принципа, които Xie He излага, което е развито през шести век и калиграфията започва по артистичен начин чрез легендарната фигура на Уан Сянджи.
Що се отнася до литературата в тази цивилизация, тя се развива чрез религиозни мотиви от XNUMX-ти и XNUMX-ти век преди Христа и е известна като Петте класика в историята на изкуството.
Има и музика с пентатонично качество, тъй като са използвани пет музикални ноти, за разлика от уестърна, където се използват седем музикални ноти.
По отношение на преддинастичния период се наблюдава използването на различни музикални инструменти, като ch'ing, който е звучен камък, флейтата, която е hsüan, барабанът с името на ку, в допълнение към камбаната с името на чун..
Япония
Тази култура е повлияна и от други цивилизации, както е подчертано в историята на изкуството, особено Китай и Корея. Голяма част от тяхното изкуство подчертава шинтоисткия религиозен аспект, който се формира през XNUMX-ви век и все още съществува в тази нация.
Периодът Йомон се наблюдава в тази нация между годините 5000 до 200 преди Христа и се наблюдава от мезолита в допълнение към неолита, инструменти са направени от кости и полирани камъни, както и керамика, където се наблюдават антропоморфни фигури.
Тази нация остана изолирана от континента, така че нейните продукции са собствени, но с малко значение. Трябва да знаете за керамиката от този период, тя е най-старата в света, правена е на ръка и са наблюдавани разрези или отпечатъци през въжета.
Следва периодът, известен като Явой между 200 г. пр. н. е. от Христос до 200 г. след Христа, където цивилизацията на континента навлиза в островната нация чрез отношенията, които бяха направени с Китай и Корея.
Поради това е използван за използване на по-големи гробове, където се наблюдава камерата и суматохата е украсена с цилиндри на теракота.
Друг от периодите е Кофун между годините 200 до 600 години след Христа и точно по това време се открояват гробниците на императорите Оун от годините 200 до 310 и Нинтоку между годините 310 до 399.
Освен това възниква производството на бижута, оръжия, керамика, както и теракотени фигури, известни като haniwa. Именно в този период се наблюдават първите признаци на рисуване в гробниците на Кюшу в историята на изкуството и в това, което съответства на XNUMX-ти и XNUMX-ти век след Христа.
Кралското погребение на Оцука е доказано и светилището Иса се откроява в архитектурата. По отношение на литературата, тя е повлияна от китайската култура, дължаща се на първо място от приемането на китайската писменост.
В Коджики, който е историята на древните неща по отношение на музиката в тази цивилизация, първите му проявления се откриват в хонкиоку, които са типични за XNUMX-ти век преди Христа.
По същия начин се спазват народните песни и по отношение на религиозните аспекти кагурата е открита и е свързана с легендата, отнасяща се до Аматерасу, която е богинята на слънцето, а сред музикалните инструменти и обой, известен като хичирики. като барабани, наречени o-kakki и o-daiko.
Океания
Във връзка с това изкуство се забелязва, че разнообразието от множество островни територии заема част от Тихия океан, сред които Австралия се откроява в допълнение към Нова Зеландия, без да се забравят архипелагите като Полинезия, Меланезия и Микронезия.
Културата, известна като Лапита, се откроява между годините 1500 до 500 пр. н. е., те принадлежат на Нова Каледония и могат да се видят в Нова Гвинея и на Соломоновите острови, Тонга, Фиви и Самоса, които принадлежат към Западна Полинезия.
Най-голямото му качество е керамиката, украсена с назъбени мотиви, направени с гребени или шипове, както и предмети, изработени с обсидиан и раковини. По отношение на Австралия са очевидни пещерните рисунки, които са схематични и демонстрират геометричното опростяване.
класическо изкуство
По отношение на класическото изкуство, то е свързано с древна Гърция и Рим, то се основава на историята на изкуството чрез природата и човешкото същество като хармонично и балансирано състояние, както и рационалността на формите и обемите и ние ще ги детайлизираме в тази интересна статия.
Гърция
По отношение на този регион, класическият период съответства на V и VI век преди Христа, добре известен като век на Перикъл, и се наблюдава интелектуалната формация.
Където гръцката класика като голямо образование се свързва с хуманизма и е богата на култура, икономика и политика, което прави голям блясък на столицата си Атина.
Е, този велик политик беше този, който отговаряше за извеждането на Гърция в нейния златен век по отношение на културата, както се вижда в историята на изкуството и в областта на политиката и благодарение на тази култура произходът на нашата днешна цивилизация.
Голям блясък се наблюдава в историята на изкуството в различни области като литературата, където се открояват Софокъл, Есхил и Еврипид. Освен това Фидий се откроява в пластичното изкуство с Партенона.
Така че влиянието му се наблюдава, за да се научи голямата сила на ораторското изкуство от Сократ, който е учител на Платон, който по-късно е учител на Сократ, откъдето се наблюдава мисълта за западния свят.
Друга от силните основи на Гърция е началото на историографията, тъй като те са отговорни за писането и разказването на историческите действия от Херодот, който е бил ученик на Сократ.
По отношение на архитектурата като част от историята на изкуството, тя е насочена към изграждането на храмове и сгради от граждански характер, какъвто е случаят с гръцките театри, като най-важният от всички е Епидавърът.
Що се отнася до сцената, известна като Дорийска, нейното най-голямо представяне е храмът, направен в чест на божеството Атина Партен в атинската столица, където скулптурата е изработена от самия Фидий в злато и слонова кост.
Който отговаряше и за фризирането на другите статуи, които представляваха раждането на Атина и битката на кентаврите. Що се отнася до така наречения йонийски стил, той се спазва в храма на Артемида в Ефес.
Представлява едно от седемте чудеса на света, от които все още има руини, без да забравяме храма на Атина в атинския град.
Що се отнася до коринтския стил, тук се наблюдава използването на стилизирани колони, украсени с листа от акант, пример за това е Фенерът на Лисикрат, който възниква през 335 година преди Христа, именно този стил ще бъде използван по-късно от римската култура.
За гръцката скулптура е известна от римската култура, защото много от тези статуи са загубени от християнското виждане с намерението да се потисне езичеството.
Натурализмът се доказва в гръцкото изкуство, за да го изведе до политическия връх и позволява на перфекционизма да трансформира елинистичния период, като еталон на западния свят. Според гръцката култура човекът е център на всичко, така че градът трябва да е около хората, които ще живеят там.
римската култура
Получава по-голямо влияние от гръцкото изкуство поради разширяването на Римската империя, достига до повечето региони на европейския континент, както и до Северна Африка и Близкия изток.
По отношение на архитектурата на римското изкуство, според историята на изкуството, тя е била от утилитарен тип, така че те са били отлични инженери по отношение на архитектурата в гражданската сфера, като например създаването на мостове, акведукти, за да могат да транспортират Водният елемент от голямо значение за обществата.
Те също така създават светилища, дворци, театри, амфитеатри, циркове, триумфални арки и бани, за които добавят към гръцката архитектура използването на сводове и арки, както и зидария, зидария и тухли.
Сред най-впечатляващите му творби са Колизеумът, Пантеонът на Агрипа, акведуктът на Сеговия, баните на Каракала, кулата на Херкулес и др.
Доколкото скулптурата по отношение на римската култура според историята на изкуството беше много по-човешка, те не се интересуваха да демонстрират грешките или дефектите, които гръцката култура криеше.
Портретът може да се докаже като много популярен жанр в Римската империя, който демонстрира известна вярност между портрета и човека, който е нарисуван чрез техниката на светлотените.
Освен това в рисунките му се открояват учениците и най-важни са портретите, направени на императорите на момента по три версии, първата от които тогата в аспекта на Патрик.
Тораката като император е разглеждан като велик военен и стратег, а Апотеоз, тъй като е бил нарисуван като божество, за което релефът в неговите произведения е от изключителна важност както в религиозни, така и в исторически теми и сред тях е колоната на Траян, Ara Pacis на Август и арката на Тит.
Що се отнася до живописта, според археологическите находки в Помпей се наблюдават четири стила, единият от които е инкрустация, където се прави нещо подобно на мраморно покритие.
Другият стил се нарича Архитектурен, където са извършени симулации на архитектури, след това идва орнаменталният стил, където са показани много илюзорни архитектури, където са използвани гирлянди и купидони.
И накрая, Фантастичният, който беше смесица от двата предишни стила, енигматични пейзажи бяха направени с различни архитектурни условности и митологични елементи.
В римската култура мозайката е от голямо значение с помощта на геометрични фигури и се наблюдава при жертвоприношението на Ифигения в Ампурия, освен това римската литература също е повлияна от гръцката култура.
От него са взели техника, както и редица жанрове, като тяхната иновация е стилът и от него произлиза християнската култура и тази, която ще се наблюдава в средновековната култура, тъй като латински е езикът, който ще се говори на много места в европейската култура. континент. Те се отличиха в поезия, проза, ораторско изкуство и историография.
Римският театър обаче също е повлиян от гръцкото изкуство, въпреки че на първо място идва от етруските представления, където сценичното изкуство се смесва с мелодия и танц.
След това използваха вокализациите и имитациите, създавайки сатирите по отношение на музиката, същото беше използвано в ранната християнска църква.
средновековно изкуство
Що се отнася до историята на изкуството в този период, тя е ясно религиозна и нейното наследство идва от римската култура, така че тя се присъединява към християнската религия в нейната примитивна форма по отношение на романски и готически термини, трябва да знаете, че те са дадени по-късно и не са били използвани към този момент.
Отговаря на периода от XNUMX-ти до XNUMX-ти век след Христа, според учените е разделен на два романски етапа, които започват в Западна Европа, едно от качествата му е селският стил и е осъществен от първите християни в Рим.
Що се отнася до готиката, възникнала в градовете и името й отговаря на нейното първобитно качество и в двата периода, религиозното влияние се забелязва в това, което съответства на златарството, скулптурата, живописта, мозайките, архитектурата и особено стенописите.
Голямото богатство на историята на изкуството се вижда в различните светилища, построени в този период, където художествените изяви са били един вид посредник между хората и духовния свят, за който се правят приношения в християнската вяра.
Според романския период според изследванията се наблюдава как населението, по-специално европейското, се разширява и църквата достига своя връх като единствената организирана институция.
И с йерархията, следователно, увеличават разширяването на строежи на религиозни центрове, тъй като увеличават броя на вярващите в допълнение към реформирането на съществуващите манастири.
В готическия период се наблюдава влиянието на кръстоносните походи, извършвани от християни при изправяне срещу мюсюлмани и сарацини с намерение за разширяване на християнската вяра, наблюдава се изграждането на три мащабни храма в историята на изкуството като църквата на абатството на Свети Дионисий от абат Сугер.
Дизайнът на катедралата Нотр Дам в Париж и катедралата в Шартър, така че архитектурата в този период е от голямо значение, както може да се види в тази интересна статия.
На първо място, романската архитектура се проявява с изграждането на светилища, манастири, църкви с огромни размери, които ще издържат с течение на времето, едно от качествата й са големите й стени, а опорите й са известни като Крепости на Бога.
За да ги направят много по-впечатляващи, сводове и полукръгове са използвани в допълнение към декорацията с камъни и дори са изпълнени кули в допълнение към стени с големи пропорции и които имат малък отвор.
По отношение на скулптурите в този период, той е представен в Библията, тъй като повечето от жителите на това време не са знаели как да четат или пишат и препратката към Каменната Библия е била използвана за популяризиране на събитията, които са илюстрирани в свещена книга чрез изображения, направени в скулптури.
Така фигурите губят естествеността си, тъй като според пространството, където ще бъдат поставени, те са били удължени или джуджета, така че конят може да бъде по-малък от човек и поради това липсва реализъм във фигурите, които трябва да бъдат изваяни в допълнение към наблюдението симетрия и твърдост в неговите произведения.
Романската живопис има византийско влияние според историята на изкуството, тъй като Христос е поставен в главната апсида на църквата или светилището и се наблюдава как рисунката с контура на силуети преобладава в допълнение към използването на цветове без смесване в равнината .
В картините от този период няма дълбочина, освен че няма обем, религиозната тема е основен източник на вдъхновение, проявявайки голяма изразителност в мащабните изображения.
Що се отнася до архитектурата в готически стил, те са били много високи сгради със символично значение и най-добрият пример за това са катедралите, за които според историята на изкуството е трябвало да изградят сводове, където две арки се пресичат диагонално, арка заострени и летящи подпори.
В допълнение към освобождението на стените за поставяне на витражи на тяхно място, разширяване на светлината, без да забравяме впечатляващите скулптури, където се забелязва, че реализмът преобладава в неговите творби.
Светците, ангелите и библейските фигури показват голям натурализъм в мрамор, камък, дърво и слонова кост, показвайки голямо величие в своите издълбани или изваяни произведения.
В този период се открояват витражите, както и стенописите и паната, които показват случилото се в свещената книга, тъй като култът към Бога е основната добродетел на готическата живопис.
Едно от качествата на този период е да се търси реализъм чрез изразяване на емоция и се използва голям брой цветове, за да се осигури повече светлина в случай на стъклопис.
Да благоприятства божественото присъствие чрез използването на естествена светлина чрез кристали, пълни с красиви изображения, базирани на Библията.
Е, както готическата скулптура, така и живописта демонстрират натурализъм чрез детайли, позволявайки да се наблюдава по-голяма реалност благодарение на техниката на засенчване.
Изкуство на съвременната епоха
Според историята на изкуството Модерната епоха съответства на периода, който съответства на края на Средновековието, когато възникват революции, включително политически и икономически, в края на XNUMX век след Христа.
Това е момент от историята на изкуството, в който се наблюдават както философски трансформации, така и политически, родени от бароковото и ренесансовото изкуство.
В този период се наблюдава утвърждаването на индивидуалното битие и човешката ценност, изложено с изпъкналост при художниците от този период, а не както в средновековното изкуство, живяло в пълна анонимност.
В този период, според историята на изкуството, се търси възстановяване на красотата по отношение на Ренесанса, а в барока в творбите му ще се търси натурализъм.
Задължително е да се отбележи, че в модерната епоха се търси симетрия в композициите, които се правят, както пропорциите са бастион от голямо значение в този период от време.
Въпреки че се наблюдава, че религиозните храмове продължават да се строят, те вече нямат пропорциите, които характеризират тези от Средновековието и започват да се строят сгради за граждански цели като дворци, болници и дори кметства.
Тук се наблюдава в този период от историята на изкуството, че дизайнът, който трябва да бъде изпълнен, е съзнателен и за да го осъществят, те трябва да използват проекта с намерението да могат да представят с изображения реалността, която искат да уловят чрез перспектива .
След Ренесанса, където е възможно да се възстановят класическите ценности през XIV век, минават два века и през XVI век маниеризмът се появява като продукт на изчерпването на класическите форми сред художниците, за които тази идея се трансформира, като променя към друга тенденция в историята на изкуството, известна като барок.
Такава е емоцията за този нов модел на изкуството, че Франция трансформира това изкуство в ново, наречено рококо, а след това през XNUMX-ти век те се връщат към неоготическите стилове, които вече не са част от модерната епоха.
Периодът на модерната епоха в историята на изкуството обхваща от ХV до ХVІІІ век и именно в това време се формулират ценностите на съвременния човек.
Започва с откритията, така че трябваше да се направи приспособяване по отношение на икономическите отношения на света, където контролът беше получен от западната цивилизация.
Следователно на първо място трябва да има исторически разказ и той има за цел да измести догматизма на религиозната вяра от рационалната мисъл на човешкото същество.
Тук в този период от историята на изкуството се забелязва, че човешкото същество е център на всичко и индустриалната революция се появява в средата на осемнадесети век, както и Френската революция през 1789 г., където се наблюдава среда, в която се подчертава илюстрацията като ново движение на мисълта.
Освен това мотото на Френската революция набляга на обнародването на правата на човека, за което се наблюдава трансформация в политическата визия, която дотогава се наблюдава, като френският лозунг е следният:
"...равенство, братство и свобода..."
Благодарение на тях ценностите се трансформират в Модерната епоха чрез концепцията за думата прогрес, което кара гражданите да правят открития в науката, технологиите на ниво индустрии, оказващи влияние върху икономическия аспект.
В областта на науката
По отношение на научната област, в този период се наблюдава откритието на способността да разкрива тайните на природата, освен че може да се намесва и да постига други резултати според интереса на човека.
Сред тях закръглеността на планетата Земя се наблюдава с голяма жажда благодарение на хелиоцентричната теория на Коперник, както и описанието на елиптичните орбити на другите планети според Кеплер, наред с други данни от научен интерес.
Такова беше неговото удивление от научната революция, която доведе до преследване от църквата на онези, които бяха класифицирани като еретици, защото не разбираха новите промени, които произлизат от изненадващия свят на науката.
Според политическата визия
Благодарение на периода на Модерната епоха в историята изкуството оказва влияние върху политическата визия, тъй като авторитарните монархии, както и парламентарните и тези, които се подчиняват на княжествата, се трансформират в друга нова модалност според историческите действия, с които се сблъскват през тези страни.
Създават се модели като абсолютизъм, други като просветен деспотизъм и дори републики според периода на Модерната епоха до достигане на концепцията за Национална държава, където има разделение на публичните власти вътре в нея.
Относно икономическата същност
Именно в модерната епоха трансформацията на феодалната схема, която е била типична за Средновековието, се наблюдава през историята на изкуството, превръщайки се в раждането на буржоазията. Както и прокапитализма, меркантилизма и капитализма благодарение на ерата на индустриализацията.
Така че в модерната епоха се наблюдава през историята на изкуството, че художникът е гений, а не занаятчия, пораждащ неокласицизъм и романтизъм, без да забравяме философията като рационализма, където Декарт, Малбранш, Спиноза.
Тогава се наблюдава емпиризъм, където основни негови представители са Хюм и Бъркли, освен критиките на Просвещението, Волтер, Русо, Дидро и Кант се открояват.
Съвременно изкуство
Той съответства на набора от художествени прояви от XNUMX-ти до XNUMX-ти век и термина съвременен на историческия период, който съответства на неговите съвременници, например Леонардо да Винчи е бил съвременен за тези, които са живели през XNUMX-ти век.
Следователно, един от критериите, които трябва да се използват, за да може да се използва терминът съвременен, е от Френската революция, която започва през 1789 г. и завършва през 1799 г. Следователно, съвременното изкуство започва с романтизма, където индивидуалната свобода, чувства и субективност.
Терминът съвременно изкуство демонстрира, че обхваща отвъд това, което познаваме като време и скъсва с художественото единство, познато преди в историята на изкуството поради историческия и социалния контекст, в който работи художникът.
Именно в този период се слага край на абсолютистките правителства и се приветства демократичните правителства.
Що се отнася до архитектурата, в този период от историята на изкуството се развиват нови градски комплекси, в които се развиват санитарните условия и по-комфортен живот за хората, както и създаването на нови транспортни средства и отварянето на зелени площи, така че населението цени свободното пространство.
романтизъм
Това беше обновление във всички жанрове на историята на изкуството, тъй като специално внимание беше отделено на духовността, природата и въображението, за които се цени популярната култура. Сега знанието на хората става все по-важно в допълнение към пейзажните картини и дърворезби.
В живописта са използвани изображения, намекващи за свободата, ръководеща хората, които в момента се намират в музея на Лувъра, а по отношение на скулптурата се забелязва, че през този период започват да преобладават неокласическите форми, извлечени от романтизма.
По отношение на литературата той установява, че изкуството идва от индивида, който е преди всичко гений и изразява емоциите си чрез писане, където страстта и драмата преобладават, както в пиесите и музиката на момента, и дори развива забележително операта.
реализъм
Изкуството се събужда от наблюдение на реалността на селянина в лицето на индустриалната ера. Този период е социално изобличение, както може да се види в историята на изкуството. Пример за това е Ангелус, която е картина, която в момента е в Musée d'Orsay в град Париж.
Скулптурите се характеризират и с работници и селяни, освен това е подчертан животът на маргинализираните и в литературата се отдалечава от въображаемия свят на романтизма, за да подчертае детайлната реалност с голяма строгост.
Форматът, с който беше представено това движение, беше писменият роман, където събитията бяха разказани от гледна точка на реалността на героите.
Що се отнася до театъра, именно по това време благодарение на електрическата светлина героите в театъра бяха осветени, а зрителите бяха оставени на тъмно, както се вижда от историята на изкуството.
Що се отнася до музиката, националният фолклор на всяка нация беше преоценен и те също се появяват в много нации като държавни училища, така че хората да имат достъп до образование.
Чрез балета беше възможно да се разкаже историята на зрителите, където бяха използвани до пет действия, за да може зрителят да се наслади на музиката и класическия танц, пример за което е Спящата красавица през 1889 г.
Импресионизъм
Това е още едно новаторско движение, което скъса с предишната схема в историята на изкуството, вдъхновено е от природата и в картините се наблюдава използването на разнообразни цветове, където се подчертава светлината, появяват се първите бохемски картини.
Оттам тръгва към неоимпресионизма, където акцентът е върху оптичните явления.Една от техниките на този период в историята на изкуството е пуантилизмът, дивизионизмът, който по-късно повлия на италианския футуризъм.
След това движение възниква постимпресионизмът, където те правят нови открития по отношение на техниките за развитие на живописта, където се наблюдават циркови и кабаретни сцени в допълнение към използването на геометрични фигури, какъвто е случаят с Пол Сезан.
Ван Гог, който прави картини със силна драма, която изкривява реалността. Що се отнася до музиката, се наблюдава промяна, като хармонията се откроява над мелодията.
В картините цветът преобладава над линиите, което позволява на зрителя да реконструира музикална композиция чрез хармонията на звуците.
символизъм
Той е двойник на естественото и акцентът е поставен върху света на сънищата, където се наблюдават магия и страхове, достигащи до перверзия, така че красотата в този стил е крайната цел, която художникът желае да придобие и това е собственият му живот. произведение на чл.
Символичната литература беше заобиколена от естетизъм, търсещ интерес към болезнените и тъмните като паранормални ситуации, в които съществува черна магия
Модернизъм
Едно от основните му училища беше в Каталуния, вдъхновено от естествена, но мрачна среда, беше оформено в дизайн и илюстрация, иновативно с дизайна на плакати като нов жанр на живописта в историята на изкуството, давайки началото на рекламната среда.
Поради това е обновено с приспособяването на занаятчиите по-късно да се научат да извършват серийни производства, като в мисленето им е записано, че изкуството трябва да бъде красиво и полезно за населението.
Що се отнася до литературата, много естетичен език се наблюдава с голямо богатство във официалния език, както и украсен със символи.
Фотография
През XNUMX-ти век се появява черната магическа кутия, която позволява заснемане на изображения и се появява фотография, която се забелязва в този период от историята на изкуството като художествена проява чрез изобретателността и креативността на художника да създаде образ, пълен с възприятие и дизайн. .
Фотографията стана популярна и днес е нещо толкова ежедневно за по-голямата част от населението.По това време се създават фотоателиета, където се правят портрети, създава се и фотомеханика.
Започнаха да се правят илюстрирани публикации, освен това беше създадена документална фотография и беше възможно чрез фотографията да се заснемат войнствените сблъсъци като Кримската война и Гражданската война в САЩ, за да бъдат снимани с този нов технологичен инструмент.
изкуство на XNUMX век
По отношение на настоящото изкуство на XNUMX-ти век, то е предназначено да търси нови стимули у зрителя или потребителя, така че художникът използва всякакъв вид материал, независимо дали е технологичен, електронен, материя или репродукция в областта на механиката, за да създаде своя произведения могат дори да сливат художествени стилове.
Ето защо в този момент на XNUMX-ти век традиционните стандарти се нарушават, критиката и експериментирането се използват в художествения свят, както може да се види в историята на изкуството.
Очевидни са художествени движения с голямо значение, като дадаизъм, фовизъм, експресионизъм, кубизъм, футуризъм, неопластизъм и сюрреализъм.
Следователно началото на това, което е известно като постмодерност, се приема като отправна точка, като се намира между края на шейсетте или края на Втората световна война през 1945 г.
Така че една от характеристиките на този период е втората вълна на авангарда по отношение на историята на изкуството, където поп артът, вторият френски реализъм, концептуалното изкуство, без да забравяме минимализма и абстрактния експресионизъм.
Освен това в този период се открояват хиперреализмът, неоконфигурацията и градското изкуство, които обясняват, че то е отражение на обществото според културното съзнание на тук и сега според интереса на човешкото същество. Изследователят на изкуството Джейкъб Буркхард разбира историята на изкуството като:
„…Като връзка в историята на културата… изкуството на всеки период е най-пълният израз на духа, в който се произвежда, не е чужд на религията, държавата или интересите на капитала…“
"...всичко влияе на своите прояви, като по този начин е съотговорен за еволюцията на историята..."
Изкуството на XNUMX-ти век е отражение на това, което чувства сегашното общество, поради което е много разнообразно според интересите, конфликтите, реалностите, които живее всеки творец, нарушавайки традиционните парадигми.
авангард
Тук научните, технологичните и психологическите теории влизат във фокуса на света на историята на изкуството и именно в този момент е европейският континент.
Неговите художници могат да опознаят изкуството на етническите групи от други цивилизации, откъдето са взели нови идеи, за да изразят себе си. Което постигна голям брой движения през последните години, както и трансформации на художниците.
фовизъм
Това беше първото авангардно движение на XNUMX-ти век, което субективно експериментира с цветовете в картини, направени там, където представят природата.
Експресионизъм
Това движение се очертава като аналог на импресионизма, едно от качествата му е индивидуалност и интуитивност според вътрешната визия на художника, която е изразяване според впечатлението от реалността чрез това, което е отразено в картините. Пример за това е Фрида Кало.
кубизъм
В това движение, според историята на изкуството, реалността се деформира чрез перспективата на пространството, която е продукт на епохата на Ренесанса, и се създава геометричен сюжет за наблюдение на различни обекти в една и съща равнина.
С това художествено движение се нарушава парадигмата на видяното преди, преобладаващите цветове са непрозрачни и принадлежат към гамата на студените, добавен е и колаж, максималният му представител е Пикасо.
Футуризъм
Това движение според историята на изкуството е родено в Италия и за разлика от други представя манифест, написан от Филипо Томазо Маринети, тук ценностите на прогреса и технологията са провъзгласени чрез действие, поради което е идеалистична концепция и обозначава взаимовръзката между различните дисциплини.
Има много повече характеристики на историята на изкуството през XNUMX-ти век, така че ви каня да продължите да четете, за да можете да разберете за тази интересна тема, която измисли толкова много художествени движения.
Най-новите тенденции в този период от историята на изкуството
Така че тук живописта, скулптурата и архитектурата се добавят към други дисциплини, като технологията в полза на историята на изкуството, като видео, илюстрация, колаж, цифрова фотография, наред с други, за постигане на абстрактна визия на съдържанието.
Представителите на този динамичен период в историята на изкуството включват Джеф Кунс, Ай Вейвей, Яйой Кусама, Йоко Оно, Деймиън Хърст, Дали, Теастър Гейтс, Пикасо, Анди Уорхол, Ван Гог и Марсел Дюшан.
Много изследователи коментират, че то все още е изкуство, може би не е най-красивото, както в предишни периоди, както се демонстрира в историята на изкуството, тъй като художествените прояви са форма на универсален език, поради което се трансформира според нуждите на човек.
Това е абстрактно изкуство, което в много случаи поразява зрението на потребителя и дори обърква останалите сетива, поради което художникът манипулира чрез новия си начин за революция в аспекта на рисуването.
Изкуството като такова е безплатно и днес виждаме голям брой произведения, че има малко музеи, в които да ги приюти, въпреки че има художници, които искат да приложат новите си стилове, намират, че възможностите са донякъде затворени.
Е, глобализацията позволи да се познават изрази от различни видове като африканския, азиатския чрез нови езици, които отразяват нови сливания, както и технологични и художествени симбиози.
Там, където се наблюдават голям брой произведения, но те нямат порядък, както показват други периоди от историята на изкуството, така генийът изчезва.
В допълнение, използването на нови материали за създаване на художествени произведения се наблюдава чрез технологични и индустриални техники и дори сливането на различни художествени течения, които преди са били уникални в историята на изкуството с намерението да се търси оригиналност в тази нова концепция за изкуство. .
Е, в изкуството на XNUMX-ти век трансформацията на обществото по материалистичен начин е очевидна, следователно интересът му е да консумира, така че историята на изкуството е фокусирана върху сетивата, върху възприятието, а не върху интелекта.
Всичко се разпределя според това, което обществото използва в даден момент, уточнявайки се в модел, който да бъде използван. Благодарение на взаимодействието на комуникацията чрез използването на технологии, авангардът се очертава като движение, което позволява на изкуството да бъде интегрирано в консуматорското общество.
Така че да има взаимодействие между художника и зрителя, който е този, който според тяхното възприятие разбира и интерпретира извършеното произведение.
Получаване на смисъл, който може би творецът, който го е създал, не знае, тъй като то е подчертано в активно изкуство, тъй като позволява действие при неговото създаване, тъй като има някаква полза за зрителя.
Заключение
Както можете да видите, големият брой художествени движения или прояви, които съществуват днес, е много широк благодарение на глобализацията на изкуството чрез множеството медии, които днес ви позволяват не само да виждате, но и да слушате и дори да взаимодействате с изкуството.
Проявите, които са се появили, са многобройни, не само в живописта, но и в литературата, в пиеси и танци, в допълнение към големия брой злато и керамика, които могат да бъдат намерени, всяка със своята красота, която го прави уникален и уникален.
Все още има движения за откриване и цивилизации, които да продължат да изучават според хилядите археологически центрове, които ни позволяват да научим за нашите предци и начина, по който те са се изразявали в историята на изкуството.
Без да забравяме музиката, танците, фотографията, киното, комиксите и ефимерното изкуство, свързани с модата, която е толкова променлива оттам, че дължи името си, защото според темата, която се заснема, ще има бум, след което ще спадне, започвайки към друга мода за потреблението на днешното общество.
Трябва да се отбележи, че друго ефимерно изкуство в историята на изкуството съответства на фойерверки, както и на парфюми, прически, прически и дори някакво ястие, което принадлежи към определена гастрономия или сладко, така че да предизвикате в ума си някои спомени, свързани с това ефимерно движение на изкуството .
Така че докато съществува човек, ще се наблюдават нови форми на изкуството, които ще позволят модерността на обществото да се прояви чрез историята на изкуството, за да взаимодейства с тази модалност през ежедневния живот.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: