Древна Гърция има значителен принос за развитието на световната култура. В гръцка скулптура Високо развитата древна цивилизация даде възможност да се демонстрира холистичен и хармоничен възглед за света от древните народи, да се отрази моралното и физическото съвършенство на човек в триизмерен модел.
гръцка скулптура
Великата гръцка цивилизация, определена по-късно от историците като елинската цивилизация, се ражда около XNUMX-ми век пр. н. е. от съюза на някои нахлуващи народи като дорийците, които след варварски и насилствени битки се заселват окончателно около XNUMX век пр. н. е. на територията на Гръцкия полуостров и местните жители, които постепенно срещат по пътя си.
Тази древна цивилизация, която се формира с течение на времето, започва да расте и да се развива в много сектори като военноморски, търговски и социални. Голям положителен импулс даде преди всичко сферата на изкуството благодарение на труда и таланта на известни и уникални художници.
В сферата на изкуството една от най-използваните форми на изкуство, където гръцките художници наистина се открояват до точката на съвършенство, е скулптурата, която заедно с техните известни статуи, за щастие дошли до наши дни, довеждат цивилизацията на древна Гърция на Олимп на чл.
Изкуството на Древна Гърция става стълбът и основата, върху която израства цялата европейска цивилизация. Скулптурата на Древна Гърция е специална тема. Без древна скулптура не би имало брилянтни шедьоври на Ренесанса и е трудно да си представим по-нататъшното развитие на това изкуство.
Статуите в Гърция са изиграли важна роля в живота на хората. Те бяха поставени на най-значимите места, използвани са за украса на храмове, издигнати са в чест на победителите от Олимпийските игри. Те са инсталирани на гробове в памет на починалите, използвани са за украса на обществени сгради. Тези класически и елинистични скулптури пряко повлияха на римската скулптура и дори на западната скулптура в модата днес.
Древна Гърция, подобно на други култури, е преминала през различни периоди в своето развитие. Всеки от тях се характеризира с промени във всички видове изкуство, включително скулптурата. По този начин е възможно да се проследят основните етапи от формирането на тази форма на изкуството, като се описват накратко характеристиките на древногръцката скулптура в различни периоди от историческото развитие на тази страна.
Преглед на скулптурната работа в три кардинални периода от гръцката история на изкуството разкрива непрекъснатото подобряване на стила и техниката на производство, от неподвижността до движението. Той е идеален модел за скулптори, които искат да намерят своя път в професията, вземайки уроци от изучаването на визията на човешкото тяло от древните майстори на гръцката скулптура.
Повечето от мраморните статуи са унищожени, бронзовите са претопени, докато християните се стремят да прочистят Гърция от езичеството. Четири от седемте древни чудеса на света, Статуята на Зевс, Храмът на Артемида, Колосът на Родос и Фарът на Александрия са гръцки паметници. Днес те не съществуват, не можем да оценим величието на тези произведения на изкуството. Но много гръцки скулптури остават в известни галерии по света.
архаичен период
Архаичният период е първият период в историята на древногръцкото изкуство, започващ през 700 г. пр.н.е. C. и завършва през 480 г. В. Терминът „архаичен“ е гръцки термин, означаващ „ранен“. Използва се за описание на много събития в изкуството, случили се в ранните етапи на гръцката култура. Така скулптурите от този период показват първоначалните умения на гръцките скулптори. Този етап е стационарен етап, в който парчетата са създадени без движение или гъвкавост.
Неговите статуи се характеризираха със симетрия и твърдост на формите. Изтъкват се важни характеристики на човешката фигура. Мъжките фигури бяха голи, скулптурите, известни като фигури на Курос, бяха голи, защото спортистите бяха голи по време на Олимпийските игри.
Те имаха левия крак отпред. От друга страна, женските скулптури, наречени Korai (деви), бяха напълно облечени. Позите за изваяните му фигури включват изправени, коленичили и седнали пози. Гърците основно издълбават фигури на богове и богини в подобие на мъже, жени и деца. Съвременните скулптори рядко използват скулптурата от Kuros и Korai.
Поради липса на развитие на умения, неговите скулптурни фигури не са изобразени реалистично. В желанието си да видят усмивки, гърците придават на устните си извито изражение, което изкуствоведите наричат „архаична усмивка“. Това беше форма на усмивка, изкуствено изразена върху лицето на скулптурите в резултат на липсата на скулптурни умения.
Първата ера на историческата гръцка скулптура е повлияна от статуята на древен Египет. Традиционните гръцки скулптури от онова време се смятаха за неестествени и негъвкави. Тялото на скулптурата от това време е критикувано, че е сглобено сякаш от части.
Вижда се, че статуите са издълбани от правоъгълен блок. Това не бяха портрети, а символично представяне на бог. Понякога той е функционирал и като статуя на починал човек или като паметник на победителите от олимпийските игри.
Ярък пример за архаични женски фигури са Богинята с нар (580-570 г. пр. н. е.) и Богинята със заек (около 560 г. пр. н. е.). Сред мъжките изображения се откроява скулптурната група Клеобис и Битон, чийто създател е известният скулптор Полимед де Аргос (в края на 560-550 в. пр. н. е.). Лекотата, изтънчеността и игривостта отличават произведенията на старите йонийски майстори. Най-известният пример се счита за Сянката на Аполон, създадена през XNUMX-XNUMX г. пр. н. е
Монументалната скулптура заема съществено място в изкуството на времето. Беше обичайно да се показват в релеф най-любопитните и значими митове на Древна Гърция. Внимателното разглеждане на композицията на фронтона на храма на Артемида (около 590 г. пр. н. е.) ви позволява да се насладите на спектакъла на бързо развиващия се и вълнуващ сюжет на известния мит за Медуза, Горгона и славния Персей.
Класически период
В класическия период (между XNUMX-ти и XNUMX-ти век пр.н.е.) изображенията показват контролирано движение и хармония между напрежението и релаксацията. Контрапостът беше използван за това: естествена, спокойна поза, която носи тежестта ви на единия крак, така че противоположното бедро се повдига, за да се получи спокойна извивка в тялото.
Гърбът е леко извит в това положение. Сега бяха взети предвид различни гледни точки: изображението можеше да се гледа от всички страни, вече не беше предназначено да се гледа само от фронтална позиция. През този период гръцкото изкуство достига своя връх. Скулптурата беше известна със своята гъвкавост и цялостно изследване на представянето на движението.
Критичното наблюдение и изучаването на човешката анатомия доведоха до създаването на скулптурни фигури в пълен реализъм и в правилните им пропорции. През класическия период на гръцката скулптура са направени най-известните антични произведения. Камъкът и бронзът станаха популярни материали за това време. Древните гърци са дали на тези статуи много активни пози.
Древногръцката скулптура от класическия период може да се е фокусирала върху движението, но лицата на тези статуи са били до голяма степен стоически. Смятало се, че само варварите показват емоциите си публично. Човечеството е показано идеализирано в древногръцките художествени скулптури. Шедьоврите на класическа Гърция се отличават с хармония, идеални пропорции, което говори за отлично познаване на човешката анатомия, както и вътрешно съдържание и динамика.
В ерата на класиката са създадени такива известни скулптури като Атина Партенос, Олимпийски Зевс, Дискобол, Дорифор и много други. Историята е запазила за потомството имената на най-забележителните скулптори от онова време: Поликлет, Фидий, Мирон, Скопас, Праксител и много други. Класическият период се характеризира с появата на първите голи женски фигури (Ранената амазонка, Афродита от Книд), които дават представа за идеала за женска красота в разцвета на античността.
Фронтоните на храма на Атина Афая (500-480 г. пр. н. е.), позволяващи да се проследи преходът от архаичния (западен фронтон) към новите идеали (източен фронтон), са признати за особено впечатляващ пример за творения, направени в ранната класика. сцена. Хармоничното съчетание на енергията на движението и величието на фигурата бележи момента, в който епохата на голямата класика измества архаичния класически период.
Най-значимият етап от този преход е създаването на статуята на Посейдон (около 450 г. пр. н. е.). Може би една от най-известните и известни скулптури в света от класическия период е тази на Хвърлятеля на диск на Майрон, който е перфектното въплъщение на идеалния модел на спортист, предвиден от древните гърци.
Тази статуя изобразява младия спортист, който се кани да хвърли диска. Можете да видите напрежението на всички части на тялото, което предхожда действителния изстрел. Перфектният физически баланс трябва да отразява моралната стойност на самия атлет, желаещ да надхвърли своите граници и да засили своите добродетели.
елинистичен период
Това е третият и последен период в историята на древногръцката скулптура, започващ през 323 г. пр.н.е. C. и завършва през I в. Терминът „елинистически“ се отнася до изкуствата, развили се под влиянието на Гърция в средиземноморските страни по време на управлението на Александър Велики. В рамките на културните центрове на елинистичния свят възникват редица академии, занимаващи се със сериозен анализ на широк спектър от области, включително изкуство, литература и медицина.
Каноните са предназначени да преценят качеството на скулптурата. Това доведе до повишен интерес към пропорционалните системи в скулптурата. Творбите се отличаваха с реализъм, екстремни емоции, екстравагантни жестове, мускули и форми. Динамиката на движението е точна, вятърът, който духа през перата на крилата, и гънките на тоалета се виждат в неописуеми детайли. Скулпторите изследват триизмерни движения.
Едно от първите постижения в скулптурата през този период е големият интерес към портрета. Индивидуалната прилика липсва както в архаичната, така и в класическата скулптура, но е доминираща в елинистическата гръцка скулптура. Не всеки може да види разликите между древногръцката скулптура от класическия период и традиционните гръцки художествени скулптури от елинистичния период.
Късната гръцка античност се характеризира със силно ориенталско влияние в цялото изкуство като цяло и в скулптурата в частност. В многобройните му детайли се появяват сложни ракурси, изящна драперия. Емоционалността и ориенталският темперамент проникват в спокойствието и величието на класиката. Афродита Киринеска, е пълна с чувственост, дори малко кокетство, копие може да се възхищава във Ватиканските музеи.
Най-известната скулптурна композиция от елинистическата епоха е Лаокоон и неговите синове от Агесандър от Родос (шедьовърът се съхранява в един от музеите на Ватикана). Композицията е наситена с драматизъм, самият сюжет внушава силни емоции. Удивителна прецизност и реализъм, както и силни емоции, впечатляват и очароват съвременните зрители.
Всичко това има за цел да даде произведения на емоция и темперамент, напълно необичайни за изкуството на Древна Гърция в по-ранни периоди.Тази известна скулптура изглежда е докоснала много на интимно ниво, дори великия Микеланджело Буонароти в по-ново време.
Всъщност скулптурата на Лаокоон е намерена в Рим по време на археологически разкопки и младият Микеланджело е толкова очарован от статуята и нейните много реални движения, които предават силни емоции, че започва да се интересува от класическата гръцка скулптура. И ние можем да видим тези влияния, когато се възхищаваме на някои произведения на великия скулптор.
Ето някои линкове от интерес: