قام بابلو بيكاسو بعمل واحد من أكثر الأعمال التي لا تنسى والمعترف بها كما هي السيدات افينيون ، في هذا المنشور الإعلامي ، نقدم لك تحليلًا مثيرًا للاهتمام لهذه اللوحة الرائعة ، والتي تبدأ النمط التكعيبي ، وتكسر النماذج الحالية لتلك اللحظة في التاريخ. لا تتوقف عن قراءته!
ما هو موضوع لوحة Les Demoiselles d'Avignon؟
تشير هذه اللوحة الفنية المعروفة باسم سيدات أفينيون إلى شارع موجود في مدينة برشلونة حيث كان في ذلك الوقت في التاريخ عددًا كبيرًا من النوادي الليلية المعروفة باسم بيوت الدعارة.
إن بابلو بيكاسو هو من يقدم هذه الطريقة الجديدة لتجربة الأشكال. من الضروري أن نخبرك من خلال هذا المقال أن العمل الفني المعروف باسم سيدات أفينيون هو لوحة مؤيدة للتكعيبية تبدأ ثورة في الفن من خلال عرضها.
لإنشاء هذا العمل ، سمح بابلو بيكاسو لنفسه أن يتأثر بالأعمال الفنية التي صنعتها سيزان ، وبالتحديد عمل مشهور باسم The Bathers.
مثل أعمال El Greco المهتمة برؤية نهاية العالم ، وكذلك الفن البدائي الذي تم تقديمه لأول مرة في متحف Trocadero في مدينة باريس ، أقنعة أفريقية دون أن ننسى النحت الإيبري الذي كان أيضًا جزء من التأثيرات التي أخذها هذا المؤلف الفني.
لذلك تشكلت هذه الأفكار في ذهن بابلو بيكاسو وبين شهر يونيو من العام 1906 إلى شهر يوليو من العام 1907 ولد هذا العمل التصويري المعروف باسم سيدات أفينيون حيث يكسر معايير الواقعية مثل إنه العمق المكاني وعلم التشريح البشري.
يعتبر عملاً ينتمي إلى ما قبل التكعيبية أو التكعيبية البدائية حيث تسود الصورة الظلية البشرية من خلال استخدام الأشكال الهندسية البحتة بقصد إعطاء شكل جديد للرسم.
حسنًا ، يتكون جسد النساء العاريات في عمل Les Demoiselles d'Avignon من مستويات زاوية وعند مشاهدة اللوحة ، يظهر تشوه النساء واضحًا من اليسار إلى اليمين.
كونه وسيلة للتحذير من خطورة مرض تناسلي يمكن أن يصيب عددًا كبيرًا من الناس في مجتمع الفنانين في مدينة باريس ، ومن هنا تأتي أهمية التأثير البصري المتجسد في هذه اللوحة كمبدأ أخلاقي.
المزيد عن هذه اللوحة الشيقة
تُظهر هذه اللوحة لسيدات أفينيون بداية الفترة الأفريقية أو المؤيدة للتكعيبية ، حيث كان بابلو بيكاسو أكبر داعية لهذه الحركة الفنية حيث تم كسر نموذج الواقعية.
حيث يتم تقليل العمل إلى مستويات زاويّة لا تحتوي على خلفية ، ومنظور مكاني أقل بكثير ، ويتم تحديد الأشكال من خلال استخدام الخطوط الفاتحة والداكنة.
في هذه اللوحة الخاصة بسيدات أفينيون ، يمكن رؤية وجهين مع جانب أكثر ارتباطًا بالتكعيبية ويشبهان الأقنعة الواضحة في الفن الأفريقي ، والمعروفة في القارة الأوروبية في ذلك الوقت من التاريخ.
بينما يتشابه الشكلان الموجودان في وسط العمل مع اللوحات الجدارية للعصور الوسطى وحتى المنحوتات الأيبيرية البدائية بسبب وجوههم ، بينما تمثل الشخصية الأنثوية الأولى الموجودة على اليسار صورة تستحضر اللوحات المصرية.
يعلق في هذه اللوحة على سيدات أفينيون الشابات أن التأثير اليوناني معترف به في الأشكال الممدودة التي يرسمها الفنان بالإضافة إلى الألوان المغرة والحمراء التي تعتبر نموذجية للفن الأفريقي من حيث البنية البيئية تشبه إلى حد بعيد العمل. من مستحمي الرسام سيزان.
حتى تكون على دراية بحجم عمل Las Señoritas de Avignon الذي صنعه بابلو بيكاسو لشهر يوليو من العام 1907 ويبلغ قياسه 243,9 × 233,7 سم.
لقد كان عملا منتقدا بشدة من قبل فنانين آخرين وجامعين وفناني طليعي في ذلك الوقت الذين لم يتمكنوا من فهم الاتجاه الجديد الذي كان يتخذه هذا الفنان والذي سيواصل مع رسام آخر يدعى جورج براك التيار التكعيبي الجديد حتى بدأت الحرب العالمية الأولى.
على الرغم من أن هذا العمل قد تم إجراؤه في عام 1907 ، إلا أنه ظل في ورشة عمل بابلو بيكاسو ولم يُعرض إلا في معرض دانتين حتى عام 1916 ، وبعد ذلك تم الاحتفاظ به مرة أخرى في الاستوديو الخاص به وفي عام 1925 تم عرضه في متحف ديل ليتل باليه.
بيعت لاحقًا إلى متحف الفن الحديث الواقع في مدينة نيويورك وهي واحدة من أثمن القطع الفنية في هذا المعهد. يعتبر هذا العمل التصويري ، Les Demoiselles d'Avignon ، بداية الفن الحديث وجزءًا من الفن الطليعي في القرن العشرين.
خلفية عن هذا العمل الفني
فيما يتعلق بخلفية هذه اللوحة عن سيدات أفينيون ، فقد استندت إلى دراسة التأثيرات الإسبانية حيث تم تدريب مؤلف العمل ، لذلك لم يستطع تجاهل El Greco ولوحات Velázquez بالإضافة إلى Francis Goya.
لذلك ، كان El Greco ضروريًا في لوحة سيدات Avignon نظرًا لوجه اللون الذي سيتم استخدامه ، ولهذا السبب تم ذكر الحب الدنيوي في Vision of the Apocalypse.
بسبب ظروف القدر ، تم شراء هذا العمل من قبل فنان آخر يدعى Ignacio Zuloaga في عام 1897 وفي ورشة العمل في باريس أتيحت الفرصة لبيكاسو لدراسته وتحليله.
تمت الإشارة إلى التأثيرات التي سمحت بإنشاء لوحة السيدات الشابات في أفينيون إلى الأعمال التي أنشأها جان أوغست دومينيك إنجرس الذي صنع الحمام التركي في عام 1862.
بالإضافة إلى بول سيزان ، فهو يشير إلى نهاية ما بعد الانطباعية وبداية الحداثة من خلال عمله The Bathers حيث تظهر مجموعة من النساء العاريات ذات التأثير النحتي.
يمكن استنتاج أنه تكريما لوفاة الفنانة سيزان ، تم تقديم أعماله في عام 1907 ، مما أدى إلى إنشاء العمل الفني سيدات أفينيون ، كجزء من التكعيبية بتأثير سيزان.
تمامًا كما كان مهتمًا بعناصر من ثقافات أخرى كانت معروفة بمصطلح بدائي ينتمون إلى الثقافات الأيبيرية والأفريقية جنوب الصحراء.
حسنًا ، في نهاية القرن التاسع عشر. كانت الدراسات الأثرية لهذه الثقافات جارية ، وأبرزها La Dama de Elche ، التي يعتقد أنها أجريت قبل المسيح بأربعمائة عام واكتشفت عام 1897.
وقد لوحظت حتى الأشكال الذكورية بملامح حيث كانت الأشكال الهندسية واضحة وتم نقلها إلى متحف اللوفر حيث سُرق أحد تلك الرؤوس في مارس 1907.
يقال إنه كان سكرتير أبولينير وقد وصل الأمر إلى بابلو بيكاسو ، مبتكر سيدات أفينيون ، الذي كان تحت سلطته لفترة معينة ثم أعادها.
من بين التأثيرات الأخرى له الأقنعة التي جاءت من غرب إفريقيا ، لذلك كان متحف تروكاديرو الإثنوغرافي طرفًا مؤثرًا آخر في إنشاء لوحة سيدات أفينيون.
كيف نشأت التكعيبية في أعمال بيكاسو
يُعرف بيكاسو في جميع أنحاء العالم بأنه أحد أكثر الفنانين المعاصرين تأثيرًا بفضل ابتكاره في التكعيبية ، وهي طريقة لإحداث ثورة في الواقع في عمل مرسوم ، رافضًا الطريقة التقليدية لاستحضار الصور ثلاثية الأبعاد.
لذلك ، تميز بابلو بيكاسو بالتركيز على الصور المسطحة وذات البعدين ، وتجنب استخدام التقنيات التقليدية مثل الخطوط ، والتشياروسكورو والنمذجة.
تم ذلك من تراكب الأشكال بقصد الحصول على وجهات نظر مختلفة ، وهو ما فعله تدريجياً من خلال الرسومات التي رسمها بشكل فردي.
وبالمثل ، يستغني مؤلف كتاب "سيدات أفينيون" عن الألوان الفاتحة والمشرقة ، باختيار درجات الألوان وفقًا للضوء الداخلي والأشكال غير المنتظمة لتشكيل أشكال السيدات الخمس التي يبدو أنها تحاكي قطع الزجاج التي تم كسرها ، بما في ذلك الأشكال الهندسية والخطوط. . على التوالي.
ماذا تعني التكعيبية
كما تعلمون جيداً ، التكعيبية هي حركة رائدة بدأت في بداية القرن العشرين ، واستخدام الأشكال الهندسية هو أعظم جودتها ، ومن بينها المثلث والمستطيل والمكعبات ، وكان هدفها كسر الطبيعي تمثيل واستخدام طائرات متراكبة على إطار.
نظرًا لأن Les Demoiselles d'Avignon تم إنشاؤه بواسطة Pablo Picasso في عام 1907 ، فإن هذا التاريخ يعتبر بداية التكعيبية ، منذ أن دخل الفن الأفريقي إلى عمله.
مثل ما بعد الانطباعية للرسام الفرنسي بول سيزان الذي ولد عام 1839 وتوفي بالصدفة في عام 1906 ، عندما بدأ في رسم لوحته المثيرة للاهتمام.
من الموضوعات الأخرى التي تم التطرق إليها في هذا الموضوع المثير للاهتمام للتكعيبية نية تمثيل البعد الرابع من خلال استخدام hyperpolyhedra التي هي جزء من أفكار الزمان والمكان التي تباهت بنظرية النسبية التي كشفها ألبرت أينشتاين في عام 1905 .
لذلك أدت هذه الصفات إلى أن تكون هذه الحركة الجديدة التكعيبية تعبيرًا تشكيليًا للفن من رؤية عقلانية وتحليلية تتناقض مع ما كان في الساحة من الذاتية والعواطف.
من بين الصفات الرئيسية للتكعيب لدينا الرؤية التحليلية للعناصر التي سيتم تمثيلها في مستوى لا يوجد فيه منظور أو عمق مكاني ، يبرز الارتفاع في استخدام المكعبات والأسطوانات والمثلثات والزوايا داخل نفس المستوى .
هناك تفضيل للخطوط المستقيمة وتطبيق تقنيات أخرى مثل الكولاج والطباعة ، والتي كانت شائعة جدًا في السريالية والحداثة.
بخصوص عنوان هذا العمل
وبحسب معطيات وأبحاث تاريخية ، أعطى بابلو بيكاسو لقب أعماله الفنية بعد فترة زمنية معينة ، لكن في هذه اللوحة كان الأمر مختلفًا حسب النوادر التي علق عليها.
عند تقديم العمل لأصدقائه ، لم يكن لديه عنوان بعد ، ووفقًا للرواية ، أطلق عليه صديقه المسمى Apollinaire اسم بيت الدعارة الفلسفي.
أعطاه صديق آخر يدعى أندريه سالمون لقب Les demoiselles d'Avinyó ، وهو شارع يقع في مدينة برشلونة في الأمة الإسبانية حيث كان يوجد عدد كبير من بيوت الدعارة.
هؤلاء الأصدقاء فقط هم من يعرفون هذا المكان ، وأشار العديد من الأبرياء إلى مدينة أفينيون الفرنسية ، وبالتالي تأخذ اللوحة عنوانها ، وتُعرف اليوم باسم سيدات أفينيون.
شهدت هذه المجموعة الصغيرة من أصدقاء بابلو بيكاسو ولادة هذا العمل "سيدات أفينيون" الذي أثار الدهشة والسخرية.
لهذا السبب ، احتفظ بها في مكتبه لمدة تسع سنوات قبل عرضها في معرض عام 1916. واحتفظ بها مرة أخرى في مكتبه ، بعد ثماني سنوات أخرى.
الرسومات التي تشير إلى هذا العمل الفني
يجب أن تعلم أن بابلو بيكاسو كان مسؤولاً عن عمل العديد من الرسومات قبل أن يتمكن من إنشاء عمله مباشرة على القماش وفي سيدات أفينيون قام بإنشائه من تقنية الزيت ولكننا سنشرح في هذا القسم من المقالة حول رسوماته ، لذا استمر في القراءة حول هذا الموضوع المثير للاهتمام.
يُقال أن إحدى الرسومات الأولى لسيدات أفينيون تم رسمها بالقلم الرصاص الأسود والباستيل على الورق باستخدام التنسيق الأفقي وكانت قياسات اللوحة أصغر حجمًا ، مع وضع سبعة أحرف في العمل وفقًا للرسومات.
كونه خمس نساء ورجلين ، كان أحدهم طالبًا لأنه كان يحمل في يديه كتابًا به صورة جمجمة تدخل الجانب الأيسر من اللوحة وبحارًا كان جالسًا في منتصف غرفة النوم.
أمام هذا الشخص كانت المائدة المستديرة حيث شوهدت حياة ساكنة تتكون من ثلاث قطع من السوالف وكأس من النبيذ وإناء به بعض الزهور.
وبحسب الرسم ، توزعت النساء على النحو التالي: واحدة على اليمين تدخل غرفة النوم وتحرك الستارة بيدها.
تجلس سيدة أخرى وتدير ظهرها ، وترافق سيدة البحار وتقف امرأتان. في هذا الرسم التخطيطي تم تحديد مشهد بيت دعارة بوضوح.
تستمر الرسومات
ثم رسم آخر من الرسومات التي رسمها بابلو بيكاسو بتقنية الألوان المائية على الورق ، وهو مشابه جدًا للعمل النهائي حيث تختفي الشخصيات الذكورية ، تاركًا الشخصيات النسائية الخمس المعروفة في لوحة سيدات أفينيون.
ظلت المرأة التي كانت جالسة على ظهرها كما هي تقريبًا لكنها الآن تدير رأسها وهي لا تزال على ظهرها لمراقبة مشاهدي اللوحة. أما المرأة التي تحرك الستارة بيدها فتستمر في نفس الوضع وتحل محل الطالبة امرأة أخرى ترافق الأولى.
أما بالنسبة للحياة الساكنة ، فهي تظهر في المقدمة ولم تعد المزهرية بالورود موجودة في هذا الرسم التخطيطي الثاني وتتخذ ألوان العمل المراد عرضها ، بالإضافة إلى أن مفهوم بيت الدعارة لم يعد كما هو محدد. كما في الرسم الأول وكل سيدة هو بطل الرواية في عمل شابات أفينيون.
لكي يتمكن من إنشاء هذه الرسومات ، كان على الفنان بابلو بيكاسو أن يقوم بعمل رسومات فردية لكل شخصية من الشخصيات التي ستشارك في عمل The Ladies of Avignon.
لدراسة حجم رؤوسهم وأجسادهم وأرجلهم وأذرعهم ووجوههم من الأمام ومن الجانب ، وحتى هذه الأوراق محفوظة للتعرف على فن هذا الرسام الفردي.
وصف عمل سيدات أفينيون الشابات
هذه اللوحة الفنية لشابات أفينيون مقسمة إلى ثلاثة أقسام ومحدودة بستارة. توجد هذه الشخصيات النسائية الخمس في مكان غير واقعي حيث لا يتم ملاحظة الظلال أو الأضواء ، ولكن يتم ملاحظة استخدام ألوان مختلفة مثل اللون البني الفاتح والأبيض والأحمر والأزرق.
يتضح في هذه اللوحة Les Demoiselles d'Avignon أن المرأتين في الوسط وضعتهما الفنانة لرؤيتنا من الأعلى ، حيث إنهما تحاكيان وقوفهما لكنهما مستلقيتان وهذا معروف بموقف الأذرع الموجودة خلف الرأس تكون ألوانها أقل قوة.
تقوم إحداهن بتغطية جزء من فخذها بالقماش ، وترك جنسها مكشوفاً للمراقبة ، ومن يرافقها مغطى بالقماش ، ووركها وأجزاء عورتها ، مما يثير النظر من خلال الثوب.
ما هو ملائم في هذا العمل ، Les Demoiselles d'Avignon ، هو الخطوط المكسورة للستارة على جوانب اللوحة القماشية ، مما يجعل نظرة المشاهد تبدو خارج اللوحة.
على الجانب الأيمن ، هناك دليل على وجود خلل في الجسم فيما يتعلق بحجم رأس وجذع السيدة ، كونها نموذجية جدًا للتكعيبية.
من السمات المميزة الأخرى لهذه اللوحة عن سيدات أفينيون استخدام الأقنعة الأفريقية وهاتين السيدتين ، كلتاهما التي كانت تحمل ظهرها أدارت رأسها فجأة 180 درجة وأظهرت لنا وجهها بأحد هذه الأقنعة تمامًا مثل سيدة أخرى تقف بجانبها.
على الجانب الأيسر من هذا العمل ، سيدات أفينيون الشابات ، يمكننا أن نرى سيدة في الملف الشخصي ووجهها يشير إلى الفن الأيبري وثدييها يتحولان إلى شكل هندسي ، وتحديداً المثلث.
يبدو أنها مغطاة بقطعة قماش وردية رقيقة تغطي من كتفها إلى وركها ، تاركة صدرها وساقيها مكشوفين.
في نهاية اللوحة ، يتم ملاحظة الحياة الساكنة ، والتي تتكون من دبوس وعنب وإجاص وتفاح ، مما يوفر رمزًا للعمل الفني المذكور باستخدام خطوط مائلة ، مما يدل على أنه يمكن ملاحظة العمل من نقاط مختلفة للعرض وهذه الثمار تقدم للعملاء المتفرجين على العمل.
من الواضح في هذه اللوحة للسيدات الشابات في أفينيون أن الخلفية ليست مهمة ويبدو أن الأقمشة معلقة من الأعلى ، والحجم يختفي.
Demoiselles d'Avignon أسلوب الرسم
من الواضح في هذه اللوحة لسيدات أفينيون أن ما قبل التكعيبية هي حركة طليعية عظيمة في القرن العشرين ، كسر نموذج الفن في التاريخ وبفضل تأثير الرسام ما بعد الانطباعي المسمى بول سيزان ، على وجه التحديد في عمله على حمامات السباحة.
وفقًا لهذا التحليل ، لوحظ أن سيدات أفينيون. يتخيل بابلو بيكاسو لغة بلاستيكية دون أن يفقد الفكرة التصويرية باستخدام العناصر الهندسية.
بالإضافة إلى تراكب مستويات مختلفة على نفس السطح ، مثل حالة العيون التي تنظر إلى المشاهد من الأمام ولكن الأنف في صورة جانبية ، مما يكسر التقاليد الفنية الغربية.
فيما يتعلق بالحجم في عمل Les Demoiselles de Avignon ، فقد تم تصغيره وكذلك عمق المساحة ، لأنه يعمل على تسطيح الأسطح ، مما يعطي حجمًا فقط لما يهتم بإبرازه من خلال تقنية chiaroscuro.
بقصد إعطاء لون لعمل سيدات أفينيون ، يختار بابلو بيكاسو لوحة ألوان مبهمة تسمح للجمهور بالاهتمام بالتفاصيل الرسومية.
كما هو الحال مع الخط والأشكال والزوايا واستخدام الطائرات من قبل الرسام ، متجاوزًا النموذج التقليدي للفن المعروف حتى ذلك الحين.
هذه اللوحة الفنية ووقت إنشائها
يمثل هذا العمل لسيدات أفينيون من صنع بابلو ما قبل وبعد في مجال الرسم لأنه قبل إنشاء هذا العمل في عام 1903 تم تقديمه في صالون الخريف.
حيث يحتج الفنانون الشباب على الأكاديميين بأعمالهم ، ثم في عام 1906 ماتت سيزان وأعيد استخدام مساحة المعرض المعروفة باسم غرفة الخريف تكريما لهذا الفنان الاستعادي.
عند إنشاء هذا العمل ، تعرض بابلو بيكاسو لانتقادات شديدة لأنه قيل له إنه استهزأ بالفن الحديث من خلال إنشاء سيدات أفينيون ، والتي قرر الاحتفاظ بها في الاستوديو الخاص به.
بعد عدة سنوات تم تقديمه كعمل يمثل مرحلة ما قبل التكعيبية وقد بدأ هذا النمط في يد Braque بالإضافة إلى النسخة الاصطناعية من Juan Gris.
دون إهمال مراعاة الأقنعة الأفريقية التي جاءت من الكونغو أو ساحل العاج والتي جلبها علماء الأنثروبولوجيا إلى القارة الأوروبية وجلبوا إلى الفن والرسم تحولًا ليس فقط في أعمال بيكاسو ولكن أيضًا في أعمال برانكوسي وماتيس ، ديرين أو براك.
لذلك ، لوحظت قوة ونضارة هذا الفن الأفريقي ، الذي شعر به الفنانون المعاصرون ، حيث كانت سيدات أفينيون من النساء ، مما أظهر تعبيرًا أكبر وخطة جمالية جديدة في وجوههم.
تظهر هاتان المرأتان هذه التمثيلات الإفريقية على وجهيهما ، وتلتفت المرأة التي تجلس مع ظهرها لتنظر إلينا ، يمكننا أن نرى ذراعًا كبيرًا بالنسبة لجذعها ، مما يسمح بحرية الأشكال عند التعبير عنها في لوحة سيدات أفينيون.
فيما يتعلق بالحياة الساكنة ، فهي رمز يجمع بين الجديد والقديم في الفن ، حيث أن الحياة الساكنة هي العصر الذهبي بينما يبدأ سيزان الطريقة الجديدة للرسم على قماش في القرن العشرين.
يقدم بيكاسو موضوعًا قديمًا للفن ، وهو العاري ، ولكن من وجهة نظر مختلفة ، حيث تم تغيير الأشكال الناعمة والمستديرة التي كانت شائعة في أجساد النساء والتي أنشأها Velázquez و Goya و Titian بأشكال مليئة بالزوايا ومسطحة.
البحث عن مرجع في الفن الرومانسكي الأوروبي والفنون الأفريقية ، والكسر مع نموذج المنظور ، وإدارة مراقبة الوجه من وجهتي نظر: الجانب والأمام.
كسر مع التقاليد الغربية بهذا النمط الجديد
فيما يتعلق بهذه اللوحة لسيدات أفينيون ، لوحظ اهتمام الفنان بمحو التقاليد الغربية من خلال وضع الصور الظلية للسيدات الخمس في مساحة لا تذهب إلى أي مكان.
إنه يثير الإثارة الجنسية من خلال العنف البصري ، ولهذا السبب عرف أندريه بريتون بعد الحرب العالمية الأولى العمل الذي قام به بيكاسو.
اعترافًا بهذه اللوحة لسيدات أفينيون بأنها تحفة فنية ، من الضروري أن نتذكر أن بريتون كان قائد السريالية ورأى تهديد اللاوعي في هذه اللوحة الفنية ، لأنه غيّر الفن تمامًا كما غيّر ألبرت أينشتاين العلم بتجاربه الفيزيائية. .
أظهر بابلو بيكاسو منذ صغره موهبة ممتازة للفنون واستفاد من تدريبه لأن والده مدرس فنون ورسم في مدرسة سان تيلمو. لذلك في سن الثالثة عشرة ، التحق هذا الفنان بمدرسة لا لوجا للفنون في مدينة برشلونة.
حتى أنه درس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو في العاصمة مدريد ، وفي عام 1900 انتقل إلى باريس حيث حافظ على اتصال أكبر بعالم الفن والرسم.
نقطة أخرى يجب مراعاتها في التاريخ هي أن بابلو بيكاسو كان جنديًا قويًا في الحزب الشيوعي الفرنسي حتى وفاته ، وهو ما استمتع به مع حياته الفنية. كونك السيدات الشابات في أفينيون لوحة تمثل التكعيبية وتحتل مكانة ذات أهمية كبيرة في الفن الحديث.
استنتاج بشأن مادموزيل أفينيون
تم ذكر هذا العمل من خلال التاريخ باعتباره ذروة هذا النمط الجديد المعروف باسم التكعيبية حيث كان بيكاسو ، مثل Braque ، من السلائف لهذا النمط الجديد ، مما أدى إلى تغيير القوانين المتعلقة بالمنظور.
تم اختزال أشكال الأشياء إلى أشكال هندسية مسطحة بقصد عمل مقاربة فكرية وغير عاطفية للواقع الذي يتم ملاحظته.
تمثل سيدات أفينيون خمس عاهرات عاريات في بيت دعارة بالقرب من مدينة برشلونة ، مما أثار الاهتمام عندما تم عرضه لأول مرة في باريس بفضل صديق لبيكاسو.
لأنه يمثل رفضًا لمجتمع الطبقة الوسطى والقيم التقليدية بقبول الحرية الجنسية من خلال الفن الحديث الذي يفرض التكعيبية.
بعد هذه الاستجابة الحزينة من الجمهور ، قرر بابلو بيكاسو تركها في الاستوديو الخاص به حتى معرض جديد في العشرينات ثم اشتراه متحف الفن الحديث لأنه بالنسبة لهذا المعهد قطعة ذات قيمة كبيرة لهذا الفنان.
من المهم الإشارة إلى أن هذا العمل ، Las Demoiselles de Avignon ، لم يلاحظه أحد في هذا المعرض الأول لأن العديد من الزوار اعتقدوا أنه عمل قبيح وأن تدخل أشخاص مثل Bregón و Aragón كان مطلوبًا لهذا العمل ليتم شراؤه بواسطة Jacques Doucet في عام 1921.
في عام 1937 ، عُرض هذا العمل عن سيدات أفينيون مرة أخرى في معرض دولي وفي عام 1939 باعه إلى وزارة الشؤون البلدية مقابل ثمانية وعشرين ألف دولار حيث يوجد هذا العمل حاليًا. يقال أنه تمت كتابة مسرحية بنفس العنوان لاحقًا.
وفقًا للبحث ، يُقال إن هذا العمل لم ينته بيكاسو ، وتركه غير مكتمل بسبب عدم وجود وحدة رسمية في العمل وسمح للرسام بفتح الطريق أمام حركة التكعيبية.
إذا وجدت هذا المقال ممتعًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: