العمل الفني ليس مجرد لوحة تظهر صورًا معينة ، بل هو أيضًا وسيلة لكشف الواقع ، والتقاط شخصية الرسام في كل ضربة وحتى التعبير عن عقلية ومخاوف وقت معين. لذلك مع هذه المقالة ، سوف نستكشف كل الغموض وراء Milkmaid فيرمير.
تعريف ووصف Milkmaid فيرمير
Milkmaid هو زيت 45,5 × 41 سم على قماش للرسام الهولندي الشهير يوهانس فيرمير من دلف. في هذا العمل ، تلتقط الفنانة بكل تفاصيلها وأمانها ، الحكمة والتصميم الذي تؤدي به عاملة المطبخ المنزلي إحدى أكثر مهامها شيوعًا: صب الحليب على الخزف الفخار. اللوحة موجودة حاليًا في متحف ريجكس في أمستردام بهولندا.
اعتاد الرسامون في ذلك الوقت على تمثيل أعمالهم اليومية أو الاعتيادية للحياة مثل الأعمال المنزلية ، على سبيل المثال ، لذا فإن نوع Costumbrista هو شيء مميز جدًا في هذا العمل من قبل Vermeer ، بالإضافة إلى وجود أسلوب باروكي هولندي تم استخدامه الكثير لتمثيل ثروة العائلات الهولندية في ذلك الوقت. على الرغم من أن السنة التي اكتملت فيها اللوحة غير معروفة بالضبط ، يرى الخبراء أنها رُسمت بين 1658-1661.
- كاتب: يوهانس فيرمير
- التسلسل الزمني: شنومكس - شنومكس
- تقنية: زيت على قماش
- أبعاد: 45,5 x 41 cm
- جنس: النوع أو لوحة الأزياء
- أسلوب: الباروك الهولندي
- الموقع الحالي: متحف ريجكس أمستردام ، هولندا
تحليل الرسم
أول شيء تراه في هذا العمل هو قيام امرأة بسكب الحليب من إبريق طيني في إناء مصنوع من نفس المادة. يصبح الحليب المنسكب مركز الاهتمام بفضل خدعة التركيب ؛ وهو عبارة عن بناء قطرين خياليين يلتقيان على معصم المرأة. بينما يميل الإبريق للأمام (كما في هذه اللوحة) أو يُمسك بطريقة موحية ، وفقًا للعديد من النقاد ، تشير اللوحة إلى التشريح الأنثوي.
توجد أيضًا طاولة مغطاة بفرش طاولة أخضر وعليها قطعة قماش زرقاء. تحتوي الطاولة أيضًا على عناصر من الحياة الساكنة مثل عدة قطع من الخبز وسلة خبز وإبريق خزفي أزرق (من المثير للاهتمام ملاحظة كيف استخدم الرسام نقاطًا صغيرة لامعة على الخبز ، وهي تقنية تُعرف باسم puntillés).
خادمة حليب فيرمير ، وهي نفسها خادمة ، ربما تصنع عصيدة الخبز في القدر. صورة الأنثى القوية مبهرة بالضوء الذي يمر عبر النافذة ، فقد ركزت على مهمتها حتى يعكس وجهها الانغماس في أفكارها أو ببساطة استعدادها. يقول بعض مراقبي اللوحة إن أفكاره قد تكون مرتبطة بتخيل شخص ما ، مشيرين إلى أن أحمر الخدود على خديه قد يثبت صحة هذه الفكرة.
كملابس تمثل الهولندي المعاصر في القرن السابع عشر ، ترتدي قبعة بيضاء من الكتان ، وسترة من الصوف الأصفر ، وأكمام مطوية باللونين الأخضر والأزرق غير متضمنة في سترتها ، ومئزر أزرق وتنورة حمراء. في موقع المشهد ، يدخل ضوء الشمس من خلال النافذة على اليسار.
وبالمثل ، يمكن تفصيل سلة خبز معلقة على الحائط على يمين النافذة. هناك لوحة صغيرة ذات محتوى غير معروف معلقة فوق السلة وحاوية معدنية معلقة أيضًا على يمينها. الجدار الخلفي الكبير أبيض اللون حيث يمكنك ملاحظة وجود مسمار وبعض الغياب عنه بسبب الثقوب الصغيرة الموجودة في العمل ، بالإضافة إلى أن هذا الجدار يضيء بأشعة الشمس من خلال النافذة.
في الجزء السفلي من هذا الجدار ، توجد سلسلة من بلاطات Delft Blue المميزة. الوجه المقابل لهذه البلاطات هو نوع من مدفئ القدمين به تسعة ثقوب في الأعلى ووعاء مملوء بجمر من الداخل ، وهذا الكائن يوحي بمشاعر الدفء وعدم وجودها. فيما يتعلق بالأيقونات ، فقد كتب على نطاق واسع أن رمزية هذا تدل على يقظة في الحياة الجنسية للمرأة ، لأن الجمر يلمح إلى أنها لن تقوم فقط بتدفئة قدميها ولكن جميع أجزاء الجسم الأخرى المخبأة تحت تنورتها.
لذلك قد يكون تدفئة القدم إشارة إلى السمعة السائدة لخادمات المنازل ، وخاصة الخادمات ، على أنهن متاحات جنسيًا ، ومن وجهة نظر عملية قد يشير إلى عمل المرأة الشاق وحاجتها إلى الراحة بينهما.
استمرارًا لملاحظة اللوحة ، يوجد على يسار المدفأة بلاطة عليها صورة كيوبيد ، بينما يمثل البلاط الموجود على يمين المدفأة رجلًا بعصا طويلة. وهذا الشكل الأخير من الممكن أن يثبت صحة ما سبق فيما يتعلق بفكر المرأة ، فيمكن القول إن فكرها هو عاشق غائب. تعرض صورة التجانب المجاورة في أقصى اليمين صورة يتعذر فهمها عن عمد.
جودة المواد
يقدم هذا العمل لخادمة اللبن في فيرمير تفاصيل مختلفة تشير إلى إرث معين لمدرسة الرسم في عصر النهضة الفلمنكي في القرن الخامس عشر ، ومن بين أكثر ما يميز هذا العمل ما يلي: تفاصيل سلة الخوص ، والمسمار الموجود على الحائط والمدفأة التي تحتوي على وعاء مليء بالفحم المشتعل.
التكوين والشعور بالفضاء
أول ما يلفت انتباه "Vermeer Milkmaid" هو الترتيب الثلاثي القوي الذي تشكله المرأة والخبز والمائدة. تحتوي هذه المنطقة على معظم الألوان والأنشطة والأضواء الموجودة على السبورة. أيضًا ، هناك خط ضمني تم إنشاؤه بواسطة مجال رؤية المرأة عند النظر إلى الحليب المسكوب. بطريقة ما ، يساعد هذا في جذب انتباهك إلى هذه المنطقة المثلثة: وهذا يجعلك تريد أن ترى أين تنظر المرأة.
خارج المنطقة المذكورة أعلاه ، توجد بعض المناظر الأقل أهمية في التكوين: بلاط Delft وقاعدة تدفئة أسفل الجدار ؛ السلة المعلقة على اليسار ؛ الظفر والثقوب الصغيرة في الحائط ؛ الشباك؛ وما يبدو أنه إطار صورة معلق في الزاوية اليسرى العليا.
هذه في حد ذاتها ليست سمات رئيسية للرسم ، لكنها تلعب دورًا مهمًا في تشكيل المشهد ولفت انتباهك إلى اللوحة. لذلك يضيف الرسام العنصر أيضًا: فكلما نظرت أكثر ، أصبحت التفاصيل أكثر دقة. أخيرًا ، يمكن ملاحظة أن جميع التفاصيل التي أدخلها الرسام ، بما في ذلك التفاعل بين الحواف الصلبة والناعمة والمفقودة ، تساهم في الشعور الرائع بالواقعية في هذه اللوحة.
وتجدر الإشارة إلى أن الحواف الصلبة توحي بتغييرات مفاجئة في الموضوع ، مثل التغيير من القماش الفاتح إلى الغامق أو من القماش الأصفر إلى الأزرق. تشير الحواف الناعمة والمفقودة إلى نقص في الوضوح في المناطق التي تحجبها الظلال.
الألوان والضوء والملمس
بالنسبة للألوان ، استخدم فيرمير عددًا قليلاً من الأصباغ مقارنةً برسامه المعاصر ومنتج الألوان رامبرانت ، الذي استخدم أكثر من مائة صبغة. ومع ذلك ، تم اكتشاف أقل من عشرين صبغة في أعمال فيرمير ويبدو أن عشرة منها استخدمت بانتظام.
ومن المثير للاهتمام أنه في أيام فيرمير ، اختلفت كل صبغة عن الأخرى من حيث المتانة ووقت التجفيف والعمل. تكمن صعوبة الرسم بهذه الأصباغ في أن العديد منها غالبًا ما كان غير متوافق مع بعضها البعض وكان لا بد من استخدامه بشكل منفصل. في حين أنه من غير المحتمل أن يكون لدى فيرمير كل الأصباغ على لوح ألوانه عند إنشاء أي من أعماله ، فمن المحتمل أن يكون لديه الأصباغ اللازمة لكل جزء من اللوحة التي كان يعمل عليها.
استخدم هذا الرسام سبعة أنواع مختلفة مثل: الرصاص الأبيض ، والمغرة الصفراء ، والقرمزي ، والأحمر المجنون ، والأخضر الترابي ، والعنبر الخام ، والأسود العاجي. من الحقائق البارزة أن نقول أنه في La Lechera توجد ظلال من اللون الأزرق للطلاء. لذلك استخدم فيرمير صبغة خاصة تسمى ultramarine ، والتي كانت أغلى وأدق من الأزوريت الشائع الاستخدام.
الآن بالنسبة لتحليل اللوحة ، بدءًا من وجه المرأة ، من المهم التركيز على الضوء الذي يتدفق عبر النافذة والذي ينعكس مباشرة على وجهها في الظلال والمقاييس الباهتة ، مما يخلق تأثيرًا ثلاثي الأبعاد. بالنسبة للوجه ، استخدمت الرسامة قطرات صغيرة من الطلاء مثل البني المحمر والأبيض والمغرة الفاتحة والبني مختلطة معًا لرسم شكل وجهها.
تصبح النافذة إحدى النقاط المحورية في اللوحة ، حيث تجلب الضوء واللمعان للصورة. لذلك يولي فيرمير أكبر قدر من الاهتمام لكل تفاصيل اللوحة ؛ شيء عادي مثل النافذة الريفية مطلية بدقة مع الانتباه إلى التفاصيل الصغيرة مثل قطعة من الزجاج المكسور أو عدم انتظام إطار النافذة. كما هو الحال في هذه اللوحة وغيرها من لوحات Vermeer ، فإن النوافذ منمقة هندسيًا لدرجة أنها ، في بعض الحالات ، تبدو وكأنها أعمال فنية مجردة في حد ذاتها.
السلة النحاسية والدلو بجانب عناصر نافذة اللوحة ، مطلية باللون الأبيض والمغرة والأسود ، والتي تم دمجها أخيرًا لتتناسب مع الشكل الخوص للسلة. الآن ، يمنح النسيج المسامي قليلاً للإبريق الخزفي والنقير التي يتم رسم الخبز بها الصورة لمعانًا وطبيعية غير عاديين.
فيما يتعلق بالملابس ، التي يقول الكثيرون إنها لباس شتوي بسبب عدد طبقاته ، قام الرسام بتطبيق لمسات سريعة وسميكة من الصبغة الصفراء والبنية لإعطائها الملمس الخشن المطلوب.
الآن الطريقة التي أدرج بها فيرمير تأثيرات ضوء الشمس في هذه اللوحة رائعة بشكل خاص. يكون الضوء أكثر وضوحًا عندما تنظر إلى الجدران. الجدار الأيسر مظلل والجدار الخلفي مضاء بشكل ساطع. يمكنك أيضًا رؤية ظلال مختلفة على الحائط الخلفي. من الواضح أن ظل الحاوية المعدنية على يسار الجدار الخلفي.
توجد نقطة أخرى يجب تسليط الضوء عليها فيما يتعلق بعمل الضوء في النافذة التي تم تضمينها جزئيًا فقط ، وهنا يمكننا الحصول على فكرة جيدة عن حجمها الحقيقي من خلال ملاحظة وجود أو عدم وجود الظلال. على سبيل المثال ، عندما لا يكون ظل خادمة الحليب موجودًا ، فهذا يشير إلى أن النافذة لا تمتد بعيدًا إلى اليسار. ومع ذلك ، يمكننا أن نرى ظل الظفر في الجزء العلوي من الإطار (فوق الكتف الأيمن للخادمة) ، مما يشير إلى أن النافذة طويلة جدًا.
حقائق ممتعة
عندما تعرضت اللوحة للرؤية بالأشعة السينية أو تقنيات التحليل الحديثة ، يمكن ملاحظة أن اللوحة الحالية بها تغير كبير في البنتيمنتو أو الخلفية ، أي الأشياء التي وضعها فيرمير أولاً ولكن بعد ذلك قرر تغييرها مع الآخرين يمكن رؤيتها الأشياء.
قام الرسام في البداية بتضمين لوحة لخريطة العالم على الحائط الأبيض. ومع ذلك ، نظرًا لأن اللوحات كانت باهظة الثمن في ذلك الوقت ، فقد أزالها لإنشاء جدار فارغ لتبسيط الغرفة. ثانيًا ، وضع أيضًا سلة غسيل بجوار أسفل يمين التنورة الحمراء للمرأة ، لكنه أزالها لاحقًا أيضًا. ربما أزال هذه السلة للتركيز بشكل أكبر على الموضوع الرئيسي لهذه اللوحة وعدم تشتيت انتباه المشاهد.
فيما يتعلق بهوية المرأة ، تكهن بعض النقاد بأن تانيكي إيفربويل كانت خادمة عائلة فيرمير. وبطريقة معينة ، ترتبط هذه الصورة بها بسبب بعض الوثائق الأرشيفية من عام 1663 والتي يُعرف منها وجودها وشخصيتها.
بالنسبة للحركة المادية للرسم ، هناك معلومات تفيد بأنه ربما تم شراء حوالي 1674 عملاً لفيرمير من ديلفت ، بيتر فان روجين ، عندما توفي الرسام في عام 21. عندما تم بيع هذه اللوحات في ملكية صهر فان رويجفين ، جاكوب ديسيوس في عام 1696 ، تم وصف The Milkmaid من Vermeer بأنه "جيد بشكل استثنائي" وحصل على ثاني أعلى سعر في البيع (مناظر مدينة Vermeer الشهيرة ، منظر Delft ( الذي يقع في موريتشويس في لاهاي) ، كان أغلى قليلاً).
تم بيع فيلم "Vermeer Milkmaid" في المزاد العلني في عام 1719 ثم تم تمرير ما لا يقل عن خمس مجموعات في أمستردام إلى إحدى أعظم جامعي الفن الهولنديين ، Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). في عام 1822 تزوجت من عائلة ستة من هواة جمع التحف الفنية ، ومن خلال ورثة طفلي لوكريشيا اشترى متحف ريجكس في عام 1908 "The Milkmaid" بدعم من الحكومة الهولندية وجمعية رامبرانت.
السياق والمؤلف والأعمال الأخرى
كان Milkmaid في Vermeer عبارة عن عمل تم رسمه في وقت كان فيه ثروة كبيرة وقوة في هولندا ، عندما كانت التجارة والفن والعلوم تتطور إلى درجة كونها من بين أشهر الأعمال في العالم. في عام 1568 ، بدأت المقاطعات السبع التي وقعت على اتحاد أوتريخت انتفاضة ضد فيليبي الثاني ملك إسبانيا والتي أدت في النهاية إلى حرب الثمانين عامًا. قبل أن تسترد إسبانيا البلدان المنخفضة ، أعلنت إنجلترا الحرب على إسبانيا وأجبرت القوات الإسبانية على وقف تقدمهم.
انتهت حرب الثمانين عامًا أخيرًا بسلام ويستفاليا عام 80 ، حيث وقعت إسبانيا وجمهورية هولندا السبع المتحدة اتفاقية السلام. أنشأت شركة الهند الشرقية الهولندية احتكارًا هولنديًا للتجارة الآسيوية ساد لقرنين من الزمان. سيطر الهولنديون أيضًا على التجارة بين الدول الأوروبية ، بحلول عام 1648 ، عبرت ما يقرب من 1680 سفينة هولندية بحر البلطيق كل عام.
من حيث الوضع الاجتماعي ، كان يتم تحديد وضع هولندا إلى حد كبير من خلال الدخل. جلب هذا طريقة جديدة للنظر إلى الطبقات الاجتماعية. باعت الطبقة الأرستقراطية معظم امتيازاتها للمدن التي كان يحكمها التجار وأموالهم. لم يكن لرجال الدين أي تأثير ، حيث تم قمع الكنيسة الرومانية الكاثوليكية في بداية حرب الثمانين عامًا.
كانت الكالفينية هي الحركة الدينية السائدة في ذلك الوقت ، وهناك بعض الشائعات التي تربط فيرمير بالعقيدة الكالفينية ، على الرغم من أنه ليس من الواضح ما إذا كان قد أصبح كاثوليكيًا بعد الزواج من زوجته.
الحقيقة هي أنه بسبب التعاليم القوية للكالفينية ، لم يُسمح للفنانين في ذلك الوقت بتصوير الجنس في لوحاتهم. ومع ذلك ، عرف فيرمير مع فنانين آخرين في ذلك الوقت كيفية التحايل على الرقابة من خلال ترك رموز خفية تثير الشهوة أو النشاط الجنسي الأنثوي ، وهذا شيء ينعكس كثيرًا في حليب فيرمير.
من هو فيرمير؟
وُلد يوهانس فيرمير لعائلة من الطبقة المتوسطة في أكتوبر 1632 ، من سكان مدينة ديلفت الهولندية السوقية. أصبح والده ، المسمى Reijnier Jansz ، لقطعة قماش منسوجة حية ، صاحب نزل وأخيراً تاجرًا فنيًا. والدته ، ديجنا بالتوس ، التي ربما كانت ربة منزل ، ليس هناك الكثير من المعلومات عنها.
التربية والتكوين
يُعتقد أن المراهق فيرمير قد قام بالتسجيل كمتدرب رسام لوالده في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، والذي كان مستعدًا لدفع الرسوم الباهظة لضمان مستقبل مشرق لابنه. بسبب نقص الأدلة التجريبية ، من المستحيل تحديد من تعلم منه فيرمير ، لكن العديد من المؤرخين يقترحون أن كاريل فابريتيوس ، تلميذ رامبرانت النجم ، أعطاه تعليمه المبكر. يعتقد البعض الآخر أن معلمه كان الرسام بيتر فان جرونويجن ، الذي ولد في دلفت ونشأ في نقابة القديس لوقا.
في عام 1653 تزوج فيرمير من كاثرينا بولنز ، ابنة عائلة كاثوليكية ثرية في دلفت. على الرغم من أن كلا المجموعتين من الآباء عارضوا الزواج بسبب المعتقدات المسيحية المتضاربة ، فقد تم الزواج بعد تحول فيرمير إلى الكاثوليكية.
ربما لإثبات إخلاصه لدينه الجديد وأقاربه ، رسم فيرمير المسيح في بيت مارثا وماري (1654-55) ، وهو تصويره الوحيد المعروف لسرد الكتاب المقدس. سمح زواجه من كاثرين لفيرمير بالارتقاء في السلم الاجتماعي بشكل كبير ، ويعتقد أنه في وقت لاحق قلل من الاتصال بأسرته أثناء إقامته في منزل حماته الهائل.
خلال هذا الوقت من زواجه ، واصل فيرمير إرث والده وتسجيله كرسام رئيسي في نقابة القديس لوقا ، مما وفر له مجموعة متنوعة من الأحداث المناسبة ، والرعاة ، والعلاقات لتعزيز مسيرته المهنية. تُظهر أعماله المبكرة تأثير أساتذة مثل Rembrandt و Caravaggio الإيطالي و Utrecht Caravaggisti الرسامين مثل Gerrit van Honthorst و Dirck van Baburen.
وقت النضج
في عام 1662 ، أصبح فيرمير رئيسًا لنقابة القديس لوقا ، مما يعني أنه كان على اتصال وثيق بالعديد من رعاة وفنانين وجامعي ديلفت. جعله المنصب الجديد رسامًا يحترم نفسه ، على الرغم من أن اللوحات القليلة التي كانت موجودة قد دفعت العديد من العلماء إلى الاعتقاد بأن الفنان كان ينتج حوالي ثلاث لوحات فقط في السنة.
علاوة على ذلك ، مكنت ثروة عائلة زوجته فيرمير من الرسم من أجل سعادته الخاصة ، بدلاً من إعالة أسرته كما كان الحال مع معظم الرسامين الآخرين ، ولم يوظف أي شخص كطالب أو متدرب.
كان من المعروف أيضًا أن الرسام استخدم أصباغ باهظة الثمن مثل اللازورد لتنورة خادمة اللبن والقرمزي العميق لفستان الفتاة من كأس النبيذ. في حين اقترح البعض أن راعي Vermeer ، Pieter van Ruijven ، قام بشراء وتزويد الفنان بهذه المكونات الحصرية ، ربما ليس من المستغرب أن يكون هذا الوقت هو الوقت الذي بدأ فيه الرسام انزلاقه في الديون.
الوقت المتأخر والموت
كان عام 1975 عندما توفي فيرمير ، وترك وراءه الكثير من الديون لدرجة أن عائلته لم تستطع تحمل شاهدة قبر له. في التاريخ الهولندي ، أطلق على عام 1672 لقب "عام الكارثة" بسبب غزو الجيوش الفرنسية والألمانية والبريطانية للجمهورية الهولندية. أدى ذلك إلى انهيار اقتصادي دراماتيكي لدولة الطبقة المتوسطة المزدهرة ذات يوم.
انهار سوق الفن ، وبالكاد تمكن فيرمير من إعالة نفسه وزوجته ووالدته وأطفالهما الأحد عشر. لقد غرق أكثر فأكثر في الديون ، واقترض الآلاف من جيلدرز ، بل وضُبط وهو يحتفظ بأموال حماته.
على وجه التحديد ، توفي فيرمير في 16 ديسمبر 1675 ، بعد أن أصيب بنوبة من الجنون والاكتئاب. وقالت زوجته في سجلات المحكمة:
«… ، سقط في مثل هذا التدهور والاكتئاب ، لدرجة أنه أخذ نفسه على محمل الجد كما لو كان في يوم ونصف قد دخل في جنون وانتقل من عاقل إلى ميت ".
تركة
بسبب الشهرة المحلية العظيمة خلال حياته ، بدا أن فيرمير يختفي من عالم الفن حتى القرن التاسع عشر ، عندما كان الفنانون الفرنسيون مثل إدوارد مانيه ؛ عندما بدأ يعيد بصره إلى الواقع المتواضع. ولأن فيرمير كان بارعًا جدًا في التقاط لحظات من الجمال العادي ، فقد أصبح له تأثير كبير على هؤلاء الفنانين ، الذين أحيا الوعي بعمل السيد.
على الرغم من بقاء 34 قطعة فقط (ثلاثة من أكثر أعمال فيرمير إثارة للجدل) ، إلا أن فيرمير يعتبر اليوم أحد أعظم فناني العصر الذهبي الهولندي. في القرن العشرين ، انبهر سلفادور دالي بعمل فيرمير وأنتج اختلافاته الخاصة ، بما في ذلك Vermeer Delft Ghost ، والذي يمكن استخدامه كطاولة في عام 1934 ، و Lacemaker (بعد Vermeer) في عام 1955.
قام فنانون آخرون ، مثل الرسام الدنماركي فيلهلم هامرشوي ، بتكييف التصميمات الداخلية الهادئة لفيرمير مع موضوعات القرنين التاسع عشر والعشرين. قام Hammershoi بتحديث "Woman in Blue" من خلال قراءة حرف Vermeer وعكس الصورة والتخفيف من حدة الألوان بحيث يبدو وكأن الجمهور ينظر إلى صورة قديمة لغرفة المعيشة الدنماركية.
من بين العديد من لوحات فيرمير الرائعة ، تعتبر الفتاة ذات القرط اللؤلؤي "موناليزا الشمال". لقد ألهمت الواقعية المذهلة والغموض العاطفي الفنانين والكتاب والمخرجين لعقود. في الآونة الأخيرة ، أعاد فنان الجرافيتي البريطاني المجهول بانكسي تفسير الرسم وإعادة إنتاجه على مبنى في بريستول بالمملكة المتحدة. تم استخدام جهاز إنذار ضد السرقة بدلاً من حلق اللؤلؤ الأسطوري.
إنجازات فيرمير
تخصص هذا الفنان في مشاهد من الحياة المنزلية ، وهو النوع الذي ساعد في طرح المعجم الباروكي. تحتوي العديد من لوحاته على نفس المفروشات أو الزخارف التي عاشها في الاستوديو الخاص به ، وكانت عارضاته في الغالب من النساء اللاتي يعرفهن أو أقارب الرعاة.
حصل Vermeer أيضًا على لقب "Master of Light" بعد وفاته بسبب الاهتمام الحساس الذي أولاه للتعبير عن تأثير الضوء على الجلد والنسيج والأحجار الكريمة في عمله. تنبع خبرته من استخدامه لتقنيات عصر النهضة مثل chiaroscuro ، ممزوجة باستخدامه المميز للضوء والظل واللون لاستحضار الملمس والعمق والعاطفة.
كانت الألوان والأصباغ ذات أهمية كبيرة لفيرمير وكان معروفًا بمزيج رائع من الأشكال الأثيرية. يقال إن راعيه ، بيتر فان روجيفن ، قد اشترى وقدم للفنان مكونات باهظة الثمن مثل اللازورد والقرمزي لهذه المساعي. ربما ليس من المستغرب أن الرسام في هذا الوقت بدأ مديونيته القهرية كما كان مع مواده القيمة.
كان فيرمير رسامًا ناجحًا بشكل متواضع في حياته ، ولكن اليوم لا يُنسب إليه سوى 34 لوحة (بعضها مشكوك فيه) ، مما يدل على إدارة الفنان شبه المتهورة لمسيرته المهنية ، والتي ستتركه وعائلته في نهاية المطاف مدينين ويائسين.
نظرًا لأن عدم اليقين الاقتصادي والجنون والاكتئاب عززت حياة الفنان ، فقد تم افتراض أن شخصية فيرمير الهادئة التي اشتهرت بتصويرها في الرسم تعكس عالماً ربما كان هو نفسه يريد أن يعيش فيه.
أعمال أخرى لفيرمير
من بين أعمال الرسام الهولندي فيرمير التي يمكن الإعجاب بها ومشاهدتها المتاحة للجمهور ، يمكن ذكر ما يلي:
- المسيح في بيت مارثا ومريم من 1654-1656
- وكيل عام 1656
- الضابط والفتاة الضاحكة من 1657-1660
- الفتاة ذات كأس النبيذ 1659
- منظر دلفت من 1660-1661
- امرأة باللون الأزرق تقرأ رسالة من 1662-1663
- درس الموسيقى أو سيدة في العذارى مع رجل نبيل 1662-1665
- الفتاة ذات القرط اللؤلؤي ، 1665
- السيدة والخادمة عام 1667
- عالم الفلك عام 1668
- سيدة جالسة في عذراء ، 1672
- حكاية الإيمان من ١٦٧٠-١٦٧٤
إذا وجدت هذا المقال عن لوحة "The Milkmaid by Vermeer" مثيرًا للاهتمام ، فنحن ندعوك للاستمتاع بهؤلاء الآخرين: