تمثيل فاضل شبه فوتوغرافي للموضوع ، بدون التعبير عن المشاعر الشخصية ، مفصل بدقة إكلينيكية وصولاً إلى أدق التفاصيل ، مما يُظهر موضوعية شبه باردة ، هكذا الواقعية المفرطة في الفن المعاصر.
الواقعية المفرطة
تتكون الواقعية المفرطة من إعادة إنتاج صورة بطريقة واقعية بحيث يتساءل المشاهد عما إذا كان العمل المنجز عبارة عن لوحة أو صورة فوتوغرافية. تتأثر الواقعية المفرطة على نطاق واسع بحركة فن البوب ، وغالبًا ما تكون نقدًا للمجتمع الاستهلاكي. غالبًا ما تصور اللوحات والمنحوتات في هذه الفترة مشاهد من الحياة اليومية وصور شخصية. إذا كانت تستخدم رموزًا شائعة ، فإن حركة القائمة المفرطة تعارض فن البوب من حيث أنها أقل بكثير من الفن التجريدي: فهي أكثر رمزية.
تتنوع التقنيات التي يستخدمها فنانو الحركة ولكنهم جميعًا لهم أصلهم حول صورة كنموذج. من أجل إعادة إنتاج الواقع بشكل مماثل ، يعرض الرسامون أحيانًا الصورة على القماش باستخدام جهاز عرض ضوئي ، وبالتالي يرسمون الصورة إلى أدق التفاصيل. تتكون التقنيات الأخرى من الرسم مباشرة على الصورة المطبوعة بتنسيق كبير جدًا أو تأطير الصورة لإعادة إنتاج إطار تلو الآخر (تقنية التربيع).
في كل مرة ، هدف الفنان هو إظهار الواقع المحايد والخام ، وتحويله إلى كائن بسيط. على عكس واقعية الصور ، لا يتم زخرفة الحافز عادة ولا يتم استبعاد أي تفاصيل. كما في النموذج الفوتوغرافي ، يحاول الرسام دمج عناصر المنظور مثل عمق المجال أو التركيز في عمله. يتطلب إنشاء عمل واقعي للغاية الكثير من الممارسة والمهارة والصبر.
تشمل السمات الرئيسية للواقعية المفرطة الفروق الدقيقة التالية: استخدام معدات التصوير لإنشاء ونقل الصورة الأصلية إلى اللوحة القماشية. مجموعة متنوعة من المواد المستخدمة في صناعة المنحوتات. أحجام كبيرة من اللوحات. تطبيق واسع لتقنيات البخاخة والتزجيج عند طلاء الصور. صور عالية الدقة مع تمثيل دقيق لكل تفاصيل الكائن.
غالبًا ما يعمل فنانو القائمة المفرطة في الصورة أو المناظر الطبيعية أو نوع الحياة الساكنة. بالإضافة إلى ذلك ، من بينهم أيضًا مؤلفون يفضلون إنشاء أعمال فنية حول قضايا اجتماعية وسياسية حادة. من أجل التقليد الفني الماهر للصور الملونة والأبيض والأسود ، يستخدم أساتذة الرسم والرسومات مجموعة متنوعة من التقنيات والأدوات: أقلام الرصاص والباستيل البسيطة ؛ الدم والفحم. الدهانات الزيتية والاكريليك. أقلام وبخاخات.
يتم التأكيد على تقليد التصوير الفوتوغرافي في لوحات الواقعيين الفائقين من خلال التقنيات التركيبية المقابلة المستعارة من وسائل الإعلام: السينما والإعلان والتصوير الفوتوغرافي. يتضمن ذلك التقريب ، وتجزئة الصورة ، والتفاصيل المتزايدة ، والتركيز الكلي ، وتخطيط الصورة إطارًا بإطار ، وتقنيات أخرى.
فيما يتعلق بمحتواها الأيديولوجي ، فإن الواقعية الفائقة أقرب إلى الفن الشعبي منها إلى الفن الواقعي والأكاديمي ، لأنها تظهر فقط الخصائص الخارجية للأشياء ، دون ادعاء عمق الفكرة أو تفسير نية المؤلف. تعد النسخة الدقيقة الخادعة لأشياء الواقع في الواقعية المفرطة غاية في حد ذاتها ، لذلك غالبًا ما يستخدم الفنانون في هذا الاتجاه التصوير الفوتوغرافي كأساس لعملهم ، مما يعقد تحديد تأليف لوحة مصنوعة في هذا الخط.
الواقعية المفرطة كإتجاه تعارض المفاهيمية كشكل ومضمون (والذي ، بالمناسبة ، متحد في فن التوجه الواقعي). يتضاعف النقل الميكانيكي للعلاقات والأنسجة المرئية بالعين المجردة من خلال خصوصية الحبكات: أصنام ثقافة البوب ، مجمدة مثل العارضات ، يتم تقديم أشكال ووجوه الشخصيات مع تقديم دقيق والوصول إلى حالة الفن الهابط. (مزيج من الفراغ الإيديولوجي والفكري الداخلي مع المظهر الخارجي للجمال التجاري).
من السمات المميزة للفن الواقعي الفائق غياب مشاعر المؤلف وتوضيح الأسلوب الفني وطريقة الرسم. لهذا الغرض ، يستخدم الفنانون البخاخة والصقيل والوسائل الأخرى لتنعيم السطح.
تاريخ
في الولايات المتحدة في الستينيات ، لا سيما في كاليفورنيا ونيويورك ، ظهر اتجاه نمط في الفن الحديث عارض مبادئ الفن التجريدي والفن غير الرسمي والتاكية بواقعية تصويرية جديدة. كان يعتمد على دقة التمثيل الفوتوغرافي للواقع ، دون أي عاطفة ذاتية ، مصورة بدقة إكلينيكية وصولاً إلى أصغر التفاصيل ، وبالتالي تظهر أبرد موضوعية ، تظهر الواقعية المفرطة.
يعود تاريخ الواقعية المفرطة ، بالإضافة إلى الواقعية المرتبطة بها ، إلى أكثر من نصف قرن بقليل ، ويعود تاريخها إلى أواخر الستينيات. ظهرت الأنماط الجديدة إلى حد كبير بسبب التحسن الكبير في القدرات التقنية لمعدات التصوير في تلك الأيام. . ظهرت كاميرات عالية الدقة في السوق ، والتي كانت مثالية لإنشاء صور عالية الجودة. كان هذا هو الدافع لإنشاء لوحات من الصور باستخدام التقنيات والأدوات الفنية.
الواقعية المفرطة هي المصطلح المستخدم للإشارة إلى أسلوب الفنانين الذين ينتجون لوحات أو منحوتات تشبه صورة فوتوغرافية عالية الدقة. تعتبر الواقعية المفرطة فرعًا من الواقعية ، نظرًا للطرق المماثلة المستخدمة لإنشاء لوحات أو منحوتات واقعية للغاية. يتم تطبيق المصطلح بشكل أساسي على حركة فنية وأسلوب فني مستقل تطور منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في الولايات المتحدة وأوروبا.
تأتي الكلمة الفرنسية hyperréalisme من تاجر الفن البلجيكي Isy Brachot ، الذي استخدمها كعنوان لمعرض كبير في معرضه في بروكسل عام 1973. وقد قاد هذا المعرض المصورون الواقعيون الأمريكيون مثل Ralph Goings و Don Eddy و Chuck Close و Richard McLean ، ولكن كان هناك أيضًا فنانين أوروبيين مهمين آخرين مثل Gnoli و Klapheck و Richter و Delcol. منذ ذلك الحين ، استخدم الفنانون والتجار مصطلح الواقعية المفرطة للإشارة إلى الرسامين المتأثرين بالواقعيين.
يمكن بالفعل رؤية محاولات جعل الشخصيات الرئيسية واقعية قدر الإمكان في العصور القديمة. إن الإفراط في التركيز على الواقع يعني أن الأعمال التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة تبدو مهددة بعض الشيء. في مجال التصميم البلاستيكي ، جرت محاولات منذ عدة مئات من السنين لتشكيل شخصيات مرعبة من الآلهة ، والتي تبدو أقرب إلى الحياة من خلال اختيار المواد والرسم الواقعي. تم تناول فكرة الإبداع الفني مرة أخرى في نهاية القرن التاسع عشر.
كان Wilhelm von Rumann أحد أكثر المبدعين نجاحًا في هذا النوع ، والذي تسبب في ضجة خاصة بشخصيته "حامل المياه الروماني". ولد رومان في هانوفر عام 1850 ، وتوفي في كورسيكا عام 1906 ، وكان ابن مدرسة ميونيخ. ابتكر النحات منحوتات من الطين والطين ، ولكن أيضًا من البرونز الملون الذي جعله يبدو حقيقيًا من خلال الرسم التعبيري. حدث إحياء متجدد لهذا الأسلوب الفني في أمريكا في أواخر الستينيات.
ابتكر فنانون مثل مالكولم مورلي ودوان هانسون وجون دي أندريا أشكالًا من الشمع والمواد المماثلة التي صمموها بدقة بحيث يمكن أن يخطئوا في كونها أناسًا أحياء. الصور الواقعية للمشردين ، على سبيل المثال ، أنتجت تأثيرات مذهلة. كان زوار معارض الفنان خائفين من الواقع المرعب في بعض الأحيان. في عام 1969 ، عرضت نانسي جريفز ثلاثة جمال بالحجم الطبيعي في متحف ويتني ، تم تقديمها بشكل واقعي لدرجة أنه يمكن أن يخطئوا في كونها حقيقية.
أثارت أعمال الواقعيين الفائقين اهتمامًا كبيرًا بين النقاد والجمهور ، ولكن على مدار السنوات العشر التالية ، تلاشى الحماس الجماهيري للفن الفائق الحداثة تدريجياً. تم تغذية الموجة الثانية من الاهتمام بالواقعية المفرطة من خلال ظهور التصوير الرقمي المتاح على نطاق واسع في أوائل القرن الحادي والعشرين. مقارنة بالتقنيات التناظرية ، تحسنت دقة الصور الثابتة بشكل ملحوظ.
يتمتع الفنانون أخيرًا بفرصة رائعة لالتقاط صور عالية الجودة واستخدامها كأساس للوحاتهم ورسوماتهم. الواقعية المفرطة هي جزء مهم من الفن المرئي المعاصر اليوم. تجذب معارض أعمال الفنانين من هذا النمط حشودًا كبيرة من المتفرجين ، ويتم شراء أفضل الأعمال بكل سرور من قبل رعاة من مختلف البلدان.
الواقعية الواقعية والواقعية المفرطة
أنت خبير إذا كنت قادرًا على التمييز بين الواقعية الضوئية والواقعية المفرطة. تشبه الأعمال الفنية للمصورين الواقعيين صورًا فوتوغرافية عالية الدقة متطورة تقنيًا. الأعمال الفنية الواقعية المفرطة هي أكثر غموضًا. الموضوع المهيمن في الصورة الواقعية هو منظر طبيعي أو عمودي ، بينما تركز الواقعية المفرطة في المقام الأول على التفاصيل.
لذلك عندما يقوم المصور الواقعي بتصوير منتزه بالكامل ، فإن القائمة المفرطة في الواقع ستخفي مقعدًا في الظل من خلال التركيز على شعاع من ضوء الشمس. إذا رسم المصور الواقعي صورة بشكل عام ، فإن القائمة المفرطة في الواقع ستسلط الضوء على ميزة معينة للوجه. كانت الواقعية المفرطة قريبة في البداية من فن البوب ، لكنها أصبحت فيما بعد حركة مستقلة أثرت أيضًا على العديد من الفنانين الأوروبيين.
الواقعية هي فصل جديد آخر في تاريخ الرسم أضيف إلى الواقع. في حد ذاته ، استخدام الصور في الرسم ليس جديدًا ، فقد كان يُمارس بالفعل في القرن التاسع عشر. لكن متابعة الصورة عن كثب كان يعني خطوة جديدة. إنه لأمر مدهش أن ترى كيف يمكن أن يختلف الأسلوب والتعبير كثيرًا على الرغم من أن كل هؤلاء الفنانين يعملون من الصور.
الواقعية المفرطة ، على عكس الواقعية القريبة في الروح ، لها عنصر عاطفي ملحوظ. من خلال العمل على لوحة أو رسم أو نحت ، يخلق المؤلف وهمًا فنيًا واقعيًا للغاية لكائن ذو نسيج سطحي لا تشوبه شائبة ولعب الظل وتأثيرات الإضاءة. هذا النمط هو عكس المفهومية ، حيث تعتبر فكرة المؤلف أكثر أهمية من شكل تعبيره الفني.
الواقعية هي مؤسس اتجاهات ما بعد الحداثة في الثقافة الحديثة. بفضل العودة إلى التصويرية (صورة أشياء محددة) ، ظهرت اتجاهات في الفن المعاصر مثل: الحركة ، المفارقة التاريخية ، تحت الأرض ، فن الفيديو ، الكتابة على الجدران وغيرها.
تبدأ الواقعية دائمًا بالصور وليس من الضروري أن تقوم الواقعية المفرطة بذلك. يمكن أن تكون الحياة الساكنة الواقعية للغاية شديدة الواقعية إذا تم وضعها في الاستوديو ورسمها. إذا كان هناك منحوتة واقعية للغاية (بشعر ورسم في كل مكان) ، فمن المنطقي أكثر إذا سميت الواقعية المفرطة أكثر من الواقعية ، لأن الصورة المسطحة أقرب بكثير إلى الصورة من الصورة ثلاثية الأبعاد. لذا فإن الواقعية هي في الواقع الصورة الواقعية ، لكن الواقعية المفرطة لا يجب أن تكون واقعية.
مشاهير الماجستير في الواقعية المفرطة
من بين الممثلين البارزين لهذا الأسلوب ، هناك العديد من الشخصيات الإبداعية المثيرة للاهتمام الذين يعيشون في أجزاء مختلفة من العالم. بعض أشهر أساتذة الواقعية المفرطة هم:
رون مويك هو أشهر النحات المعاصر الواقعي في أستراليا. يمكنك بسهولة إنشاء كل من التراكيب الصغيرة والأعمال الفنية الضخمة الضخمة.
غوتفريد Helnwein هو فنان أيرلندي من أصل نمساوي اكتسب شهرة عالمية بسبب وضعه الاجتماعي النشط والتوجه الاجتماعي الحاد لعمله. غالبًا ما يشير هيلنوين في عمله إلى موضوع الهولوكوست.
برنارد تورينس رسام إسباني معروف بصوره الرائعة لرجال ونساء معزولين عن بيئتهم الطبيعية. كان النموذج المثالي للفنان وسيظل دائمًا مواطنه العظيم دييغو فيلاسكيز
جايسون دي جراف عندما ترى عمله لأول مرة ، ستجد صعوبة في تصديق أنه رسم. عوالمه الواقعية للغاية عبارة عن أوهام مصنوعة بعناية تم إنشاؤها بضربات فرشاة ناعمة لإعطاء انطباع بالصور عالية الدقة.
ماركو جراسى مؤلف آخر في أسلوب الواقعية المفرطة ، أعماله مدهشة في الواقعية وتسبب في إلقاء نظرة فاحصة للكثيرين ، هو فنان إيطالي من ميلانو. لوحاته مفصلة للغاية لدرجة أنها تتمتع بجودة الصور الفوتوغرافية حقًا.
ايمانويل داسكانيو إنه أحد أفضل الفنانين المعاصرين ، وهو أستاذ حقيقي في أسلوب الواقعية المفرطة ، الذي تبرز أعماله بسبب شهوانيتها وواقعيتها.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: