El الفن المسيحي إنه نوع من الفن الديني موجه تحت المباني والعقائد التي تؤطر عقيدة المسيحية. يتم التعبير عنها من خلال مجالات مختلفة مثل: الهندسة المعمارية والرسم والنحت ، والتي تطورت بمرور الوقت دون أن تفقد جوهر عبادةها.
الفن المسيحي
الفن المسيحي هو نوع من الفن الصوفي ، حيث يتم استخدام الأعمال والأعمال المنفذة كوسيلة لتقديم الجزية ويتم توجيهها وفقًا لعقائد ومقدمات التيار المسيحي. إذا كنت تريد معرفة موضوعات ثقافية أخرى مماثلة ، فيمكنك القراءة الفايكنج في إسبانيا
يتمثل أحد الأهداف الرئيسية التي يسعى إليها الفن المسيحي في إعادة إنشاء بعض المقاطع أو التجارب أو الرسائل المسيحية الموجهة للمؤمنين المخلصين للتيار الديني المذكور ، من خلال الرسوم التوضيحية. من خلال الفن المسيحي ، يمكن تمثيل رسالة دينية ، والتي يتم التعبير عنها من خلال الرسم والعمارة والنحت ، من بين وسائل أخرى.
منذ القرن الرابع ، أصبح تيار المسيحية هو الدين السائد في الحضارة الغربية. حدث أكبر ازدهار لها خلال العصور الوسطى والعصر الحديث ، مع تعزيز هام في أوروبا والتي انتشرت فيما بعد جغرافيا.
ويعني هذا جزئيًا أن التيارات الفنية الرئيسية التي بدأت في الظهور خلال العصر المعاصر كانت متأثرة بشدة بالفن المسيحي ، الذي يرتبط جوهره بتحقيق العبادة الدينية.
تُقدس هندسة المباني واللوحات والصور والتماثيل أو غيرها من الأشياء المقدسة ، ولم تعد مجرد أعمال فنية. كانت الأديرة والمعابد والمقدسات تعتبر من الآثار الحقيقية ، وتحديداً خلال العصور القديمة للمسيحية حتى العصور الوسطى ، حيث تم تكريم الشهداء والقديسين.
صور مستوحاة من حياة يسوع المسيح لقد اشتهروا بأنهم معجزة ، مما دفع المؤمنين والمؤمنين لهذا الدين إلى أداء الحج. ومع ذلك ، كان هذا النوع من الفن مصدرًا للتناقضات داخل المروجين الدينيين أنفسهم ، حتى أنه تسبب في انقسام داخلي بين أولئك الذين دعموا الولاءات التي ألهمتها هذه الأعمال والذين كانوا ضد عبادة الأصنام والخرافات المستمدة من هذه الممارسات.
لقد أصبحت الجماعات المسيحية تستخدم الفن بطريقة ما للتعبير عن طوائفهم وولاءاتهم ، ولديهم رأي خاص جدًا فيما يتعلق بالمعنى الذي تعطيه كل واحدة ، مما خلق اختلافًا في المعايير بين البروتستانت والكاثوليك.
تعد الموسيقى والعمارة الدينية من الأنواع العامة للفن المسيحي ، والتي يتم من خلالها التعبير عن أي رسالة يتم السعي لنشرها في المجتمع. بالنسبة للنحت والرسومات الدينية ، التي تعتبر نوعًا أكثر تمثيلاً للفن ، فإن الموضوعات الأكثر تكرارًا هي دورات حياة يسوع المسيح ، وكذلك مقاطع مختلفة من العهد القديم.
في الكنائس الكاثوليكية التقليدية ، يمكن للمرء أن يرى وفرة من المنحوتات وتمثيلات الفن المسيحي ، بالإضافة إلى خليط من التمثيلات المختلفة ، في كل من الكنائس الصغيرة المحيطة والمذبح العالي.
إنه واضح تمامًا في الهندسة المعمارية لجرن المعمودية ، والنوافذ الزجاجية الكبيرة ، من بين أمور أخرى. تعمل أنواع مختلفة من العناصر المعمارية كأساس للمنحوتات ، حيث يتم تمييزها حسب الأصول وفقًا لتاريخ الفترة التاريخية المقابلة.
تشمل زخرفة الكنائس الأرثوذكسية استخدام المجوهرات الدينية والفسيفساء والملابس ، مما يجعل مساحاتها أكثر اكتظاظًا. في المقابل ، تظهر المذابح الإنجيلية البساطة التي تم تبنيها من المباني الجديدة للكنائس الكاثوليكية ، من أيام المجمع الفاتيكاني الثاني.
تحتوي الرموز التي يتم عرضها من خلال الفن المسيحي على علامات مميزة للغاية تشير بشكل مباشر إلى عناصر المسيحية ، باستخدام بعض الوسائط أو الأحداث أو الكتب المقدسة أو المفاهيم التي تمثلها بطريقة معينة.
صليب المسيح وصور أخرى لـ يسوع، بشكل عام المرجع الأدبي الذي يستخدم في الغالب في الفن المسيحي ، على الرغم من اختلاطه بمفاهيم الحياة المشتركة ، بما في ذلك الحب والحياة الأبدية وخلاص الإنسان وروحه ، إلخ.
فيما يتعلق بالتمثيلات التصويرية ، يتميز الفن المسيحي بإبراز تفاصيل الصور مما يسهل التعرف عليها. جزء منه هو ملامح الوجه والمميزة لكل شخص ، أي إذا كانوا يرتدون لحية ، شعرهم.
هناك أيضًا لباسه ، وألوانه ، وحركاته ، وعناصر بيئته التي تمثله ، على سبيل المثال ، وضع يديه ، وردائه ، واستخدام بعض الأشياء الليتورجية ، إلخ ؛ العناصر التعبيرية التي تم من خلالها منح الفن المسيحي للتمييز عن الآخرين.
تاريخ
يسير تاريخ الفن المسيحي جنبًا إلى جنب مع تاريخ عصر مسيحية. والدليل على ذلك اكتشاف الأيقونات المسيحية التي سُجل تاريخها حوالي عام 70 بعد الميلاد. جيم ، المساهمات التي تشكل جزءًا من السجلات الأثرية التي تدعم المظهر التاريخي للمسيحية وتصف أيضًا كيفية حدوث عملية تطورها.
تم تصنيف التوابيت كنوع من النحت المسيحي ، مع تسجيلات من بداية القرن الثالث. بين القرنين الرابع والخامس ، بدأت العمارة في التطور ، وكانت واجهات الكنائس التي جاءت لتحل محل المعابد الأولى مثالاً على ذلك.
خلال حكومة قسنطينة كانت الإمبراطورية قد تبنت بالفعل العقيدة الدينية للمسيحية ، ومع نمو الأتباع المخلصين والمصلين ، نشأت الحاجة إلى السكن في المباني ذات الطابع العام والقدرة الأكبر ، من أجل الاحتفال بالطوائف.
ثم ظهرت الحاجة إلى بناء كنائس مسيحية جديدة ، ولكن ليس اعتماد خصائص المعابد الوثنية الموجودة بالفعل ، بل بالأحرى نماذج القاعات العامة لعقد الاجتماعات ، أي البازيليكا ، للامتثال لما هو مطلوب ، وهو مساحة ذات امتداد أكبر ، حيث المؤمنين المؤمنين المخلصين لدين النصرانية، يمكنهم القدوم والصلاة.
في تلك السنوات ، أدت البازيليكا وظيفة مدنية ، ولكن بسبب الحاجة التي نشأت ، تغير دورها ، وأصبحت مكانًا للاحتفال بالتجمعات المسيحية ، وأصبحت خطة أرضية البازيليكا رسميًا الهيكل الذي سيتولى بناءه. الكنائس الجديدة.
بالتوازي مع ذلك ، أُضيفت مبانٍ أخرى إلى الأنشطة الدينية ، لكن أسلوب توزيعها كان مختلفًا عن البازيليكا ، حيث كانت تحتوي على نبات مركزي يسمى "المعمودية" ، بالإضافة إلى منطقة أخرى تقع فيها الأضرحة أو القبور.
تم استخدام هذه المساحات للاحتفال بالمعمودية في أوقات السرية ومقسمة عن عادات الكنيسة. في عرض الفسيفساء والجداريات ، يمكن رؤية فن الرسم المسيحي معبراً عنه.
كانت فسيفساء الأرصفة هي الزخارف التي تستخدمها الكنائس ، حيث كانت موضوعاتها الرئيسية أحداث ومقاطع مسيحية كانت تستخدم كرموز وشعارات. تم وضع السجاد الفسيفسائي في منطقة المعارض في البازيليكا التي أصبحت كنائس ، وكان موضوعها التوضيحي للرسم المذكور هو عقيدة إيمان يسوع المسيح.
اعتبارًا من تاريخ هذه الرسوم التوضيحية يعود تاريخها إلى القرن السادس ، على الرغم من أنها توقفت لاحقًا عن صنعها نظرًا لأن الصور تحتوي على جانب مقدس يمكن أن يخطئ عليها. الشعارات التي تم استخدامها كأداة داخل المخطوطات ، بقصد أن يفهم الناس النصوص بشكل أفضل ، وخاصة الأميين.
بدأت مخطوطة المخطوطات في استبدال لفافة ورق البردي بين القرنين الثاني والرابع ، حيث يمكن حياكتها وتجليدها ، مما يسمح بصنع اللوحات المصغرة وحفظها. يوجد في مكتبة الفاتيكان الرسولية نوعان من مخطوطات فيرجيل يعود تاريخها إلى القرن الرابع وهي محفوظة جيدًا.
مخطوطات دينية أخرى بنفس الشروط تعود إلى القرن السادس. نسخة من الكتاب الديني منشأ، في المكتبة الوطنية فيينا. أجزاء من الكتاب المقدس اليوناني القديم ، يعود تاريخها إلى القرن السادس ، هي ما تبقى في المتحف البريطانيبعد تعرضها لأضرار في حريق وقع في مكتبة السير روبرت كوتون حيث كانت موجودة في الأصل عام 1731.
تم العثور على المخطوطات الباقية الأخرى المكتوبة باللغة السريانية في فلورنسا وباريس ، في المكتبة لورينزيانا والمكتبة الوطنية على التوالي. في زمن الإمبراطورية الرومانية ، كان السكان يرتدون ملابس مزينة بصور دينية لاتجاه إنجيلي ، مصنوعة من الصوف والحرير متعدد الألوان ، وتعتبر نوعًا من الأقمشة الفاخرة التي لم تستخدم فقط في الملابس ، ولكن أيضًا لتزيين المباني.
على الرغم من حقيقة أن رجال الدين في تلك الأوقات عارضوا هذا النوع من الاستخدام ، إلا أن الملابس ذات الأقمشة ذات المشاهد الدينية لا تزال محفوظة في أزياء الكهنة وأيضًا في تنجيد المتاحف المهمة حول العالم.
ملامح
خلال عصر الإمبراطورية الرومانية ، أصبح الفن المسيحي معروفًا باسم الفن المسيحي المبكر، التي تعود أصولها إلى فكرة تلبية حاجة أتباع هذه العقيدة الدينية ، للاجتماع في مجالس وتمكينهم من أداء عبادتهم. موضوع آخر مثير للاهتمام هو كل شيء هو العقل
بدأ استخدام البازيليكا كمراكز جديدة لتقارب المسيحيين والمأدبة الإفخارستية ، وقد تم دمج العناصر التي تم تكييفها شيئًا فشيئًا كجزء من الاحتفالات الليتورجية ، باستخدام مذبح محمول تم تثبيته في القرن السابع.
لسنوات عديدة ، كان يعتقد أن الفن الروماني قد تراجع عن إفساح المجال للفن المسيحي المبكر ، وخاصة في عالم الفنون التشكيلية. مع مرور الوقت ، تم توضيح هذه النقطة ، بافتراض أن الفن المسيحي أو المسيحي القديم نشأ من مزيج من الاتجاهات التي سادت في القرن الرابع ، مأخوذة من الإسكندرية وأنطاكية، اثنتان من أكبر المدن الهلنستية ، بالإضافة إلى المنطقة الشرقية.
نتج عن مجموع كل شيء ، النوع الذي أصبح يُعرف باسم "الواقعية الكلاسيكية" ، والذي تم تخفيفه من قبل الآسيويين ، وتمكنوا من إنشاء أسلوب مميز ومميز للغاية من حيث الوضوح والرصانة في الخطوط ، فضلاً عن الجمال المتميز في الأشكال.
لكن كل هذا سيكون مجرد مقدمة لميلاد حركة فنية غزيرة ، تطورت في بعض البلدان التي يمكن أن نذكر من بينها مصر وآسيا الصغرى وسوريا وأوروبا الغربية ، بين القرنين الرابع والسادس.
ومع ذلك ، وفقًا لأماكن نشأتهم والأوقات التي يمرون فيها ، فإن مجموعة العناصر تجعل من الممكن الحصول على منتجات مختلفة ، أي فن العصر القديم المسيحي مصر إنها مختلفة تمامًا عن سوريا ، لكنها مقبولة في إطار التنوع الثقافي.
تم استبدال البازيليكا الرومانية القديمة في البداية ببطء شديد ، ثم بسرعة أكبر قليلاً ، حيث تم دمج الهياكل ذات الخطط الدائرية والصليبية. عمل آخر يبرز داخل الحركة الجديدة هو محاولة تغطية المباني بالأبراج.
لا يزال هناك اتجاه للهندسة المعمارية المخططة للإنشاءات في الغرب ، بينما في الشرق ، يتم اعتماد شكل القبو بشكل تدريجي ، خاصة خلال عصر ضخامة.
يفسر محتوى "رعب الفراغ" المميز في الفن الشرقي تناقض زخرفة البازيليكا مع وضوح فضاءات الاتجاه الهلنستي. تشكل النباتات الوفيرة والحيوانات والطيور والملحقات وتنسيقات الزهور ، من بين أمور أخرى ، جزءًا من هذا الثراء الزخرفي الذي يتجلى من خلال الفن المسيحي.
باليوكريستيان
نوع الفن الذي صنعه أول المؤمنين والمؤمنين السيد المسيح، يعود تاريخه إلى القرنين الثاني والرابع أو الخامس بعد الميلاد ، ويعرف باسم الفن المسيحي القديم أو الفن المسيحي. يعتبر تيار المسيحية ، مثله مثل اليهودية ، في جميع أنحاء العالم من أكبر الديانات التوحيدية.
الديانة التوحيدية تعني أن أتباعها يؤمنون بوجود واحد فقط الله. هذا هو أحد أسباب خضوع التعبيرات الفنية الموجودة سابقًا ، بمظهرها ، لتغيير جذري.
ينشأ الفن المسيحي من الحاجة إلى نشر وتعليم بطريقة بسيطة ولكن مباشرة للغاية ، المحتويات والمبادئ والصفات الإلهية والعقائد الأخرى للديانة المسيحية ، بما في ذلك الأميين. من بين هذه المبادئ والقيم بشكل رئيسي عظمة اللهبل لطفه ورحمته.
فن العصور الوسطى
كان يسمى أيضًا فن العصور الوسطى ، وكان أحد الفئات التي تم تخصيصها داخل الفن ، إلى أحد أهم أوقاته والتي امتدت عالميًا. كان الوقت المدرج من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر ، حيث تميزت مناطق أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط.
الفن المسيحي الذي نشأ خلال العصور الوسطى ، كان له مؤهلات أو تقييم جمالي ، تم تنفيذه وفقًا لبعض المعايير التي كانت تتغير أكثر فأكثر. أطلق بعض النقاد على هذه المرحلة من الفن اسم "العصور المظلمة" ، بينما أطلق عليها آخرون اسم "عصور النهضة".
وبنفس الطريقة نشأت في العصور الوسطى حركات فنية مختلفة ، بتوسعات جغرافية مختلفة ، أي كانت هناك مجموعات متنوعة تظهر أنماطًا مختلفة ، تتراوح من تأثير دولي ملحوظ ، إلى فنون محلية وإقليمية ودولية. .
تجلب هذه الأساليب المتعددة تنوعًا كبيرًا للأعمال الفنية التي كانت جزءًا من أنواع مختلفة من الأنواع. كانت هذه الاتجاهات الجديدة بمثابة منصة للفنانين الذين ظلوا مجهولين لفترة طويلة بسبب حقيقة أن تقنية عملهم كانت تقليدية للغاية ، والتي تغيرت في القرن الخامس عشر ، حيث بدأوا في تكوين تكوين فكري أكثر ، وأصبح يعتبر مزارعي الفنون الجميلة.
نشأ توليفة فنية معينة في أواخر العصور القديمة ، مشتقة من دمج أسلوب فني كلاسيكي موروث من الإمبراطورية الرومانية ، مختلطًا بعناصر أخرى. من بينها الثقافة المزدهرة للشعوب التي وصلت في زمن الغزوات ، والذين هاجروا من شمال أوروبا وشرق القارة المذكورة.
بنفس الطريقة ، تم أخذ تقاليد الشعوب الأصلية الجرمانيين والسلاف والعرب، من بين أمور أخرى ، إضافة إلى مساهمات المسيحية البدائية. إن التفاعل بين جميع العناصر التي تظهر من هذه المصادر الثقافية المهمة ، هو الذي يعطي أساسًا مفاهيميًا لتاريخ الفن في العصور الوسطى أو العصور الوسطى.
صنفها المتخصصون حسب الفترات والحركات ، واصفين ما يلي: الفن المسيحي المبكر ؛ ما قبل الرومانسيك. الرومانسيك. القوطية (أوروبا الغربية / العالم المسيحي اللاتيني) ؛ البيزنطية (الإمبراطورية البيزنطية / المسيحية الشرقية) والفن الإسلامي (في العالم الإسلامي) ، مع تأثيرات متبادلة.
بالإضافة إلى ذلك ، تم تحديد الأنماط المحلية ، والتي تم تصنيفها لاحقًا وتمييزها بنفس الطريقة. نجح هذا العصر من الفن في إظهار نفسه من خلال وسائل الإعلام المختلفة والتعبير عنه من خلال مختلف الأنواع والتخصصات والتقنيات الفنية.
ومن بين هذه التعبيرات: مخطوطات مصورة ممثلة بالخط العربي وصور مصغرة. الصياغة والرسم والنحت والعمارة والفسيفساء ، من بين أمور أخرى ، من بينها الفنون والحرف التي لا تعتبر تقليدية ، مثل صناعة أزياء العصور الوسطى.
الفن البيزنطي
يمكن اعتبار الفن المسيحي ، في الغالب ، اشتقاقًا لما تبقى من الفن الروماني ، مما يمنحه تأثيرًا ملحوظًا على الاتجاه أوروبية. تم إنتاج نوع من الفن المقدس أو المقدس برعاية التسلسل الهرمي الديني في تلك الأوقات ، والتي هي اليوم مؤسسة الكنيسة الكاثوليكية ، بعد سقوط روما وفي خضم صراع على السلطة في الإطار السياسي.
داخل الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، الكنيسة الأرثوذكسية القسطنطينية كان لديها قدر أكبر من الاستقرار ، وهو عنصر أساسي لها لتكون بمثابة رعاية في عالم الفنون ، مما يسمح بتأثيرها فيما يتعلق باستخدامها لتحقيق ترجيح للمسيحية.
في الإمبراطورية البيزنطية ، تطور الفن المسيحي من خلال تطبيق جمالية أكثر تجريدية ، وهي تقنية سرعان ما حلت محل الطبيعة الطبيعية التي كانت سائدة بالفعل عند استخدام الفن الهيلينية. كان الغرض من هذا الأسلوب الجديد مؤكدًا تمامًا ، حيث كشف من خلال تجلياته والتمثيل والمعنى الديني لكل كائن أو شخص بطريقة أكثر دقة.
بالطريقة نفسها ، اختارت التقنية الجديدة عملية أبسط إلى حد ما باستخدام الأشكال الهندسية ، والمعايير المعمول بها بالفعل ومنظور معكوس عند إعادة إنشاء مشهد ديني أو عمل صورة شخصية ، مع ترك تقنيات الإضاءة جانباً. واللون ، نسب الفضاء ومفهوم المنظور الواقعي.
مر عصر تحطيم الأيقونات البيزنطية بأزمة قوية أدت إلى توحيد الصور للاستخدام الديني في العقائد الشرقية ، فضلاً عن التفسير الذي تم إجراؤه للوصية الثانية في هذا الاتجاه الفني والجدل الذي نشأ بسبب استخدام الصور. جدي.
التأثير في أوروبا الشرقية وأفريقيا
En أفريقيا، تم تنصير الشعوب السلافية ، ل روما من المنطقة الغربية ، و القسطنطينية، في المنطقة الجنوبية. شخصيات ميثوديوس وسيريل كانوا هم الذين بشروا العبيد بالإنجيل. بعد ذلك ، بدأت مجموعات من المهاجرين الروس والبلغاريين والصرب في الاعتماد ثقافيًا على الطبيعة البيزنطية ، وكذلك على فنهم ودينهم.
من ناحية ، ادعت موسكو أنها أخذت مكان روما بعد سقوط مدينة القسطنطينية ، الأمر الذي أثر بطريقة ما على الأيقونات البيزنطية ليتم تخليدها في الرسم الروسي ، كونها وسيلة لإعادة إنشاء الاتفاقيات وتخليدها. كان لتقنيات الفن البيزنطي تأثير ملحوظ إلى حد ما على أسلوب بناء العمارة الروسية.
بعد الغزو الإسلامي ، ظلت المسيحية المصرية والإثيوبية منفصلة عن التأثير الأوروبي ، وتحديداً عن التأثير الأوروبي روما ومدينة القسطنطينية، وتحقيق التنمية المستقلة. ومع ذلك ، كانت النماذج البيزنطية حاضرة في جمالياتها ، مما جعل العمارة الدينية الإثيوبية شيئًا أصليًا.
فن ما قبل الرومانسيك
يعود أصل فن ما قبل الرومانسيك إلى أوروبا الغربية، وهي جزء من مظاهر الفن المسيحي التي تم إجراؤها خلال الفترة الفنية الأولى العظيمة في العصور الوسطى ، والتي تمتد فترة زمنية من القرن السادس إلى القرن العاشر ، أو من ذروة القرن الخامس حتى بداية القرن الحادي عشر ومنحها اسم التأريخ. المصطلح صاغه جين هوبرتفي عام 1938.
يشير هذا النوع من الفن المسيحي إلى تعبير عام يشمل جميع العناصر التي تشكل المسيحية اللاتينية كموضوع للإنتاج الفني ، وهو نتاج مزيج بين الفن الروماني والفن المسيحي القديم ، دون تعيين أي حركة جمالية محددة مسبقًا.
أفسح استمرار الإمبراطورية الرومانية في المنطقة الشرقية المجال لتقدم الفن البيزنطي ، على عكس ما حدث في المنطقة الغربية ، حيث أدت الغزوات ، إضافة إلى سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية ، إلى خلق بيئة من عدم الاستقرار السياسي. الثقافة في التدهور.
عُرفت هذه المرحلة من تاريخ الفنون بـ "العصر المظلم" الذي اتسم بندرة المصادر المكتوبة وانقطاع الآخرين ، وهي ظروف استغلت من قبل الشعوب الجرمانية التي دمجت ثقافتها وفنها. مع الثقافة اليونانية الرومانية الكلاسيكية الموجودة في تلك الأوقات ، والتي تم الاتفاق عليها من قبل مؤسسات جديدة لدمج مبادئ المسيحية.
من جانبه ، حقق الفن الإسلامي تطوره ، بفعل التوسع العربي الذي استقر على الشاطئ الجنوبي ، وفصل فضاء البحر الأبيض المتوسط عن إسبانيا فوق سوريا، حدث وقع بين القرنين السابع والثامن. هناك خصائص معينة ومشتركة في فن ما قبل الرومانسيك.
من أبرزها الغياب النسبي للمشاريع المعمارية الكبرى ، بما في ذلك إعادة استخدام المباني القائمة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية عينات قليلة من المنحوتات الكبيرة ، مع تفضيلات تميل نحو الرسوم التوضيحية الموجودة في الأعمال والمخطوطات ، وكذلك في قطع الصياغة.
تُفهم العناصر المميزة الأخرى من خلال تطور الفن التشكيلي ورمزيته ، من الشكل الرسمي إلى البسيط ، مروراً بتخطيط معين. مع تطبيق هذه التقنية ، فإن الهدف هو تحقيق قدر أكبر من التعبير ، وإظهار العديد من الموضوعات الزخرفية بكثرة ، مع ترك الواقعية جانباً.
على الرغم من وجود كل هذه العناصر ، إلا أنها لا تزال غير كافية لتمييزها بين أنواع الفنون المحلية ، حيث يتم تقديرها في إطار نمط دولي ، كما يحدث في حالة الفن الرومانسكي والقوطي.
فرض الغزاة مفهومًا جديدًا عن الكل الأوروبي ، عندما ساهموا بأمتعتهم الثقافية بشكل فردي ، عن طريق الاستقرار في المنطقة بشكل دائم. تم تقديم تمسكهم بالرومانية المسيحية بطرق مختلفة ، مع التكيف مع كل منطقة من المناطق التي استقروا فيها.
الفن الرومانسكي
خلال أوقات ظهور الفن الرومانيسكي ، كانت الكنيسة الكاثوليكية هي البطل العظيم ، منذ أن بدأت في إعطاء مبادئ توجيهية من حيث الفن ، في الوقت الذي ظهر فيه مجتمع أوروبي غربي أكثر استقرارًا في فترة العصور الوسطى.
استخدمت هذه المؤسسة الدينية الموارد والسلطة والتسلسل الهرمي الذي كان عليها لتكليف إبداعات المنحوتات واللوحات. أصبح نوع العمارة مع مخطط الأرضية على شكل صليب لاتيني بنية أيقونية في شكل كنائس الحج ، والتي انتشرت بسرعة في جميع أنحاء أوروبا الغربية.
الانتقال من الفن الرومانسكي إلى الفن القوطي والسيسترسي
كان القديس برنارد من كليرفو أحد رواد الفن المسيحي الحالي خلال العصور الوسطى ، وكان لديه تصور جذري تمامًا لما يجب أن تكون عليه الوظيفة الجمالية من أجل التعبير عن المظاهر الفنية لدين المسيحية.
كان نيته ، من خلال اقتراحه ، تطهير الفن المسيحي مما ، حسب قوله ، زخارف مفرطة ، حتى اعتبارها انحرافات عن العقيدة المذكورة. اتجه أسلوبه أكثر نحو بساطة الخطوط والاستخدام الجيد للضوء. كان التمثيل الأيقوني للمسيح أفضل مثال له على التقنية.
الفن القوطي
ضمن الفن المسيحي في العصور الوسطى ، وصلنا إلى تصنيف الفن القوطي ، والذي يظهر كأسلوب فني تم تطويره في أوروبا الغربية في منتصف القرن الثاني عشر ، وهي فترة تقدم فيها أواخر العصور الوسطى وكان تنفيذها يمتد إلى النهضة.
وهي عبارة عن فترة فنية واسعة ، نشأت في شمال فرنسا ، وانتشرت لاحقًا في جميع أنحاء المنطقة الغربية. يتم تحديد طريقة عملها وفقًا للمناطق والبلدان التي تطورت فيها هذه الحركة ترتيبًا زمنيًا ، مما أدى إلى تمايز عميق نتيجة لذلك.
في فرنسا ، حدثت إحدى مراحل تطورها ذات طابع أنقى ، حيث تختلف تلك المقدمة في بروفانس عن تلك الموجودة في باريس. في إيطاليا ، كان هناك تمييز أقرب إلى التقليد الكلاسيكي والأفقي ، على الرغم من وجود مثال نموذجي وهو كاتدرائية ميلانو.
وأخيرًا ، في دول مثل إنجلترا وألمانيا وإسبانيا ، يتجلى ذلك من خلال احتوائه على عناصر محلية من تلك المناطق. إذا كنت مهتمًا بقراءة مقال آخر مماثل عن الثقافة ، فنحن ندعوك للمراجعة الإخوان البيض
الانتقال من العصر القوطي إلى عصر النهضة
أصبحت نهاية العصور الوسطى أو العصور الوسطى وقتًا مهتزًا بشكل خاص بسبب العديد من الأحداث التي تسببت في تأثير كبير مثل الطاعون الأسود وأزمة القرن الرابع عشر. أثر انقسام الغرب على الجانب الديني ، ووضع جميع المسيحيين في جميع أنحاء أوروبا الغربية في وضع لم يسبق له مثيل من قبل ، وطبيعة غير مسبوقة.
كان الأمر أن بعض الباباوات كانوا يرفضون حرمان بعضهم البعض ، وفعلوا ذلك فقط مع أتباعهم. تم تمثيل تلك الأوقات من خلال الموسيقى والرقص ، حيث أن الأغاني التي يؤديها القوطي ورموز رقص الموت ، كانت بمثابة تذكير بمدى عابرة الحياة.
فن العصر الحديث
يمكن اعتبار الفن المسيحي الذي تجلى في زمن العصر الحديث بمثابة الازدهار الكبير لهذا الفن ، لأنه كان وقت بناء الأعمال الرمزية العظيمة على أساس الدين المسيحي.
في السنوات 1656-1667 ، تم تسمية فنان مشهور برنيني ، بنى رواقًا استعاريًا للغاية يعتبر بمثابة الوصول إلى مركز المسيحية الكاثوليكية. كان هذا الفنان نفسه هو الذي صمم المربع والداخل من Baldachin ، باستخدام عناصر الباروك فقط.
في عام 1626 ، تم وضع الخطة المركزية التي تم وضعها في البداية لإيواء كنيسة بازيليك سان بيدرو في عام 1506 ، والذي يحدد موقع القبة صورة أفق روما حتى اليوم.
عصر النهضة وفن النهضة
عصر النهضة حركة فنية عظيمة ذات أساس فلسفي. ولدت هذه الحركة ، التي هي جزء من الفن المسيحي ، في نهاية القرن الخامس عشر في أوروبا ، وتحديداً في إيطاليا. تتجلى صفته الرئيسية من خلال الفنون ، مما يوضح إعجابه الكبير بالعصور الكلاسيكية القديمة ، وهو عنصر يستنسخه في جميع أعماله بالإضافة إلى كونه نموذجًا.
وتجدر الإشارة إلى أن اسم عصر النهضة قد أطلق عليها لأن الغرض من هذه الحركة يشير إلى ولادة جديدة ، أو عمل ولادة جديدة للثقافة اليونانية اللاتينية.
بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، وفي مدن فلورنسا وروما والبندقية ، حقق هذا النمط من الفن عظمة لم نشهدها إلا نادرًا عبر التاريخ. بالطريقة نفسها ، كان لديها تركيز كبير من الفنانين ، نشأت في تلك الأوقات تغييرات ملحوظة وهامة في الفنون ، لا سيما في عصر النهضة الإيطالية.
عصر النهضة في إيطاليا
في إيطاليا ، لطالما حظيت أشكال التعبير والمظاهر الثقافية التي تستحضر العالم القديم بمكانة مميزة. مثال على ذلك هو وجود عدد كبير من الأنقاض التي تم الحفاظ عليها حتى يومنا هذا.
في العصور القديمة ، كانت المدن والدول الإيطالية غنية جدًا ، لذلك ، على مر السنين ، أصبحت وصايتهم نوعًا من المنافسة ضد القوى العظمى ، التي جلبت ثروات كبيرة ، بهدف الثقافة المالية.
في تلك المنطقة ، تبرز المجموعة كحامية منقطعة النظير للفن ، ميديشي ، وكذلك فلورنسا ، في حالة الهندسة المعمارية. حل العديد من الفنانين الذين بدأوا في الشهرة محل الحرفيين في العصور الوسطى ، الذين نفذوا أعمالهم بهدف تمجيد الله ، لكن نقابتهم كانت ضعيفة بالفعل.
بدأ المجد يتقاسمه مؤلفو الأعمال ، الذين تمتعوا بانتصاراتهم ومكانتهم خارج الحدود. كانت القدرة على اكتساب معرفة جديدة أمرًا مهمًا أيضًا ، حيث ظهرت داخل هذه المجموعة من الفنانين الرغبة في استكشاف العالم من خلال العمليات العلمية ، والتي تعمل على تجديد أشكال وأنواع الفن.
أسباب عصر النهضة
ظهرت عناصر في الفن المسيحي أدت إلى ظهور مساحة انفتحت على ظهور حركة النهضة. بعض الأسباب التي أفسحت المجال للولادة الجديدة هي:
- وجود مخطوطات قيمة للغاية كتبها الرومان واليونانيون ، والتي تم حفظها في حالة ممتازة من قبل الأديرة والجامعات في العصور الوسطى.
- كانت قراءات الأعمال الكلاسيكية ممكنة بفضل استخدام اللغة اللاتينية التي كانت تعتبر لغة مرموقة للغاية.
- الدافع مستمد من فضول البعض للتعرف على الحضارات التي كانت موجودة في الماضي والتي كانت قادرة على بناء هياكل من الآثار الرومانية التي ظهرت في المنطقة الإيطالية.
- ساعد إنشاء المطبعة بشكل كبير في التعريف بنصوص الحكماء والفلاسفة والشعراء ، الموجودة في العصور القديمة واليوم.
مراحل وخصائص عصر النهضة
فيما يتعلق بمراحل عصر النهضة ، يمكننا القول أن هناك ثلاثة: عصر ما قبل عصر النهضة أو المعروف أيضًا باسم تريسينتو ، ويتألف من القرنين الثالث عشر والرابع عشر ؛ Quatrocento التي حدثت حتى نهاية القرن الخامس عشر ؛ و Cinquecento.
من بين الجوانب الأكثر بروزًا لخصائصها ، لدينا استنساخ نموذج النحت والعمارة الذي تم عرضه في روما واليونان. التأمل في مثال الجمال ، وفقًا لما تؤسسه معايير العقل.
في هذه الحركة للفن المسيحي ، تم السعي لتحقيق التوازن والصفاء اللذين يحافظان على انسجام كل شيء. استجابت الأعمال التي تم إنشاؤها لقوانين الكمال والوضوح ، وهي سمات تتوافق مع المعايير العالمية للبقاء السارية.
تم دمج أنظمة البناء المعروفة: العمود والعمود والقوس والقبو مع عناصر البناء من النوع اليوناني الروماني ، وهي السمات التي ميزت العمارة خلال عصر النهضة.
القبة النصف كروية والقبو والقوس نصف الدائري هي الأوامر الكلاسيكية الثلاثة المقبولة بالطريقة الرومانية. يحتوي نموذج كنيسة عصر النهضة على العديد من العناصر المميزة والأساسية في قبتها: فهي مبنية من مادة الآجر ولها شكل مقوس ؛ يتضاعف ، واحد داخل الآخر.
ضمن الإنشاءات من حيث فن العمارة في عصر النهضة ، تم تصنيف الكنائس والقصور كأهمها. الكنائس مستوحاة من نفس الهيكل الذي تقدمه البازيليكا الرومانية ، متبعة كنمط بناء بناء مخطط أرضي على شكل صليب لاتيني ، وقوادس ممدودة وغيرها مفصولة بأعمدة وأقواس ، مع أسقف مستوية ومرتفعة.
فن الباروك
بدأ هذا الفن في عام 1600 حيث قدم نفسه كحركة مقاومة ، سعت إلى تحديد الخطوط العريضة للفن الدعائي ، وجعل الأنشطة اليومية موضوعًا يتم تمثيله من خلال الفنون ، بطريقة بسيطة ولكنها معبرة تمامًا. حتى أنه أخذ في الاعتبار بعض التفاصيل التي كانت جزءًا من الحياة ، على الرغم من كونها مفاجئة ومرضية.
لكن ، كان هذا جزءًا فقط من محتواها الأولي ، لأنه مع مرور الوقت ، تغيرت أهدافها ، وأصبح لديها الآن فكرة إظهار التفوق الذي مارسته الكنيسة الرومانية في تلك السنوات. كما مرت بمرحلة من الإفراط في الاستخدام في الزخارف سميت بـ "الباروك الزخرفي" ، والتي انتهت دورتها في القرن الثامن عشر.
تلقى الفن الديني دفعة قوية من النظام الملكي وممثلي المجتمع المهمين الآخرين بقوة كبيرة ، مما جعل الفن الباروكي يعمل على وضع الرموز التي تعبر عن العقائد والأساليب.
من القرن السابع عشر ، أصبحت جميع المنتجات الفنية في أوروبا، تم تصنيفها على أنها فن باروكي ، بما في ذلك الرسم الهولندي والهندسة المعمارية الإنجليزية ، على الرغم من أنه يمكن أيضًا رؤية ميزات المباني الدينية في العمارة الهولندية ، والتي تقدم خصائص الفن المسيحي ، وتحديداً الباروك البروتستانتي.
أما بالنسبة للباروك الاستعماري ، فقد شكل اتجاهاً جديداً يعيد إنتاج نوع جديد من الانسجام والتوفيق بين المعتقدات ، يتجاوز الأشكال الأوروبية ، ويسلط الضوء على جوانب التدين الشعبي الذي نشأ في ذلك الوقت.
كما نشأ فن باروكي موسيقي ديني ، سرعان ما أصبح شائعًا ليس فقط بسبب دعاة ذلك ، ومن بينهم باخ وفيفالدي، ولكن بسبب التقاليد الدينية للكاثوليك والبروتستانت التي حددها.
فن العصر المعاصر
في أوروبا الغربية ، بدأ تجميع الفن المسيحي القديم والعصور الوسطى في القرن التاسع عشر ، مع دمج معرفة فنية غير طائفية وعالمية جديدة ، والتي تتكون من إعطاء قيمة فنية للأعمال ، أكثر من العبادة الدينية .
من جانبه ، كان يُعتبر الفن المسيحي المعاصر الناشئ هامشيًا ، وبدأ الفنانون العلمانيون والمدنسون في إعادة إنتاج موضوعات مسيحية من حين لآخر ، على الرغم من أن الفنان المسيحي نادرًا ما كان مدرجًا في القانون التاريخي. ومع ذلك ، فقد ابتكر العديد من الفنانين المعاصرين قطعًا فنية للكنائس التي تم الاعتراف بها في جميع أنحاء العالم.
الكلاسيكية الجديدة والتاريخية
خلال تطور النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ظهر أسلوب فني تقليدي جديد منتصرًا ، الكلاسيكية الجديدة ، وهي حركة تم الحفاظ عليها خلال مرحلة الفن في العصر المعاصر ، وذلك بفضل تفضيلها للأكاديمية.
حققت إبداعات الفن المسيحي الغرض من الحفاظ على أتباعهم ، وقد تكيفوا بجدية مع هذا الأسلوب الجديد ، دون الاضطرار إلى الاستسلام للتغييرات الفنية ، ومنتجات الثورات ، التي شكلت بعض التحديات الجمالية.
من خلال هذا الأسلوب ، تم اقتراحه كبديل ، لدمج بعض عناصر الماضي والتي كانت ناجحة جدًا في عصرهم ، مما يدل على أنه كان واضحًا في فن العمارة مع وجود اتجاه ملحوظ في تقنيات البيزنطية الجديدة ، النيو رومانسيك ، القوطية الجديدة ، وحتى في الانتقائية ، والتي تتكون من مزيج من العناصر التي يكون أصلها مختلفًا.
امتد إنشاء هذه الأعمال إلى القرن العشرين بطريقة ترتيب زمني. في كل من النحت والرسم ، يمكن إثبات التأثير الفني الكبير الذي خلفته هذه الحركة ، حتى داخل البلدان البعيدة عن نشأة الكلاسيكية الجديدة. وقد أنتج هذا مزيجًا من التعبيرات الفنية ليس فقط الأوروبي ، ولكن أيضًا من أصل إسباني ومستيزو.
ما قبل الرومانسية والرومانسية
كحركة فنية ثورية وجمالية ، ولكن أيضًا سياسية ، تم تعريف الواقعية الفرنسية ، وهو وضع وضعها ضد المشاعر والرغبات التي عبر عنها أتباع الفنون التقليدية والميول الكاثوليكية. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع الفنانين من التعبير عن أنفسهم بشكل فردي وخلق نماذج أصيلة للفن المسيحي.
وبالمثل ، في منتصف القرن التاسع عشر ، لم يكن التحفيز المسيحي للتمثيلات ذات المحتوى الديني التقليدي واضحًا جدًا ، حتى أنه كان له دوافع أخرى غير تلك التي سمح العمل برؤيتها. التقط بعض الرسامين موضوعات دينية في أعمالهم ، بقصد أصبح واضحًا ، لإثارة الاستفزاز وحتى إظهار عدم احترامهم.
سعت الحركات الفنية التي نشأت في إنجلترا وألمانيا ، والتي كانت تسمى ما قبل الرفائيلية والناصرية ، إلى عنصر النقاء في تاريخ الفن ، سواء في الشق الفني أو في الشق الديني ، والذي كان منفصلاً عن التقنيات الأكاديمية والباروكية .
الانطباعية وما بعد الانطباعية والحداثة
في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأت العديد من الحركات الجمالية المبتكرة في التطور ، والتي نشأت في سياق فني شعبي ، لكنها أظهرت عدم اكتراث بالجانب الديني والإكليروسية.
على الرغم من ذلك ، ظلت روح الاتجاه المسيحي حاضرة داخل الإبداعات الفنية بطريقة منشقة. كانت الهياكل الكنسية مثالًا واضحًا على هذه الفرضية ، حيث ظهر موضوع التدين بطريقة عميقة ومتكاملة.
الطلائع الفنية
من خلال الأعمال الدينية تم تمييز جزء من مسار بعض الرسامين يتعلق بأهم الأساليب. بفضل التفاصيل الكبيرة التي أنتجت أسلوب العمارة التي صممها خلال القرن الماضي ، تم تجديد الفن المسيحي. والدليل على ذلك كان المباني الدينية في ذلك الوقت.
في عام 1922 ، بدأ بناء العديد من الكنائس "التي تتمحور حول المسيح" ، وهي أعمال وجهتها حركة ليتورجية كان لها تأثير كبير على تغيير مفهوم المسيحية ، وتم تأطيرها في هيكل فضاءاتها. من طوائفهم.
تم تجسيد هذه الخطوة ، والدليل عليها في العديد من النماذج المعمارية التي هي جزء من المباني الكاثوليكية وكذلك المباني البروتستانتية. التجديد العميق للكاثوليكية التي تخمن المجمع الفاتيكاني الثاني ، تم الكشف عنها في جميع المعارض الفنية ، في النصف الثاني من القرن العشرين.
خصائص العمارة الحديثة
لم يكن لنوع العمارة الذي تم بناؤه في نهاية القرن التاسع عشر طابع جامد ، أي أنه لم يتم حمله بأسلوب معين. استندت الفكرة الرئيسية إلى فائدة الخاصية والوظيفة التي يجب أداؤها لصالح المجموعة.
نتيجة لذلك ، تم إنشاء مفهوم جديد لنوع العمارة الوظيفية ، والذي يدمج الأكاديمية مع معايير الاتجاهات ، مع ترك اختلافاتهم جانباً. تمت إضافة مواد جديدة إلى البناء ، من بينها: الأحجار الاصطناعية ، والفورميكا ، والألمنيوم ، والصلب ، والحديد الزهر ، والألياف الزجاجية ، والخرسانة ، وغيرها.
ولكن من بين كل هذه الأدوات ، في العمارة الحديثة ، يبرز استخدام الفولاذ والحديد كأدوات مهمة في هذه العملية. يتم استخدامه الرئيسي في بناء هيكل المبنى ، والذي يشير بشكل أساسي إلى هيكل عظمي يتكون من وضع الحزم بطرق أفقية ورأسية ، والتي تكون ثابتة بقوة.
هذه القاعدة هي التي تحتوي على المقاومة اللازمة والتي ستسمح ببناء الجدران بمواد خفيفة ووضع نوافذ زجاجية كبيرة توفر إضاءة ممتازة للمساحات الداخلية للعمل.
بالإضافة إلى ذلك ، يتمتع الهيكل المعدني بمقاومة كبيرة للتمزق والتشوه ، وله أيضًا سمات تسمح له بأخذ أي شكل تريده ، وفقًا للتصميم المختار. يتكون هذا الهيكل العظمي من عدة عناصر مثل الدرع الحديدي والأسمنت والقضبان وما إلى ذلك.
تخضع مواد البناء هذه باستمرار للانحناء والضغط ، وهو ما تقاومه الخرسانة بنجاح. من سمات العمارة الحالية التي تبرز أن عناصرها الوظيفية مرئية ، ولها العديد من العناصر التي تميزها مثل: الملمس ، واللون ، والشكل ، والنموذج ، وما إلى ذلك ، تتكيف مع التأثير الفني المطلوب.
اختلفت حداثة الفن المسيحي عن الاتجاهات الأخرى ، نظرًا لطابعها الوظيفي ، والتي اختلفت في كل بلد من البلدان التي تطورت فيها. ومع ذلك ، فقد كان لها عدة نقاط كانت شائعة وعامة ، مثل خليط بعض المواد مثل الطوب والحجر.
ومن خصائصه الأخرى استخدام أشكال ملتوية وغير متناظرة ؛ من خطوط متموجة الزخارف الكثيفة المصنوعة من الزهور والنباتات الأخرى ، من بين أمور أخرى ؛ تتميز بإبداع كبير من حيث تصاميم النوافذ والأبواب.
الفن المسيحي المعاصر
كان التحقيق في نشر الفائدة والاستخدامات الأخرى للمواد الجديدة في مجال تشييد المباني أحد الجوانب التي جعلت الفن المسيحي المعاصر بارزًا. وخلصت نتائج التحقيق إلى أنه يجب بناء المباني ذات الحجم الصغير ، للمساكن أو المصانع أو المباني ، مع توزيع أصغر لمساحاتها.
وبالمثل ، فإن العمالة لهذا النوع من الأعمال ، للمواد الخرسانية والحديد والألمنيوم ، وبقية الأسطح ، والزجاج. اتخذت هياكلهم أشكالًا هندسية من النوع المكعب ، وتستند قوتها على محاور محددة. كان الألمان هم من أخذوا زمام المبادرة في عام 1970 عندما يتعلق الأمر بالعمل مع نماذج من هذه العمارة الجديدة.
المواد التعبدية والفنون الشعبية
من العناصر المهمة التي ساهمت في انتشار الثقافة المسيحية الشعبية ، بيع أعمال الرحمة وإعادة إنتاجها على نطاق واسع ، والتي أصبحت بدورها ممكنة مع استخدام الطباعة. خلال القرن التاسع عشر ، قام بهذا النشاط رسامو المسرح ، الذين كانوا متخصصين في النوع الأدبي المذكور.
يضاف إلى هذا التقدم الكبير زيادة إنتاج الطوابع التي تحتوي على صلوات للقديسين ، والتي كانت مصنوعة بالألوان باستخدام اختراع الطباعة الحجرية. بدأ توزيعها كوسيلة لجمع الأموال لصيانة المعابد والمقدسات الدينية الأخرى.
بعد ذلك ، أصبحت استراتيجية الإعلان هذه مصدرًا تعليميًا قيمًا تم استخدامه في التعليم المسيحي ومدارس الأحد الأخرى. بالتوازي مع ذلك ، فإن الفنانين الذين بدأوا يصفون أنفسهم كمسيحيين ، حققوا نجاحات تجارية كبيرة ، وأكثرها شهرة في المنطقة هم الأمريكيون والإسبان.
موضوعات أيقونية
قبل العصر المعاصر ، كان جزء كبير من السكان لا يعرفون القراءة ، لذلك كان من الصعب عليهم مراجعة النصوص المقدسة المكتوبة باللاتينية. إنه مثل الفن المسيحي ، يتم تقديمه من خلال تقديم بديل يسهل الوصول إليه حتى يتمكنوا من فهم معنى الرسائل المسيحية.
بدأت الكنيسة في استخدام الفن بكثرة كاستراتيجية في تعليم التعليم المسيحي. كانت مساهمته كبيرة جدًا لدرجة أن النحت الروماني أطلق عليه اسم "الإنجيل الحجري". أصبح الفن المسيحي رمزًا مهمًا ، مما جعل عناصر كل شخصية قديس معروفة ، حيث أنه بمجرد رؤيتها ، كان يمكن بالفعل التعرف عليه بالنسبة للمؤمنين المتدينين ، مثل ، على سبيل المثال ، مفاتيح سان بيدرو أو الزهور مريم العذراء.
في الفن المسيحي ، فإن أكثر الموضوعات الأيقونية شيوعًا هي تلك التي تشير إلى دورة حياة يسوع ومريم العذراء. هناك أيضًا حياة القديسين والشهداء الكاثوليك ، ولا سيما أولئك الذين ينتشر تفانيهم في جميع أنحاء العالم.
يمكن أن تظهر التمثيلات الأكثر شيوعًا للقديسين بشكل فردي أو مع العديد ، دون الحاجة إلى تمثيل ذلك المشهد الذي تم التقاطه فنيًا ، ليكون حقيقيًا أم لا. واحدة من أكثر الصور التي يتم إعادة إنتاجها هي الصورة التي من المفترض أن يجتمع فيها الجميع معًا ويتحدوا في ملكوت السموات.
دورات العهد القديم
يتم تمثيل العديد من الموضوعات التي يشار إليها في العهد القديم بشكل متكرر في الفن المسيحي ، وخاصة الكتب المقدسة للخروج وسفر التكوين ، مثل صور الفردوس وخلق العالم ؛ وكذلك من روايات الحكماء والأنبياء المحترمين في ذلك الوقت.
كانت هناك موضوعات محددة كانت موضع اهتمام كبير لإعادة إنتاجها من قبل الفنانين التشكيليين والرسامين ، مما جعل هذه الأعمال ذات ذوق جذاب وجذب المشترين النشطين بين السكان.
أدى ذلك إلى فتح سوق تجاري مواز للعمولات التي قدمتها المؤسسات الكنسية فقط ، مما سمح بالحرية في الأعمال ، والتي ظهرت الآن مشاهد عراة وعنف ، والتي ظهرت جنبًا إلى جنب مع عصر النهضة.
الملائكة والشخصيات والجماعات
موضوع آخر أصبح شائعًا جدًا في الفن المسيحي هو تمثيل الملائكة والكروب ، إما بشكل فردي أو مع جوقات ملائكية أخرى. أيضًا ، تم تنفيذ الأعمال حيث تم تجسيد كل من الخطيئة والفضائل ، مما جعل هذه الموضوعات متكررة للغاية.
حول المجموعات ، تم تمثيلهم تقليديًا عدديًا ، على سبيل المثال ، حالة الرسل الاثني عشر ، والوصايا العشر ، وأطباء الكنيسة الثمانية ، ورؤساء الملائكة السبعة ، إلخ.
دورة حياة المسيح
التوصيف الفني لحياة المسيح عيسى، يبدأ بعرض علم الأنساب الخاص به ، بدلاً من ولادته ، مع وجود أمثلة بارزة على اللوحات التي تشير إلى إعلان ملاك الروح عن التصور الإعجازي ، ومشاهد أخرى حيث يمكنك رؤية مريم العذراء حامل.
كما أنها تبرز ضمن هذه الدورات ، التي تشير إلى ميلاد المسيح ، حيث يتم تضمين مشاهد بها رسائل تدل على تبجيل عميق. إذن ، لدينا عبادة الرعاة للطفل يسوع والعائلة المقدّسة ؛ عبادة ثلاثة رجال حكماء؛ تمثيل مذبحة القديسين الأبرياء ؛ الهروب والراحة مصر.
تخصص الفن المسيحي في تمثيلات خاصة لمقاطع مختلفة في حياة يسوع من طفولته حتى سن الرشد حتى 33 عامًا. منذ طفولته يمكنك رؤيته في اللوحات والمنحوتات ، دائمًا برفقة والديه ، وكذلك المقطع التوراتي لزيارته إلى المعبد ، سواء عند تقديمه أو عندما ضل طريقه والتقى بالمعلمين الدينيين العظام. تلك الأوقات.
كشخص بالغ ، تبرز أفعاله من لقاء ابن عمه يوحنا المعمدان ومعموديته وعصر معجزاته وكرازته عندما التقى بأتباعه المخلصين الرسل. يتم تمثيلهم أيضًا في الفن المسيحي ، أشهر أمثاله.
من بين معجزاته ، تبرز اللحظة التي يشفي فيها الأبرص والأعمى والمشلول. أيضا حفلات الزفاف الرمزية قصب وتكاثر الاسماك والارغفة. صورة يسوع يعد المشي على الماء واللحظة التي تهدأ فيها عاصفة البحر القوية من أكثر الحلقات تكرارًا.
وبالمثل ، خلال دورة حياة المسيحتبرز في الفن قيامة لازاروس، مثل صورة رداء القيامة داخل القبو حيث كان ، والتي أصبحت رمزًا لآلامه وموته.
تجلي المسيح
بلا شك ، كانت أكثر الموضوعات تكرارًا في الفن المسيحي هي الأيام الأخيرة على وجه الأرض. يسوع المسيح، مثل طرد التجار من الهيكل ، والذي بالإضافة إلى تمثيل هذا الحدث المهم في التاريخ الديني ، ظهرت شخصية إلهية بمشاعر أي إنسان آخر.
يعتبر غسل قدميه مع العشاء الأخير جزءًا من الأعمال الكلاسيكية التي تشكل دورة شغف المسيححيث يوجد كربه أيضًا في البستان ، والقبلة التي أعطاه يهوذا على خده ، والعديد من مناظر دينونته.
تم التقاط تسلسل المحطات الثلاثة عشر التي تم من خلالها تمثيل viacrucis بشكل فني ، بطرق مختلفة ، لأنه في بعض المناسبات ، يتم تقديمه بأرقام وفي أوقات أخرى عن طريق الصلبان.
يصف هذا التسلسل من خلال الصور التي خرجت من قناعته ، من خلال لقائه مع والدته والوقت الذي يتلقى فيه المساعدة قيرواني، حتى يرقد على الصليب مع اللصوص.
إنه بالتحديد جزء العاطفة والموت اللذين يشكلان دورة حياة عيسى، حيث خلق الفن المسيحي المزيد من التمثيلات ، حيث أخذ كل حدث من الأحداث التي مر بها في أيامه الأخيرة ، وأخذها إلى القماش لتخليدها.
مشاهد المسيح في الجلجلة ، عندما نطق الكلمات السبع الشهيرة التي أصبحت صلاة ، برز في جميع أنواع الفنون: الهندسة المعمارية ، الرسم ، الأدب ، من بين أمور أخرى. المقدمة المتبادلة التي يقوم بها يسوع من يوحنا إلى مريم العذراءكأم وابنها ، هي واحدة من أكثر التمثيلات شيوعًا.
هناك البعض الذي ليس لديه الكثير من التمثيلات التي ، ومع ذلك ، لفتت انتباه العديد من الفنانين المسيحيين ، كانت الأيام التي بقي فيها Jهو المسيح، كما كان مشهد بييتا ، الذي أطلق عليه خبراء الفن فيما بعد "مثير للشفقة".
كانت الموضوعات المختلفة المستمدة من الدفن المقدس أيضًا موضع اهتمام الفنانين الذين كرسوا أنفسهم للعمل على الفن المسيحي ، مما أدى إلى أنماط شخصية معقدة مثل صورة المسيح عندما حمله الكروبيم في السماء ، أ يسوع متأمل ، أو رمزية الجروح الخمسة.
بعد دورة حياة السيد المسيح، لدينا جزء تمثيلي للغاية ، والذي بالإضافة إلى كونه مفضلًا من قبل الجمهور المسيحي وأيضًا من قبل غير المؤمنين ، كان بمثابة رسالة تبعث على الأمل. فهو يقع في حوالي قيامة يسوع وظهوره الخارق في العلن بعد قيامته.
هناك يمكنك تضمين الصور التي تدل على شكوك القديس توما الشهيرة ، أو صعود يسوع إلى الجنة ، حيث غالبًا ما يتم وضعه محاطًا بتلاميذه ، كمحكمة وداع تاركة الوعد بلقاء جديد في ملكوت السماوات
هناك أيضا الخريف يسوع إلى الجحيم واستقباله في الجنة ، والتي أصبحت جزءًا من الرمزية التي بها الثالوث المقدس. هناك تمثيلات فنية لحياة المسيح لم يتم تنفيذها بالكامل تحت أنظار الإنجيل ، ومن بينها حديث القديس بول أو الاستشهاد الذي عانى منه القديس ستيفنالموصوفة والمأخوذة من سفر أعمال الرسل.
تم إضافة تمثيل الرؤى العديدة التي تشير إلى صراع الفناء ومنظور المفهوم المخصص لما كان الحكم النهائي ، إلى هذا النوع من الأعمال ، لكنها غير مسجلة رسميًا في أي نص كتابي.
دورة ماريان
لكونها يسوع المسيح ومريم العذراء ، الشخصيات الإلهية الأكثر تفضيلًا بين المؤمنين المتدينين ، تمامًا كما أُعطيت دورة حياة المسيح في عالم الفنون ، بنفس الطريقة التي تم بها التفكير في دورة مريمية.
لقد أفسح المجال لظهور مفهوم "الفن المريمي" ، الذي أصبح فرعًا من الفن المسيحي ، وتمحور موضوعه الفني الرئيسي حول مريم العذراء تتضمن هذه الدورة تمثيل مريم العذراء، تظهر صورته من خلال الرسم والنحت ، والتي شكلت جزءًا من الأيقونية المريمية المعروفة اليوم.
من حيث الهندسة المعمارية ، انعكس الفن المريمي في الهيكل الذي تبنته الكنائس المريمية والبنى التحتية الأخرى مثل الأديرة والمعابد والأديرة وغيرها من الطبيعة الدينية ، والتي تم بناؤها من أجل تبجيل مختلف إهداءات العذراء.
في هذه الدورة المريمية ، تبرز المؤلفات الأدبية ، وحالة معينة من الشعر الديني أو الشعر المريمي ، وكذلك المقطوعات الموسيقية ، التي كانت مخصصة لل مريم العذراء لادفع له الثناء. تم استغلال موضوع ماريان في اللوحات الإعلانية السينمائية وأيضًا في التلفزيون العالمي.
منذ القرون الأولى ، تم تكريم العذراء مريم ، وهي والدة الإله ، بتكريس كبير زاد من خلال تمثيلاتها الأيقونية التي وسعت مفهوم الأم العالمية. ساهم انتشار صورته بشكل ملحوظ في تعزيز عقيدة المسيحية ، مما دفعه إلى تحقيق النجاح الشعبي.
يعود تاريخ هذه الشعبية إلى القرن الثاني عشر ، من الشرق من خلال الفن البيزنطي ، إلى الغرب ، بعد الإصلاح البروتستانتي. كثفت مقدمات الكاثوليكية التفاني المريمي ، مما جعل التمثيلات الفنية للعذراء جزءًا من الشرائع التي حددها مجلس ترينت.
دورات حياة القديسين
سميت دورة حياة القديسين في الفن المسيحي باسم "hagiographies" ، وهو مصطلح يعني من الناحية الاشتقاقية القديس والكتابة ، والذي يتم تصوره بعد ذلك على أنه تكوين السيرة الذاتية للقديسين. يُعرف الأشخاص الذين قاموا بإنشاء هذه السير الذاتية باسم hagiographer ، مصطلح يُمنح أيضًا لمن كتب الكتاب المقدس وكتب المقدس الأخرى.
تصف الطبعات الكاثوليكية من الكتاب المقدس حياة العديد من الشخصيات الإلهية ، المعتبرين كقديسين كاثوليك. القديسون الذين عانوا من الاستشهاد في الحياة هم أيضًا موضوع اهتمام كبير للفنانين المسيحيين ، الذين مثلوهم من خلال أنواع مختلفة من الأيقونات.
تم تسجيلهم في شهادة استشهادية ، سميت على اسم نوع من القائمة يحمل اسم كل من هؤلاء الشهداء والقديسين ، ينتمون إلى الكنيسة الكاثوليكية ، مصحوبة بقصصهم ، مع إبراز التواريخ التي يتم فيها الاحتفال بأعيادهم.
يعود أصل المصطلح إلى اللغة اليونانية ، التي يعود أصلها إلى "الشهيد" التي تعني "الشاهد" ، والبادئة "اللوغوس" التي تشير إلى "الكلام". يعتبر الكتاب العظيم للقديسين والشهداء الذي يحتوي على ذكرياتهم السنوية ، ويضاف إلى الأحداث والألغاز التي تحتوي على قصصهم ، والمعتمدة من الكنيسة الكاثوليكية.
يتزامن ترتيب تواريخ إعداد القوائم مع تواريخ التقويم ، حيث أن غالبية الاستشهادات كانت اضطهادًا كان ضحيته المؤمنون المؤمنون بالمسيحية ، الذين ضحوا بحياتهم للدفاع عن دينهم.
العمارة المسيحية
في الفن المسيحي ، بدأت العمارة في أن تكون وسيلة مهمة للتعبير ، وهو ما كان واضحًا في الإنشاءات على أرضيات الكنائس الكاثوليكية والمعابد الدينية الأخرى ، المصممة بناءً على معايير رسمية.
على الرغم من أن هذه الأشكال نشأت منذ العصور القديمة المتأخرة والعصور الوسطى ، مروراً بجميع مراحل عصر النهضة ، ومع عينة ملحوظة من الفن الباروكي ، إلا أنها لا تزال في الأزمنة المعاصرة ، إلا أنها ظلت في حالة ابتكار مستمر.
تميل التفضيلات نحو تصميم نبات على شكل صليب لاتينيالتي كانت تفرض نفسها على التصاميم حيث ظهرت بشكل مركزي تاركة إياها جانبًا لسبب أنها كانت تستخدم لعبادة الأصنام.
من بين التصميمات الأخرى التي تم تقديمها في ذلك الوقت كان نموذج نبات البازيليكا، التي يحاكي شكلها الهياكل التي كانت تمتلكها البازيليكا الرومانية ، مع العناصر التي ميزت الفن المسيحي القديم.
كانت الخصائص التي تم تضمينها هي موضع المطبخ المركزي ، والذي يمكن أن يكون بمفرده أو مع قوادس أخرى موجودة على الجانبين وبعيدًا عن السطح المركزي بسبب ترتيب الممرات ، التي تم من خلالها صنع شكل دائري باستخدام الأعمدة ، وفي حالات أخرى ، يمكن أن يكون له شكل متعدد الأضلاع تم إنشاؤه من خلال وضع أعمدته.
في ذلك المكان كان يوجد فيه المؤمنون ، والذي خلق داخل الفراغات ، ظهر أنه كان رأس المعبد أو الكنيسة. كان المذبح الرئيسي والكاهن موجودًا أيضًا هناك. عند "أقدام" الكنيسة ، تم تحديد أبواب الدخول ، والتي تسمى تقنيًا الردهة والشرفة.
La مصنع مركزي، أو المركزية ، كانت تعرف باسم "الدوار". احتوت على عدة محاور للتماثل ، والتي كانت مميزة جدًا لهذا النوع من الهياكل ، بناءً على تصميمات اتخذت شكلًا دائريًا أو متعدد الأضلاع ، وكان تركيز المصلين في الجزء المركزي من المبنى.
خلال عصر النهضة ، يصبح نموذج الخطة المركزية وسيلة للسعي لتحسين جمال العمارة المسيحية. مثال على ذلك نباتات المعابد والأديرة.
ومع ذلك ، كانت النماذج مختلفة جدًا فيما يتعلق بنماذج الشرق والغرب ، حيث تشترك في وجود الدير ، ولكن بأشكال مختلفة. على مر القرون ، تم توسيع تشييد المباني الدينية ، على الرغم من أن معظمها لديها معايير بناء مختلفة في خططها.
العمارة الإسلامية
في العمارة الإسلامية ، برزت نباتات "المساجد" في الفن المسيحي ، وهي الكنائس التي درس فيها دين الإسلام. خلال القرنين السابع والثامن ، شهد الإسلام توسعًا كبيرًا ومعه بناء المساجد.
يتوافق هيكلهم مع احتياجات هذا الدين ، لذلك تم تكييفهم لتلبية المتطلبات الدينية الأساسية. كان لديهم التوصيف الوارد في التقاليد المعمارية المحلية ، مع وجود اتجاه بيزنطي وفارسي وهندوسي واضح ، من بين أمور أخرى.
العمارة العسكرية
الشكل الذي تم تكييفه في جزء العمارة العسكرية هو النباتات ذات الأشكال العادية ، والتي كانت قواعدها رباعية الزوايا. تم تكييف المباني الكبيرة التي شُيدت في العصور الوسطى ، حيث تبرز القلاع ، مع تضاريس المكان الذي شُيدت فيه ، مع الحصول على أرضيات غير منتظمة.
إذا أعجبك هذا المقال ، يمكنك أيضًا مراجعة موضوع طقوس المسيحية
مرحبًا ، مقال رائع. أود أن أعرف المصادر الأولية التي تم استخدامها لكتابتك. شكرا جزيلا