該 瓊·米羅的作品 它們被認為是 XNUMX 世紀藝術影響的一部分。 他還形成了重新改造的圖像元素，從而呈現出當代藝術典型的新元素。
瓊·米羅的作品
瓊米羅的作品使他成為那個時代最有影響力的藝術家。 他在超現實的領域中脫穎而出。 然而，他還製作了其他類型的藝術材料，使藝術能夠被帶到另一個層次，例如野獸派、天真藝術、抽象主義和立體主義等繪畫運動所製作的材料。
另一方面，這位加泰羅尼亞血統的藝術家通過他的作品創造了一種獨特的風格，這反過來又讓他重新發明了許多類型的藝術運動，意圖始終留下他的印記。
正是出於這個原因，下面將展示瓊米羅最傑出的作品，旨在為藝術愛好者提供有關這位當代藝術天才的重要信息。
農民
在胡安·米羅的作品中，這幅作品脫穎而出，也被稱為農民，製作於 1914 年。這幅畫布被認為是米羅展出的第一幅畫。 通過這樣做，他試圖表達野獸派對他生活的巨大影響，特別是在他擔任服務員時。 了解更多關於藝術的信息 非洲面具
它有充滿色彩的邊界，從而表現出那些給欣賞畫布的人帶來充滿活力的感覺的元素。 同時，它呈現出一些分散的方面，這使我們能夠區分一個間接可視化的圖形。
值得一提的是，色彩是這部作品最突出的特點。 所以繪畫本身就成為背景的一部分。 自從他研究它以來，他指出了出色的色彩資源作為表達的主要元素。
南北
1817 年，瓊米羅最傑出的作品之一被展出。 在這本書中，他表達了他生活中某些方面的特徵元素，就像他接受會計師培訓一樣。
他一直從事這一職業，直到他開始完全致力於藝術的階段，他從當時處理的繪畫運動的傑出方面開始。 他作品中最有影響力的元素之一是法國雜誌 Nord Sud，當時由 Pierre Reverdy 執導。
由於其對他的重要性，米羅試圖強調知識體係以及藝術發展的系統，重點關注這兩個系統的特定方面。
這是用一塊陶瓷，一個有鳥的籠子，一個梨，一條五顏六色的魚，一個花盆和剪刀來開發的。 它還試圖反映梵高的藝術對米羅的重要性。
另一方面，這幅畫佈在多種顏色下進行了處理，並且還有一些元素刻在圓圈中，具有一定的同心圓外觀。 值得注意的是，這件作品是他在野獸派風格下作品高潮的圖形表示。
Mont roig 的葡萄園和橄欖樹
Mont roig 的葡萄園和橄欖樹是 Joan Miró 於 1919 年創作的作品。它專注於 Miró 在加泰羅尼亞 Mont Roig 生活時所經歷的時刻。 那些年經歷的元素讓米羅的作品開始有了一種專注於風景的新風格。
儘管專注於一種新的風格，他總是在他的作品中保持色彩。 因為對他來說，這是表達感情的最佳工具。 除此之外，可以在工作中欣賞某些方面，這些方面使我們可以想像對立體主義的影響。
另一方面，某些幾何元素的發展受到自然自身細節的影響。 Joan Miró 的這件作品也將我們帶到了與朴素藝術相關的作品。
拿著鏡子的裸體女人
它也於 1919 年出版。它因完全受到立體主義的影響而著稱。 其中指出，這是一個在藝術史上不斷反映的共同主題。 在其中，金星用鏡子可視化。
米羅並沒有直接塑造女神，而是追踪任何女人，但由於他的筆觸，他設法讓我們想起了女神。 在其中，他使用了他所繪製圖形的典型幾何元素。
除此之外，它還因與整個作品表面統一的平面系統具有豐富的對比而脫穎而出。 它具有獨特的風格，在其面料中具有一定的難度。
表
這幅畫也叫《有兔子的靜物》，於 1920 年展出。它也是胡安·米羅最傑出和最受歡迎的作品之一。 它反映了立體主義的藝術。
反過來，米羅在這項工作中尋求保留在現實處理中脫穎而出的基本方面。 這可以從公雞、魚以及最後但並非最不重要的兔子等資源中看到。
作品中發現的其他元素有其自身的方面，可以在立體主義中反映出來。 它具有深度抑制，這反過來又將我們引向受幾何化影響的視角。 另一方面，反映了與細節直接相關的方面。
農舍
出版於 1920 年和 1921 年。這始於 Mont Roig，完成並隨後在巴黎展出。 這部作品旨在表現米羅對定義他的家族歷史的重要性，進而對他的國家元素的重要性。
這項工作充滿了大量的細節。 除此之外，它還反映了具有良好環境特徵的元素。 因為它試圖指出這部作品的作者出生和成長的地方。 因此，它被認為是他作品的重要組成部分。 另一方面，值得一提的是，它是由美國作家歐內斯特·米勒·海明威獲得的。
犁過的田野
它也被稱為 La Tierra Brada，於 1923 年展出。它是米羅遭受的新變態的圖形表示。 在其中你可以看到一種新的風格。 除此之外，它還強調了試圖在其他先前發表的作品中反映出來的某些方面。
它被認為是一幅充滿創意的畫布，充分體現了這位藝術家的精髓。 與此同時，可以看出胡安·米羅在他發展藝術的時代是多麼傑出和富有創造力。
它的靈感來自博世的一幅畫，這幅畫叫做田野有眼睛，也被稱為森林有耳朵。 這件藝術品具有某些完全夢幻的方面，例如一棵有眼睛和耳朵的樹。
除此之外，還可以體現與農家樂的現有共存。 這使我們了解儘管具有某些可以代表彼此之間變形特徵的融合元素，但藝術仍然可以是特別的。
在 Joan Miró 的這部作品中，您還可以想像某些完全被超現實主義所接受的符號。 這幅畫也是在羅伊格開始的，和其他作品一樣，它在巴黎出版。
加泰羅尼亞風景
這部作品也被稱為獵人，於 1923 年至 1924 年實施。它具有夢幻世界的各個方面，其中也反映了超現實主義自動主義的重要元素。
在這項工作中，還參考了某些圖形符號，這些圖形符號代表了典型的幾何圖形系統，反映了線和點的示意圖方面。
值得一提的是，這項工作旨在代表傳統。 它也指西班牙特色狂歡節的高潮，通過超現實主義元素反映一切。
丑角狂歡節
製作於 1924 年至 1925 年。在其中您可以完全可視化超現實主義系統。 據信，在這項工作中，米羅經歷了長時間的不吃東西，目的是為了讓他因缺乏食物而產生的幻覺能夠更好地工作。
儘管他的動作，可以看出他的筆觸是完全細緻的，反映了一種絕對的反映，引導我們走向自尊的各個方面。
在其中，您可以看到使用吉他提供旋律的自動機。 除此之外，作品中還有一個帶有小鬍子的小丑和其他類型的圖畫，乍一看並沒有反映出任何联系，但如果仔細觀察，它們是像徵性的。
荷蘭室內設計
它於 1928 年展出。它是在他住在巴黎時製作的，因為在此期間他設法訪問了比利時和荷蘭。 這就是為什麼他從一組與這兩個城市直接相關的作品開始。
在他來自這些城市的作品中，他試圖反映這兩個地方的藝術。 例如，在荷蘭室內設計中，他受到 Hendrick Martensz Sorgh 的 The Dressing Table by Hendrick Martensz Sorgh 的啟發。
西班牙舞者
它於 1928 年執行，正是在米羅放下繪畫投身雕塑的時候。 在其中，他反映了達達主義的各個方面，這是一個與超現實主義完全相關的系統。
《西班牙舞者》就是從這裡誕生的，這部作品沒有真正指定特定的流派。 在這項工作中，目的是反映結構組成平面的元素。
收割者
這是一幅反映西班牙共和國境內展館的壁畫，該壁畫是在 1937 年在巴黎舉行的國際展覽上製作的。因此，它是胡安·米羅最受歡迎的作品之一。
它是如此出色，以至於它被轉移到瓦倫西亞，但根據 1938 年的記錄，它被銷毀了。這只是給我們帶來的記錄照片，其中作品的顏色無法欣賞，因為它們是黑白的。
這幅壁畫展示了一個通過抗議來表現自己的加泰羅尼亞收割者。
戀愛中的星座
它於 1941 年出版。它遵循米羅開發和執行的新繪畫風格。 它反映了最著名的星座。 該作品試圖以星星、鳥類和女性為主要主題。 這些也成為米羅藝術體系中的共同元素。
燃燒著翅膀的微笑
創作於 1953 年，在瓊·米羅長期擱置油畫之後。 他的作品在他的藝術中帶來了全新的元素。
在其中，您可以可視化某些被認為對作者很重要的塑料方面。 除此之外，線條，putos，許多顏色在其純粹的表達和幾何圖形中都得到了體現。 一切都是為了玩弄將我們帶入兒童世界的元素。
另一方面，畫布上呈現的線條、點和輪廓中的黑色星星。 黃色、紅色和藍色也被廣泛使用。
LA LUNA
這是為 1958 年製作的，在 Joan Miró 的作品中脫穎而出。 它反映了米羅在公共藝術中的演變。 這是該流派中最具代表性的作品之一。 除此之外，還可以在聯合國教科文組織巴黎總部觀看。
藍色
在其中您可以看到抽像元素。 在這個階段之前，他致力於超現實主義，但隨著他在藝術上的發展，他完全主導了抽象語言。 允許減少表達的某些直接方面。
藍色被歸類為三聯畫，其中虛無是作品的主要元素。 除此之外，它還反映了景觀在作品中的重要性。
天藍色的黃金
這部作品在 1967 年受到影響。在 Joan Miró 的這部作品中，可以看出抽象語言是如何在他的藝術發展中不斷演變的。 反過來，可以指出象徵主義的某些元素。
同樣重要的是要提到，在這幅畫布中，強烈的黃色是主角，就像在風景的某些區域一樣，藍色。 這部作品中的許多像徵意義都與女性、男性以及在人類生活中展開的星星有關。
愛上杏仁花遊戲的情侶
它是為 1975 年製作的，在 Joan Miró 的這部作品中，他談到了男性氣質和女性氣質的各個方面。 值得一提的是，結構較高的人物是代表男人的人物。
另一方面，有一個球形，試圖像徵太陽。 與此同時，這個女人通過一個藍色的物質顯現出來，該物質具有類似於月亮的新月形結構。
基礎掛毯
為 1979 年製作。除了將他的藝術類型的典型元素文本化外，它還代表了他明確的不安態度。 另一方面，它展示了繪畫的典型尺度及其重要性。
Joan Miró 作品的元素之一是掛毯，其中顯示的圖形標誌直接象徵著完全代表 Miró 的風格。
女人和鳥
製作於 1983 年。可以看到一個陰莖女性，這讓我們可以在像徵陰道的狹縫中看到她的女性氣質。 除此之外，它還展示了一頂有鳥的帽子，從而發展出完全富有表現力的方面。
因此，這件作品力求在自由中處理自己，發揮精確的飛行作用。 它的結構是用混凝土中的陶瓷製成的。 同時，這是對加泰羅尼亞安東尼奧·高迪的致敬，他提倡與巴塞羅那市有關的多彩元素。
瓊·米羅的傳記
Joan Miró 被認為與陶瓷畫家和雕塑家有關。 他於 20 年 1893 月 25 日出生於巴塞羅那。另一方面，他的生命於 1983 年 XNUMX 月 XNUMX 日在馬略卡島帕爾馬結束。 它是在巴塞羅那商學院開發的，後來在高等工業藝術和美術學院接受指導。
他在會計專業中發展，並在此活動中工作了一段時間。 他在巴塞羅那市議會舉辦了他的第一次展覽。 之後，他去了 Mont roig del Camp，在這裡他開始了他作為畫家的進化。
正是在此之後，到 1912 年，他完全開始了他致力於造型藝術的活動。 這就是他決定在 Francesc Galí 藝術學院接受培訓的原因，並在那裡開始了他在 Courbet Group 的發展。 這種情況讓瓊米羅開始與美術界的許多傑出人物互動。
巴黎發展
到 1920 年，他決定前往巴黎，在那裡他不斷創作靈感來自城市之美和他決定訪問的某些地方的作品，例如荷蘭和比利時。
在這個城市，他與眾多具有重要意義的藝術家和作家分享，這使他能夠更精確地發展在他的作品中實施的超現實主義元素。
除了一切，他在巴黎與皮拉爾·容科薩結婚，並育有一個女兒，名叫瑪麗亞·多洛雷斯。 如果你願意，你可以閱讀文章 佩皮塔·希門尼斯。
國際性
二戰後，胡安·米羅的作品因其高品質而走向國際。 這使得它在藝術界被完全奉獻。
在此之後，他決定通過自己實施分散在世界各地的項目來發展。 這進一步為他贏得了他這一代有影響力的藝術家的稱號。
另一方面，他於 1958 年獲得古根海姆國際獎，並於 1967 年獲得卡內基國際繪畫大獎。他的作品被認為是藝術界的遺產，因為他以非凡的方式發展了當代藝術通過實施您自己的新項目。