巴勃羅畢加索創作了最令人難忘和公認的作品之一 阿維尼翁的年輕女士們 ，在這篇內容豐富的文章中，我們為您帶來了對這幅宏偉畫作的有趣分析，它開創了立體主義風格，打破了歷史上那個時刻的現有範式。 不要停止閱讀它！
Les Demoiselles d'Avignon 的畫作是關於什麼的？
這幅被稱為阿維尼翁女士的藝術畫作暗示了在巴塞羅那市發現的一條街道，在當時的歷史上，那裡有大量被稱為妓院的夜總會。
正是巴勃羅畢加索提出了這種嘗試形式的新方式。通過這篇文章有必要告訴你，被稱為阿維尼翁女士的藝術作品是一幅親立體主義的繪畫，通過它的呈現引發了一場藝術革命。
為了創作這部作品，巴勃羅畢加索讓自己受到塞尚創作的藝術作品的影響，特別是一件名為 The Bathers 的知名作品。
就像埃爾格列柯的作品一樣，對啟示錄的願景感興趣，以及在巴黎市的特羅卡德羅博物館首次展出的原始藝術，非洲面具不忘伊比利亞雕塑，這也是這位藝術作家的部分影響。
所以這些想法是在巴勃羅畢加索的腦海中形成的，在 1906 年 1907 月到 XNUMX 年 XNUMX 月之間，這幅畫作誕生了，以阿維尼翁女士的名字而聞名，它打破了現實主義的標準它是空間深度和人體解剖學。
被認為屬於前立體主義或原始立體主義的作品，其中人體輪廓通過使用純幾何圖形占主導地位，旨在為繪畫賦予新的形狀。
嗯，《阿維尼翁的少女》中裸體女性的身體是由角平面組成的，當觀察這幅畫時，女性的畸形從左到右很明顯。
作為一種警告性病有多危險的一種方式，這種疾病影響了巴黎市藝術家社區中的許多人，因此這幅畫中體現的視覺效果作為道德原則的重要性。
更多關於這幅有趣的畫
這幅阿維尼翁女士的畫作展示了非洲或親立體主義時期的開始，巴勃羅·畢加索是這場打破現實主義範式的藝術運動的最偉大代表。
作品被簡化為沒有背景的角平面，更不用說空間透視，並且通過使用明暗線來定義形式。
在這幅阿維尼翁女士的畫作中，可以看到兩張臉，其側面與立體主義更相關，類似於非洲藝術中明顯的面具，在當時的歐洲大陸歷史上廣為人知。
雖然作品中心的兩個人物由於他們的面孔而類似於中世紀的壁畫，甚至與原始的伊比利亞雕塑相似，而位於左側的第一個女性人物則呈現出讓人聯想到埃及繪畫的輪廓。
在這幅畫中評論說 阿維尼翁的年輕女士 希臘的影響在藝術家畫的細長人物中得到認可，除了非洲藝術典型的赭石和微紅色在環境結構方面與作品非常相似塞尚畫家的沐浴者。
讓您了解巴勃羅·畢加索在 1907 年 243,9 月創作的《阿維尼翁聖母》的尺寸，尺寸為 233,7 x XNUMX 厘米。
這是一件受到當時其他藝術家、收藏家和前衛藝術家高度批評的作品，他們無法理解這位藝術家正在採取的新方向，他與另一位名叫喬治布拉克的畫家將繼續新的立體主義潮流，直到第一次世界大戰開始了。。
雖然這幅作品是在 1907 年完成的，但它仍留在巴勃羅·畢加索的工作室中，直到 1916 年才在 d'Antin 畫廊展出，之後又被保存在他的工作室中，並於 1925 年在小皇宮博物館展出。
後來賣給了位於紐約市的現代藝術博物館，是該研究所最珍貴的藝術作品之一。 這幅畫作，Les Demoiselles d'Avignon，被認為是現代藝術的開端，是 XNUMX 世紀前衛藝術的一部分。
這件藝術作品的背景
關於這幅關於阿維尼翁女士的畫作的背景，是基於對作品作者受訓的西班牙影響的研究，因此除了弗朗西斯·戈雅之外，他不能忽視埃爾·格列柯和委拉斯開茲的畫作。
因此，由於要使用的顏色方面，埃爾格列柯是阿維尼翁女士繪畫的基礎，這就是為什麼在啟示錄的願景中提到世俗的愛。
因緣分，這幅作品於1897年被另一位名叫伊格納西奧·祖洛加的藝術家買下，畢加索在巴黎的工作室有機會對其進行研究和分析。
允許創作阿維尼翁年輕女士繪畫的影響是指讓奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）在 1862 年製作土耳其浴的作品。
除了保羅·塞尚之外，他在作品《沐浴者》中提到了後印象主義的終結和現代主義的開始，其中一群具有雕塑影響的裸體女性顯而易見。
可以推斷，為了紀念藝術家塞尚的逝世，他的作品於 1907 年展出，這引發了藝術作品《阿維尼翁的女士們》的創作，是受塞尚影響的立體主義的一部分。
正如他對來自其他文化的元素感興趣一樣，這些元素被稱為屬於伊比利亞和撒哈拉以南非洲文化的原始人。
好吧，在 1897 世紀末。 正在對這些文化進行考古研究，最著名的是埃爾切夫人，據信它是在基督之前四百年製作的，並於 XNUMX 年被發現。
男性人物甚至被觀察到具有明顯幾何圖形的特徵，他們被帶到盧浮宮博物館，其中一個頭顱於 1907 年 XNUMX 月被盜。
據說他是阿波利奈爾的秘書，它落入了阿維尼翁女士的創造者巴勃羅畢加索的手中，他在他的權力下擁有了一段時間，然後又歸還了它。
他的另一個影響是來自西非的面具，因此特羅卡德羅民族志博物館是創作“阿維尼翁女士”這幅畫的另一個有影響力的政黨。
立體主義如何在畢加索的作品中出現
畢加索因其在立體主義方面的創新而在世界範圍內被公認為最具影響力的現代藝術家之一，立體主義是一種在繪畫作品中徹底改變現實的方式，摒棄了喚起三維圖像的傳統方法。
因此，畢加索的特點是強調平面和二維圖像，避免使用線條、明暗對比和造型等傳統技法。
這是通過疊加人物來完成的，目的是獲得各種觀點，他通過他個人製作的草圖逐漸做到了這一點。
同樣，《阿維尼翁女士》的作者也摒棄了淺色和鮮豔的色彩，根據室內光線和不規則的形狀選擇色調，形成了五位女士的形象，似乎模擬了破碎的玻璃碎片，包括幾何形狀和線條. 直。
立體主義是什麼意思
眾所周知，立體主義是始於XNUMX世紀初的前衛運動，幾何圖形的運用是其最大的特點，其中三角形、長方形和立方體，其目的是打破自然表示和使用框架上的疊加平面。
由於 Les Demoiselles d'Avignon 由巴勃羅畢加索於 1907 年創作，這一日期被認為是立體主義的開始，因為非洲藝術進入了他的作品。
就像法國畫家保羅·塞尚的後印象派一樣，他出生於 1839 年，巧合地死於 1906 年，當時他開始創作他有趣的畫作。
在這個有趣的立體主義主題中涉及的另一個主題是通過使用超多面體來表示第四維度的意圖，這些超多面體是時空思想的一部分，它炫耀了阿爾伯特愛因斯坦在 1905 年提出的相對論.
因此，這些品質導致了這種新的運動，立體主義，成為一種從理性和分析的視角對藝術的可塑性表達，與舞台上的主觀性和情感形成鮮明對比。
在立體主義的主要品質中，我們對要在沒有透視或空間深度的平面中表示的元素具有分析視野，在同一平面內使用立方體、圓柱體、三角形和角度的增加尤為突出.
偏愛直線以及拼貼和排版等其他技術的應用，這在超現實主義和現代主義中非常普遍。
關於這部作品的標題
根據史料和考證，畢加索是在一段時間後給他的藝術作品命名的，但在這幅畫中，根據評論的軼事有所不同。
在向朋友們展示這幅作品時，他還沒有一個標題，根據他的朋友阿波利奈爾的敘述，他給它起了一個哲學妓院的名字。
他的另一個朋友安德烈·薩爾蒙（André Salmon）給了他一個稱號 Les demoiselles d'Avinyó，這是位於西班牙國家巴塞羅那市的一條街道，那裡有大量妓院。
只有這些朋友知道這個地方，所以很多無辜的人都提到了法國城市阿維尼翁，因此這幅畫取了它的名字，今天被稱為阿維尼翁的女士們。
畢加索的這一小群友人，見證了這部既震驚又嘲諷的作品《阿維尼翁的女士們》的誕生。
出於這個原因，它在他的書房裡保存了九年，然後在 1916 年的展覽中展出，又在八年後再次保存在他的書房裡。
提到這件藝術作品的草圖
你應該知道，巴勃羅畢加索在能夠直接在畫布上創作他的作品之前負責製作幾幅草圖，在阿維尼翁女士中，他用油畫技術創作了它，但我們將在文章的這一部分解釋他的草圖，所以繼續閱讀這個有趣的話題。
據說，阿維尼翁女士的第一批草圖之一是用黑色鉛筆和粉彩在紙上使用水平格式製作的，畫布的尺寸會更小，根據草圖在作品中放置七個字符。
五女兩男，其中一個是學生，因為他手裡拿著一本書，畫的左邊是一個骷髏頭，臥室中間坐著一個水手。
這個人的面前是一張圓桌，上面放著一幅靜物，由三片鬢角、一杯酒和一個插著鮮花的花瓶組成。
根據草圖，這些婦女的分佈如下：一名進入臥室並用手移動窗簾的右側。
另一位女士坐著，背對著身子，一位女士陪伴著水手，兩名女士站著。 在這幅草圖中，妓院的場景被清晰地識別出來。
草圖繼續
然後是巴勃羅·畢加索的另一幅素描，是在紙上水彩技法下完成的，與最終作品非常相似，男性人物消失了，留下了阿維尼翁女士畫中已知的五個女性人物。
那個坐在她背上的女人幾乎沒有變，但現在她仍然仰面轉過頭來觀察這幅畫的觀眾。 至於用手撥開簾子的女人，她繼續保持原來的姿勢，學生換成了第一個陪伴的女人。
至於靜物，它被顯示在前景中，花瓶不再出現在第二幅草圖中，它呈現出將要展出的作品的顏色，此外，妓院的概念也不再被定義為就像在第一幅素描中，每一位女士他都是阿維尼翁年輕女士們作品中的主角。
為了能夠創作這些草圖，藝術家巴勃羅·畢加索必須為參與作品《阿維尼翁的女士們》中的每個角色製作單獨的圖畫。
從正面和側面研究他們的頭部、身體、腿、手臂、臉的大小，甚至這些文件都被保存下來，以了解這位奇異畫家的藝術。
阿維尼翁的年輕女士們的作品描述
這幅阿維尼翁年輕女士的藝術畫分為三個部分，並以窗簾為限。 這五個女性人物位於不真實的環境中，因為沒有觀察到陰影或燈光，而是使用了不同的顏色，例如赭色、白色、紅色和藍色。
在這幅《阿維尼翁的少女》中可以看到，中間的兩個女人被藝術家放置在上面，以便從上面看到我們，因為她們模擬了她們是站著但她們是躺著的，這可以從頭部後面的手臂顏色不那麼強烈。
其中一個人用布蓋住了她的大腿的一部分，讓她的性別暴露在外，而陪伴她的人則用布蓋住了她的臀部和私處，這讓人從布上看。
在這幅作品《阿維尼翁的少女》中，相關的是畫布兩側的窗簾的折線，使觀者的視線看向畫外。
右側有證據表明女性頭部和軀幹的大小不平衡，這是立體主義的典型特徵。
這幅關於阿維尼翁女士的畫作的另一個非常典型的特點是使用了非洲面具，而這兩位女士都背著她的頭突然轉了 180 度，向我們展示了她戴著其中一個面具的臉，就像站在她旁邊的另一位女士。
在這幅作品的左側，阿維尼翁的年輕女士們，我們可以看到一位女士的側臉，她的臉代表著伊比利亞藝術，她的乳房被縮小為幾何形狀，特別是三角形。
從她的肩膀到臀部，似乎覆蓋著一層薄薄的粉紅色布，讓她的胸部和腿部暴露在外。
在畫的最後，觀察了由大頭針、葡萄、梨和蘋果組成的靜物，通過使用斜線為所述藝術作品提供符號，表明可以從不同的角度觀察作品觀點和這些成果提供給作為作品觀眾的客戶。
在這幅阿維尼翁年輕女士的畫中，背景並不重要，織物似乎從上方懸掛，體積消失了。
阿維尼翁少女繪畫風格
從這幅阿維尼翁女士的畫作中可以明顯看出，前立體主義是 XNUMX 世紀偉大的前衛運動，它打破了歷史上的藝術範式，這要歸功於後印象派畫家保羅·塞尚的影響，特別是在他在泳客上的工作。
根據這項分析，可以觀察到阿維尼翁的女士們。 巴勃羅畢加索構思了一種造型語言，同時又不失幾何元素的形象化概念。
除了在同一表面上不同平面的疊加，例如眼睛從正面看觀眾但鼻子在側面的情況，打破了西方藝術傳統。
關於作品 Les Demoiselles de Avignon 的體積，它和空間的深度一樣被縮小了，因為它使表面變平，只為通過明暗對比技術突出它感興趣的東西提供體積。
為了給阿維尼翁年輕女士的作品增添色彩，巴勃羅畢加索選擇了一種不透明的調色板，讓公眾能夠關注圖形細節。
就像畫家的線條、形式、角度和平面使用一樣，打破了當時已知的傳統藝術範式。
這幅藝術畫及其創作時間
巴勃羅創作的這幅阿維尼翁女士的作品標誌著繪畫領域的前後，因為在這幅作品創作於 1903 年之前，它曾在秋季沙龍展出。
年輕藝術家用他們的作品抗議學院派，然後在 1906 年塞尚去世，被稱為秋天房間的展覽空間被重新使用，以紀念這位回顧展的藝術家。
創作這部作品時，巴勃羅·畢加索受到了嚴厲的批評，因為他被告知他用阿維尼翁女士的創作嘲弄了現代藝術，為此他決定將其保留在他的工作室中。
幾年後，它被呈現為代表前立體主義的作品，除了胡安·格里斯的合成版本之外，這種風格也是在布拉克手中發起的。
不忽略來自剛果或科特迪瓦的非洲面具，它們被人類學家帶到歐洲大陸，不僅在畢加索的作品中，而且在布朗庫西、馬蒂斯的作品中，都為藝術和繪畫帶來了變革、 德蘭或布拉克。
因此，觀察到這種非洲藝術的力量和新鮮感，這是當代藝術家所感受到的，阿維尼翁女士是女性，在她們的臉上表現出更大的表現力和新的審美計劃。
這兩位女性在臉上展示了這些非洲形象，而背坐著的那個轉身看著我們，我們可以看到她的軀幹有一條大手臂，在阿維尼翁女士的畫作中表達它們時允許形式自由。
關於靜物，它是藝術中新舊結合的象徵，因為靜物是黃金時代，而塞尚則在 XNUMX 世紀開啟了畫布上的新繪畫方式。
畢加索呈現了一個古老的藝術主題，裸體，但從不同的角度來看，因為委拉斯開茲、戈雅和提香創造的女性身體中常見的柔軟圓潤的形狀被充滿角度和扁平的形狀所改變。
在歐洲羅馬式藝術和非洲藝術中尋找參考，打破透視範式，設法從兩個角度觀察一張臉：側面和正面。
以這種新風格打破西方傳統
關於這幅阿維尼翁女士的畫作，通過將五位女士的剪影放置在一個無處可去的空間中，可以看出藝術家對抹去西方傳統的興趣。
它通過視覺暴力激起色情，這就是為什麼安德烈·布列塔尼在第一次世界大戰後知道畢加索所做的工作。
認識到這幅阿維尼翁女士的畫作是傑作，必須記住布列塔尼是超現實主義的領導者，並在這幅藝術畫中看到了無意識的威脅，因為它改變了藝術，就像阿爾伯特·愛因斯坦用他的物理實驗改變了科學一樣。 .
巴勃羅畢加索從很小的時候就表現出出色的藝術天賦，並利用他的訓練，因為他的父親是聖特爾莫學校的藝術和繪畫老師。 所以在十三歲時，這位藝術家就讀於巴塞羅那市的拉洛哈藝術學院。
他甚至就讀於首都馬德里的聖費爾南多皇家美術學院。1900 年，他移居巴黎，與藝術和繪畫界保持著更多的聯繫。
歷史上要考慮的另一點是，畢加索是法國共產黨的堅定戰士，直到他去世，他與他的藝術生活一起享受。 作為阿維尼翁的年輕女士，一幅代表立體主義的畫作在現代藝術中佔有重要地位。
關於阿維尼翁小姐的結論
這部作品被歷史稱為這種被稱為立體主義的新風格的頂峰，畢加索和布拉克一樣，是這種新風格的先驅，改變了有關透視的規律。
物體的形狀被簡化為扁平的幾何形狀，目的是對觀察到的現實採取一種智力和非情感的方法。
阿維尼翁的年輕女士在巴塞羅那市附近的一家妓院中代表五名裸體妓女，在畢加索的一位朋友的幫助下首次在巴黎展出時引起了人們的興趣。
因為它通過現代藝術強加立體主義接受性自由，代表著對中產階級社會和傳統價值觀的拒絕。
在公眾如此悲痛的反應之後，巴勃羅畢加索決定把它留在他的工作室，直到二十年代的一個新展覽，然後被現代藝術博物館買下，因為對於這個研究所來說，這是這位藝術家非常有價值的一件作品。
需要指出的是，這幅作品《阿維尼翁的少女》在第一次展覽中並未引起注意，因為許多參觀者認為這是一件醜陋的作品，而雅克·杜塞（Jacques Doucet）購買了這件作品需要布雷貢和阿拉貢等人的干預1921 年。
1937 年，這幅關於阿維尼翁女士的作品再次在國際展覽中展出，1939 年他以 XNUMX 萬美元的價格將其賣給了這幅作品目前所在的現代藝術博物館。 據說後來寫了同名的劇本。
據考證，據說這幅作品不是畢加索完成的，由於作品缺乏形式上的統一而未完成，這讓畫家為立體主義運動開闢了道路。
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