藝術品不僅是表現特定形象的繪畫，更是一種暴露現實的方式，在每一筆劃中捕捉畫家的個性，甚至表達特定時代的心態和焦慮。 因此，通過這篇文章，我們將探索背後的所有奧秘 維米爾的擠奶女工.
維米爾的擠奶女工鑑定和描述
擠奶女工是荷蘭著名畫家約翰內斯·維米爾 (Delf) 的 45,5 x 41 厘米布面油畫。 在這件作品中，藝術家用所有的細節和安全感捕捉到了家庭廚房工人執行她最常見的任務之一的謹慎和決心：將牛奶倒在陶瓷陶器上。 這幅畫目前在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。
那個時代的畫家過去常常在他們的作品中表現日常生活或習慣性的生活行為，例如家務活，因此，除了使用荷蘭巴洛克風格外，維米爾的這幅作品也非常具有特色。很大程度上代表了當時荷蘭家庭的財富。 雖然這幅畫完成的確切年份未知，但專家確定它是在 1658 年至 1661 年之間繪製的。
- 作者: 約翰內斯·維米爾
- 年表：1658 - 1661
- 技術: 布面油畫
- 尺寸：45,5 x 41 cm
- 性別: 流派或costumbrista 繪畫
- ESTILO: 荷蘭巴洛克
- 當前位置: 荷蘭阿姆斯特丹國立博物館
繪畫分析
你在這幅作品中看到的第一件事是一個女人把牛奶從陶罐裡倒進一個用同樣材料製成的罐子裡。 由於組合技巧，溢出的牛奶成為關注的焦點； 這是兩條假想的對角線在女人手腕上相遇的構造。 雖然投手向前傾斜（如在這幅畫中）或以某種暗示的方式舉行，但根據許多評論家的說法，這幅畫指的是女性的解剖結構。
還有一張桌子，上面蓋著一塊綠色的桌布，上面掛著一塊藍色的布。 桌子上還包含一些靜物元素，例如幾片麵包、一個麵包籃和一個藍色陶瓷壺，（觀察畫家如何在麵包上使用小亮點很有趣，這是一種被稱為 puntillés 的技術）。
維米爾的擠奶女工，她自己就是僕人，可能在鍋裡煮麵包粥。 女性健壯的身材被透過窗戶的光線所迷惑，她專注於她的工作，所以她的臉反映了她沉浸在她的思想中，或者只是她的準備。 這幅畫的一些觀察者說，他的想法可能與對某人的幻想有關，並指出他臉頰上的紅暈可能證實了這個想法。
作為 XNUMX 世紀當代荷蘭人極具代表性的服飾，她頭戴白色亞麻帽子，身穿黃色羊毛夾克，身穿夾克中不包含的綠色和藍色捲起袖子，搭配藍色圍裙和紅色裙子。 在場景位置，陽光從左側的窗戶進入。
同樣，掛在窗戶右側的牆上的麵包籃也可以細化。 籃子上方掛著一幅內容不明的小畫，右邊還掛著一個金屬容器。 巨大的後牆是白色的，在那裡你可以注意到釘子的存在和由於作品中存在的小孔而缺少釘子的地方，此外，這面牆還被透過窗戶的陽光照亮。
在這面牆的下半部分，有一系列具有特色的代爾夫特藍瓷磚。 這些瓷磚的正面是一種頂部有九個孔的暖腳器，裡面裝著一個裝滿餘燼的碗，這個物體暗示了溫暖和缺乏溫暖的感覺。 在圖像學方面，人們普遍認為這象徵著女性性慾的覺醒，因為餘燼暗示它們不僅會溫暖她的腳，還會溫暖隱藏在她裙子下的身體的所有其他部位。
因此，暖腳器可能標誌著家庭傭人，尤其是擠奶女工在性方面的盛譽，從務實的角度來看，這可能表明女性的辛勤工作和中間休息的需要。
繼續觀察這幅畫，在加熱器的左邊有一塊瓷磚，上面有丘比特的身影，而加熱器右側的瓷磚則代表了一個拄著長拐杖的男人。 最後提到的這個人物也可以驗證上面提到的關於女人的思想，因此可以說她的思想性格是一個不在場的情人。 最右邊的相鄰平鋪圖像呈現出故意難以辨認的圖像。
材料質量
這幅維米爾的擠奶女工的作品呈現出各種細節，這些細節表明了 XNUMX 世紀佛蘭芒文藝復興繪畫學校的某種遺產，其中最具特色的是以下作品：柳條籃的細節，牆上的釘子和裝有一個裝滿燃燒煤的碗的加熱器。
構圖與空間感
首先引起《維米爾的擠奶女工》注意的是女人、麵包和桌子形成的強烈的三角形排列。 該區域包含板上的大部分顏色、活動和燈光。 此外，女性在註視溢出的牛奶時的視野會產生一條隱含的線。 在某種程度上，這有助於將你的注意力集中在這個三角形區域上：所以這會讓你想看看女人在看哪裡。
在上述區域之外，構圖中還有一些不太重要的視圖：代爾夫特瓷磚和牆底的暖腳器； 左邊的吊籃； 牆上的釘子和小孔； 窗戶; 以及似乎掛在左上角的相框。
這些本身並不是這幅畫的關鍵特徵，但它們確實在塑造場景和吸引你對這幅畫的注意力方面發揮了重要作用。 所以畫家也加入了元素：所以你越看，細節就越微妙。 最後，值得注意的是，畫家所融入的所有細節，包括硬邊、軟邊和缺失邊緣之間的相互作用，都促成了這幅畫的非凡的寫實感。
值得注意的是，硬邊暗示拍攝對象的突然變化，例如從淺色織物變為深色織物或從黃色織物變為藍色織物。 柔和、丟失的邊緣表明被陰影掩蓋的區域缺乏清晰度。
顏色、光線和質地
至於色彩，維米爾使用了少量顏料，而他同時代的畫家和色彩製作人倫勃朗則使用了上百種顏料。 然而，在維米爾的作品中發現不到二十種顏料，其中十種似乎經常使用。
有趣的是，在威猛 (Vermeer) 的時代，每種顏料在耐用性、乾燥時間和功用方面都各不相同。 用這些顏料作畫的難點在於，它們中的許多往往相互不相容，不得不單獨使用。 雖然維米爾在創作他的任何作品時不太可能在他的調色板上使用所有顏料，但他有可能為他正在創作的畫作的每個部分都準備了必要的顏料。
這位畫家曾經使用七種不同的類型，例如：白鉛、黃赭色、朱紅色、瘋狂的紅色、大地綠、生琥珀和象牙黑。 一個值得注意的事實是，在 La Lechera 有藍色的色調可供繪製。 所以維米爾使用了一種叫做群青的特殊顏料，這種顏料比常用的藍銅礦更昂貴、更精細。
現在對這幅畫的分析，從女人的臉開始，重點是透過窗戶的光線，直接反射在她臉上的陰影和蒼白的鱗片上，營造出立體的效果。 對於臉部，畫家用紅棕色、白色、淺赭色和棕色等少量顏料混合在一起，描繪出她的臉型。
窗戶成為這幅畫的焦點之一，為肖像帶來光線和亮度。 所以維米爾對畫作的每一個細節都極為關注； 像質樸的窗戶這樣的普通物體被精心繪製，注意像一塊碎玻璃或窗框的不規則等小細節。 就像在這幅畫和維米爾的其他畫中一樣，窗戶的幾何風格如此之多，以至於在某些情況下，它們本身似乎就是抽象的藝術作品。
畫窗元素的銅籃和水桶，分別塗成白色、赭色和黑色，最後組合成籃子的柳條造型。 現在，陶瓷壺的微孔紋理和麵包上的點畫賦予圖像非凡的光澤和自然感。
關於衣服，由於它的層數，許多人說它是一件冬裝，畫家快速而厚實地塗上黃色和棕色顏料，使其具有所需的粗糙質感。
現在，維米爾在這幅畫中加入陽光效果的方式特別引人注目。 當你看牆壁時，光線更明顯。 左牆在陰影中，後牆燈火通明。 您還可以在後牆上看到不同的陰影。 一個明顯的就是後牆左側金屬容器的影子。
在僅部分包含的窗口中可以看到與光的工作有關的另一點要突出顯示，在這裡我們可以通過觀察是否存在陰影來很好地了解其實際大小。 例如，當擠奶女工的影子不存在時，表明窗戶沒有向左延伸太遠。 但是，我們可以在框架頂部（擠奶女工的右肩上方）看到指甲的陰影，表明窗戶很高。
有趣的事實
當這幅畫經過X光透視或現代分析技術時，可以看出現在的畫作有很大的變化，即維米爾先放置但後來決定隨他人改變的物體。 . 對象。
畫家最初在白牆上畫了一幅世界地圖。 然而，由於當時的畫作相當昂貴，他將它們移走以創建一堵空牆以簡化房間。 其次，他還在女人的紅裙子右下角放了一個洗衣籃，但後來也把它去掉了。 他可能把這個籃子拿掉了，是為了更加強調這幅畫的主題，而不是太分散觀眾的注意力。
關於這名女子的身份，一些評論家推測 Tanneke Everpoel 是維米爾家族的女僕。 在某種程度上，這幅肖像與她有關，這是因為 1663 年的一些檔案文件表明了她的存在和性格。
至於繪畫的物理運動，有消息稱，當維米爾於 1674 年去世時，維米爾的讚助人彼得·範·魯伊文 (Pieter van Ruijven) 可能購買了大約 21 件作品。 當這些畫作於 1696 年在範·魯伊文的女婿雅各布·迪修斯 (Jacob Dissius) 的莊園出售時，維米爾 (Vermeer) 的《擠奶女工》(The Milkmaid) 被描述為“異常精美”，並在拍賣會上獲得了第二高的價格（維米爾著名的城市景觀，代爾夫特景觀（位於海牙的 Mauritshuis），價格稍貴）。
“維米爾的擠奶女工”隨後在 1719 年被拍賣，然後通過至少五個阿姆斯特丹收藏品傳給了一位偉大的荷蘭藝術收藏家盧克雷蒂亞·約翰娜·範·溫特（Lucretia Johanna van Winter，1785-1845 年）。 1822 年，她嫁入了收藏家六世，1908 年國立博物館在荷蘭政府和倫勃朗協會的支持下，通過盧克雷蒂亞的兩個孩子的繼承人購買了《擠奶女工》。
背景、作者和其他作品
維米爾 (Vermeer) 的《擠奶女工》是一幅在荷蘭擁有巨大財富和權力的時期創作的作品，當時商業、藝術和科學正在發展到世界上最著名的地步。 1568年，簽署烏得勒支聯盟的七個省開始起義反對西班牙的費利佩二世，最終導致了八十年戰爭。 在西班牙收復低地國家之前，英國向西班牙宣戰，迫使西班牙軍隊停止前進。
80 年戰爭最終在 1648 年的威斯特伐利亞和約中達到高潮，西班牙和荷蘭七國聯合共和國簽署了和平協議。 荷蘭東印度公司確立了荷蘭對亞洲貿易的壟斷地位，這種壟斷地位盛行了兩個世紀。 荷蘭人還主導著歐洲國家之間的貿易，到 1680 年，平均每年有近 1.000 艘荷蘭船隻穿越波羅的海。
在社會地位方面，荷蘭的社會地位很大程度上取決於收入。 這帶來了一種看待社會階層的新方式。 貴族已將其大部分特權賣給了商人及其金錢統治的城市。 神職人員沒有影響力，因為羅馬天主教會在八十年戰爭開始時就被鎮壓了。
加爾文主義是當時占主導地位的宗教運動，有一些謠言將維米爾與加爾文主義信仰聯繫起來，儘管尚不清楚他是否在娶妻後成為天主教徒。
事實是，由於加爾文主義的強烈教義，當時的藝術家不允許在他們的畫作中描繪性。 然而，維米爾和當時的其他藝術家都知道如何通過留下喚起慾望或女性性慾的微妙符號來規避審查制度，這在維米爾的擠奶女工中得到了很好的體現。
維米爾是誰？
約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）於 1632 年 XNUMX 月出生於一個中產階級家庭，他是荷蘭集鎮代爾夫特人。 他的父親名叫 Reijnier Jansz，以織佈為生，後來成為旅館老闆，最後成為藝術品經銷商。 他的母親 Digna Baltus 可能是一名家庭主婦，關於她的信息並不多。
教育和形成
據信，十幾歲的維米爾在 1640 年代中期已報名成為父親的畫家學徒，父親準備支付昂貴的費用以確保兒子擁有光明的未來。 由於缺乏經驗證據，無法說出維米爾是從誰那裡學來的，但一些歷史學家認為，倫勃朗的明星學生卡雷爾·法布里修斯（Carel Fabritius）是他早期的教育。 其他人認為他的老師是畫家彼得·範格羅內維根，他出生在代爾夫特，在聖盧克公會長大。
1653 年，維米爾與代爾夫特一個富裕天主教家庭的女兒凱瑟琳娜·博爾內斯結婚。 儘管雙方父母因基督教信仰衝突而反對婚姻，但婚禮是在維米爾皈依天主教之後舉行的。
也許是為了展示他對新宗教和他的姻親的忠誠，維米爾在瑪莎和瑪麗之家（1654-55 年）畫了基督，這是他對聖經敘事的唯一已知描繪。 他與凱瑟琳的婚姻讓維米爾顯著提升了社會地位，據信，他後來甚至在住在岳母強大的家中時減少了與家人的聯繫。
在他結婚的這段時間裡，維米爾繼承了他父親的遺產，並簽約成為聖盧克公會的繪畫大師，為他提供了各種合適的活動、贊助人和人脈，以進一步發展他的事業。 他的早期作品受到倫勃朗等大師、意大利卡拉瓦喬和烏得勒支卡拉瓦吉派畫家如 Gerrit van Honthorst 和 Dirck van Baburen 的影響。
成熟時間
1662 年，維米爾成為聖盧克公會的負責人，這意味著他將與眾多代爾夫特贊助人、藝術家和收藏家保持密切聯繫。 新職位使他成為了一位自尊的畫家，儘管現存的幾幅畫讓許多學者相信這位藝術家一年只創作了大約三幅畫。
此外，他妻子家庭的財富使維米爾能夠為自己的樂趣畫畫，而不是像大多數其他畫家那樣養家糊口，而且他從未聘請任何人作為學生或學徒。
眾所周知，這位畫家曾使用昂貴的顏料，例如擠奶女工的裙子使用青金石，酒杯女孩的裙子使用深胭脂紅。 雖然有些人認為維米爾的讚助人彼得·範·魯伊文 (Pieter van Ruijven) 購買並提供了這些獨家原料，但畫家大約在這個時候開始陷入債務困境也許不足為奇。
遲到與死亡
1975 年是維米爾去世的那一年，他留下了太多的債務，以至於他的家人買不起他的墓碑。 在荷蘭歷史上，由於法國、德國和英國軍隊入侵荷蘭共和國，1672年被稱為“災難之年”。 這導致了曾經繁榮的中產階級國家的經濟急劇崩潰。
藝術市場崩潰了，維米爾幾乎無法養活自己、妻子、母親和他們的 XNUMX 個孩子。 他的債務越來越深，借了數千盾，甚至被抓到了保留岳母的錢。
具體來說，維米爾在陷入瘋狂和抑鬱後於 16 年 1675 月 XNUMX 日去世。 在法庭記錄中，他的妻子說：
«...在與法國的毀滅性戰爭中，他不僅無法出售他的一件作品，而且在其他大師的畫作中處於極大的劣勢，陷入如此衰退和沮喪，以至於他把自己當回事，就好像在一天半的時間裡，他陷入了瘋狂，從理智走向死亡。”
傳統
由於生前在當地享有盛譽，維米爾似乎從藝術界消失了，直到 XNUMX 世紀，法國藝術家如 Édouard Manet； 當他開始將目光轉向真實而謙遜的事物時。 由於維米爾非常擅長捕捉普通美的瞬間，他對這些藝術家產生瞭如此大的影響，他們重新喚起了對大師作品的認識。
儘管他的作品中只有 34 件（三件最具爭議的維米爾作品）倖存下來，但維米爾今天被認為是荷蘭黃金時代最偉大的藝術家之一。 在 1934 世紀，超現實主義畫家薩爾瓦多·達利對維米爾的作品著迷，並創作了自己的變奏曲，包括 1955 年維米爾的可用作桌子的代爾夫特幽靈，以及 XNUMX 年的花邊製造商（維米爾之後）。
其他藝術家，如丹麥畫家 Vilhelm Hammershoi，將維米爾寧靜的室內設計改編為他們自己 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀的主題。 Hammershoi 通過閱讀威猛 (Vermeer) 的一封信、反轉圖像並調低調色板，使《藍衣女人》現代化，使其幾乎看起來就像觀眾在看一張丹麥客廳的舊照片。
在維米爾的許多崇高畫作中，戴珍珠耳環的女孩被認為是“北方的蒙娜麗莎”。 幾十年來，它令人驚嘆的現實主義和情感模糊性一直激勵著藝術家、作家和電影製作人。 最近，匿名的英國塗鴉藝術家班克斯在英國布里斯托爾的一座建築上重新詮釋和復制了這幅畫。 使用防盜警報器代替了傳說中的珍珠耳環。
維米爾成就
這位藝術家專注於家庭生活場景，這種類型有助於推動巴洛克詞典的發展。 他的許多畫作都包含與他住在自己私人工作室中相同的家具或圖案，他的模特通常是他認識的女性或贊助人的親戚。
維米爾還被追授“光之大師”的稱號，因為他在他的作品中表現出光如何與皮膚、織物和寶石一起發揮作用。 他的專長源於他對明暗對比等文藝復興時期技術的使用，以及他對光、影和顏色的獨特運用，以喚起紋理、深度和情感。
維米爾對色彩和顏料非常感興趣，他以精緻的空靈色調組合而聞名。 據說，他的讚助人 Pieter van Rujiven 購買並為藝術家提供了昂貴的原料，例如青金石和胭脂紅。 也許不足為奇的是，正是在這個時候，畫家開始了他自己的債務，他對自己寶貴的材料充滿了強迫性。
維米爾一生中是一位成功的畫家，但今天只有 34 幅畫作歸功於他（其他一些是有問題的），這表明這位藝術家對自己的職業生涯的半魯莽管理，最終使他和他的家人負債累累和絕望。
由於經濟的不確定性、瘋狂和抑鬱強化了藝術家的生活，人們認為維米爾以繪畫而聞名的寧靜田園反映了他自己可能想要生活的世界。
維米爾的其他作品
在可供公眾欣賞和觀察的荷蘭畫家維米爾的作品中，可以提到以下幾點：
- 1654-1656 年基督在瑪莎和瑪麗的家中
- 1656年的檢察官
- 1657-1660 年的軍官和愛笑的女孩
- 拿著酒杯的女孩，1659
- 1660-1661 年的代爾夫特景觀
- 1662-1663 年穿藍衣的女人讀一封信
- 1662-1665 年的音樂課或一位女士和一位紳士在 Virginals
- 戴珍珠耳環的女孩，1665 年
- 1667 年的女士和女僕
- 1668年的天文學家
- 1672 年，坐在維金納琴前的女士
- 1670-1674 年的信仰寓言
如果您覺得這篇關於“維米爾的擠奶女工”這幅畫的文章很有趣，我們邀請您欣賞這些其他作品：