基督教藝術，你需要知道的關於這個主題的一切

El 基督教藝術， 它是一種在構成基督教教義的前提和教條下指導的宗教藝術。 它通過建築、繪畫和雕塑等各個領域來表達，這些領域隨著時間的推移而發展，卻沒有失去其崇拜的本質。

基督教藝術

基督教藝術是一種神秘的藝術，作品和進行的作品被用作致敬的方式，並在基督教潮流的教條和前提下進行指導。 如果您想了解其他類似的文化主題，可以閱讀 西班牙的維京人

基督教藝術追求的主要目標之一是通過插圖再現一些段落、經歷或基督教信息，這些信息是針對上述宗教潮流的忠實信徒的。 通過基督教藝術，可以表達一種宗教信息，通過繪畫、建築、雕塑等方式表達。

從公元四世紀開始，基督教成為西方文明的主導宗教。 它最大的繁榮發生在中世紀和現代，在 歐洲 後來在地理上傳播。

在某種程度上，這意味著在當代開始出現的主要藝術潮流受到基督教藝術的強烈影響和影響，其本質與履行宗教崇拜有關。

建築物、繪畫和圖畫、雕塑或其他聖物都被神聖化了，不再只是藝術品。 修道院、寺廟和聖所被認為是真正的遺跡，特別是在基督教的古代時期直到中世紀，在那裡向烈士和聖徒致敬。

以生活為靈感的圖片 耶穌基督 他們開始以奇蹟般的名聲而聞名，激勵該宗教的忠實信徒和奉獻者朝聖。 然而，這種類型的藝術是宗教推動者自身內部差異的根源，甚至導致支持這些作品所激發的虔誠的人和反對源自這些做法的偶像崇拜和迷信的人之間的內部分歧。

基督教團體已經開始以某種方式使用藝術來表達他們的邪教和信仰，對每個人賦予它的意義有非常特殊的看法，從而在新教徒和天主教徒之間的標准上產生了差異。

音樂和宗教建築是更通用的基督教藝術類型，通過它們表達任何試圖在社會中傳播的信息。 至於宗教雕塑和繪畫，被認為是一種更具代表性的藝術類型，最常見的主題是生命的生命週期 耶穌基督， 以及舊約中的各種段落。

在傳統的天主教堂中，人們可以在周圍的小教堂和高壇上看到大量的雕塑和基督教藝術表現形式，以及各種表現形式的大雜燴。

這在洗禮池、大型彩色玻璃窗等建築中非常明顯。 各種建築元素作為雕塑的基礎，根據相應歷史時期的日期進行適當區分。

東正教教堂的裝飾包括宗教珠寶、馬賽克和服裝的使用，使他們的空間更具壓倒性。 相比之下，福音派的祭壇表現出一種從天主教教堂的新建築中採用的簡單性，從時代 梵蒂岡理事會二。

通過基督教藝術展示的符號包含非常獨特的符號，這些符號直接引用了基督教的元素，使用了一些媒介、事件、經文或概念，它們以特定的方式表現出來。

的十字架 基督 和其他圖像 耶穌，通常是在基督教藝術中使用最多的文學參考，雖然混合了常見的生活概念，其中包括愛、永生、人類及其靈魂的救贖等。

關於繪畫表現，基督教藝術的特點是突出圖像的細節，使其易於識別。 部分原因是每個人的面部和獨特特徵，也就是說，如果他們留著鬍鬚，他們的頭髮。

還有代表他的衣服、顏色、手勢、環境元素，例如，他的手的位置、他的長袍、某些禮儀物品的使用等； 賦予基督教藝術以區別於其他藝術的表現元素。

歷史

基督教藝術史幾乎與大紀元時代的歷史齊頭並進 基督教. 證明這一點的是基督教肖像的發現，其日期記錄在公元 70 年左右。 C.，作為考古記錄一部分的貢獻，支持基督教的歷史外觀，也描述了它的演變過程是如何發生的。

石棺被歸類為一種基督教雕塑，其記錄始於 XNUMX 世紀初。 在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間，建築開始發展，其中一個例子是取代第一座寺廟的教堂外牆。

執政期間 君士坦丁， 帝國已經接受了基督教的教義，隨著忠實追隨者和奉獻者的增長，為了慶祝邪教，需要居住在具有公共特徵和更大容量的建築物中。

然後需要建造新的基督教教堂，但不是採用已經存在的異教寺廟的​​特徵，而是採用公共房間舉行會議的模式，即大教堂，以符合要求，這是一個具有更大擴展性的空間，那裡是虔誠的宗教信仰者 基督教， 他們可以來祈禱。

那些年，大教堂履行了民事功能，但由於需要，它們的角色發生了變化，成為慶祝基督教集會的地方，大教堂的平面圖正式成為他們將接手建造的結構新教會。

與此同時，宗教活動中還增加了其他結構，但它們的分佈方式與大教堂不同，有一個稱為“洗禮堂”的集中工廠，以及陵墓或墳墓所在的另一個區域。

這些空間被用來在保密時期慶祝洗禮，並與教堂的習俗分開。 在馬賽克和壁畫的呈現中，可以看到基督教繪畫藝術的表達。

人行道馬賽克是教堂使用的裝飾品，主要主題是基督教的事件和段落，用作它們的象徵和標誌。 馬賽克地毯被放置在成為教堂的大教堂的畫廊區域，其繪畫的插圖主題是信仰的教條 耶穌基督

截至這些插圖的日期，它們的歷史可以追溯到 XNUMX 世紀，儘管後來考慮到這些圖像包含神聖的一面，不得不踩到它們可能會受到不尊重，但後來不再製作它們。基督教藝術的另一種表達方式是“縮影”，在手稿中用作工具的標誌，目的是讓人們更好地理解文本，主要是文盲。

羊皮紙抄本在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間開始取代紙莎草紙捲軸，因為它可以縫製和裝訂，從而可以製作和保存微型畫作。 在梵蒂岡使徒圖書館有兩份手稿 維爾吉利奧 它們的歷史可以追溯到 XNUMX 世紀，並且保存完好。

其他具有相同條件的宗教手稿可以追溯到六世紀。 宗教書籍的副本 創世記, 收藏於美國國家圖書館 維也納. 可追溯到 XNUMX 世紀的古希臘聖經片段是 大英博物館，在圖書館發生火災後受損 羅伯特·科頓爵士， 它最初位於 1731 年。

其他用敘利亞語書寫的倖存手稿見於 佛羅倫薩和巴黎， 在圖書館 勞倫齊亞娜 和國家圖書館分別。 在羅馬帝國時代，居民穿著裝飾有福音派宗教形象的衣服，由彩色羊毛和絲綢材料製成，被認為是一種奢華的面料，不僅用於服裝，還用於裝飾建築物。

儘管那個時代的神職人員反對這種使用方式，但帶有宗教場景織物的衣服仍然保存在牧師的服裝中以及世界各地重要博物館的室內裝潢中。

特點

在羅馬帝國時期，基督教藝術被稱為 早期基督教藝術，其起源於滿足這種宗教教義的追隨者的需要，在集會上見面並能夠進行禮拜。 另一個有趣的話題是 一切都是心意

大教堂開始被用作基督徒聚集和聖體宴會的新中心，使用在 XNUMX 世紀固定的便攜式祭壇，逐漸融入了一些元素，作為禮儀慶典的一部分。

多年來，人們認為羅馬藝術已經拒絕讓位於早期的基督教藝術，尤其是在造型藝術領域。 隨著時間的推移，這一點得到了澄清，假設基督教或古基督教藝術起源於四世紀盛行的趨勢的組合，取自 亞歷山大和安提阿，兩個偉大的希臘化城市，除了東部地區。

一切的總和，導致了被稱為“古典現實主義”的流派，被亞洲人軟化，在線條的清晰和清醒方面創造了一種非常明顯和獨特的風格，以及傑出的美感在表格中。

但是，這一切都只是一場蓬勃的藝術運動誕生的前奏，這種運動在一些我們可以說出的國家發展 埃及、小亞細亞、敘利亞和歐洲 西方，在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間。

然而，根據他們的產地和經歷的時代，元素的組合使得獲得不同的產品成為可能，即古基督教藝術 埃及 它與敘利亞非常不同，但它們在文化多樣性的框架內被接受。

起初，古羅馬大教堂的更換速度非常緩慢，然後以更快的速度更換，並結合了圓形和十字形計劃的結構。 在新運動中突出的另一個動作是試圖用砲塔覆蓋建築物。

西方的建築仍然有門楣式建築的趨勢，而在東方，拱頂形狀逐漸被採用，特別是在公元 龐大主義.

東方藝術中特有的“空虛恐怖”內容解釋了大教堂的裝飾與希臘化趨勢的空間清晰度形成鮮明對比。 繁茂的植被、動物、鳥類和插花、插花等等，都是通過基督教藝術展現的豐富裝飾的一部分。

古基督教

由最早的信徒和信徒製作的藝術類型 基督， 可追溯到公元 XNUMX 至 XNUMX 世紀或公元 XNUMX 世紀，它以古基督教或基督教藝術的名稱而聞名。 與猶太教一樣，基督教的潮流在世界範圍內被認為是最大的一神論宗教之一。

一神論的宗教意味著它的忠實信徒相信只有一個存在 上帝. 這就是為什麼隨著它的出現，先前存在的藝術表現形式發生了根本性變化的原因之一。

基督教藝術源於需要以簡單但非常直接的方式傳播和教授基督教的內容、原則、神聖屬性和其他教條，包括文盲。 在這些原則和價值觀中，主要是 上帝，也是他的善良和憐憫。

中世紀的藝術

它也被稱為中世紀藝術，它是藝術中指定的類別之一，屬於其最重要的時代之一，並且被普遍擴展。 包括的時間是從五世紀到十五世紀，突出了 非洲、歐洲和中東。

在中世紀發展起來的基督教藝術，有資格或審美評價，根據一些越來越變化的標准進行。 這一階段的藝術被一些評論家稱為“黑暗時代”，而另一些人則稱之為“文藝復興時代”。

同樣，在中世紀時期，出現了不同的藝術運動，具有不同的地域擴張，即呈現出不同風格的不同群體，從顯著的國際影響，到國家、地區和國際藝術。 .

這些多種風格為屬於各種類型的藝術作品帶來了極大的多樣性。 這些新趨勢為長期保持匿名的藝術家提供了一個平台，因為他們的工作技術非常傳統，在十五世紀發生了變化，他們開始有一個更加知識化的形式，被認為是美麗藝術的培育者。

一種特殊的藝術綜合出現在古代晚期，源於從羅馬帝國繼承下來的古典藝術風格與其他元素的融合。 其中包括在入侵時到達的人民的蓬勃發展的文化，以及從北方移居的人。 歐洲 以及該大陸的東部。

同樣地，原住民的傳統也被 日耳曼人、斯拉夫人、阿拉伯人，除其他外，增加了原始基督教的貢獻。 正是從這些重要的文化來源中出現的所有元素之間的相互作用，為中世紀或中世紀的藝術史提供了概念基礎。

專家按時期和運動對其進行分類，描述如下： 早期基督教藝術； 前羅馬式; 羅馬式; 哥特式（西歐/拉丁基督教）； 拜占庭（拜占庭帝國/東方基督教）和伊斯蘭藝術（在伊斯蘭世界），相互影響。

此外，還確定了當地風格，後來以相同的方式進行分類和區分。 這個藝術時代，設法通過不同的媒體表現出來，並通過各種流派、藝術學科和技術來表達。

這些表現形式包括：插圖手稿，以書法和微型圖像為代表； 金匠，繪畫，雕塑，建築，馬賽克等，其中包括不被認為是傳統的藝術和手工藝，例如中世紀服裝的製作。

拜占庭藝術

基督教藝術在很大程度上可以被認為是羅馬藝術剩餘部分的衍生，這使其具有明顯的趨勢影響 EUROPEA. 一種神聖或神聖藝術的生產是由當時的宗教等級贊助的，今天是天主教會的機構，在滅亡之後 羅姆人 在政治框架內的權力鬥爭中。

在東羅馬帝國，東正教 君士坦丁堡 它具有更大的穩定性，這是它作為藝術界贊助人的關鍵因素，讓它的影響力在其用於實現基督教權重方面受到關注。

在拜占庭帝國，基督教藝術通過應用更抽象的美學發展起來，這種技術迅速取代了在使用藝術時已經盛行的自然主義 希臘語。 這種新風格背後的目的非常明確，通過它的表現形式，以更準確的方式揭示了每個物體或人的表現形式和宗教意義。

同樣，在重新創建宗教場景或製作人物肖像時，新技術選擇了一種更簡單的過程，使用幾何形狀、已經建立的規範和倒置的透視圖，拋開光技術和顏色、空間的比例。和現實視角的概念。

拜占庭破壞偶像的時代經歷了一場強烈的危機，這使得東方教條中用於宗教用途的圖像標準化，以及對這一藝術趨勢中第二條誡命的解釋以及因使用圖像而引起的爭議。嚴肅的。

在東歐和非洲的影響

En 非洲，斯拉夫民族被基督教化，因為 羅姆人 來自西部地區，以及 君士坦丁堡，在南部地區。 的字符 梅迪烏斯和西里爾 他們是向奴隸傳福音的人。 此後，俄羅斯、保加利亞和塞族移民群體開始在文化上依賴拜占庭的自然，以及他們的藝術和宗教。

一方面，莫斯科聲稱在君士坦丁堡淪陷後取代了羅馬，這在某種程度上影響了拜占庭聖像在俄羅斯繪畫中永垂不朽，成為再次復制慣例並使它們永垂不朽的一種手段。 拜占庭藝術的技術對俄羅斯建築的建築風格產生了相當顯著的影響。

在穆斯林入侵之後，埃及和埃塞俄比亞的基督教仍然脫離了歐洲的影響，特別是脫離了歐洲的影響。 羅姆人 和城市 君士坦丁堡，實現自主發展。 然而，拜占庭模型存在於其美學中，使埃塞俄比亞的宗教建築具有原創性。

前羅馬式藝術

前羅馬式藝術起源於 西歐，並且是中世紀第一個偉大藝術時期的基督教藝術表現形式的一部分，其時間跨度從六世紀到十世紀，或從五世紀的頂峰到十一世紀初，授予它史學的名稱。 這個詞是由 讓-休伯特，在 1938 年。

這種類型的基督教藝術是指一種概括的表達方式，它包含構成拉丁基督教作為藝術創作主題的所有元素，是羅馬式和古基督教藝術混合的產物，沒有指定任何先前定義的美學運動。

東部地區羅馬帝國的延續讓位於拜占庭藝術的進步，這與西部地區發生的情況相反，在西部地區發生的入侵，加上西羅馬帝國的衰落，造成了政治不穩定的環境。文化衰落。

藝術史的這一階段被稱為“黑暗時代”，其特點是缺乏書面資料和其他人的不連續性，日耳曼人民利用這種情況，將他們的文化和藝術融合在一起與當時存在的古典希臘羅馬文化相結合，新機構已同意將基督教的原則整合在一起。

就其本身而言，伊斯蘭藝術得到了發展，這是由定居在南岸的阿拉伯擴張造成的，將地中海空間與 西班牙 到 敘利亞，發生在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間的事件。 前羅馬式藝術中有某些共同的特徵。

最值得注意的一項是重大建築項目的相對缺乏，包括對現有建築物的再利用。 除此之外，很少能看到大型雕塑的樣本，偏好傾向於作品和手稿以及金匠作品中的插圖。

其他特徵元素通過具象藝術的演變和象徵意義來理解，從形式到簡單，經過一定的圖式化。 通過這種技術的應用，目的是實現更大的表現力，豐富地展示各種裝飾主題，拋開現實主義。

儘管擁有所有這些元素，但它們仍然不足以將它們與當地藝術類型區分開來，在國際風格的框架下被欣賞，就像在羅馬式和哥特式藝術的情況下發生的那樣。

入侵者通過在該地區永久定居，個人貢獻了他們的文化包袱，從而強加了一個關於歐洲整體的新概念。 他們對基督教羅馬的堅持以不同的方式呈現，適應他們定居的每個地區。

羅馬式藝術

在羅馬式藝術興起的時期，天主教會是最大的主角，因為它開始在藝術方面給出指導方針，而當時正值一個更加穩定的西歐社會在中世紀時期出現的時候。

這個宗教機構利用它所擁有的資源、權力和等級制度來委託創作雕塑和繪畫。 平面圖為拉丁十字形的建築類型成為朝聖教堂形式的圖像結構，並迅速蔓延到整個西歐。

從羅馬式到哥特式和西多會藝術的過渡

中世紀現有基督教藝術的先驅之一是克萊爾沃的聖伯納德（Saint Bernard），他對美學功能應該是什麼以表達基督教宗教的藝術表現有相當激進的看法。

他的意圖是，通過他的提議，清除基督教藝術中的過度裝飾，甚至認為它們偏離了上述教義。 他的技術更傾向於線條的簡潔和對光線的充分利用。 基督的肖像畫是他最好的例子。

哥特式藝術

在中世紀的基督教藝術中，我們來到了哥特式藝術的分類，它表現為XNUMX世紀中葉在西歐發展起來的一種藝術風格，這是中世紀晚期的時期，其實施範圍延伸到復興。

它包括一個廣泛的藝術時期，起源於法國北部，後來傳播到整個西部地區。 它的工作方法是根據該運動發展的地區和國家按時間順序設置的，因此獲得了深刻的差異化。

在法國，它的發展階段之一具有更純粹的特徵，在普羅旺斯的發展階段與在巴黎的發展階段不同。 在意大利，儘管有一個典型的例子，那就是米蘭大教堂，但它的區別更接近古典和橫向傳統。

最後，在英國、德國和西班牙等國家，它通過包含來自這些地區的本地元素來體現自己。 如果您有興趣閱讀另一篇關於文化的類似文章，我們邀請您查看 白兄弟會

從哥特式到文藝復興的過渡

中世紀或中世紀末期，由於黑死病和十四世紀危機等幾起影響巨大的事件，成為一個特別動搖的時期。 西方的分裂影響了宗教方面，使整個西歐的所有基督徒都處於前所未有的、前所未有的境地。

是一些教皇拒絕互相逐出教會，而且只對他們的追隨者這樣做。 那些時代是通過音樂和舞蹈來表現的，因為歌舞團演奏的歌曲和死亡之舞的象徵意義，提醒人們生命是多麼短暫。

現代藝術

在現代時期表現出來的基督教藝術可以被認為是這種藝術的巨大繁榮，因為它是建造基於基督教宗教的偉大標誌性作品的時代。

在 1656-1667 年間，一位著名的藝術家名叫 貝爾尼尼， 建造了一個非常具有寓言意味的柱廊，被認為是通往天主教基督教中心的通道。 同一位藝術家是僅使用巴洛克元素設計廣場和華蓋內部的藝術家。

1626 年，最初構思的中央計劃是為了容納 聖佩德羅 1506 年，其穹頂的位置決定了地平線的輪廓 羅姆人 直到今天。

文藝復興和文藝復興時期的藝術

文藝復興是具有哲學基礎的偉大藝術運動。 這一運動是基督教藝術的一部分，誕生於十五世紀末的歐洲，特別是意大利。 他的主要特點是通過藝術表現出來，表明他對古典古代的崇敬，除了作為模型之外，他在所有作品中都再現了這一元素。

應該指出的是，文藝復興之所以被命名，是因為該運動的目的是暗示重生，或希臘拉丁文化的新生行動。

在十五世紀和十六世紀之間，在佛羅倫薩、羅馬和威尼斯等城市，這種藝術風格達到了歷史上罕見的宏偉。 同樣，它也有大量的藝術家，起源於那個時代藝術界顯著而顯著的變化，尤其是在意大利文藝復興時期。

意大利的文藝復興

在意大利，喚起古代世界的文化表現形式和表現形式一直佔有一席之地。 這方面的一個例子是存在大量保存至今的遺址。

在古代，意大利的城市和國家非常富有，所以，多年來，他們的守護已經成為一種以金融文化為目的的與帶來巨額財富的大國的競爭。

在那個地區，一個群體作為無與倫比的藝術保護者脫穎而出，在建築方面，美第奇家族以及佛羅倫薩人。 幾位開始出名的藝術家取代了中世紀的工匠，他們以榮耀上帝為目的開展工作，但他們的行會已經相當削弱。

作品的作者開始分享榮耀，他們享受著超越國界的勝利和聲望。 能夠獲得新知識也很重要，在這群藝術家中出現了通過科學過程探索世界的願望，這有助於更新藝術的形式和類型。

文藝復興的起因

基督教藝術中出現的元素為文藝復興運動的出現開闢了空間。 導致重生的一些原因是：

• 存在由羅馬人和希臘人撰寫的非常有價值的手稿，這些手稿被中世紀的修道院和大學保存完好。
• 由於使用了拉丁語，因此可以閱讀經典作品，拉丁語被認為是一種非常有聲望的語言。
• 動機源於一些人對了解過去存在的文明以及能夠從出現在意大利地區的羅馬廢墟中建造結構的文明的好奇心。
• 印刷機的發明極大地幫助了人們了解古代和今天存在的聖人、哲學家和詩人的文字。

文藝復興的階段和特點

關於文藝復興的階段，我們可以說分為三個階段： 前文藝復興或也稱為 trecento，由 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀組成； 十五世紀末發生的 Quatrocento； 和Cinquecento。

在其特徵的最突出方面，我們複製了在羅馬和希臘展出的雕塑和建築模型。 根據理性的參數所建立的對美的理想的沉思。

在這場基督教藝術運動中，人們尋求保持一切和諧的平衡和寧靜。 創作的作品回應了完美和清晰的法規，這些屬性與普遍的永久性規範相對應。

已知的建築系統：柱子和楣梁，以及拱門和拱頂，與希臘羅馬式建築元素相結合，這些元素是文藝復興時期建築的特徵。

半球形穹頂、拱頂和半圓形拱門是羅馬式的三種可接受的古典秩序。 文藝復興時期的教堂模型在其圓頂中有幾個獨特而重要的元素：它是用磚材料建造的，呈拱形； 它加倍，一個在另一個里面。

在文藝復興時期的建築中，最重要的是教堂和宮殿。 教堂的靈感來自羅馬大教堂所呈現的相同結構，作為一種建築模式，以拉丁十字架、細長廚房和其他由柱子和拱門隔開的平面圖和浮雕天花板的形式建造。

巴洛克藝術

這種藝術始於 1600 年，以抵抗運動的形式出現，旨在勾勒宣傳藝術，使日常活動成為通過藝術表現的主題，以一種簡單但極具表現力的方式。 他甚至考慮到了一些細節，這些細節雖然突然和病態，但卻是生活的一部分。

但是，這只是它最初的內容的一部分，因為隨著時間的推移，它的目的發生了變化，現在有了展示羅馬教會那些年所行使的優越性的想法。 它還經歷了一個過度使用裝飾的階段，被稱為“裝飾巴洛克”，其周期在十八世紀結束。

宗教藝術得到了君主制和其他具有強大力量的重要社會代表的大力推動，這使巴洛克藝術成為了表達教條和風格的象徵。

從 XNUMX 世紀開始，所有的藝術作品 歐洲 它們被歸類為巴洛克藝術，包括荷蘭繪畫和英國建築，儘管在荷蘭建築中也可以看到宗教建築的特徵，呈現出基督教藝術的特徵，特別是新教巴洛克風格。

至於殖民時期的巴洛克風格，它標誌著一種新的趨勢，再現了一種超越歐洲形式的新型和諧與融合，突出了當時正在誕生的大眾宗教信仰的各個方面。

一種宗教音樂巴洛克藝術也出現了，它迅速流行起來不僅是因為它的代表人物，其中包括 巴赫和維瓦爾第，但由於他認同的天主教徒和新教徒的宗教傳統。

當代藝術

在西歐，古代和中世紀的基督教藝術於 XNUMX 世紀開始編纂，其中融入了一種新的世俗、非宗派和普遍的藝術知識，其中包括賦予作品藝術價值，而不是宗教崇拜.

就其本身而言，新生的當代基督教藝術被認為是邊緣的，世俗和世俗的藝術家開始偶爾再現基督教主題，儘管基督教藝術家很少被列入歷史經典。 然而，許多現代藝術家為教堂創作的藝術品得到了全世界的認可。

新古典主義和歷史主義

在XNUMX世紀下半葉的發展過程中，一種新的傳統藝術風格大獲全勝，新古典主義由於偏愛學院派而在當代藝術階段得以維持。

基督教藝術的創作達到了留住追隨者的目的，他們孜孜不倦地適應這種新風格，不屈服於藝術變革，革命的產物，這帶來了一些審美挑戰。

通過這種風格，它被提議作為一種替代方案，以融合過去的一些元素並且在他們那個時代非常成功，它表明它在建築藝術中很明顯，在新拜占庭技術中具有明顯的趨勢，新羅馬式，新哥特式，甚至折衷主義，由起源不同的元素組合組成。

這些作品的創作按時間順序延伸至XNUMX世紀。 無論是在雕塑中還是在繪畫中，這一運動留下的巨大藝術影響都可以得到證明，即使在遠離新古典主義起源的國家。 這產生了一種混合的藝術表現形式，不僅是歐洲人，還有西班牙人和混血兒。

前浪漫主義和浪漫主​​義

作為一場革命和美學的藝術運動，同時也是一場政治運動，法國現實主義被定義為一種與傳統藝術和天主教傾向的追隨者所表達的感情和願望相悖的情況。 然而，這並沒有阻止藝術家個人表達自己並創造基督教藝術的真實例子。

同樣，在 XNUMX 世紀中葉，基督教以傳統宗教主題為內容的表現形式的刺激並不那麼明顯，甚至開始具有除了作品允許看到的動機之外的其他動機。 一些畫家在他們的作品中捕捉到了宗教主題，意圖變得明顯，以引起挑釁，甚至表現出他們的不敬。

在英國和德國興起的藝術運動，被稱為前拉斐爾派和拿撒勒派，在藝術史和宗教方面尋求藝術史上的純潔元素，這與學術和巴洛克技術分離.

印象派、後印象派和現代主義

XNUMX世紀末，幾場創新的美學運動開始發展，它們起源於流行的藝術語境，但對宗教和教權主義表現出冷漠。

儘管如此，基督教潮流的精神仍然以不同的方式存在於藝術創作中。 教會結構是這一前提的一個明顯例子，其中宗教的主題以一種深刻而綜合的方式表現出來。

藝術先鋒

通過宗教作品，描繪了一些與最重要的風格有關的畫家的部分軌跡。 正是由於上世紀他們設計的建築風格的巨大細節，基督教藝術得到了更新。 當時的宗教建築就是證明。

​在 1922 年，開始建造幾座“以基督為中心”的教堂，這些作品由禮儀運動指導，該運動對改變對基督教的理解產生了重大影響，並以其空間結構為框架。他們的邪教。

這一步被具體化，在幾個建築樣本中得到證明，這些樣本是天主教建築的一部分，也是新教徒建築的一部分。 天主教的深刻復興預示著 梵蒂岡第二屆理事會， 它在 XNUMX 世紀下半葉的所有藝術展覽中都有體現。

現代建築的特點

XNUMX世紀末建成的建築類型沒有刻板的性格，即沒有被某種風格沖昏頭腦。 主要思想是基於財產的有用性和為群體的利益而執行的功能。

因此，創建了一種功能主義建築的新概念，將學院與趨勢標準融合在一起，撇開它們的差異。 建築中添加了新材料，其中包括：人造石、膠木、鋁、鋼、鑄鐵、玻璃纖維、混凝土等。

但是，在所有這些工具中，在現代建築中，鋼鐵的使用是這一過程中的重要工具。 它的主要用途是在建築結構的施工中，基本上是指橫梁橫豎放置形成的、固定牢固的骨架。

這個底座是一個包含必要阻力的底座，它將允許用輕質材料建造牆壁，放置大玻璃窗，為工作的內部空間提供出色的照明。

此外，金屬結構具有很強的抗破裂和變形能力，具有允許它根據所選設計呈現您想要賦予它的任何形狀的屬性。 這個骨架由幾個元素組成，如鐵盔甲、水泥、棒等。

這些建築材料不斷受到彎曲和壓縮，混凝土成功地抵抗了這些。 當前建築的突出特點之一是其功能元素是可見的，具有區分它的幾個元素，例如：紋理、顏色、形狀、模型等，適應所需的藝術效果。

鑑於其功能主義特徵，基督教藝術的現代主義不同於其他趨勢，這在它發展的每個國家都是不同的。 但是，它有幾個共同點和普遍性，例如某些材料的混合物，例如磚塊和石頭。

它的另一個特點是使用不對稱和扭曲的形式。 波浪線； 使用花卉和其他植物等製成的密集裝飾； 在門窗設計方面以極大的創造力脫穎而出。

當代基督教藝術

宣傳新材料在建築領域的用途和其他用途的調查是使當代基督教藝術脫穎而出的方面之一。 調查結果得出結論，應為住宅、工廠或場所建造小型建築，其空間分佈應較小。

同樣，這種類型的工作，混凝土，鐵和鋁材料，以及其餘的表面，玻璃。 它們的結構呈現出立方體的幾何形狀，其強度取決於特定的軸。 1970 年，德國人率先使用這種新建築的模型。

靈修物品和民間藝術

促進流行基督教文化傳播的一個重要因素是大規模銷售和復制慈悲作品，而這反過來又通過印刷成為可能。 在 XNUMX 世紀，這項活動由舞台畫家進行，他們是上述文學體裁的專家。

除了這一巨大進步之外，還增加了包含向聖徒祈禱的郵票的產量，這些郵票是使用平版印刷術的發明製成的。 它們開始分發，作為籌集資金用於維護寺廟和其他宗教聖地的一種方式。

後來，這種廣告策略成為寶貴的教育資源，被用於教理問答和其他主日學。 與此同時，開始將自己描述為基督徒的藝術家在商業上取得了巨大的成功，該地區最受認可的是美國人和西班牙人。

圖像主題

在現代之前，很大一部分居民不識字，因此他們很難復習用拉丁文寫成的聖典。 然後就像基督教藝術一樣，它通過為他們提供更容易獲得的選擇來呈現，以便他們能夠理解基督教信息的含義。

教會開始大量使用藝術，作為教理講授的策略。 他的貢獻如此之大，以至於羅馬式雕塑被稱為“石頭福音”。 基督教藝術成為一種重要的肖像畫，它使每個聖人角色的元素都為人所知，只要看到它們，虔誠的信徒就已經可以識別出來，例如， 聖佩德羅 或鮮花 聖母瑪利亞.

在基督教藝術中，最流行的圖像主題是那些涉及耶穌和聖母瑪利亞生命週期的主題。 還有天主教聖徒和烈士的生活，特別是那些虔誠的人遍布世界各地。

聖人最常見的表現形式可以單獨出現，也可以與幾個一起出現，而無需對藝術捕捉的場景的表現形式是否真實。 複製最多的一個是每個人都應該在一起並在天國團聚的形象。

舊約週期

舊約中提到的幾個主題經常出現在基督教藝術中，特別是出埃及記和創世紀的經文，例如天堂的圖像和世界的創造； 以及來自當時受人尊敬的聖賢和先知的記載。

造型藝術家和畫家對某些特定主題非常感興趣，可以復制這些作品，使這些作品具有吸引人的品味，在人群中贏得了活躍的買家。

這導致了一個平行的商業市場的開放，只接受教會機構的委託，這確實允許作品中的自由，這些作品現在以裸體和暴力場景為特色，與文藝復興時期齊頭並進。

天使、擬人化和集體

在基督教藝術中變得非常普遍的另一個主題是天使和小天使的代表，無論是單獨還是與其他天使合唱團一起。 此外，還進行了將罪和美德擬人化的作品，使得這些主題非常頻繁。

在這些群體周圍，他們以傳統的數字代表，例如，12 位使徒的案例、10 條誡命、8 位教會醫生、7 位天使長等。

基督生命週期

生活的藝術刻畫 耶穌基督， 它從介紹他的家譜開始，而不是從他自己的出生開始，有作為顯著例子的畫作，暗示了精神天使關於神奇的受孕的宣布，以及其他你可以看到的場景 聖母瑪利亞 孕。

它們在這些週期中也很突出，指的是耶穌降生，其中包括帶有表示深切崇拜的信息的場景。 因此，牧羊人對孩子耶穌和聖潔家庭的崇拜； 崇拜 賢士; 屠殺無辜聖徒的表現； 逃離和休息 埃及.

基督教藝術專門表現生活中各種段落的特殊表現 耶穌 從他的童年到他的成年生活，直到他33歲。 從他的童年起，你就可以在他的父母陪伴下，在繪畫和雕塑中看到他，以及他參觀聖殿的聖經段落，無論是在他進行演講時，還是在他迷路並與偉大的宗教老師會面時那些時候。。

作為一個成年人，他的行為從與他的表弟的會議中脫穎而出 施洗約翰 和他的洗禮，以及他的奇蹟和佈道的時代，當他與他的忠實追隨者，使徒會面時。 它們也出現在基督教藝術中，這是他最著名的寓言。

在他的奇蹟中，他治愈麻風病人、盲人和癱瘓病人的那一刻尤為突出。 還有標誌性的婚禮 甘蔗 魚和餅的繁衍。 的形象 耶穌 走在水面上，當大海的強風暴平息下來的那一刻，是被複製最多的情節之一。

同樣，在生命週期內 基督，在藝術中脫穎而出，復活 拉薩羅，與他所在的地穴內的複活長袍形象相同，成為他激情和死亡的象徵。

基督的變形

毫無疑問，基督教藝術中被複製最多的主題是地球上的末日。 耶穌基督，例如將商人逐出寺廟，除了代表宗教歷史上的這一重要事件外，還表現出一種神聖的品格，帶有任何其他人類的感情。

他的洗腳，連同最後的晚餐，是構成激情的循環的經典作品的一部分 基督，那裡還有他在花園裡的痛苦，猶大給他的臉頰上的親吻，以及他的審判的幾個場景。

以不同的方式捕捉了他的 viacrucis 藝術表現的 XNUMX 個站點的序列，因為在某些情況下，它以數字呈現，而在其他時候則以十字架呈現。

這個序列通過他的信念，通過他與他的母親的會面以及他何時獲得幫助的圖像來描述 昔蘭尼，直到他和兩個小偷一起躺在十字架上。

正是激情和死亡的一部分，構成了生命的循環。 耶穌， 基督教藝術創造了更多的表現形式，將他最後幾天經歷的每一件事都帶到了畫布上，使它們不朽。

的場景 基督 在髑髏地，當他念出成為祈禱的著名七個詞時，他在所有類型的藝術中都脫穎而出：建築、繪畫、文學等等。 他做的相互介紹 耶穌從約翰到聖母瑪利亞a 作為母子，是最常見的表述之一。

有一些沒有太多的表現形式，然而，引起了幾位基督教藝術家的注意的是，J 仍然死去的日子是基督嗎，就像Pietà場景一樣，後來被藝術專家稱為“可悲”。

來自聖葬的各種主題也引起了致力於基督教藝術的藝術家的興趣，從而產生了複雜的人物類型，例如 基督 當他在天上被基路伯托起時， 耶穌 沉思，或像徵性的五個傷口。

遵循生命週期 基督， 我們有一個非常具有代表性的部分，除了受到基督教公眾和非信徒的青睞之外，它還作為一個充滿希望的信息。 這是關於復活的 耶穌 以及他復活後在公共場合的奇蹟般的出現。

在那裡，您可以包含表示著名的聖托馬斯懷疑或耶穌升天的圖像，在那裡他經常被他的門徒包圍，作為告別法庭，承諾在天國舉行新的會議

還有秋天 耶穌 地獄和它在天堂的接待，這成為像徵意義的一部分 三位一體. 有生活的藝術表現 基督 沒有完全在福音的注視下進行，其中 聖保羅 或遭受的殉道 聖斯蒂芬, 描述並取自使徒行傳。

提到啟示錄的眾多異象的表示和分配給最終審判的概念的視角，被添加到這類作品中，但它們沒有正式記錄在任何聖經文本中。

瑪麗安週期

為了被 耶穌基督和聖母瑪利亞， 在虔誠的信徒中更偏愛神聖的品格，就像在藝術世界中賦予基督生命的周期一樣，以同樣的方式考慮了瑪麗安的周期。

它讓位於“瑪麗安藝術”概念的出現，該概念成為基督教藝術的一個分支，其主要藝術主題圍繞著 聖母瑪利亞 這個循環包括代表 聖母瑪利亞，通過繪畫和雕塑展示他的形象，這構成了今天已知的瑪麗安肖像畫的一部分。

在建築方面，瑪麗安藝術體現在瑪麗安教堂和其他基礎設施所採用的結構中，如修道院、寺廟、修道院和其他宗教性質的設施，這些設施是為了紀念聖母的不同奉獻而建造的。

在這個瑪麗安週期中，文學作品脫穎而出，宗教詩歌或瑪麗安詩歌的具體案例，以及致力於 聖母瑪利亞 表揚他。 瑪麗安主題甚至在電影廣告牌和世界電視上都得到了利用。

從最初的幾個世紀開始，受洗成為天主之母的聖母瑪利亞就受到了極大的敬意，並通過她的肖像畫擴大了普遍母親的概念。 他形象的這種傳播對基督教教義的推廣做出了顯著貢獻，使他獲得了普遍的成功。

這種流行可以追溯到十二世紀，從東方通過拜占庭藝術，到西方，在新教改革之後。 天主教的前提強化了瑪麗安的奉獻精神，使聖母的藝術表現成為特倫特委員會確定的教規的一部分。

聖人的生命週期

聖徒的生命週期在基督教藝術中被稱為“hagiographies”，這個詞在詞源上意味著聖徒和寫作，然後被概念化為聖徒的傳記組成。創作這些傳記的人被稱為 hagiographer，a這個詞也授予那些寫聖經和其他聖書的人。

聖經的天主教版本描述了各種神聖人物的生活，被認為是天主教聖徒。 在生活中殉道的聖徒也是基督教藝術家們非常感興趣的主題，他們通過各種類型的肖像畫來表現他們。

他們被登記在一個殉道者名單中，以一種名單命名，上面有這些殉道者和聖徒的名字，屬於天主教會，伴隨著他們的故事，突出了紀念他們的節日的日期。

這個詞起源於希臘語，其詞根是“martyr”，意思是“見證”，前綴“logos”，意思是“演講”。 它被認為是偉大的聖徒和烈士之書，包含他們的周年紀念，添加到包含他們的故事的事件和奧秘中，得到了天主教會的認可。

名單日期的確定順序與曆法日期一致，因為大多數殉道者是迫害基督教的忠實信徒，他們為捍衛自己的宗教而獻出生命。

基督教建築

在基督教藝術中，建築開始成為一種重要的表達方式，這在天主教教堂和其他宗教寺廟的地板上的建築中很明顯，這些建築是根據正式的標准設計的。

儘管這些形式是從上古晚期和中世紀開始建立的，經過了文藝復興的各個階段，並帶有巴洛克藝術的顯著樣本，但在當代，它仍然在不斷創新。

偏好傾向於設計 拉丁十字形的植物，它強加於它以集中形式出現的設計，將它們放在一邊，原因是它們被用來崇拜偶像。

當時提出的其他設計包括 大教堂植物，其形狀模擬了羅馬大教堂的結構，具有區分古基督教藝術的元素。

它們包括的特徵是中央廚房的位置，由於拱廊的佈置，它很可能單獨或與位於兩側並遠離中央廚房的其他廚房一起使用，柱子形成圓形，在其他情況下，它可能具有通過放置柱子創建的多邊形形狀。

在那個地方是信徒所在的地方，它在空間中創造了它是寺廟或教堂的頭部的外觀。 主祭壇和長老會也設在那裡。 在教堂的“腳”，設置了檢修門，技術上稱為中庭和門廊。

La 集中式工廠，或中央，被稱為“迴旋處”。 它包含幾個對稱軸，這是這種結構的特徵，基於圓形或多邊形的設計，其崇拜者集中在建築物的中心部分。

在文藝復興時期，集中式規劃模式成為尋求優化基督教建築之美的一種手段。 寺廟和寺院的植物就是一個例子。

然而，這些模型與東方和西方的模型有很大不同，共同存在一個迴廊，但形狀不同。 幾個世紀以來，宗教建築的建造一直在擴展，儘管它們中的大多數在他們的計劃中都有不同的建造標準。

伊斯蘭建築

在伊斯蘭建築中，“清真寺”的植物在基督教藝術中脫穎而出，這是研究伊斯蘭教的教堂。 在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀期間，伊斯蘭教有了很大的擴張，隨之而來的是清真寺的建造。

它們的結構符合這種宗教的需要，因此它們被調整以滿足基本的宗教要求。 它們具有當地建築傳統中的特徵，具有明顯的拜占庭、波斯、印度教傾向等。​​​

軍事建築

軍事建築部分採用的形式是形狀規則的植物，其底座為四邊形。 建於中世紀的大型建築，城堡脫穎而出，適應了它們建造地點的地形，獲得了不規則的地板。

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