音樂不是魔法，它是科學
感知與音樂創作， Alice Mado Proverbio 講述了軼事，並提供了解釋和深入分析 當我們的大腦與音樂互動時發生的一切. 音樂家（以及全世界）的警告：音樂不是一種神奇的現象，而是可以用科學方法研究的對象，這使它更加有趣。
這本書探討了許多有趣的神經科學方面，例如音樂處理的半球專業化。 例如，“非凡”的音樂才能與左半球皮層體積的增加有關。 一般來說， 右半球比左半球更全面 （正如多次提到的那樣）。 例如，它處理區分和弦的類型，將它們視為單一對象而不是單個音符的疊加。 與非音樂家相比，音樂家能夠識別和弦的各個音符，並在總體上分析更多的音樂內容，這與更多地使用左半球密切相關。
左腦與音樂藝術
正如我們在書中讀到的那樣，左半球的作用與口頭語言的作用類似，尤其是在音樂（或歌詞）的句法理解中。 音樂家知道一個簡單的和弦序列是否符合標準和聲規則 （所謂的“音調系統”）或違反它們。 通過“事件相關電位”(ERP) 的記錄可以看出，音樂家稱為“句法 P600”（距輸入信號 600 毫秒）的響應範圍越廣，最終和弦越“錯誤”給定的序列。 因此，在過去 250 年鞏固的和諧規則與大腦中出現的電信號之間存在關係。
注：ERP（ 事件相關電位 ) 是通過平均腦電圖或腦電圖 (EEG) 信號來記錄的，以響應給定的視覺、觸覺、聽覺或電輸入。 去除背景噪音後。 它是一種允許實時跟踪大腦活動的工具，並在刺激後幾毫秒顯示為一系列正或負尖峰。
音樂與影像，大腦的神秘世界
處理的另一個主題是音樂想像力，以其各種形式，或 大腦創造與特定音樂刺激相對應的圖像的能力，即使沒有接受過特殊的音樂訓練。 在 2019 年的一項研究中，當閱讀五線譜或聽到相應的聲音時，鋼琴家呈現出“皮質脊髓輸出到手部肌肉組織，隨著手部伸展的請求而逐漸增加，就好像他們真的在表演想像中的動作一樣”。
耳朵裡的蛀蟲
“耳蟲”現像也是如此。 誰看過動畫電影 反了 她會記得，大腦時不時會在主人公的腦海中迴盪出一段完全斷章取義的旋律，這是她小時候就記住的。 我們都嘗試過的體驗，例如，廣告的旋律。 這就是所謂的不由自主的想像。 箴言書中也提到了這一點。 音樂家們熟知的是“靜默複習”的做法（例如，在上課、考試或音樂會之前進行）。 在這種情況下，大腦利用動覺、運動和情感想像，在沒有樂譜的情況下將樂譜形象化，以及“聆聽”，即在沒有真實聲音的情況下在內部聆聽音樂，好像是幻覺一樣。。
音樂與情緒的聯繫
書中提到了許多奇事，有些早已為人所知，有些則是最近才發現的。 例如，為什麼每個人都知道如何識別悲傷的音樂？ 似乎悲傷段落的特徵元素，例如小和弦，可以與悲傷演講的韻律（節奏、重音和口語語調，這超出了語法）部分重疊。 有人提出，音樂可能涉及專門處理與生物學相關的情緒發聲的神經迴路。 這種與調節自身情緒的密切關係，其實也出現在四位意大利音樂家收集的證詞中，並收錄在書中：喬瓦尼·索利馬（Giovanni Sollima）（著名大提琴家）。
音樂對健康的有益影響
在談到煩人的肌張力障礙後（Camilla Fiz 已經寫過關於它的文章） 在網上科學), 音樂治療效果的主題得到解決. 首先，聽一段有一定節奏的曲子可以鼓勵患者將腦電圖的頻率與聽到的聲音的頻率同步。 音樂對我們身體的另一個相關影響是以“暴力和不和諧”聲音為特徵的歌曲與舒張壓升高之間的相關性。
同樣，放鬆、平靜甚至熟悉的音樂“已被廣泛證明能夠 減輕癌症疼痛，或降低疼痛強度和收縮壓 在患者術後恢復期間，以及降低冠心病和癌症患者的壓力水平和心率。音樂還有助於降低多發性硬化症患者的壓力水平。
諺語寫道 “音樂的治療力量取決於它刺激的聽覺和情感區域，這些區域通常處理人的聲音及其情感上的細微差別 [...]，這轉化為一種安慰和治療作用”，作為鎮痛劑：已經表明聽音樂“刺激強化 [...] 和愉悅的中心”.
事情並沒有在這裡結束： 為帕金森症和多發性硬化症患者唱歌有助於醫療保健加強和治療心血管和肺部系統，刺激與呼吸相關的肌肉。 長時間聽音樂似乎也會延長人們的壽命。
貝多芬的耳聾
繼續進補養生。 書中還談到 困擾貝多芬的嚴重病態 逐漸在他的生活中，每個人都知道：耳聾。
在專門的章節中，說明了作曲家可能如何 “他患有慢性鉛中毒”，這一假說得到深層骨骼中發現的高鉛含量和 “耳蝸神經變窄” 符合 “長時間接觸鉛等重金屬”。 因此， 這不是關於梅毒，而是關於飲酒的習慣 劣質匈牙利葡萄酒, 通常添加鉛（在當時是非法但常見的做法）以改善其香氣和風味».
可能是貝多芬由於他的病態而形成的性格 造成了作者思想上的混亂 以至於無法確定讀取節拍器的正確方法，而是要讀取刻度下方或上方的數字。 這並非不重要，因為正如許多表演者所知，貝多芬樂譜中指示的節拍器時間通常太快。 因此，這不僅是浪漫主義和後瓦格納時期（貝多芬之後）的解釋“放緩”的錯。
奇怪而可怕的事實
在這本書的結尾，幾乎以一種令人毛骨悚然的方式，有一章介紹了歷史上一些偉大作曲家的主要臨床和神經病理學數據，這些數據摘自作者的最新解剖學發現。 例如，我們知道 維瓦爾第患有心髒病 （儘管有時他可能會假裝逃離不合時宜的情況）。 巴赫患有高度近視、糖尿病，並且可能患有動脈硬化症。 莫扎特患有腎功能衰竭（但他不太可能像有時所說的那樣患有圖雷特綜合症）。 肖邦有更多的問題：肺氣腫、囊性纖維化、支氣管擴張、肺結核、肝硬化、胰腺功能不全和其他各種疾病。 還有海頓、拉赫瑪尼諾夫、格甚溫……除了讓我們反思與 XNUMX 世紀初相比，今天的醫學發展了多少，還可以與音樂風格建立聯繫。
想要提取一種道德，特別是針對音樂家，但不僅僅是針對他們：最好不要將音樂視為一種精神甚至魔法現象（正如我們經常傾向於相信的那樣，通過關於某些音樂家和某些解釋的軼事和故事)，而是作為一種可以用科學方法研究的人類現象。 向我們提到這個 noraleja 的不是作者，而是著名鋼琴家和獨奏家羅伯托·普羅塞達 (Roberto Prosseda)，他撰寫了本書的初始介紹。