超現實主義繪畫及其最著名的作者

在本文中,我們將為您提供有關最負盛名的信息 超現實主義繪畫 這標誌著整個 XNUMX 世紀藝術史上的一個里程碑,因為許多藝術家通過製作引起觀眾注意的作品在超現實主義運動中樹立了典範。繼續閱讀並找出一切!

超現實主義圖片

超現實主義繪畫

目前,從第一次世界大戰的高潮和著名的達達文化運動開始後,在歐洲大陸發展文化技術的藝術家運動開始出現了超現實主義繪畫。 它的主要特點是反對確立了實證主義的理性思想。

雖然超現實主義運動恰好誕生於15年1924月XNUMX日,但它被定義為一種文化、藝術和文學運動,它希望通過潛意識自動思考的各種表達方式,克服現實,專注於非理性思維和夢幻。

這就是為什麼當某些事物具有超出所有邏輯且非理性到荒謬的內涵時,它被稱為超現實主義,指的是由於作家安德烈·布雷頓(André Breton)而在法國誕生的著名的超現實主義運動。精神分析的啟發。 在超現實主義運動中最突出的藝術家包括薩爾瓦多·達利、曼·雷、瓊·米羅和雷內·馬格利特。

這樣,超現實主義的畫作充滿了非常意想不到的元素和並置。 因此,屬於超現實主義運動的藝術家和作家將超現實主義繪畫描述為一種哲學表達。 但與此同時,超現實主義繪畫非常具有革命性,並與無政府主義和共產主義等不同運動聯繫在一起。

當作家和詩人安德烈·布雷頓在巴黎市發表著名的超現實主義宣言時。 正是在這個標誌性的城市被放置為超現實主義運動的總部並在整個歐洲大陸擴展時。 在那裡,第一批寫實畫開始展出,引起了群眾和藝術評論家的注意。

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主要寫實畫

作為最著名的運動之一,並且已經出現在幾位藝術家身上,因為他們的寫實繪畫基於對夢境世界的幻想、想像和喚起。

除了許多藝術家的作品都是以即興創作為基礎的,這就是為什麼在本文中,我們將詳細介紹一些作為超現實主義運動的最佳作品而載入藝術史冊的寫實畫,其中以下突出:

記憶的永恆,薩爾瓦多·達利

最受公眾關注的寫實畫作之一是畫家薩爾瓦多·達利於1931年創作的名為《記憶的持久性》的作品,並在法國巴黎市的皮埃爾科爾畫廊展出。 次年,該作品在美國紐約市的 Julien Levy 畫廊展出。

薩爾瓦多·達利的作品目前在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 中,該博物館於 1934 年抵達該博物館。它是現存最小的超現實主義畫作之一,因為它的尺寸為 24 厘米高、33 厘米寬。 作品呈現的景觀非常簡單,觀察大海和岩層。

這是一幅寫實畫,其中觀察到幾個似乎正在融化的時鐘,強調時間的相對性。 超現實主義畫家薩爾瓦多·達利曾研究過的著名的阿爾伯特·愛因斯坦理論。

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大象,薩爾瓦多·達利

需要注意的是,薩爾瓦多·達利的超現實主義繪畫有一個每次都在重複的主題,那就是畫大象。 這就是為什麼他在 1944 年完成了被稱為“大象”的作品,這是一幅具有很多意義的寫實畫作,因為它們將代表力量、權力和統治地位。

儘管畫家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)通過放置幾乎看不見的昆蟲慾望腿來表達這些動物。 而動物攜帶的方尖碑將代表知識和力量。 意大利人 Gian Lorenzo Bernini 在羅馬的一座雕塑中描繪了他們。

這件作品目前在薩爾瓦多·達利博物館中,是用油畫在畫布上製作的,儘管它的風格是超現實主義的,但該作品被認為是一種風景,具有以下尺寸:高 49 厘米,寬 60 厘米。

偉大的手淫者,薩爾瓦多·達利

它是最著名的現實主義繪畫之一,是西班牙出生的畫家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)的作品,於 1929 年完成。具有以下尺寸,高 110 厘米,寬 150 厘米。 該作品仍在西班牙馬德里的雷納索非亞博物館展出。

您擁有許多精神分析和無意識理論,這是超現實主義繪畫之一。 在這幅作品中,畫家將展示許多他反複使用的符號來表達一個複雜的性場景,其中螞蟻、龍蝦和非常平靜的海景脫穎而出。 當時,這項工作允許揭露一項被認為是禁忌的活動。

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煮豆軟結構(內戰的預兆),薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)

這幅畫作於 1936 年,現收藏於美國費城藝術博物館,尺寸如下:高 100 厘米,寬 99 厘米。 這幅作品是展示西班牙內戰恐怖的寫實畫作之一。

應該指出的是,它是超現實主義繪畫之一,可以觀察到的歷史非常具有侵略性,因為它展示了西班牙內戰期間遭受的恐怖。 在創作這幅作品時,畫家用了六個月的時間,在內戰開始之前就開始了。 這就是為什麼薩爾瓦多·達利開始畫一種多部分的無定形的人或怪物,它扼殺了他身體的其他部位。

這個人物是由一條腿構成的,從那裡出生的其他四肢試圖將彼此撕成碎片。 這幅畫的上半部分有一個微笑但被太陽遮住的頭。 這個頭像與戈雅的名畫土星吞噬他的孩子有關,因為它引起了觀眾的恐懼。

圖像的背叛(這不是煙斗),雷內·馬格利特(René Magritte)

這是一幅由藝術家雷內·馬格利特於 1929 年創作的作品,被認為是一幅概念藝術畫作。 但這是藝術家希望否認在觀眾眼前明顯的超現實主義繪畫之一。 因為他製作了一件藝術品,並刻上銘文,否認畫中所觀察到的東西。

這是一部簡單地用語言否認觀察到的東西的作品,因此語言、現實和表現開始受到質疑。 因為當觀察到它是煙斗但不用於吸煙時,它根本不是。 這就是為什麼超現實主義藝術家雷內·馬格利特揭示了將我們所見與現實分開時存在的深淵。 這就是為什麼對這項工作有以下說法:

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“著名的煙斗。 人們多麼責備我! 然而,你能填寫嗎? 不,當然,這只是一種代表。 如果我在盒子上寫下“這是一根煙斗”,那我就是在撒謊!”

以同樣的方式,得出的結論是,在某種程度上,他們也將代表一種欺騙,以至於他們想要代表某種東西,因為藝術家在他接受的一次採訪中陳述了以下內容:

“我繪畫的目的是讓思想可見”

這件作品可以在美國著名的洛杉磯縣藝術博物館看到。 作品原標題為 “圖像 trahison des 圖像”  用於繪畫作品的技術是畫布上的油畫,尺寸如下:高 63 厘米,寬 93 厘米。

哲學之燈,雷內·馬格利特

超現實主義畫家雷內·馬格利特於 1936 年完成的另一幅畫是超現實主義畫作之一,其中想像與生活哲學之間有著非常密切的關係,因為畫家肯定畫中的人被他們的惡習和思想所包圍。

《哲學之燈》這幅畫的另一個重要元素是蠟燭變成了軟軟的東西。 這件作品目前在私人收藏中,藝術家對此作瞭如下陳述:

“哲學家的沉思和心煩意亂可以讓我們想到一個封閉的精神世界,就像這裡的吸煙者是他自己煙斗的囚徒一樣”

人子,雷內·馬格利特

根據藝術評論家的說法,“人類之子”是藝術家雷內·馬格里特最著名的超現實主義畫作之一,因為他將其作為自畫像創作。 在這幅畫中,你可以看到一個中年人穿著一件大衣,繫著紅色領帶,戴著一頂優雅的圓頂禮帽。 這個人站著,在背景中你可以看到美麗的大海和多雲的天空。

儘管這件作品的突出之處在於它是藝術家的自畫像。 但他的臉被一個青蘋果遮住了,只露出了他眼睛的一小部分。 它也是超現實主義畫作之一,被無數人模仿,並因此而聲名鵲起。

這幅畫目前由私人收藏。 藝術家於 1964 年使用帆布技術創作了這幅畫,這幅畫呈現的尺寸如下:高 116 厘米,寬 89 厘米。

天文台時間——戀人,曼·雷 

作為從達達運動開始,後來涉足超現實主義藝術的藝術家之一,他的作品正在獲得巨大的價值,他想向公眾展示他對現實的不同觀點。 這就是為什麼他在 1934 年完成了他著名的作品《戀人》,也被稱為《天文台的一小時》。

在曼雷的不同寫實畫作中,這部作品因其所有的色情元素而脫穎而出。 它們還具有弗洛伊德精神分析中描述的許多特徵。 這就是為什麼在盧森堡市天文台的風景中可以看到這幅畫布上的油畫作品,天空中有描繪永恆情人的嘴唇。

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目前這件作品被私人收藏,因為它的買家在紐約畫廊舉行的拍賣會上支付了約 750 萬美元的價格。 作為自薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)之前的超現實主義繪畫以來最昂貴的超現實主義繪畫之一,它的價格要低三倍。

莎士比亞方程,第十二夜,曼·雷

1948年,超現實主義藝術家曼·雷以威廉·莎士比亞的戲劇為靈感創作了一幅畫,特別是在著名的作品(第十二夜)第十二夜,也被稱為國王之夜。

這件作品是由幾個彼此沒有關係的物體組成的。 就像劇中的人物一樣,互不相干,複雜而戲劇化的線索貫穿全劇。 在這幅畫中,最突出的物體是一個鴕鳥蛋和一種陽具,參考了超現實主義藝術家曼雷的作品。

這件作品高 86 厘米,寬 75 厘米,在著名的赫希洪博物館和史密森學會雕塑園永久展出。

我和村莊,馬克·夏加爾

雖然這是畫家馬克·夏加爾(Marc Chagall)的作品,無法將這位藝術家歸類於任何藝術運動,但由於大量極具創意和夢幻般的元素,目前的作品是現存最著名的超現實主義繪畫之一。

這也是一幅創作於 1911 年的畫作,它之所以引起觀者的注意,是因為觀察到了牛的臉,這是在綠野中的母性象徵,有另一張臉的身影。 此外,這幅畫在一種色彩豐富的氛圍中,輔以各種日常來源的符號。 該作品目前收藏於著名的紐約藝術博物館。

馬克斯·恩斯特的《西里伯斯》

藝術家馬克斯·恩斯特(Max Ernst)也被稱為另一位不能歸類為單一藝術運動的藝術家,因為他使用了來自不同運動的各種技巧,​​其中達達主義和超現實主義脫穎而出。

被稱為 我和村子 其中一幅超現實主義畫作中製作了拼貼畫,您可以在其中識別出藝術家使用的不同材料的各種紋理。 儘管許多藝術評論家聲稱藝術家已經做出了幾次隨機聯想,以賦予這幅畫一種超現實的表現。

作品尺寸為高125厘米、寬107厘米,畫中主體為大象形體,但有很多性意味。 同樣地,出現了一種類似於陰莖符號的塔。

加泰羅尼亞風景(獵人),瓊米羅

它是超現實主義畫家胡安·米羅的作品之一,他於 1923 年開始繪畫,並於 1924 年完成。它採用油畫技術在織物帆布上製成,尺寸如下:64 厘米高 x 100 厘米寬。

作為最重要的超現實主義繪畫之一,畫家瓊·米羅的風格是最傑出的作品之一,並且還突出了包括加泰羅尼亞獵人在內的一系列元素,一個有眼睛的三角形,鬍鬚和鬍鬚,一根煙斗,一個barretina和一個耳朵。

作品中的其他元素向我們展示了這是一個非常乾旱但加泰羅尼亞的景觀,指的是沙丁魚的埋葬。 目前,這件作品保存在著名的紐約市現代藝術博物館 (MoMA)。

Yves Tanguy 的《隱形人》

出生於法國的藝術家 Yves Tanguy。 一位退休海軍上尉的兒子,他在巴黎看到畫家喬治·德·基里科的一幅畫作,非常著迷,決定投身於繪畫,這就是為什麼他開始研究與藝術作品有關的一切1927年,他用他的調色板創作了一幅最受公眾關注的超現實主義畫作,題為 “媽媽,爸爸受傷了!”.

現在這幅灰暗的畫作,閃爍著不同的色彩,是一片異域風景,充滿了抽象的人物和其他棱角分明的人物,看起來就像破碎的棱鏡。 整個作品看起來有點耐人尋味。

作品略顯孤零的仙人掌和一團團煙霧,都被賦予了光影投射,在作品空曠的景觀中更加突出,在公眾面前對作品中發生的事情產生了一種神秘感...

目前,這幅超現實主義畫作在美國紐約現代藝術博物館(MoMA)常設展覽,尺寸如下:高 92 厘米,寬 73 厘米。

Yves Tanguy 的《隱形人》

同樣,這位法國畫家在二戰結束後的 1951 年畫了另一幅最著名的超現實主義畫作《隱形人》,這位畫家前往美國生活。

儘管這位畫家總是受到其他藝術家收藏的啟發來創作自己的超現實主義畫作,但他的這幅作品是詩人和作家安德烈·布雷頓關於存在隱形生物的想法的想法。

這位法國畫家開始繪製具有有機外觀的抽象結構,這些結構緊貼各種尖銳的結構。 這幅超現實主義畫作的背景是一片朦朧而危險的天空。 根據藝術評論家的說法,這是一部發生在惰性背景中的幻想作品,它喚起了來自其他世界的生物,儘管沒有合理的解釋。

這件作品目前可以在英國倫敦市泰特現代博物館的一個常設展覽中找到,它是在一塊布藝帆布上用油製成的,尺寸如下:98 厘米高 x 81 厘米寬。

胚胎自傳,艾琳·瓊脂著

出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯市的英國裔藝術家。 基於一套超現實的技術,他開始將畫布分成四個部分,並應用了希臘藝術的技術,完成了被稱為“胚胎自傳”的作品。

同樣的,在超現實主義繪畫中,也集中了對希臘藝術和文藝復興的影射,總之,這位著名畫家所做的是喚起了多種文化,使這幅作品成為最有名的喚起文化遺產的超現實主義畫作之一。正如各種藝術評論家所定義的那樣。

這幅畫目前收藏於英國倫敦的泰特現代美術館,尺寸如下:高 91 厘米,寬 213 厘米。 在這項工作中,您還可以看到幾個類似於生物世界的細胞和元素的圖形。

水給我帶來了什麼,弗里達·卡羅

這是墨西哥藝術家弗里達·卡羅(Frida Kahlo)創作的作品之一,她畫了一個帶有藍色陰影的白色浴缸,由於她放置的大量元素和最引人注目的元素,水變得有點混濁。作品是他的腳以及它們如何在水中倒影。

同樣,藝術家在她的腿中間或稍高一點的地方放了一個大塞子,她的手指被塗成紅色,但大腳趾滴下的血滴到了一隻死鳥身上。 在所有作品中,我們都想展示這位墨西哥藝術家所經歷的一切。

目前這件作品在巴黎市,屬於 Daniel Filipacchi 的私人收藏。 值得注意的是,這幅作品是藝術家於 1938 年創作的,尺寸如下:高 91 厘米,寬 73 厘米。

斷柱,弗里達·卡羅

這是墨西哥裔畫家在 37 歲時創作的另一幅最著名的超現實主義畫作,她試圖講述她在 1925 年還是青少年時遭受的事故後生活中發生的一切。

在那次事故中,畫家弗里達·卡羅的脊椎三處骨折,這不得不面對數次手術,她一生都不得不忍受很多痛苦。

在弗里達·卡羅的自畫像作品中,她講述了她所遭受的一切,這就是她哭泣的原因,她描繪了一個離子柱,它被分成三個部分,並且穿著不舒服的接縫。 此外,他還放置了一系列指甲,顯示他身體各個部位的所有疼痛。

這件作品可以在墨西哥墨西哥城的多洛雷斯奧爾梅多博物館看到。 它也是現存最小的超現實主義畫作之一,高 30 厘米,寬 39 厘米。

精美的屍體

這件作品誕生於 1920 年代以來超現實主義運動的藝術家們玩的一個遊戲,這些藝術家們相遇是為了玩一個他們稱之為“後果”的非常奇怪的遊戲,每個藝術家都已經為藝術作品貢獻了一個元素。遵循規則,必須放置一個動詞,然後是一個形容詞,這產生了著名的作品“精緻的屍體”

每個參與者畫了一幅畫並把它藏起來,然後在遊戲結束時將它傳遞給遊戲中的另一個參與者,紙被顯露出來,從而給出了所有藝術家製作的圖形,這是為了揭示隱藏在潛意識中的東西。

桌子上的眼睛,雷梅迪奧斯·瓦羅(Remedios Varo)

1935 年完成的一幅畫,由受超現實主義運動影響的藝術家 Remedios Varo 創作。 這件作品被呈現為一場想像力的遊戲,因為它將眼睛與有睫毛的眼鏡分開,所有這一切都在一張似乎漂浮的桌子上被發現。

通過這種方式,觀眾觀察到一幅超現實主義的畫作,眼睛似乎從鏡片外看,以糾正缺陷。 當觀眾看到它時,它們是帶有睫毛的虛幻眼鏡。 這件作品是用紙上的水粉技術製作的。

Remedios Varo 為地幔刺繡

1961 年創作的作品是西班牙裔墨西哥人 Remedios Varo 的另一幅作品,藝術家在其中表演了一個名為 Towards the Tower and the Flight 的場景。 當藝術家花時間在修道院裡編織而其他人正在閱讀某些東西時,這一場景就被擬人化了。

在這個場景中,它試圖表明許多女性正在編織,但線是從一個神秘的來源發芽的。 目前的超現實主義作品是用油在纖維板上完成的。 這部作品是在一個非常奇幻的情節中創作的,值得高度敏感。

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