1647 年至 1652 年間，意大利雕塑家、建築師和畫家 Gian Lorenzo Bernini 創作了他最著名的作品之一，«聖特蕾莎的狂喜«。 這座雕塑位於意大利羅馬著名的聖瑪麗亞德拉維多利亞教堂科爾納羅教堂。 如果您想了解更多關於她的信息，請不要猶豫，留下來和我們一起學習。
描述和組成
“聖特蕾莎的狂喜”或“聖特蕾莎的顫抖”，在很多地方都有這樣的稱呼，是由意大利畫家、建築師和雕塑家吉安洛倫佐貝尼尼製作的大理石雕塑。 為了實現它，貝爾尼尼不得不在聖瑪麗亞德拉維多利亞教堂設計一個小教堂，它具有相當引人注目的三維空間。
維多利亞聖瑪麗亞大教堂是一座建於 XNUMX 世紀的大教堂，旨在紀念斐迪南二世皇帝在白山戰役中的勝利。 “聖特蕾莎的狂喜”的實現可以追溯到本世紀中葉，當時紅衣主教費德里科科爾納羅委託貝爾尼尼將其放置在他的墳墓所在的地方。
由於這個人和他的家人在國內擁有的聲望和權力，這位藝術家接受了。 以同名Cornaro命名的小教堂位於意大利羅馬。 當時教堂的建造是對祭壇和柱子的精彩詮釋，其中雄偉的雕塑位於中心。
空間的配置旨在迫使觀眾直視雕塑，這提供了一種卓越的華麗形象。 這幅作品本身就是一幅由大理石製成的精美肖像，只是色彩、金屬和細節的爆炸。
在中央焦點的兩側，我們有兩個陽台，上面有紅衣主教和其他教會成員的雕塑。 每個人都以觀察者的身份出現在所呈現的場景中，他們負責表達他們對所目睹的一切的全心投入。 這就是為什麼它被認為是羅馬高巴洛克最偉大的傑作之一。
它有一個位於聖特蕾莎上方的小窗戶，光線透過它莊嚴地過濾，由青銅製成的金色光線負責強調它。 它的圓頂有一個用錯視畫技術製成的清新天空，充滿了小天使和一盞燈，按照天主教的傳統，聖靈以鴿子的形式從那裡降下。
儘管許多人不知道，但該系列的主要人物是基於耶穌的聖特蕾莎在她的自傳文本中描述的一個情節，題為“生命之書”。 它講述了天使如何在金鏢的幫助下刺穿加爾默羅修女的心臟。
在大約 3,50 米的高度，場景捕捉到了天使將箭射入他的那一刻，捕捉到了他臉上令人印象深刻的表情，反映了他的感受，痛苦和快樂之間的崇高混合。 可以看到聖人靠在一朵粗糙的雲上，將她的目光引導到她光禿的腳和衣服的褶皺上。
那些覆蓋了她大部分身體的褶皺之所以引人注目，是因為它們並不完全符合她的身材，更給人一種完全不合理的感覺。 我們可以把它定義為一種充滿活力的表現力，再加上兩個人物的混亂，清楚地表明它是一種巴洛克風格。
除了為我們提供雕塑領域的藝術外，貝爾尼尼還負責創建一個完整的建築和繪畫合奏，以實現更大的現實主義和神秘主義，因為他甚至是教堂的畫師。 他有如此令人印象深刻的創造力，位於兩側的劇院包廂，這些來自他的經驗，為他提供了戲劇元素。
他的風格受到各種來源的影響，包括才華橫溢的米開朗基羅·博納羅蒂、希臘藝術、自然主義以及其他潮流和文化運動。 出於這個原因，他被認為是整個現代時代最美麗的雕塑之一的創造者和巴洛克的先驅之一。
工作歷史
7 年 1598 月 XNUMX 日，意大利南部一座名為那不勒斯的城市見證了米開朗基羅的未來繼承人的誕生，他是巴洛克建築模型的天才和主要領導者吉安洛倫佐貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini)。 儘管他的天賦完全是與生俱來的，但他之所以成為現在的樣子，要歸功於他的父親，一位來自風格主義地區的雕塑家。
Pietro Bernini 負責在他自己的工作室裡教他雕塑的基本知識。 此外，他還負責讓他接觸一些社會上層的成員，讓他從小發揮自己的才能。
即使在他最早的作品《埃涅阿斯、安基塞斯和阿斯卡尼烏斯》和《普羅塞爾皮納的綁架》中，與文藝復興晚期的現有決裂和採取了一種相當激進的雕塑新概念，其中戲劇性的強烈、壯麗和使用場景效果是主角。
多年來，貝爾尼尼長大成人，並於 1629 年教皇烏爾班八世任命他為聖彼得大教堂的主要建築師。 從那一刻起直到他去世，他扮演著最高教皇不知疲倦的工作人員的角色，除了在 Innocent X 的任務中，他更喜歡其他藝術家而不是他。
在他為聖佩德羅所做的所有作品中，位於名為“教會之父”的令人印象深刻的雕塑群主祭壇上的珍貴 Baldachin 脫穎而出。 透過 Baldachin 的各個柱子可以看出這一點，以作者從一開始就想要的方式提供了具有非凡戲劇力量的效果。
儘管如此，它並沒有被認為是它在整個大教堂歷史上的最佳貢獻，而是它著名的柱廊，一系列廣泛的柱子構成了一個獨立的元素，並圍繞著整個廣場，就在寺廟的前面。 。 自創建以來，這個橢圓形平面的巨大廣場因其和諧的場景效果而獲得了無盡的讚譽。
由於他為私人讚助人提供的少數但重要的作品以及他們多年來為他提供的合作，我們正在談論的超然作品誕生了，並且熱切地代表了他的雕塑特色風格，“聖特雷莎的迷魂藥” 。
儘管許多人不相信，但即使在今天，也很難想像通過如此精細的大理石處理來實現的微小尺寸的執行具有戲劇性的強度和卓越的動力的可能性。 。
它被認為是三大藝術的傑作：建築、雕塑和繪畫。 這是由於它作為教堂裝飾技術元素的地位和出色的明暗對比效果。 這就是為什麼幾個世紀後，他仍然被稱為巴洛克雕塑的無與倫比的典範。
整部作品在貝爾尼尼的監督下完成，於 1647 年至 1652 年之間完成，特別是在教皇擔任教皇的大部分時間裡，他沒有將他作為他最喜歡的藝術家英諾森 X。在那個時期，貝爾尼尼已經流離失所，因為這直接與前任教皇烏爾班八世的貓過度過度有關。
因此，他被嚴重剝奪了宗座贊助。 此外，教皇英諾森特偏愛他的藝術對手，同樣令人印象深刻的亞歷山德羅·阿爾加迪。 因此，貝爾尼尼有足夠的空閒時間與私人雇主聯繫。
其中之一是紅衣主教和宗主教費德里科·科爾納羅，他選擇了赤腳加爾默羅會的聖瑪麗亞德拉維多利亞教堂作為他被埋葬的教堂。 科爾納羅有無數理由避免被埋葬在他的故鄉威尼斯，這也是他選擇這樣一個地方的原因。
正是在他被厄巴諾任命為紅衣主教後，他的父親在扮演總督（威尼斯市天主教會的最大代表）的角色時，在他所居住的小鎮上發生了各種醜聞，引發了與家人之間的爭吵。強大的力量。
威尼斯人經過深思熟慮後，選擇了教堂的左側小教堂，其中先前發現了“保羅的狂喜”的形象，多年來被耶穌的聖德肋撒形象所取代，修女，神秘主義者，赤腳加爾默羅會的創始人和西班牙作家，同時她因小天使的箭而狂喜。
大約在 1652 年，這項工程完成了，投資額高達 12 埃斯庫多，這是現代貨幣，目前約為 120.000 美元。 據西班牙政治家、記者和作家路易斯·瑪麗亞·安森（Luis María Anson）介紹，聖特蕾莎（Saint Teresa）為了達到如此狂喜的地步，受到了神秘詩人和宗教聖十字聖約翰的影響。 只是神話。
分析
儘管在這一點上我們將分析作品的含義，但我們無法在沒有解釋其創作時間的歷史背景的情況下研究該主題。 “聖特蕾莎的狂喜”在天主教會的反改革時期被賦予了生命。
這是什麼意思?意思是說，他出生在教會因新教改革到來而陷入嚴重危機的時候。 結果，歐洲基督教分裂，發生了無數的戰爭和衝突，尤其是在法國和西班牙的地區。
天主教會在它所領導的不同地區逐漸失去權力，它迫切需要開展一場展示其權力的運動。 在 XNUMX 世紀被稱為特倫特委員會的多次會議之後，高級指揮部得出結論，這種衝動將通過藝術來實現。
這在當時很有意義，因為絕大多數西方人都是文盲，不得不被他們的眼力和炫耀的作品所折服。 通過“聖特雷莎的狂喜”，將實現兩個主要目標。
首先是向他們展示了忠實的信徒必須渴望成為他們的模範人物，同時為了某種教學目的，他們被教導了聖德肋撒的受難。 這是他在人群控制方面的一種明確形式。
第二是他們可以證明他們擁有巨額財富，而美麗對他們來說不是奢侈品，而僅僅是必需品。 教會有錢有勢，威信足以粉碎那些敢於挑戰他們的人。 所有這一切都會以一種或另一種方式被巴洛克藝術所捕捉。
至於分析本身，雕塑合奏代表了被稱為“transverberation”的神秘體驗，一種超越肉體的精神愉悅，貝爾尼尼知道如何以一種特殊的方式表達它。 這樣一來，對於凡人來說，聖人的狂喜就更容易理解了。
正如開頭所說，它是基於他自己的著作，但對於雕塑而言，它無非是巴洛克的典型主題，無論是宣傳概念還是宗教情感的形象化它都沒有任何性內涵，只是愛、痛、樂並舉的表象。
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