今天，我們將通過這篇有趣的文章向您展示 羅馬雕塑 在基督之前的六世紀和基督之後的五世紀之間，它在羅馬城的中心達到了頂峰，在這篇文章中還有更多。 不要停止閱讀它！
什麼是羅馬雕塑？
首先你應該知道，羅馬雕塑是一種藝術表現形式，發生在羅馬帝國，這是一個相當複雜的運動，除了建築發展之外，還表現在製作的各種雕塑中。
作為羅馬雕塑的一個例子，偉大的凱旋門，許多人說它是希臘文化的複製品，但這並不完全正確。
由於它是根據歷代帝王的歷史脈絡發展改造的，在整個西方世界享有盛譽。
羅馬雕塑的起源
在羅馬城成為一個偉大的帝國之前，它是歐洲世界上最繁榮的城市之一，它的廣場和建築都裝飾著雕像和浮雕。
但我們對這部分歷史知之甚少，這主要取決於有關古代藝術的歷史書籍，因為我們缺乏羅馬共和國這一階段的紀念碑。
那些在羅馬雕塑中脫穎而出的屬於帝國晚期，其作品的雕刻表現出極大的現實主義。
感謝文學，它向我們展示了羅馬文化受到的第一個影響是伊特魯里亞藝術，這就是為什麼許多雕塑藝術家被邀請到羅馬市來裝飾公共建築的原因。
其中有一座獻給木星 Capitolinus 的神廟，建於基督之前的 XNUMX 世紀，然後是在希臘影響盛行的基督教時代之前的 XNUMX 世紀。
這些藝術家中的許多人獲得了穩定的工作，滿足了羅馬高級精英的需求。 它可以追溯到基督之前的六世紀，來自古希臘和伊特魯里亞文化。
作為羅馬社會顯赫的偉大藝術表現之一，可與希臘化的希臘雕塑相媲美。
通過羅馬帝國為了佔領新領土而發生的軍事衝突，他們獲得了新的習俗，包括希臘人。
因此，他們在其中學習了羅馬雕塑發展的技巧，特別是在肖像流派中，這一學科在羅馬社會的上層精英中引起了極大的憤怒。
感謝這些雕塑的請求，因為通過肖像，每個請求這個羅馬雕塑的人的表情都被捕捉到了。
羅馬雕塑的背景
首先，您應該知道羅馬雕塑發展於羅馬民族的東部，其震中是公元前XNUMX世紀之間的羅馬城。 C. 和 Vd。 C.，感謝來自希臘文化的伊特魯里亞遺產。
此外，廣闊的羅馬帝國與希臘化時期的希臘文明有著直接的聯繫，因此這種文化始終是貫穿羅馬雕塑學習的一個參考點。
他們設法開發出前所未有的技術，這些技術是對這個社會的貢獻的一部分，就像在這個文明中非常突出的肖像類型一樣。
由於他發達的技術和羅馬雕塑人物細節的表現力，他創造了這種獨特藝術的優秀作品，他參與了巨大的公共秩序紀念碑的裝飾，創造了自己的敘事風格。
隨著羅馬帝國的強大，他們將其他國家的影響加入到他們的文化中，例如東方文明。
這使他們遠離希臘屬性，目的是獲得一個簡單但抽象的羅馬雕塑，從而產生拜占庭、古基督教藝術。
即使在中世紀時期，由於古典主義時期也穿插了它，這使得與過去的加強能夠保持羅馬雕塑中的文化、政治和社會聯繫。
好吧，雖然基督教開始了，但直到XNUMX世紀政治聯盟最終確定時，它才能將羅馬雕塑放在一邊。
但古典模式繼續適應羅馬國家正在建立的新的社會、政治和文化秩序。
對於研究人員來說，研究羅馬雕塑一直是一個挑戰，因為它的演變不是線性的，由於折衷主義而復雜，因此試圖澄清它。
除了根據社會階層在羅馬雕塑中製作的其他風格之外，它還出現在希臘化時期。
即使在同一個社會階層中，也可以根據所執行的每個主題或情況的需要看到某些區別，這表明其在羅馬雕塑中的複雜性。
因此，羅馬雕塑在文藝復興和新古典主義中與希臘一起具有重要意義，鞏固了西方文化的更新，至今仍為世界社會所著迷。
開發的雕塑類型
在羅馬帝國最突出的羅馬雕塑類型如下：
- 豁免羅馬雕塑
- 葬禮羅馬雕塑
- 名譽羅馬雕塑
- 帝國晚期羅馬雕塑
羅馬雕塑最相關的品質
至於這種獨特藝術的基本品質，我們將在本文中解釋羅馬雕塑最相關的方面，如下：
它起源於希臘文明的傳統和習俗，隨著時間的推移，羅馬文明改變了使用的主題，將敘述領域與羅馬帝國的歷史事件區分開來。
好吧，通過羅馬雕塑，進行了軍事對抗的描述，以及對戰鬥的皇帝和將軍的表彰。
羅馬雕塑的興起通過肖像設計得到證明，這些肖像經常使用青銅或大理石製成。
基於被雕刻對象特徵的自然主義，不需要誇大自己的屬性，因為他們想通過羅馬雕塑來觀察自己的個性和性格。
羅馬雕塑的另一個特點是這些作品的創作者不為人知，因為他們是匿名創作的。
他的許多作品被用於公共用途的紀念活動和邪教，在羅馬雕塑興起建築建築時邁出了一大步。
因此，羅馬雕塑的藝術家們努力實現今天被研究人員高度研究的細節，他們每天都設法發現與羅馬帝國有關的新行動，這些行動因其強大的政治、軍事和社會力量以及精美的藝術。
社會與羅馬雕塑
這個社會的基本品質之一是它純粹是視覺的，因為它的大多數居民不知道如何閱讀或寫作。
此外，由於無法使用羅馬帝國社會上層精英所特有的拉丁語進行對話，因此視覺美術成為了作為文學來源的表達的一部分。
對於屬於人口一部分的其他人，由於羅馬雕塑，加強了帝國最重要人物形象的意識形態和廣告傳播。
正因為如此，羅馬雕塑在所有公共領域，甚至在私營部門，都是一個受青睞的位置的一部分，通過雕塑家的高超技能和技術在城市的不同地方觀察它們是很常見的。
然而，羅馬雕塑被用於宗教主題，就像肖像與神聖的相似性一樣，在其他古代文明中，羅馬城市也沒有逃脫它。
在不同的公共場所（例如最簡陋的家）展示雕塑是很正常的，在羅馬帝國，甚至在骨灰盒中觀察青銅和大理石中的羅馬雕塑也很常見。
在與建築相關的浮雕中，不要忘記用整齊的鵝卵石設計的浮雕，包括兵馬俑小雕像、簡單的葬禮牌匾以及蠟制的葬禮面具。
後者是以社會最卑微的家庭為代價的，即使在硬幣中也有證據表明羅馬雕塑的小浮雕是通過金錢在群眾中傳播藝術的一種方式。
因此，羅馬雕塑非常普遍，以至於皇帝的臣民來自宗教、政治、社會甚至經濟領域，成為羅馬文明的象徵。
在一位皇帝去世時展示了他們的高度等級，繼承人可以將他們的雕塑製作成神。
除了宣布繼位以及為他建造聖地之外，如果他被推翻，他的形象就會從羅馬社會中消失。
因此，人們僅通過觀看羅馬雕塑就可以直觀地了解政治層面正在發生的變化。
在多神論方面，它包容並推動了當時世界觀察神學的各種方式。
這是基督教成為官方教義的時刻，改變了藝術的角色，因為這個神靈通過聖經及其先知而聞名。
但是通過羅馬雕塑的實施，除了公共部門的裝飾外，教會還接受了這些圖像的自然主義表現形式。
除了私人拜世俗選舉作為藝術史的一部分外，主要以羅馬帝國末期的肖像畫為主。
調查歷史背景
據研究人員稱，羅馬城可能建於公元前 XNUMX 世紀中葉。 C. 通過公元前 XNUMX 世紀拉齊奧鎮的意大利不同地區的不同民族的合併。 C的
許多研究人員評論說，這座城市是由北方的伊特魯里亞人創造的，另一個傳說則歸功於埃涅阿斯的後裔羅穆盧斯和雷穆斯，埃涅阿斯是特洛伊的英雄，由一隻母狼餵養。
其他調查評論了其他移民群體的存在，例如凱爾特人和日耳曼人，並且在一些高級精英家庭代表的相貌中得到了證明。
其中的例子是 Flavios 家族，它從拉丁語翻譯為金發，與拉丁語中的 Rufo redhead 或 Rutilio 等名字相同，它暗指在深色頭髮占主導地位的文明中用相同語言的紅色頭髮。
羅馬社會中的伊特魯里亞文化
它對應於公元前XNUMX世紀和XNUMX世紀。 伊特魯里亞人從那裡佔領了意大利半島的中北部，一些皇帝是這個文明的後裔。 由於他們在好戰的對抗中影響了羅馬雕塑以及希臘文明，文明不僅面對伊特魯里亞人，而且還挪用了他們的藝術。
他們用這些藝術品裝飾了羅馬城市，因為第一批雕塑可以追溯到公元前 XNUMX 世紀。 伊特魯里亞風格占主導地位的基督。 在這個有趣的話題上，一位名叫 Veii 的阿波羅的研究人員對伊特魯里亞人發表了以下評論：
“......伊特魯里亞人是各種雕塑的專家，從墓葬雕像和石棺到不朽的團體......”
“……他們是代表普通生活的流派場景的大師，是特色活動中的城鎮人物……”
“……在第一階的肖像工匠中展示……他們開發了一種骨灰盒類型學……”
“……有一幅死者的全身畫像，有時在他妻子的陪伴下斜倚著，後來被羅馬雕塑所採用……”
即使在奧古斯都時代，仍然可以觀察到伊特魯里亞傳統，以顯示這種文明對羅馬文化的影響，儘管這種文化早於希臘化時代。
希臘化時期和新古典主義時期
羅馬帝國向歐洲大陸南部擴張，而希臘文化則向古典主義運動發展。
成為它在四世紀的最高點基督與大希臘殖民地的接觸開始了，由於他們的文化，羅馬人感到驚訝。
屬於羅馬文明的高級精英的羅馬人想要獲得屬於希臘文明的藝術品。
因此，來自這個文明的藝術家被聘請來裝飾羅馬宮殿，當時付出了相當高的代價。
在亞歷山大大帝佔領希臘時，他將他的藝術作品轉移到了印度，包括波斯和埃及，改變了他們的文化。
他們在此之前所熟知的藝術中充滿了希臘文化的各個方面，而這種文化也將融合東方文明的各個方面，從而改變他們的藝術作品。
當這位偉大的征服者亞歷山大大帝去世時，建立了具有相似地方根源的多個王國，即屬於托勒密王朝的加拉太、本都、比提尼亞、帕弗拉戈尼亞和卡帕多西亞。
這為希臘文化帶來了新的習俗，希臘文化的名稱被用於這種文化的融合，因此他們有興趣了解過去發生的事情，因此他們決定建立博物館和圖書館。
最著名的是 Pergamon 和 Alexandria，那裡製作了具有高度社會知名度的藝術家的傳記，通過將旅行者轉移到他們所了解的不同地區來發展藝術批評。
它允許不同的歷史風格被折衷主義的視野所採用，轉變為世俗的態度，更喜歡戲劇背景的作品，它們通過運動相互關聯，並與巴洛克運動相提並論。
涉及的話題包括童年、老年和死亡，以及幽默，這些都沒有被希臘文明所觸及，而是成為了它的一部分，羅馬社會的高級精英們也開始喜歡收藏藝術品。
根據212年的歷史範圍a。 在基督之後，羅馬帝國占領了位於西西里島的希臘控制下的錫拉丘茲市。
希臘藝術在哪里傳播，所以他們拿走了他們想要的一切，把它搬到了羅馬市，取代了伊特魯里亞的作品。
這樣，在羅馬城進行了希臘文化的定居，但儘管如此，還是有一些反對這種風格的案例。
其中一位是負責譴責這種搶劫的加托，因為他認為這是對羅馬文明的危險影響。
他不同意羅馬的高級精英們喜歡科林斯和雅典的雕像，因為他鄙視用陶土製成的雕像。
但希臘藝術佔了上風，在軍事家們展示了軍事對抗之後，它是一個極好的獎品。
在基督之前的 168 年，羅馬皇帝之一盧西奧·埃米利奧·保羅·馬其頓在征服了被稱為馬其頓的地理區域後。
大約有 XNUMX 輛花車將雕像和繪畫作品運送到羅馬城。到達羅馬城的其他希臘文化作品是巨大的佩加蒙祭壇和自殺加拉塔。
即使是我們熟知的拉奧孔父子們的作品，也因從其他國家奪取政權的勝利而來到羅馬城被羅馬社會的上層精英收購。
當希臘被羅馬帝國征服時，其藝術家被轉移到羅馬城製作雕像，在這些雕塑家中備受追捧，Pasiteles 強調他最初來自大希臘，但獲得了羅馬公民身份。
他的雕塑收藏在世界範圍內令人印象深刻，其中木星歸功於他的作品，由黃金和象牙製成。
除了其他青銅雕塑。 在這場運動中創建了新古典主義學派，可以用新古典主義一詞來了解。
羅馬帝國的歷史
由於希臘雕塑的影響以及一所學校的創建，羅馬雕塑發生了轉變，該學校學習如何發展這種風格，這在公元前 XNUMX 世紀末在羅馬國家引起了轟動。
這種風格的一個例子是埃諾巴布斯祭壇，它是奧古斯都時代發展起來的帝國藝術的先驅，由於布林迪西鎮的軍事對抗結束，它是對格內烏斯·多米提烏斯·埃諾巴布斯的祭品。
它建在海王星的聖殿前，與祭壇有關，同時建造，上面裝飾著幾個楣罩，其中與希臘神話有關的場景和邪教圖像脫穎而出。
在其中一位祭司在這個人的身邊獻祭時，除了周圍的其他人外，還會觀察到士兵來解釋羅馬的故事。
由於大多數人沒有通過視覺交流閱讀和交流，因此通過羅馬雕塑製作的圖像，這是羅馬文明政治模式的巨大成功。
奧古斯都雕塑
奧古斯都皇帝允許羅馬城成為這個龐大帝國中最重要的城市，成為希臘風格的文化中心。
正如以前在亞歷山大和佩加蒙，首都有大量的希臘工匠一樣，羅馬城對羅馬雕塑做出了巨大的貢獻，這要歸功於奧古斯都皇帝。
其中包括鑄造硬幣，您可以在其中看到微型淺浮雕。 正是朱利葉斯·凱撒本人使羅馬城的希臘化風格的實踐合法化。
除了東方技術，允許將統治者的臉印在硬幣上，因為以前只放置了提到羅馬歷史上已經死去的神靈或人物的圖像。
因此，奧古斯都皇帝利用政治領域的這種宣傳，通過他在硬幣上的視覺形象將他的存在強加給民眾。
羅馬雕塑是羅馬公民日常生活中通過使用硬幣進行的大規模社會和政治控制系統的一部分。
奧古斯都皇帝時期的阿拉帕西斯
與羅馬雕塑相關的首批作品之一是 Ara Pacis 以及另一尊獻給女神帕克斯的雕塑，該雕塑慶祝奧古斯都皇帝在高盧和西班牙的衝突中獲勝後回歸。
這座羅馬雕塑飾有各種帶狀飾帶和浮雕，代表遊行隊伍，帶有寓意神話般的場景。
甚至還記錄了祭祀的場景，其中一個敘述就是提到特魯斯的場景，這是羅馬神話中的地球母親，非常反對稱為 Gea 的希臘文化。
在羅馬雕塑中，它的特點是一種暴力和非理性的力量，代表了在希臘船隻中觀察到的自然，但在這種羅馬文化中，它完全是母性的，保護和養育羅馬帝國的居民。
就羅馬雕塑風格的成熟而言，它需要一段時間，儘管奧古斯都皇帝被證明是一位偉大的統治者。
他也得到了他的人民的支持，因為他在第一領事館享有很高的榮譽，使他獲得了元老院皇帝的稱號。
但人們授予他奧古斯都的稱號，在他執政期間，羅馬帝國處於繁榮與和平的頂峰，他還從政治領域組織了國家。
除了藝術的紀律，宣傳他的個人形象，好像這是他那個時代很正常的廣告。 今天在博物館中可以看到的雕像數量證明了這一點。
在軍事、民事領域，甚至作為羅馬雕塑中的神靈，與奧古斯都相比，都可以觀察到這位偉大皇帝的多種品質。
發現了Prima Porta的奧古斯都，這與Polykleitos的Doryphorus類似的設計，展示了希臘文化如何仍在他的藝術作品中使用，展示了皇帝作為贊助人最偉大的英雄。
胡里奧雕塑——克勞迪婭
另一個可以提到的羅馬雕塑得到極大提升的朝代對應於羅馬帝國偉大的胡里奧-克勞迪婭的朝代。
從皇帝朱利葉斯-克勞狄烏斯到尼祿的政府，羅馬雕塑的痕跡很少，只有大理石製成的小骨灰盒，他們放置親人的骨灰，以及放置在墳墓上方作為裝飾品的祭壇.
因此，這一時期明顯的裝飾對應於與 Ara Pacis 的花環非常相似的花環，這些花環的雕刻非常忠實於觀察鳥類和其他動物的自然方面。
牆壁浮雕是通過赤土製成的，目的是能夠裝飾羅馬房屋和建築物，在那裡他們使用希臘獨創技術來裝飾外牆。
就這一時期的肖像而言，一個偉大的現實主義是顯而易見的，羅馬的精神通過羅馬雕塑被擬人化。
這一時期最傑出的浮雕之一對應於在羅馬市發現的一座大祭壇，當時是教皇總理府所在地。
在遊行隊伍的陪同下，部長們手裡拿著一些小雕像，這些小雕像是祭品的一部分，還有其他音樂助理和動物。
這幅浮雕展示了羅馬雕塑對講述動作情節的熱情，並用背景人物補充它們，展示了這些羅馬藝術家的細節。
在藝術領域，除了表面處理外，還尋求照明效果，包括以這種風格表達敘事的新方法。
通過對自然的研究，通過尋找視角的未知，在羅馬雕塑中創建一所真正的學校。
關於他在共和國以來在肖像流派方面取得的成就，儘管由於對希臘和閣樓學校的影響，在表面上做出了創新的模型。
提到弗拉維安時代的雕塑
在與維斯巴薌、提圖斯和多米提安等弗拉維皇帝的政府相對應的地方，羅馬雕塑的偉大紀念碑脫穎而出。
其中我們可以提到用這種敘事藝術在提圖斯拱門上製作的浮雕，它是為了慶祝公元 71 年猶太人戰爭的勝利，但藝術表現是在 81 年左右製作的.
展示了巨大的浮雕，在走廊的每一側都有一個，在慶祝勝利的中心是壯觀的，其中一個是皇帝在他的戰車上被觀察到，他被同伴和其他羅馬公民包圍。
應該是他進城的時候，除了其他的寓言形象，比如負責加冕的皇帝，負責駕馭馬匹的就是羅馬女神。
通過關於第二個浮雕的羅馬雕塑的浮雕來展示歷史敘事事件，士兵們被證明攜帶著他們設法從耶路撒冷聖地獲得的戰利品。
同樣可以在音樂家的形像中看到，他們的長號喚起了祈禱的時刻，以及其他不在三個平面上表演的元素，如 Ara Pacis 的浮雕在光和空氣之間創造遊戲人物產生運動的錯覺。
儘管不知道幾個世紀後發現的透視法則，儘管觀察到了這些細節，但弗拉維安時代允許為羅馬雕塑添加新元素。
肖像技術
多虧了肖像，羅馬雕塑對這一傳統做出了最大的貢獻，這一傳統由希臘文明創立，但由羅馬文化演變而來，因此分為兩個方面，每個方面都有自己的轉變模式。
好吧，從民國時代開始，這幅肖像就已經很受重視了，隨著歲月的流逝，它變成了一種理想主義的古典主義風格。
雖然另一方面對應於現實主義，其中在肖像方面使用了希臘文化的自己表達方式，但半身像和頭部在羅馬雕塑中非常常見。
好吧，全身肖像的需求量很小，而頭部和半身像在羅馬文化中非常流行。
在這些關於地中海盆地的羅馬雕塑藝術作品中啟動了經濟市場，因為製作這種類型的雕塑更容易獲得，因為無論是頭部還是半身像，它都比全身便宜得多。
也因為他們專注於在這個文明中盛行的個人識別，因為在頭部觀察到的臉對於羅馬人來說是肖像中非常重要的一個方面。
肖像的製作材料主要是青銅和大理石，最初是用顏料著色眼睛，然後開始由金匠雕刻而成。
好吧，由於羅馬雕塑，人們對個人的社會認可，正如研究人員羅伯特·布賴恩特（Robert Brilliant）在以下摘錄中所說：
“……主體的特定身份，由頭部的特殊特徵確定，被認為是一種象徵性的附屬物，沒有考慮到身體的完整性……”
“......似乎雕塑家創造了他們的頭部作為識別的主要關鍵，並在概念上插入了一個精心編排的相似之處......”
“……如果不是在它的意圖中，在準備好的劇本中，有一個面部開口，這在 XNUMX 世紀的攝影師中很常見……”
“……無數從遠古流傳下來的無頭雕像，就像沒有演員的舞台……”
“……尤其是當身體是由助手們提前製作好的，等待雕刻大師雕刻頭部的時候……”
通過建立弗拉維王朝的維斯帕先皇帝的崛起，在理想主義和現實主義這兩個方面創造了一種混合風格，胡里奧 - 克勞迪亞王朝的藝術家已經在實踐。
肖像變換
希臘化形式的轉變與對羅馬雕塑所針對的主題的現實描述相結合。
這在羅馬帝國皇帝身上也很流行，甚至通過鑽孔的創新擴展了這項技術。
由於羅馬雕塑，這使得複雜的髮型可以放置在這個時代的女性臉上，這在羅馬社會的高級精英中是一個巨大的繁榮。
在圖拉真就任皇帝時，發生了超越理想化的轉變，理想化在哈德良時代佔據了更大的優勢，因為他的希臘化品味在羅馬雕塑中得到了很好的體現。
另一方面，在馬庫斯·奧勒留的肖像中，再次觀察到逼真的品質，證明了面部描述的重要性，表現出極大的表現力，這就是為什麼它們在整個羅馬領土上產生巨大影響的原因。
由於東方的影響，除了對幾何形狀元素的興趣外，在羅馬雕塑中，肖像呈現出程式化甚至抽象的品質。
在君士坦丁帝國，由於其紀念性，它達到了頂峰，讓人想起偉大的奧古斯都時代典型的古典主義。
這種風格的羅馬雕塑將成為我們後來稱為拜占庭藝術的先驅，代表了羅馬文明中這種藝術黃金時代的終結。
羅馬皇帝使用肖像作為權力的體現，這是他們在政治領域和羅馬社會私人方面的計劃的一部分，肖像流派被用於葬禮。
甚至半身像也添加了銘文，除了火葬甕之外，朋友和親戚還負責祭壇的裝飾。
這一傳統與羅馬社會高級精英的葬禮隊伍中最傑出的祖先用蠟或陶土製成的葬禮面具有關，展示了他們偉大的貴族血統。
因此，這些死亡面具與由赤土陶器、青銅甚至大理石製成的半身像一起保存在稱為 lararium 的家庭聖所中。
由於羅馬雕塑，這就是羅馬人要求肖像中的現實主義以保護親人的面部特徵的原因之一。
羅馬雕塑中的肖像類型
根據對羅馬雕塑進行的調查，可以看到三種製作肖像的方法，分別是：
長袍肖像 皇帝的形像被雕刻成頭戴長袍和披風，以像徵他在羅馬社會面前是最高教皇。
胸廓肖像 在這種類型的羅馬雕塑中，皇帝被描繪為執政官或代表軍隊的非常尊重的人物，因此在他身上放置了胸甲。
神化肖像 在這種類型的羅馬雕塑中，皇帝被理想化為神或英雄，他的上半身赤裸，展示了他宏偉的雕塑身體。
他在他的神廟上戴著一頂神化的月桂冠，是一位偉大的神，是羅馬雕塑中最豐富的代表之一，但並不是最常出現的。
觀察肖像的流派是如何通過以更高技巧生成的細節轉化為羅馬雕塑的。
關於眼睛的形狀，紳士的鬍鬚和女士的頭髮，可以通過所製作的肖像所反映的當時不同的髮型來證明時尚。
羅馬帝國肖像的演變
民國時期的肖像畫具有很強的寫實性，從被雕刻對象的五官特徵中可以看出，十分突出。
這些羅馬雕塑肖像的特點是短半身像，除了脖子外，頭部占主導地位，男性的特點是留短髮。
奧古斯都皇帝時期的肖像
在這段時間裡，肖像變成了一種理想，所以特徵被隱藏起來，因為它是一種上升到完美狀態的政治表現。
這段時間的頭髮，依舊是留著短，但是看起來比前段時間更長，柔軟的頭髮和微波浪的捲發出現在羅馬雕塑中，符合頭部的比例。
垂在額頭上的頭髮類似於以燕子為名的鳥的尾巴。在女性肖像中，莉維亞皇后的形象將頭髮梳向後梳，並在她的額頭上戴上假髮或打結.
弗拉維安時期的肖像
這發生在公元一世紀，羅馬帝國有一種輝煌，它更喜歡現實主義的風格來人格化雕像，而不需要指責它們。
至於半身像，這要長一點，以觀察那些向羅馬社會的高級精英提出要求的人的男人和胸肌。
就頭髮而言，它的凸起和寬捲髮很明顯，突出了明暗對比，此外，由於頸部開始轉動，因此使用了運動。
鐵託的女兒朱莉婭通過使用高髮型的肖像來強加時尚，這在羅馬社會的高級精英中非常引人注目。
XNUMX世紀和XNUMX世紀的肖像畫
就這一時期而言，羅馬雕塑在肖像中的頭髮表現出對巴洛克藝術的品味，頭髮被雕刻得更長，與頭部分開，捲髮豐富，紳士們的鬍鬚表達運動。
正是在哈德良政府中，肖像中的眼睛的形狀開始被雕刻在這些雕像的例子中是安提努斯的，其中觀察到了與希臘文化非常相似的理想主義。
這是哈德良皇帝的最愛，肖像被高度理想化，與阿波羅神的形象混淆。
她的頭髮很長，眼睛的形狀是雕刻的，這幅肖像是全身的，身材非常漂亮。
關於女性肖像，你可以看到福斯蒂娜的肖像，她的髮型在頭中間分開，頭髮呈柔和的波浪狀垂落，聚集在頸背或女士的頭上，形成一個饅頭。。
XNUMX世紀製作的哈德良肖像，眼睛是雕刻的，下巴上留著鬍鬚，頭髮很長，頭髮有標記，與頭部分開。
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
它是使用環鑽製作的，細節非常精緻，在他的半身像上，他有一隻水母。 關於三世紀，羅馬雕塑最具代表性的肖像之一是卡拉卡拉皇帝的肖像。
他具有暴力，傲慢和堅強的性格，這些品質在他們為他製作的完全轉過頭的肖像中得到了強調。
羅馬帝國四世紀的畫像
在此期間，人們觀察到肖像被非人化，皇帝遠離社會，因此觀察到了反古典主義。
這一時期的特徵不成比例，雕刻很硬，正如為君士坦丁製作的雕像所證明的那樣。
作為羅馬雕塑歷史上這一時期最常見的時期，這幅晚期帝國時期的肖像預示著拜占庭雕塑。
羅馬雕塑中的雕像
關於雕像的設計，它們具有希臘方面的神性，將皇帝的人體形象理想化。
與賦予現實主義的肖像不同，在一個永遠年輕且充滿活力的身體中，作為皇帝權力的象徵。
因此，造像與畫像有著明顯的區別，因為在需要完整造像的公共古蹟中，使用了某些神靈的屍體，並將皇帝的頭顱放在上面，沒有任何不便。
正如歷史時刻的文獻所示，他們甚至將一個頭替換為另一個頭，沒有任何不便，從而確認了獨立性。
關於羅馬帝國居民關於頭部的思想，初步描述了寫實風格和理想化的身體。
這些雕像是在基督之後的 XNUMX 世紀定期創作的，儘管在君士坦丁一世時期，東方的影響表明雕像逐漸消失，它們只致力於製作肖像。
儘管雕像的數量較少，專門用於公共紀念碑，其中合成和抽像風格占主導地位，與拜占庭藝術有關。
羅馬文化中的棺材
這些棺材的使用在伊特魯里亞文明中很常見，除了希臘，但在羅馬城，這一特徵從二世紀開始被羅馬帝國廣泛使用，因為羅馬的習俗是火葬，並被埋葬所取代...
生產棺材製作的三個重要中心，例如羅馬市，非洲和亞洲，展示了這些太平間的各種模型。
這些棺材中最常見的是一個盒子，上面裝飾著浮雕，蓋子盡可能光滑。
然後是另一個盒子，上面也有裝飾的封面，可以添加羅馬雕塑的肖像，這些可能是死者的全身。
人物似乎坐在宴會上，這是一個來自伊特魯里亞文化的模型，允許創造新的形式，在細節上裝飾著非常複雜的浮雕。
此外，在羅馬市，使用了一個太平間模型，它裝飾有抽像元素，包括花卉圖案或動物頭。
在這具棺材末端的獅子造型中脫穎而出的，甚至還有幾個更引人注目的形式，它們是根據執行命令的家庭的經濟實力製作的。
關於亞洲棺材的生產，使用了大盒子，這些盒子在棺材周圍提供了建築形式，除了雕像外還放置了柱子，形成了帶有裝飾板的門。
即使是一個帶有尖角棱柱形狀的屋頂，乍一看就像一個聖所，甚至在頂部還有一個平台。
這種東方棺材四面都有裝飾，是一座獨立的紀念碑，建在墓地的自由空間中，而不是以前放置在墓龕中的，它只裝飾在棺材可以看到的地方。
在羅馬文化中，這種葬禮親人的做法在基督教時代繼續實行，成為宗教的主要標誌之一。
羅馬雕塑建築中的浮雕
羅馬雕塑需要建造巨大的祭壇作為紀念碑以及紀念柱和凱旋門。
作為建築一部分的裝飾性浮雕是羅馬帝國敘事風格的創造性豐饒的一個很好的領域。
我們已經向您介紹了 Enobarbus 祭壇和 Praxis 祭壇，它們是這項技術的重要先驅，甚至還有建於公元前 54 年 -34 年在羅馬廣場上的艾米利亞大教堂。
它呈現了胡里奧-克勞迪婭王朝典型的希臘文化風格，這種藝術留下的痕跡不多，但倖存下來的少量展示了這種風格，例如在羅馬城發現的楣板。
可以觀察到一隊地方長官以及手持供奉小雕像的神父，並在助手、音樂家和動物的陪同下，視野明顯
通過在與遊行相對應的線條上方包含背景中的人物，它是羅馬雕塑中廣泛使用的資源。
關於在 81 至 82 年間創建的提圖斯拱門，它代表了弗拉維奧政府自裝飾該設計的面板以來風格的最高點。
它們展示了鐵託所取得的勝利，展示了高度發達的美學和透視技術的精湛技巧。
由於雕塑家的巧思和技巧，旨在代表皇帝和戰車正面臨著右轉的觀眾。
在另一個面板中，觀察到了耶路撒冷的搶劫，其中使用了相同的資源，但在另一個地塊中，由於光和影，元素得到了加強。
在圖拉真皇帝統治期間，圖拉真柱是為了紀念他而建立的，這表明了 101 至 106 年間達契亞的勝利。
這個建築作品是一個完全被連續的楣板覆蓋的柱子，從壁柱的底部到頂部形成一個螺旋形。
作為羅馬雕塑浮雕敘事風格的一大特點，其中羅馬歷史的情節按順序排列。
沒有被打斷的皇帝在各種情況下反映出來，巨大的柱子上雕刻著大約2500個人物。
展示了在整個藝術作品中觀察到的出色技術水平，其品質之一是放棄透視。
除了在背景景觀中使用不成比例的人物外，它還表明了東方文明對藝術作品的影響，目前只能證明大理石製成的形式。
但它完成後的效果肯定是驚人的，因為圖像是用金屬細節設計的，由於裝飾作品的特點，它的作者可能是大馬士革的阿波羅多羅斯。
在那之後，古典主義回到了另一個圖拉真拱門的頂峰，但在貝內文托鎮，儘管已經過去了一段時間，但在雕塑方面狀況良好，它們也在哈德良政府完成作為相同風格的十一個面板。
馬庫斯·奧勒留皇帝在關於這些劇集的各種場景中被描繪，其中四個場景在卡比托利歐博物館中。
其他的在與君士坦丁拱門相對應的帝國時代被重新使用，羅馬雕塑的另一個例子是為紀念古典主義盛行的馬庫斯奧勒留而建造的柱子，柱子中顯示了一個順序。
它以螺旋形裝飾，節奏和紀律在上一篇為紀念圖拉真而製作的專欄中是不存在的。
儘管這個觀察古典主義的小歷史空間隨著皇帝塞普蒂米烏斯·塞維魯的崛起而達到頂峰，為他設計了拱門。
根據比例和組織鬆散圖像的方式的縮短，東方藝術是主角。
提到美索不達米亞的大型面板中有四個場景很明顯，這種風格將在整個四世紀的羅馬雕塑中繼續存在。
正如君士坦丁拱門上的飾帶所證明的那樣，與馬庫斯·奧勒留時期形成鮮明對比。
作為羅馬雕塑的臭名昭著的例子，位於君士坦丁堡競技場的狄奧多西一世方尖碑與拜占庭藝術非常相似，而不是羅馬文化。
關於客串
這種流派在羅馬社會的高級精英中很常見，它被用作珠寶，被雕刻在半寶石上。
其中碧玉、瑪瑙、紫水晶、縞瑪瑙和玉髓被認為是還原的羅馬雕塑，他們在上面雕刻。
由於希臘風格的希臘文明的影響，這種類型到達羅馬城，是第一個發起這種藝術的人。
在不可能存在錯誤的地方，需要高度的專注力和敏感性來處理這顆半寶石的脈絡。
除了在石頭的各個層上工作以實現顏色的細微差別，這要歸功於光線和清晰度的影響，它們開始製作的歷史時刻，即使是最好的製作也很難指定浮雕屬於偉大的收藏家。
其中之一是 Gema Augustea，它是一塊名為雙色縞瑪瑙的半寶石，刻有兩個場景，包括各種角色。
在帝國時期，這些浮雕被視為羅馬雕塑而受到高度重視，因此這個文明有獨創性地用它發明了玻璃，實現了其他好處，例如能夠控制顏色和清晰度。
儘管最困難的事情是加工玻璃，因為在那個歷史時刻，由於工匠的技術挑戰，即使在今天，玻璃專家也無法破譯他們的藝術秘密，因此在那個歷史時刻它是多麼的精緻和昂貴。
他們甚至製作了由玻璃製成的浮雕容器，並帶有由玻璃保護的雕刻裝飾，其中最偉大的例子之一是波特蘭玻璃和四季玻璃作為羅馬雕塑的代表。
關於兒童玩具
所有文明中非常普遍的東西是玩具，根據研究，羅馬帝國也不例外，因為希臘化希臘文明時代表明，有各種各樣的玩具供嬰兒玩耍和娛樂。
從傳統的玩偶到帶輪子的手推車，甚至是小件家具和各種動物等武士形象，甚至還有由陶土、木材或金屬等各種材料製成的小房子。
這些玩具是了解家庭社會和經濟地位的基本方式，可以通過購買這些物品來寵愛他們的孩子。
私人崇拜的雕像
在宗教方面，除了家庭神靈外，家庭甚至國家層面都有羅馬萬神殿中各種神靈的祭祀雕像。
這種崇拜神靈的習慣來自伊特魯里亞和希臘文明的影響，在那裡他們被教導要尊重和讚美自然的力量。
像其他抽像力量一樣，將羅馬社會變成具有人類相貌的小雕像，在家庭的私人崇拜中發揮著重要作用。
目前，您可以在博物館中看到這種有形遺產的展示，其中私人崇拜小雕像比比皆是，這就是為什麼估計它在整個羅馬帝國的巨大擴張，而藝術質量取決於那個歷史時刻的成本。
對於羅馬人來說，這些小雕像是通過凡人為了解超自然現象而設計的這種設計與神靈聯繫的一種形式。
與其他雕像一樣 - 護身符保護居民免受超自然力量的影響，伊特魯里亞和希臘文明都使用它們。
多虧了他們，羅馬社會在蓋倫和普林尼等古典作家中認識了他們，他們告訴我們他們的巨大好處。
因此，羅馬居民使這種做法成為一種非常普遍的習慣，尤其是在帝國晚期，但這些因素並不小。
在大多數情況下，在考古遺址中發現了具有護身符功能的小雕像，因為它們象徵著家庭的保護祖先，就像拉雷斯一樣。
在家庭中受到崇敬的情況是，Priapus 是陽具神，因為他的形象非常好，可以防止邪惡的眼睛以及不育和陽痿，它被放置在房屋的外面。
物品的裝飾
陶器、花瓶、門把手、燈籠等許多實用物品被裝飾，與羅馬雕塑相近，是展示羅馬文明技藝和技藝的眾多作品。
關於燈籠，除了火盆外，火盆上裝飾著各種精美的浮雕圖像，其中顯示了宗教，色情和神話場景，具體取決於要使用的圖像的位置。
這些裝飾品除了盤子、碗、玻璃杯和罐子外，還有精美的浮雕設計，以及形狀醒目的花瓶的頸部，都是華麗的。
在陶瓷方面，terra sigillata 脫穎而出，是一種裝飾有切口和浮雕的容器或容器，在整個羅馬帝國領土上非常常見。
另一種經常使用的物體構成羅馬雕塑的一部分，被稱為裝飾性前飾，它們被放置在羅馬房屋屋頂的邊緣，它們是用抽象的形狀或圖形製成的。
帝國時期的羅馬雕塑
關於羅馬帝國的最後幾個世紀，大約在三世紀到五世紀，一種新的文化轉型被稱為古典主義。
因此，羅馬帝國已經有了自己的歷史和身份，並開始發現其他古代文化，例如近東。
這些文明的影響在羅馬文明中形成的地方，由於其廣闊的領土，它們與這些新文化相交，就像高盧、西班牙、不列顛尼亞、阿拉伯、波斯和非洲北部一樣和高加索。
因此，由於這些屬於羅馬帝國的新領土的影響，開發了作為羅馬雕塑一部分的新技術。
形成文化的上升和廣泛的審美資源的使用，這些資源根據藝術發展的省份進行了改造。 因此，融合是羅馬藝術的品質之一，在基督教化後的重要帝國晚期，基督教皇帝在新主題方面採用了異教藝術的規範。
當時君士坦丁堡市被改造成新的首都，所以它裝飾著美麗的建築。 除了對羅馬城的藝術典故，它表現出保持古老傳統的感覺，根據上下文的需要和利益進行改革。
但你應該知道，這不是古典主義的完全永恆，而是藝術風格的選擇，所以這個時期是選擇性和自願的。 正如當時的文獻所證明的那樣，一些風格被官方保留，而另一些則被遺忘。
即使在這個時候，各種社會、政治和經濟變革也根據要素得到證明，羅馬社會的高級精英繼續接受保守和古典的教育。 因此，他們閱讀著名作家並熟悉祖先的傳統，從城市的角度培養他們的品味。
除了貴族別墅和劇院外，它們還裝飾著在 312 年君士坦丁皇帝皈依基督教時被認為是異教徒的人物。
這是與當時已知的羅馬傳統的決裂，但它是根據雷切爾·庫瑟（Rachel Kousser）進行的調查逐漸完成的，表達如下：
“……因此，四世紀的貴族們不得不在這個矛盾的世界中為自己爭取一席之地，而又不引起公開的衝突……”
“......建造的紀念碑保留了那次談判的痕跡：形式傳統，內容傾斜，它們記錄了新共識的創造......”
“……對於四世紀的貴族來說，這些以古典雕像模型為基礎的圖像是平衡而有效的自我表現的有用工具……”
«......有人談論所有人共享的過去和分裂的現在。 通過這種方式，他們幫助確保了古典形式在中世紀藝術中的生存……”
當時，製作的藝術作品具有熟悉的外觀，但現在對我們來說，它們代表了一種在帝國晚期受到高度重視的傳統單調。
因此，這些作品標誌著這一基督教新秩序的里程碑，通過羅馬雕塑自然地表現了人物形象，是藝術作品的一大成就。
因此，由於從希臘文明帶來的藝術價值，晚期古典主義紀念碑使系統永垂不朽。
它已經傳遍了整個羅馬帝國的領土，在文藝復興時期就像在其他藝術時期一樣，您將通過我們有趣的文章了解到這一點。
這些有趣的雕像突出了 391 世紀興起的羅馬雕塑，儘管基督教正在興起，以及 XNUMX 年皇帝狄奧多西一世對古羅馬邪教的放逐，導致裝飾性的宗教形象遭到破壞.
普魯登修斯皇帝在 XNUMX 世紀末要求保留這些異教偶像的雕像，作為工匠高超藝術能力的標誌，同時也是裝飾城市規劃的一種美麗方式。
即使在文學作品中，通過卡西奧多羅斯，也可以看到 XNUMX 世紀為保存羅馬雕塑所做的努力，這將成為羅馬帝國未來的見證的一部分。
但是教皇和羅馬帝國的政策發生了轉變，以至於許多紀念碑都被剝奪了代表羅馬雕塑的雕像。
使用顏色作為一種正式的和模仿的資源
除了雕刻羅馬雕塑的石頭或拋光青銅外，雕像表面使用的顏色改變了藝術作品的決定性效果。
這種做法在希臘文明中非常普遍，這一點非常普遍，青銅和石像的歷史敘述就證明了這一點。
目前在博物館中觀察到的一個令人生畏的方面是，用作裝飾的顏料引起了人們的極大興趣，這就是為什麼在羅馬雕塑中，通過使用顏色在雕像和飾帶以及浮雕細節中都很常見。
人們認為，雕像沒有使用顏色，這一錯誤在文藝復興、巴洛克和新古典主義等其他藝術運動中一直存在。
他們將雕像留在他們使用的材料的自然狀態，與羅馬雕塑不同，即使除了使用顏色之外，它還用於通過其他材料插入碎片。
由於是金、銀、琺瑯、玻璃和珍珠母，通過這些材料突出解剖結構的某些特徵或部分，它們也可以是彩色大理石或其他半寶石，如縞瑪瑙。
即使是具有多彩紋理的雪花石膏，雕像的服裝也非常鋒利，營造出迷人而優雅的效果。
根據最近對羅馬雕塑進行的調查，有一些展覽提到了目前在博物館中的優秀作品的複製品。
在這些複製品中實現對原始色彩的還原，讓觀眾可以了解這座古典藝術羅馬雕塑在全盛時期的樣子。
最傑出的羅馬雕塑
1998 年在阿德里亞納別墅 (Villa Adriana) 發現的安提努斯 (Antinous) 半身像，是羅馬雕塑最傑出的雕像之一，因為它在肖像中表現得非常完美，如今這座別墅以蒂沃利 (Tivoli) 的名字而聞名。
他是羅馬皇帝哈德良的情人，當這個年輕人去世時，皇帝要求他們製作一幅肖像，將他理想化，展現出驚人的美麗。
緊隨其後的是奧古斯都皇帝的肖像，這是公元前 XNUMX 世紀最傑出的羅馬雕塑，目前保存完好，雕塑家的細節可以從賦予大理石生命的柔軟特徵中觀察到。
我們還可以提到阿格里帕万神殿，這是一座非常重要的羅馬雕塑，並在歷史上得以保存。
羅馬雕塑中另一個非常重要的雕像是卡托和波蒂亞的肖像，他們是葬禮聯盟中的一對夫婦，告別是顯而易見的。
由於雕刻作品中詳述了以下品質，由於女士比紳士年輕得多，因此這尊羅馬雕塑表現出極大的敏感性，在觀察他們交織的雙手時散發出美麗和情感。
我們還可以提到帕特里克的肖像，他戴著面具，這個面具以布魯圖斯·巴貝里尼 (Brutus Barberini) 的頭銜更為人所知，因為這座雕像是全身的，根據他的衣服，可以理解他是貴族。
他的每隻手上都拿著一尊與他的祖先相對應的半身像，代表著他對自己的血統的愛和尊重，並保留了羅馬帝國葬禮的儀式。
我們還可以欣賞到奧古斯都奧古斯都的雕像，這座羅馬雕塑於 20 年 1863 月 XNUMX 日在位於羅馬市的利維亞別墅中被發現，目前這件宏偉的作品被保護在 Braccio Nuovo。
這是梵蒂岡博物館的一部分，這座羅馬雕塑的高度超過兩米，在這座雕像中，觀察到了對人體肌肉緊張和放鬆的複雜研究。
根據調查，這件雕塑作品對觀眾來說極具吸引力，是塞薩爾奧古斯託的妻子在他失踪後委託創作的，以紀念他令人難以置信的品質。
這座羅馬雕塑是基於公元前XNUMX世紀的波利克萊托斯的Doryphorus，這就是為什麼古典雕塑的特徵很明顯的原因。
這是一座用大理石雕刻而成的雕像，其特點之一是它的形狀是圓形的，並且在其中使用了顏色的色素沉著，例如藍色，金色和紫色。
作為奧古斯都皇帝身穿軍裝和胸甲的全身肖像，象徵著他最後一次軍事對抗的勝利。
關於各省的羅馬雕塑
在羅馬城外，您可以找到一個自然開發區，其中保留了一些與主城非常相似的紀念碑。
儘管大多數雕塑家的技藝不如羅馬城的藝術家，但它也非常有趣，因為根據改變他們征服的國家的羅馬思想所觸及的主題。
在羅馬帝國典型雕塑數量較多的地方，它們在該國西部省份比在非常稀缺的東部省份更為突出。
因此，多虧了羅馬帝國，羅馬雕塑在西方征服的國家中擴展到整個帝國，直到進入東方土地時，羅馬意識形態根據其文化而改變。
波斯民族和近東的文化和意識形態通過早期基督教時代逐漸將羅馬雕塑轉變為一種新的藝術。
羅馬文明在雕塑方面的遺產
要考慮的情況之一是羅馬文明在希臘文化和其他文化（如東方文化）的影響方面的自豪感。
維吉爾在他的《埃涅阿斯紀》文本中評論說，就藝術而言，羅馬尚未誕生，它將低於偉大的希臘，但其軍事策略。
正如它在公共管理中的發展使它蓬勃發展一樣，所有羅馬雕塑首先只是希臘例子的複製品。
在羅馬雕塑中突出體現的羅馬帝國最重要的價值觀是羅馬公民領域任何方面的勇氣、力量和能量。
因此，在製作肖像時考慮到了這些價值，不僅外觀美很明顯，而且人的內在力量也是羅馬雕塑的典範。
正如繪畫，文學，詩歌，歌曲，音樂等其他美術所證明的那樣，即使在其建築物的建築中也體現了其技巧和技巧，這在羅馬雕塑典型的肖像流派中得到了突出體現。
羅馬社會具有很強的公共能力，對個人主義以及對希臘文明造成衝擊的奢侈行為不感興趣。
隨著文藝復興時期，羅馬雕塑有機會再次蓬勃發展，通過其元素成為新美學興起的基礎作品。
即使是偉大的藝術家拉斐爾在丟失偉大的古代作品方面也對重新使用大理石或青銅來創造其他物品感到遺憾。
此外，在羅馬文明的考古中心進行研究，對羅馬雕塑有了新的發現和發現，直到那時他們才知道。
在文藝復興時期的上流社會中引起了極大的憤怒，偉大的藝術家為此製作了雕像和受羅馬雕塑啟發的新解釋。
由於考古中心的發掘以及出色的版畫，它在這場藝術運動中的影響令人驚訝。
巴洛克時期，人們對羅馬雕塑雕像的興趣並沒有減弱而是保持著頂峰，比如貝爾尼尼，他受到羅馬和希臘藝術的啟發，以古典主義為靈感創作了令人驚訝的雕像。
在 XNUMX 世紀，當人們前往歐洲旅遊時，羅馬城是最早遊覽的地方之一。
此外，對挪用這一藝術運動的知識和技術的興趣，作為產品帶來了一種被稱為新古典主義的新藝術模式的出現。
關於 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀，包括英國在內的幾個國家都有大量私人收藏。
羅馬雕塑是收購的一部分，它的主人提高了社會地位，並在公職中獲得了出色的晉升。
正是在這個新古典主義時期，對受 XNUMX 世紀中葉羅馬雕塑啟發的古典風格進行了重新詮釋。
在土耳其通過考古中心統治之後，希臘回歸西方世界，新的希臘作品被瞥見了。
早在 XNUMX 世紀，現代革命就降低了人們對羅馬帝國藝術的興趣，但今天的博物館向我們展示了西方文化起源的羅馬雕塑的豐富性。
結論
羅馬雕塑與希臘文化不同，它的美麗或裝飾並不突出，但它的雕塑是為了給其他國家留下深刻印象而創造的，這要歸功於其強大的軍事、政治和行政權力。
通過肖像和半身像，創造了皇帝的敘事設計，通過這尊羅馬雕塑展現了羅馬帝國最高代表的嚴肅、負責和堅定的性格。
至於浮雕，它們被用於羅馬雕塑中，以敘述歷史事件以及羅馬軍團在爭奪新領土以擴大羅馬帝國的戰鬥中的對抗。
甚至雕像也是在馬鞍上觀察到皇帝的權力和主權的地方製作的，此外，在羅馬雕塑的作品中也沒有像其他文化中那樣觀察到女性裸體。
因此，羅馬雕塑的目的是向其他國家宣傳美麗的羅馬城的力量和威嚴。
要知道，第一批抵達羅馬城的雕塑大師都來自希臘，此外，羅馬社會的上層精英也發現了羅馬雕塑在國內領域的諸多用途。
此外，公元150年的原始時期，基督教時代的興盛也激發了與基督教宗教領域相關的雕塑設計需求。
就連羅馬雕塑也是當時政治宣傳的典範，以誇大皇帝，其中最引人注目的雕塑是大理石雕塑，其次是青銅雕塑，還有少量的象牙雕塑供個人使用。
浮雕非常具有羅馬雕塑的特徵，特別是在敘述歷史事件的場景中。
除了雕刻羅馬人贏得的勝利外，著名的圖拉真柱就是證明，浮雕也被用於這種文化的建築中。
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