為了更好地了解這篇文章 穆里略的畫，我們將談論他的生活，這位西班牙巴洛克繪畫偉大代表的藝術訓練等等，我們邀請您訪問這個優秀的帖子。 不要停止閱讀它！
關於畫家巴托洛梅·埃斯特班·穆里略
他是西班牙巴洛克繪畫的偉大代表之一，在藝術史上被稱為西班牙的黃金時代。
根據進行的調查，他於 01 年 1618 月 03 日受洗，並於 1682 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世，享年 XNUMX 歲。
這位偉大的藝術家接受了晚期自然主義的訓練，因此穆里略的繪畫很重要，他將自己的繪畫與西班牙巴洛克繪畫相結合，充滿了情感，甚至成為他們後來稱為洛可可的另一種運動的先驅。
同樣可以在穆里略的一幅偉大畫作中得到證明，例如聖母無原罪以及這位藝術家精心描繪的兒童代表作品中的好牧羊人。
您必須知道，這位偉大的藝術家是塞維利亞學院的重要人物，為此他培養了相當多的學生。
除了知道如何區分穆里略繪畫的影響力的崇拜者之外，直到十八世紀中葉。
他是西班牙國內外最受讚賞和最傑出的畫家之一，這位畫家的影響力使他成為當時最受認可的傳記作家之一。
她名叫 Sandra，她在 1683 年的 Academia Pinturae Erudite 中寫了一本寓言版本的短傳。
理查德科林記錄的這位寬宏大量的畫家的自畫像如下：
“……Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis……”
我們可以描述這位藝術家的自畫像，他在 1670 年為他的孩子們的渴望而製作，他將手放在模具外面，以產生更大的視覺效果，並結合自然主義，他隨身攜帶他的貿易工具，展示他的靠他的畫在社會上崛起。
要知道，穆里略的畫是根據客戶的要求製作的，他的主要贊助人是天主教會，因為反改革，儘管如此，他在職業生涯中也獨立致力於風俗畫的藝術。
這位藝術家的誕生
由此可見，這位偉大的藝術家出生於 1617 年 01 月末，這就是為什麼他於 1618 年 XNUMX 月 XNUMX 日在塞維利亞市的聖瑪麗亞馬格達萊納教堂受洗，他是十四個孩子中最小的一個。
他的父母是理髮師、外科醫生和放血師 Gaspar Esteban 和 María Pérez Murillo。 這個來自藝術家的家庭稱為銀匠，以使用銀作為元素進行金匠工作。
他的父親因手藝而被稱為巴奇勒，在經濟方面屬於一個富裕的家庭，1607年的一份文件中評論說，他是一個富有而樸素的人，成為幾家非常接近的房地產的地主。聖巴勃羅教堂。
重要的是要知道，這些地契是由他的小兒子繼承的，這給了他一生的經濟利益。 根據他的傳記，在他九歲時，他的父親去世了，六個月後他的母親去世了。
所以這個嬰兒在他的一個姐姐安娜的監護下，安娜嫁給了一個和他父親同行業的男人，名叫胡安·阿古斯丁·德拉加雷斯。
他一直待在那裡直到他決定在 1645 年結婚的那一年，然後當他的姐夫在 1656 年成為鰥夫時，他任命他為財產的世襲監護人。
早年和他的藝術訓練
這位偉大藝術家的童年在他的學術訓練方面鮮為人知。據說在 1633 年，十五歲時，他已經在與其中一個女兒結婚的胡安·德爾·卡斯蒂略 (Juan del Castillo) 的工作室接受訓練. 我們畫家安東尼奧·佩雷斯的教父叔叔。
據說這位胡安·德爾·卡斯蒂略（Juan del Castillo）是一位謹慎的畫家，他的品質之一是乾漆和麵部表現力，據說這種影響可以在穆里略 1638 年至 1640 年之間的初始畫作中得到證明。
穆里略的這些畫作是聖母將念珠送到聖多明各，聖多明各現在位於大主教宮，屬於塞維利亞市托雷諾伯爵的私人收藏。
除了與弗雷勞特里奧、阿西西的聖弗朗西斯和聖托馬斯阿奎那一起在劍橋市的菲茨威廉博物館中的聖母之外，它在穆里略的這些第一幅畫作中呈現出一幅枯燥而多彩的畫作。
值得注意的是，這位姓埃斯特班的藝術家在他的藝術作品中採用了他母親穆里洛的第二個姓氏。
XNUMX世紀的塞維利亞城
由於歐洲和美洲新大陸之間的經濟繁榮，塞維利亞市因宗教裁判所、莫內達之家、大主教區和憲法之家而成為商業和社會商場。
您應該知道，由於 1599 年的瘟疫和摩爾人的驅逐，人口已大大減少，因此在穆里略出生和童年時期，這座城市在西班牙社會中佔有重要地位。
儘管在 1627 年，當貿易轉移到加的斯市和三十年戰爭影響以及國家與葡萄牙的分離時，貨幣危機的第一個事件開始變得明顯。
儘管必須強調的是，隨後發生在 1649 年的塞維利亞大瘟疫非常嚴重，使該市約 46% 的人口喪生，降低了人們的生活質量，受災最嚴重的是卑微的家庭。
1663 年，米格爾·馬尼亞拉（Miguel Mañara）在 1650 年恢復了慈善兄弟會的幫助，這得益於其醫院和庇護，他在 1651 年和 XNUMX 年是穆里略兩個孩子洗禮的教父。
顯然，我們的畫家是一位忠實的信徒，並於 1644 年加入了玫瑰經兄弟會。此外，他對 1662 年的聖弗朗西斯第三教團的活動持開放態度。
除了參與教區經常分發的食物外，他還於 1665 年加入了慈善兄弟會。
天主教會也受到席捲西班牙國家的經濟危機的影響，因為在 1649 年之後，直到 XNUMX 世紀才建立了三個新的修道院。
那麼，自從穆里略誕生以來，已經創建了九個男修道院和一個女修道院，達到了七十座宗教建築。
但是聖殿和天主教堂開始用上流社會的個人捐款來豐富他們的牆壁和拱頂，就像馬納拉一樣。
新大陸之間的貿易為織布工、藝術家和書商提供了就業來源。 至於在莫內達之家負責雕刻金錠的銀匠，則是來自塞維利亞市的專業人士。
據說，儘管危機到來，這座城市始終有商業區，因為到 1665 年，約有 XNUMX 名外國人居住。
儘管並非所有人都致力於商業領域，但其中包括聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂和尊者醫院的保護者 Justino de Neve。
對於這兩座建築，這個角色委託我們的藝術家進行了幾件藝術作品。重要的是，您知道內夫是一個自 XNUMX 世紀以來定居在塞維利亞市的佛蘭德商人家族的後裔。
還有其他商人後來在 1660 年左右抵達塞維利亞市。其中包括荷蘭人 Josua van Belle 和佛蘭芒人 Nicolás de Omazur，他們都在穆里略的畫作中被描繪出來。
他們是非常有文化的人物，除了經濟繁榮之外，他們還把我們藝術家看到的巴塞洛繆斯·范德赫爾斯特的畫帶到了西班牙，因此對他的作品產生了影響。
正如他們參與了對穆里略畫作在西班牙以外的名聲的認可，尤其是尼古拉斯·德·奧馬祖爾。
與這位畫家建立了友誼的人促使他委託雕刻了一幅自畫像，該自畫像在倫敦國家美術館受到保護。
他隨身帶著一本可能是他寫的用拉丁語寫成的沉思文本，因為除了是一位出色的商人之外，他還是一位偉大的詩人。
穆里略繪畫的第一批委託開始了
據歷史記載，1645年穆里略娶了一位名叫比阿特麗斯·卡布雷拉·維拉洛沃斯的女士，她是一個富裕家庭的後裔，負責雕刻。
這位年輕女子是托馬斯·維拉洛博斯 (Tomás Villalobos) 的侄女，她是一位銀器和金匠，並且屬於在他們經過塞維利亞市時保護她的神聖辦公室會眾。
這段婚姻生了十個孩子，其中只有五個倖存下來，31 年 1663 月 XNUMX 日，他年輕的妻子去世了。
眾所周知，他的一個兒子加布里埃爾 (1655-1700) 於 1678 年 XNUMX 歲時移居新大陸，獲得了烏巴克鎮的自然科雷吉多爾 (Corregidor de Naturales) 的職位。
在現在的哥倫比亞，設法成為領土權力和國王之間的聯盟，負責從省到市的領土位置。
但說到我們的藝術家，在他與妻子結婚的同一年，他收到了他的第一份委託。 這些是塞維利亞舊金山修道院小迴廊的 1645 幅畫布，從 1648 年到 XNUMX 年創作。
穆里略的這 XNUMX 幅畫作在獨立戰爭後散佈，但出於教育目的，講述了與弗朗西斯卡教團的聖徒有關的故事，重點是附在這個聖所的天主教監督。
關於穆里略繪畫中的主題，沉思的生活和祈禱得到了證明，正如目前在聖費爾南多皇家美術學院的一位天使安慰的名為舊金山的藝術作品中所證明的那樣。
就像穆里略在盧浮宮的另一幅名為“天使的廚房”的畫作一樣，我們不能不在他的畫布上突出方濟各會的歡樂。
這在受塞維利亞皇家阿爾卡薩國家遺產保護的舊金山索拉諾和公牛的畫作中得到了提升。
此外，穆里略的另一幅畫作中可以觀察到他的繪畫品質，是他在聖費爾南多皇家學院的聖地亞哥德阿爾卡拉餵養窮人時表現出的對他人的愛。
穆里略的畫作代表了偉大的印象派，指的是自然主義以及偉大的藝術家祖巴蘭（Zurbarán）的黑暗主義技術。
因此，在這最後一幅畫布中，可以觀察到一系列肖像，這些肖像在黑色背景上剪下的簡單平面組合中非常謹慎地排列。
在畫布的中央可以看到大鍋，一群謙遜的孩子在等待他們的湯杯，很明顯，孩子們的主題將成為穆里略藝術生涯中繪畫的一部分。
在穆里略的這一系列畫作中，觀察到了明暗對比技術，由於委拉斯開茲和阿隆索卡諾本人的藝術表現，這種技術在當時的藝術史上被遺棄。
但是，我們的藝術家所感受到的這種吸引力在穆里略的幾幅畫作中仍然很明顯，例如 1650 年位於聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂的《最後的晚餐》，儘管在同一宗教寺廟的其他畫布上也可以看到一些。在他的藝術作品中。
觀察到漫射的天體照明，負責在描繪聖克拉拉之死的畫布上覆蓋與聖母同行的聖徒遊行。
今天在德累斯頓市的 Gemäldegalerie，可追溯至 1646 年在這幅畫布上，觀察到了聖徒的美麗。
穆里略的畫作中所代表的女性角色以及女性形像在天使廚房中所代表的活力和活力的品質。
你可以在那幅畫布上看到弗雷·弗朗西斯科·德·阿爾卡拉（Fray Francisco de Alcalá）擺出懸浮姿勢，天使們在帶框的廚房裡忙於他們的手藝。
形式用於解決透視方面的不便，提供暗示弗拉門戈藝術的圖像作為靈感。
由於這種類型的工作，可以在穆里略的畫作中觀察到他從其他藝術來源（如里納爾多和阿米達）那裡獲得的天體和天使形像中的活力。
Pieter de Jode II 在藝術家 Anton van Dyck 的作品中製作的版畫是在 Murillo 要求委託的兩年前完成的，這表明我們的藝術家緊跟當下的藝術潮流。
1649 年至 1655 年間瘟疫的影響
大瘟疫給塞維利亞帶來的紅色大漲對任何人來說都不是秘密，這就是為什麼天主教會要求藝術家提供大量反映信徒奉獻精神的畫作。
在這方面，穆里略的畫作是該主題的優秀作品，他展示了無與倫比的藝術，天主教會是他的主要客戶之一。
在以極大的人文主義詮釋宗教主題時，他在技巧和感覺上表現出更大的運動，因為在穆里略的畫作中，他製作了各種版本的聖母與孩子。
值得注意的是，這個宗教形像也以聖女德爾羅薩里奧的名字而聞名，這就是為什麼穆里略的幾幅畫作今天在各種設施中被發現，例如卡斯特羅博物館、皮蒂宮和普拉多博物館。。
穆里略的其他畫作還有《牧羊人的崇拜》，除了帕杰里托聖家堂外，這兩幅偉大的藝術作品都收藏在普拉多博物館。
關於她懺悔的年輕馬格達萊娜的畫布，它在愛爾蘭國家美術館以及馬德里市的另一個版本中受到保護。
穆里略還有其他著名的畫作，例如底特律的《逃往埃及》，這是他更新肖像畫的歷史時刻的一部分，例如該市美術博物館中的《聖母無原罪》塞維利亞。
我們不能不提到穆里略的其他畫作，它們是這一歷史時刻的一部分，與世俗繪畫的流派相對應，其中我們可以提到盧浮宮博物館中的厄爾尼諾現像或乞丐。
穆里略的這些畫作展示了他對藝術作品的興趣，他給嬰兒畫了主角，他在這幅畫布上展示了一個小男孩在獨自一人時清理自己身上的寄生蟲。 這部作品充滿了憂鬱。
雖然他後來會以更大的活力和喜悅展示同一類型的作品，但穆里略的其他著名畫作是老婦人帶著一隻母雞和一籃雞蛋，這幅畫位於慕尼黑市的舊繪畫陳列館，當時Nicolás de Omazur 收藏的一部分。
在穆里略的這些畫作中可以觀察到一定的佛蘭芒影響，類似於 Cornelis Bloemaert 製作的圖像，並以這種類型結束，在科爾多瓦市發現的唐璜德薩維德拉的記錄肖像，屬於私人收藏，可追溯至 1650 年。
請記住，在這 XNUMX 世紀，穆里略畫作的主要贊助人是天主教會，而在塞維利亞市，大約有 XNUMX 個修道院。
除了宗教寺廟，這座城市還是宗教領域的文化中心，極大地增加了信徒的信仰。
必須評論的是，1649 年的瘟疫除了更新或建立新的兄弟會之外，還增加了對宗教崇拜的奉獻，這就是 Dying 的情況，他們的使命是為貧困者提供基督教葬禮。
不要忘記反改革，這就是為什麼要求穆里略繪畫的宗教風格的客戶要多得多，因為客戶不僅是教堂。
但也有私人客戶，他負責重複他已經做過的圖案，例如亞歷山大的半身聖凱瑟琳。
順便說一句，您應該知道第一個製作這些版本的是在塞維利亞市的 Focus-Abengoa。
感謝有經濟能力為宗教寺廟提供藝術作品的人們，他們成為這些建築的保護者。
此外，家中的牆壁上也有一些穆里略或其他藝術家的畫作，因為根據 1600 年至 1670 年間進行的研究，至少有三分之一的人口將藝術品作為有價值的資產。
關於貴族和神職人員，在他們的私人收藏中觀察到穆里略提到世俗流派的繪畫，隨著社會階梯的下降，與宗教領域繪畫相關的庫存增加。
因此，在最卑微的家庭或屬於農業的家庭中，他們的牆壁上只能觀察到帶有宗教主題的畫作。
Herrera el Mozo 抵達塞維利亞市
顯然，當其他藝術家抵達塞維利亞市時，他們對藝術的影響就被觀察到了，其中一位是弗朗西斯科·德·埃雷拉 (Francisco de Herrera)，也就是眾所周知的 El Mozo，因為他的父親是 El Viejo。
這位年輕的藝術家來自馬德里市，在意大利留學後來到了塞維利亞市。
他被委託在塞維利亞大教堂執行 El Triunfo del Sacramento，他位於前景的巨大背光人物是一項創新。
他還添加了一些在作品中飄揚的童心天使，由於距離的原因，這些天使的筆觸非常流暢和透明，這種藝術影響在聖安東尼奧·德·帕多瓦得到了體現。
這是穆里略次年在同一大教堂的洗禮教堂創作的一幅畫。他展示了一種新技術，通過對角線進行工作並打破常規，孩子耶穌被孤立在照亮的背景中.
當聖人處於半黑暗中時，它會打開第二個光點，從而擴大空間，避免天地之間的對比。
好吧，由於他對新技術的深入學習，它通過漫射光以及前景中的天使遊行幫助背光統一了兩個空間，在穆里略的畫作中觀察到了一種轉變。
由於 Herrerian 的創新，在 1655 年的 XNUMX 月，幾位塞維利亞聖人 San Leandro 和 San Isidoro 被放置在大教堂的聖器收藏室中。
穆里略的這些畫作是由教堂的保護者如胡安·費德里吉（Juan Federighi）支付的，它們的圖像比他習慣製作的圖像要大。
正如這位塞維利亞藝術家所觀察到的，他們身上充滿了銀光，並在白色長袍中展示了一種讓他們閃耀的視覺效果。
同樣，穆里略的其他畫作也屬於這一時期，如《聖伯納德的哺乳期》和《聖伊爾德豐索上的夏蘇布勒》，這兩幅作品都收藏在普拉多博物館。
通過明暗對比技術進行繪畫，以及使用穆里略後期繪畫中特有的光線。
他們還吹噓自己是穆里略的畫作，這三幅巨大的畫布靈感來自胡安·埃爾·包蒂斯塔的生活和工作，他們從 1781 年披露的信息中得知，如今每件作品都在不同的博物館中找到。
除了與都柏林愛爾蘭國家美術館中的浪子回頭相對應的系列油畫之外，還有劍橋、柏林和芝加哥。
雖然普拉多博物館有這幅作品的草圖，但這一系列畫布是雅克·卡洛 (Jacques Callot) 雕刻作品的靈感來源。
在穆里略的畫作中，他賦予了自己的獨創性，並通過服裝和主角的面孔添加了塞維利亞的環境。 作為這方面的一個例子，浪子過著放蕩的生活。
由於使用了屬於靜物類型的物品，它的特點是擁有來自塞維利亞市的當代民間傳說場景。
其他元素在穆里略的一幅畫中也很明顯，如《音樂之歌》，人物逆光而立，使宴會更加愉快。此外，女性人物以鮮豔的色彩脫穎而出。
穆里略繪畫中的充實時代
這位偉大藝術家的歷史評論說，在 1658 年，他在馬德里市呆了幾個月，也許是為了學習受 Herrera el Mozo 啟發的新技術。
然後他回到塞維利亞市，在那裡他負責創辦一所與繪畫有關的學院，並於 02 年 1660 月 XNUMX 日在魚市開始工作。
目的是讓教師和學生都在關於裸體的人體解剖學繪圖方面有所改進。
有了這個學院，我們的藝術家可以用一個真人模特來完善他的實踐，而且學生們提供的資金已經支付了教師的費用，足夠支付柴火和蠟燭的費用，因為課程是在晚上舉行的。
Murillo 和 Herrera el Mozo 擔任總裁和總裁，因為這位藝術家當年前往馬德里擔任宮廷畫家。
根據進行的調查評論說，在 1663 年 XNUMX 月，在學院章程的發音中達成一致，但在那一天，我們的藝術家已經離開了總統職位。
由於在文件中說他是塞巴斯蒂安·德·利亞諾斯和巴爾德斯總統，因此他一直負責在他家中開辦一所小學校。
為了不必與另一位藝術家的傲慢性格互動，例如下一任總統胡安·德瓦爾德斯·萊爾。
1660 年，他創作了穆里略的一幅非常重要的畫作，並廣受讚譽，就像在盧浮宮博物館保護的聖母的誕生一樣，該畫作被繪製為聖殿教堂的外門。塞維利亞大教堂的偉大構想。
在這幅巨大的畫布中央，我們可以看到一群身為助產士的女性和天使，她們根據藝術家創造的視錯覺散發出自己的光芒，站在同樣在前景中發光的新生兒旁邊。光線朝向畫布底部退化。
因此，在光源自主工作的側面部分產生了視覺效果，左側是背光床上的聖安娜，右側是兩個年輕人，他們負責在輻射的火上烘乾尿布一個火爐。
在這裡，穆里略對燈光的研究與荷蘭繪畫非常相似，特別是他可能知道的倫勃朗風格。
由於他的一些作品出現在一些富有的商人或貴族的收藏中，例如維拉曼里克侯爵梅爾喬德古茲曼。
他擁有倫勃朗的一幅畫作，他於 1665 年在聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂落成時公開展出。
關於穆里略關於風景的最佳畫作，它對應於雅各布敘述故事的四幅畫布。
他作為維拉曼里克侯爵的委託作畫，後來在他的宮殿外牆上展出，作為聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂紀念活動的一部分。
據說這一系列的畫布原本是穆里略的五幅畫作，但只有四幅為人所知，在XNUMX世紀它們在聖地亞哥侯爵的統治下，但在XNUMX世紀初它們已經傳播到其他地區。
今天，穆里略的兩幅畫作在冬宮博物館，代表著受艾薩克祝福的雅各布和下一個雅各布的梯子。 這個系列的另外兩個在美國。
作為其中之一，雅各佈在克利夫蘭藝術博物館的拉奎爾商店尋找國內偶像，穆里略的第四幅畫作《雅各布將棒放在拉班的羊群上》屬於達拉斯市的梅多斯博物館。
在穆里略的這些畫作中，他的廣闊風景得到了展示，主要是在美國的最後兩幅作品中，它們圍繞著作品的中心主題放置，為此打開了一個帶有照亮圖像的光線的背景。工作和修剪山脈。
因此，我們的塞維利亞畫家了解 Jan Wildens 和 Joos de Momper 等藝術家以及當代意大利裔藝術家 Gaspard Dughet 的佛蘭德技術。
這幅畫中另一個引人注目的東西是牛，它指的是奧倫特的作品，根據塞維利亞的口語重新詮釋了豐富。
穆里略非常自然主義，還使用了聖經創世紀 31,31 中描述的羊的交配。 但由於 XNUMX 世紀的重新粉刷，它被隱藏起來，這幅畫在 XNUMX 世紀重新煥發光彩。
穆里略的著名委託
在穆里略的畫作中非常重要的主要委託之一是指他在 1644 年教皇烏爾班八世去世前幾天為聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂創作的一系列畫作。
由於受多米尼加人控制的羅馬聖座會眾的一項法令，禁止在瑪麗受孕時使用“無玷污”一詞，因此必須改變祈禱的發音。
該法令沒有公開，並在聖職部審查了一些祈禱文本時才為人所知。 Cabildo 通過將 Murillo 的一幅畫作放在可以看到以下銘文的地方來回應這一事實：
“……無罪受孕……”
此外，該市的代表於 1649 年前往卡斯蒂利亞法院請求君主的干預。 但在英諾森 X 任教期間，什麼也做不了。
但是，當亞歷山大七世於 1655 年作為新教皇進入時，費利佩六世國王負責加倍努力，以呼籲該法令並執行西班牙國家多年來一直在慶祝的聖母無染原罪的批准。
西班牙民族採取了幾項措施，08 年 1661 月 XNUMX 日，教皇亞歷山大七世同意執行宣揚聖人古代的使徒頒布。
因此，對西班牙民族來說非常棒的派對的認可和大型派對因此而受到慶祝，穆里略的畫作作為它的證明存在。
由於這部新的使徒憲法，負責聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂的教區神父多明戈·委拉斯開茲·索里亞諾（Domingo Velázquez Soriano）同意改造這個以前是猶太教堂的聖所。
值得注意的是，這些作品被這座教堂的保護者賈斯蒂諾·德內夫取消，因此他負責委託穆里略的畫作裝飾這座宗教寺廟的牆壁。
穆里略的這些畫作負責為這座中世紀建築賦予新的視野，將其轉變為壯觀的巴洛克式寺廟。它們始於 1662 年。
他們在 1665 年完成了就職典禮，為他們舉行了莊嚴的聚會，教堂在就職典禮的那一刻被描述。
據評論，除了宗教寺廟前廣場上的裝飾品外，還在該基礎設施的牆壁上發現了穆里略的畫作。
此外，還製作了一個額外的祭壇畫來展示內夫擁有的穆里略的三幅畫作，聖母無原罪在中央壁龕中很大，而在側面則是兒童版的《好牧羊人》和施洗者聖約翰。
穆里略的其他畫作代表了與羅馬市的聖瑪麗亞拉市長大教堂的基礎有關的故事。
這些較大的畫作被放置在聖殿的中央中殿，由於教堂的圓頂而被照亮。
關於寺廟的側面，還有另外兩幅穆里略的畫作，例如聖母無原罪和聖體聖事的勝利。
但這些畫作在獨立戰爭期間離開了西班牙國家，關於前兩幅作品，它們於 1816 年歸還並保存在普拉多博物館。
根據收藏家的說法，穆里略剩下的兩幅畫作是從所有者傳給所有者的，直到它們成為盧浮宮博物館的一部分，即聖母無染原罪以及涉及聖體聖事勝利的私人收藏。
至於穆里略的前兩幅畫，它們是精湛的藝術作品，指的是帕特里西奧·胡安和他的妻子的夢想，藝術家代表了聖母在八月份出現在他面前的那一刻，請求在他們在 Esquiline 山上觀察雪的地方。
穆里略的這幅畫描繪了他們被睡眠所克服，男人躺在一張鋪著紅地毯的桌子上。
那裡有一本厚厚的書，他正在看一本厚書，而他的妻子按照當時的習慣坐在墊子上，他在工作中因為睡著了而垂著頭。
此外，您還可以在這幅作品中看到一隻白色的小狗，它在睡覺時用自己的身體製造一個漩渦，並且由於它的構成。
它表達了一種放鬆的感覺，黑暗是場景的一部分，當觀察聖母與孩子的形象時，它被打破了。
兩者都包裹在微妙的光線中，使作品看起來平靜。這個故事是在教皇利比里奧面前的演講中講述的，所以場景被劃分為左邊的貴族和他的妻子，他們在有著相似夢想的教皇面前.
而在右側，遠處出現向山的隊伍為夢想背書，教皇出現在華蓋的作品中。
這個主要場景被放置在一個由古典建築製成的巨大舞台上，從左側照明，使光線直接落在女性身上。
陪伴他的神父，所以在他臉上有亞歷山大七世臉的教皇身上有背光，這組背光是穆里略畫作的特徵。
從遊行隊伍中可以看出，它的筆觸很輕，幾乎是在素描中，而前景中的觀眾的身影類似於在陰影中的形狀，以及遊行隊伍中的燈光出去。
穆里略為卷尾猴教堂繪製的畫作
穆里略的其他畫作於 1644 年製作，被放置在聖奧古斯丁修道院的牆壁上，以及突出的藝術作品中。
我們可以提到聖奧古斯丁思考聖母和被釘十字架的基督，這兩幅作品都是普拉多博物館的一部分，製作於 1665 年至 1669 年之間。
他受委託為塞維利亞市的嘉布遣會教堂分兩個階段製作 XNUMX 幅畫布，用於裝飾主祭壇畫。
除了側教堂和這座建築的合唱團中的祭壇畫外，他還委託創作了一幅關於聖母無原罪的畫作。
值得注意的是，穆里略在 1836 年的這些畫作成為塞維利亞市美術博物館的一部分，但位於科隆瓦爾拉夫-理查茲博物館的波爾蒂庫拉禧年除外。
關於穆里略（Murillo）這些畫作中的聖徒，可以看到成對出現的人物，例如聖萊安德羅（San Leandro）和聖布埃納文圖拉（San Buenaventura）。
就像聖人 Justa 和 Rufina 一樣，由於其鮮豔的色彩和滲透在畫布上人物的自然主義，這些都是這位畫家的特色。
這兩個人物都表現出對聖誕老人塞維利亞娜的藝術作品充滿憂鬱的情感，其中一些陶瓷物品展示了他們作為陶藝家的職業。
我們也可以說吉拉爾達是對 1504 年地震的暗示，根據傳統，他們通過擁抱圖像來防止地震倒下。
好吧，宗教寺廟中祭壇的存在是指聖徒殉難的舊圓形劇場，也暗示了聖萊安德羅。
他的畫布以前是一個修道院，在穆斯林征服西班牙之前就已經建造了，現在它轉移到了聖布埃納文圖拉。
所以畫家將他描繪成一個留著鬍子的人，因為這幅作品與一個哥特式模型一起位於嘉布遣會修道院，象徵著畫布上講述的故事的古老。
穆里略有獻給方濟各會聖徒的畫作，包括聖安東尼奧·德·帕多瓦和聖坎塔利西奧，但我們將提到舊金山擁抱十字架上的基督，這是這位偉大的塞維利亞畫家最具代表性的作品之一。
這幅畫布上呈現出柔和的光線和混合的色彩，將方濟會的習慣與作品的綠色背景相協調。
除了基督的赤裸身體外，作品中也沒有戲劇性地強化這位聖人的神話幻象。
因此，畫家的藝術轉變可以在另一幅名為“牧羊人的崇拜”的畫布中看到，該畫布被畫在小教堂的祭壇上。
將其與同一主題的其他版本進行比較時，普拉多博物館中發現的可追溯至 1650 年的版本就是這種情況。
除了使用光來提供更大的空間外，還證明了輕筆觸，使用面向明暗對比的背光和穆里略最初繪畫的平均浮雕。
畫家稱之為穆里略的另一幅偉大畫作 你的畫布 他展示了他在西班牙巴洛克繪畫方面的精湛技藝是在獻給托馬斯·德·維拉紐瓦的系列作品中，他曾是奧古斯丁教徒，最近被教皇亞歷山大七世封為聖徒。
像瓦倫西亞大主教一樣，他的品質之一是乞討精神，這種精神在畫布上被大量乞丐包圍著。
那些圍著桌子幫忙的人，上面放著一本他正在讀的打開的書，但為了幫助這些人而離開那裡，因為沒有慈善，神學就無濟於事。
由於照明的空間和他對陰影的運用，這一場景呈現在一個具有經典建築和深度的清醒房間中。
可以看到一個巨大的柱子，中間平面的背光在聖人的頭部周圍形成了一個發光的光暈，由於跪在聖人的身影前的瘸腿乞丐，他的身高要高得多。
對光禿禿的背部以及獲救乞丐的臉進行了研究，首先是彎下腰的老人，他把手伸得更近了。
滿臉不敢置信的眼神中，還有一臉陰沉的老婦人，還有耐心地等待著懇求的少年。
不要忘記這個藝術作品左下角的男孩，他因畫家的背光而脫穎而出，他向母親展示了他從聖人那裡收到的硬幣，臉上洋溢著喜悅。
我們告訴您，根據口頭傳統，慈善兄弟會是由公民佩德羅·馬丁內斯（Pedro Martínez）於 1578 世紀創立的，他是大教堂的前任主教，從 XNUMX 年開始，被處決的人被埋葬在那裡。
當兄弟們負責將位於皇家棚屋的聖喬治教堂租給王室時，這個兄弟會的第一條規則，即埋葬死者，就被放置在那裡。
您必須知道，到 1640 年，這座小教堂已成為廢墟，慈善兄弟會決定將其拆除，以開始建造一座耗時約 XNUMX 年的新建築。
1649 年的瘟疫使這項工作得以振興，這要歸功於一位擁有大量資金的保護者的收入，這使得這項工作得以進展。
富有的 Miguel Mañara 也是科西嘉商人家族的後裔，並於 1663 年被選為騎士團的長兄，這使得這座建築得以完成。
除了旨在為無家可歸者服務的慈善兄弟會的改革之外，臨終關懷中的一個阿塔拉薩納倉庫也加入了這個結構。
在收容所裡給他們食物，現在將改造成醫院，以便能夠治愈他們並接走被遺棄在街上的病人，因為他們被抬在慈善兄弟的肩膀上。
由於 Mañara 的財政貢獻和他對執行與慈善兄弟會的話語一致的計劃的興趣，他負責選擇那些將為這些建築物的牆壁賦予生命的藝術家，例如藝術家 Murillo 和 Valdés萊爾。
在建築方面，他選擇了貝爾納多·西蒙·德·皮內達（Bernardo Simón de Pineda）和雕塑家佩德羅·羅爾丹（Pedro Roldán）。為此，慈善兄弟會於 13 年 1670 月 XNUMX 日舉行的會議記錄在 Cabildos Book 中。 . 提供關於正在做什麼的信息。
“……提議 Nro. Hermano 市長 Miguel de Mañara 完成了全國步槍協會的工作。 教堂，並在其中放置了六個像形文字可以看到的偉大和美麗……”
«... 這解釋了慈悲的六部作品，留下來埋葬死者，這是主要的不。 主教堂研究所……”
關於前面摘錄中提到的象形文字，它指的是慈悲的作品，並確定了懸掛在簷口下方教堂牆壁上的穆里略的六幅畫作。
至關重要的是，您知道其中四幅畫是在獨立戰爭期間被蘇爾特元帥偷走的。
穆里略的每一幅畫都暗示了慈悲的作品，例如倫敦市國家美術館的《治愈癱瘓者》，它指的是探望病人。
另一幅被天使釋放的聖彼得畫在聖彼得堡冬宮博物館，對應於贖回俘虜。
緊隨其後的是另一件名為“麵包和魚的繁殖”的藝術作品，它指的是餵養飢餓的人，並在聖彼得堡的同一博物館中。
穆里略的另一幅名為《浪子歸來》的畫作在華盛頓的國家美術館展出，它指的是另一種仁慈的赤身裸體行為。
在同一個國家，渥太華市的國家美術館還有兩幅作品，指的是 Dar Posada al Peregrino，題為《亞伯拉罕和三個天使》。
另一部作品是摩西使水從何烈的磐石中流出，這指的是一種仁慈的行為，例如給口渴的人喝水。 研究員 Ceán Bermúdez 評論 Murillo 的這些美麗畫作：
“……你將能夠在水池中的癱瘓者的背上觀察他是如何理解人體的解剖結構的。 關於出現在亞伯拉罕面前的三位天使，人的比例……”
“……人物的高貴，浪子形象的精神表達……你會在這些優秀的畫作中看到所實踐的構圖規則……”
“......透視和光學......它展示了人類內心的美德和激情......”
您必須了解穆里略與慈悲有關的系列繪畫與基督安葬的一組雕塑互動。
這是由佩德羅·羅爾丹（Pedro Roldán）製作的，代表了慈善兄弟會埋葬死者的主要慈善工作，佔據了主祭壇。
在這些藝術作品之後，慈善兄弟會在 1672 年取消了穆里略和瓦爾德斯·萊爾的其他畫作，並根據兄弟會主要保護者米格爾·德·馬尼亞拉的利益完成了之前的主題。
關於穆里略的兩幅畫，他建議慈善兄弟會採取行動，將自己標識為上帝的聖約翰和匈牙利的聖伊麗莎白治愈 tiñosos 的藝術作品，這兩幅作品今天都在宗教寺廟中。
他們展示了慈善事業。 如果有必要像上帝的聖約翰那樣把無助的人放在他的手下，或者不轉臉就清理傷口。
匈牙利聖徒的例子和穆里略的畫作中對病人身體傷口的現實解釋以完全自然主義為代表。
在兩國戰爭中，這幅畫被法國軍隊轉移到巴黎時，他被批評知道如何將崇高與粗俗結合起來。
宗教領域的繪畫
在這篇有趣的文章中，穆里略還有其他與宗教肖像相關的畫作非常重要，因此我們邀請您了解它們中的每一個。
關於聖母無染原罪
在穆里略的畫作中，與聖母無染原罪這一主題有關的藝術作品約有二十幅，只有何塞·安托利內斯（José Antolínez）超過，因此他被稱為聖母無染原罪的畫家。
有人評論說，穆里略在這幅肖像畫中的首字母指的是塞維利亞市美術博物館中的偉大構想。
它是為方濟各會而繪製的，它被放置在主教堂的拱門中，因此解釋了應該觀察它的高度，從而解釋了這幅作品的肥胖形象。 由於藝術家的畫筆技術，它被認為可以追溯到 1650 年。
在這部作品中，他負責打破常規，通過觀察聖母披風的動作賦予聖母無染原罪以活力和上升感。葡萄牙人比阿特麗斯·德席爾瓦的願景。
帕切科在圖像說明中記住了這一點，但穆里略的創新只是將月亮留在了他的腳下，而在雲層上，可以看到幼稚的天使，相對於風景的背景是一條非常短而朦朧的帶。
這幅畫的另一幅畫布也是為方濟各會而製作的，他們是神秘的偉大捍衛者，在 1652 年為弗賴·胡安·德·基羅斯 (Fray Juan de Quirós) 製作了肖像。
在這裡，修士出現在聖母無染原罪的形象之前，該形像被天使圍繞著，他們帶來了與祈禱文有關的符號，因此他中斷了寫作，以便能夠看著作品的觀眾。
他坐在一張桌子前，上面可以看到他為紀念聖母瑪利亞而寫的兩本厚厚的書。此外，修士的椅背與金色的邊框重疊，構成了修士在前面的圖像。一張完美無暇的照片。
作為另一幅畫中的一幅畫，由於使用了柱子和花環的花彩，聖母也將雙手交叉放在胸前。
他凝視著天空，這幅圖像是他將在穆里略的許多關於這件藝術作品版本的畫作中重現的圖像。
關於他為聖瑪麗亞拉布蘭卡教堂繪製的聖母無染原罪，它與聖體聖事有關，這是天主教會保護瑪麗免於罪惡的教義的基本要素。
你應該知道，在進入繪畫學院之前，塞維利亞的畫家必須宣誓效忠聖體和聖母無原罪教義。
在穆里略的這幅畫中，它的品質在 1660 年得到了特別的觀察，當時埃斯科里亞爾的聖母無原罪受孕，今天在普拉多博物館，是畫家創作的最美麗的作品之一。
為了創作這幅美麗的畫作，他使用了一個比其他版本更顯年輕的青春期模特，以及聖母的起伏輪廓和幾乎無法脫離身體的斗篷。
除了通常的藍色和白色的和諧以及使用銀雲下面的輕微金色光芒，圍繞著無染原罪的形象周圍。
它們將成為該處女的其他版本中常見的特徵，這些版本中的最後一個是名為“尊者無染原罪”的版本。
它以普拉多博物館中的 Inmaculada Soult 的名字而聞名，它是由保護者 Justino de Neve 於 1678 年為醫院 de los Venerables 的主要祭壇之一製作的。
據觀察，這幅畫很大，而聖母則較小，因為她周圍有更多快樂的小天使在她周圍飛舞，是新洛可可運動的先驅。
穆里略的這幅藝術作品被蘇爾特元帥從西班牙偷走，然後於 1852 年被盧浮宮博物館以 586.000 金法郎的價格購得，是藝術品支付的最高數字之一。
然後，由於法國和西班牙兩國政府於 1940 年簽署的協議，它返回西班牙，並在普拉多博物館受到保護。
為此，埃爾切夫人和其他藝術品被換成了委拉斯開茲創作的一幅奧地利馬里亞納肖像畫，這幅畫歸普拉多博物館所有，被認為是這幅畫的原版。
嬰兒耶穌和聖約翰
穆里略的另一幅畫通常是指聖母與孩子單獨或全身，它們的尺寸較小，因為它們被指定為私人崇拜的空間，而就他保存的作品而言，它們可以追溯到1650 年至 1660 年。
觀察到明暗對比技術，儘管他的奉獻精神，但由於受到一位名叫拉斐爾的意大利藝術家的影響，他表現出對自然主義意義上的女性美的喜愛，加上幾乎是孩子氣的優雅，他因版畫而結識。
除了佛蘭芒繪畫的影響之外，除了她們母親臉上的精緻表情之外，這些處女的苗條年輕模特也很明顯，這使得其他符號的使用變得不必要。
在服裝中可以觀察到這一點，其中可以指出的是普拉多博物館中的聖母念珠和孩子。
除了可以觀察到聖母溫柔表情的皮蒂宮的聖母與孩子，還有孩子的俏皮微笑，各種粉紅色和藍色混合在一起，預示著新的藝術運動，洛可可。
就像穆里略的這些畫作一樣，他對其他與基督嬰兒週期相對應的藝術作品也很感興趣，例如藝術學院底特律市的《逃往埃及》。
我們還可以提到普拉多博物館中的聖家堂，以及德比郡和查茨沃斯莊園的另外兩個版本。
穆里略對基督的幼稚方面很感興趣，西班牙巴洛克繪畫的情感在穆里略的其他畫作中也很明顯，例如在十字架上睡著的兒童耶穌或小時候祝福浸信會或也稱為聖華尼托。
我們可以提到在普拉多博物館受保護的版本，被認為是這位藝術家的晚期作品，可追溯到 1675 年，是最著名的作品之一，它是用流暢的筆觸在他們發現碎片的銀色背景上繪製的.
關於我們的藝術家已經解釋過的好牧羊人的主題，他求助於他在三幅藝術作品中設計的兒童版，其中最古老的可能是 1660 年的普拉多博物館。
它代表了一個帶著迷途羊的孩子，帶著憂鬱和虔誠的語氣，坐在一片廢墟的背景後面。
另一個版本的穆里略畫作突出了耶穌站在帶領一群羊群，在倫敦市的 Lane Collection 中可以看到田園風光，除了孩子的臉看著天空，表現力也越來越強。
最後是聖胡安尼托和羔羊之一，它在倫敦市的國家美術館中，小施洗者胡安微笑著出現。
在他抱著小羊的同時，我們不能不提到Los Niños de la Concha，它也在普拉多博物館，讓人想起聖華尼托和尼諾赫蘇斯的演奏與虔誠有關，是一部非常受歡迎的畫報作品。
與激情相關的話題
在穆里略的畫作中，您可以看到與殉道有關的場景，例如保存在普拉多博物館中的聖安德魯殉道，儘管經常出現暗示奉獻的圖像，例如基督受難記。
穆里略繪畫中重複最多的主題之一是根據提香製作的模型，孤立的Ecce Homo或與Dolorosa形成一對，並在普拉多博物館發現的各種藝術作品中非常頻繁地觀察到。
也是在紐約赫克歇爾博物館發現的 1660 年至 1670 年間的半身畫。世界各地還有其他畫作，例如藝術博物館的德克薩斯州以及博物館的波士頓市美術學院。
我們可以提到塞維利亞的美術博物館和伊利諾伊大學厄巴納-香檳分校，它們不是福音派。
但它處理的是對天主教會很重要的神聖事務，這要歸功於它的表現力，在這種情況下，救贖者被認為是完全無助和受傷的。
他收集散落在房間周圍的衣服是謙遜和溫順的一個例子。 穆里略的另一幅與此主題相關的畫作指的是聖彼得旁邊流淚的柱子基督。
這暗示了寬恕，是為佳能 Justino de Neve 製作的。此外，用於支撐的豐富材料脫穎而出，今天已知它是從墨西哥國家帶來的黑曜石片材。
這件作品在 Justino de Neve 去世時的資產清單中被提及，此外還有一幅用同樣材料繪製的《花園祈禱》。
它們是由外科醫生胡安·薩爾瓦多·納瓦羅（Juan Salvador Navarro）和尼古拉斯·奧馬祖爾（Nicolás Omazur）在拍賣會上獲得的，如今它們在盧浮宮博物館中。
關於褻瀆類型
關於穆里略的繪畫，大約有二十五件與這一流派有關的藝術作品，其中可以看到一些與兒童主題有關的藝術作品。要知道，這些主題中有許多是由居住在塞維利亞的佛蘭德商人帶到西班牙的。
這些客戶中有尼古拉斯·德·奧馬祖爾（Nicolás de Omazur），他是這位畫家運往北歐市場的重要作品收藏家，其中包括位於慕尼黑市舊繪畫陳列館的兒童玩骰子。
從穆里略的畫中可以看出，他的主人公是乞討的孩子或卑微的家庭，他們穿著幾乎變成破布的衣服，但與他們被描繪的那一刻的幸福形成鮮明對比。
這方面的一個例子是專注於清潔跳蚤身體的孩子，它在盧浮宮博物館，根據他對這項技術的處理，它被認為是從 1665 年到 1675 年。
從穆里略的畫作中可以看出，孩子氣的精神是如何隨時準備玩耍的，你可以看到拿著麵包皮的孩子，當他的祖母清理他頭上的蝨子時，一隻小狗同時在他的腿間玩耍，分散了他的注意力並暗指一句老話：
“……長蝨子的孩子健康美麗……”
他在穆里略的一幅畫作中表現出孩子氣的喜悅，比如對著窗子微笑的孩子，這與他在窗外看向一個讓他如此優雅的事實時美麗的微笑沒有更多的意義，但觀眾卻被阻止知道這件事.
穆里略的其他畫作，如兩個孩子從平底鍋裡吃東西或孩子們玩骰子，是一種不被道德主義者認可的遊戲。
但它的目的是在一個簡單的遊戲中描繪幸福，這也可以在作品《邀請球到鏟子的遊戲》中看到。
當孩子懷疑他應該跑腿或繼續和另一個注意到他的惡作劇並邀請他玩的人一起玩的地方。 我們還可以提及他的另一部作品 Tres Muchachos 或 Dos Golfillos y un Negrito。
在面對突發事件時觀察到的心理對抗，一個黑人男孩肩上扛著一個水罐。
我們的藝術家可以將這幅畫暗示給馬丁，他在 1662 年左右出生的銅色黑色奴隸靠近兩個準備吃蛋糕的男孩。
他做了一個友好的手勢，要了一塊，其中一個看起來很樂意把它給他，而另一個男孩緊張地試圖把它藏在手裡。
另一個例子是華盛頓國家美術館的櫥窗裡的兩個女人的藝術作品，它可能屬於妓院的場景，尼古拉斯·德·奧馬祖爾將在賈斯蒂諾·德內夫的遺囑拍賣中獲得...
關於肖像
穆里略關於肖像類型的畫作很少，其中之一是位於倫敦市國家美術館的佳能賈斯蒂諾·德內夫（Canon Justino de Neve）。 他坐在他的辦公桌前，一隻小狗在他的腳下，背景非常優雅，通向一個非常典型的西班牙巴洛克繪畫的花園。
他還製作了全身肖像，唐·胡安·安東尼奧·德·米蘭達和拉米雷斯·德·維加拉的肖像就是證明，這是阿爾巴公爵收藏的一部分，可以追溯到 1680 年。我們可以提到尼古拉斯·德·奧馬祖爾的肖像那是他們在普拉多博物館以及他的妻子伊莎貝爾德馬爾坎波的那些，在那裡展示了弗拉門戈的味道。
嗯，她手裡拿著一些花，而他有一個頭骨，象徵著北歐傳統的vanitas繪畫。 他還使用這種形式製作了他的兩張自畫像，其中一張看起來很年輕，並且在大理石上，彷彿是一種浮雕。
另一幅是他應孩子們的要求畫的，它是一個橢圓形的框架，當他的一隻手從作品中伸出來並伴隨著他的繪圖工具時，它正在玩視錯覺。
穆里略的另一幅非常獨特和引人注目的畫作是唐·安東尼奧·烏爾塔多·德·薩爾塞多的肖像，它被稱為獵人的肖像，其歷史可以追溯到 1664 年，是私人收藏的一部分。
這是一幅巨大的畫作，萊加達侯爵是這幅作品的主角，他正處於狩獵的高峰期，直立面朝前，獵槍擱在地上，畫中伴隨著一名僕人和三隻狗.
穆里略的最後一幅畫和他的死
在完成了他為醫院德拉卡里達德製作的系列作品後，該系列被很好地取消了，穆里略在 1678 年沒有收到這麼大的佣金。
西班牙國家出現了飢荒季節，然後在 1680 年，一場地震造成了新的破壞。
因此，教堂的經濟資源都投入到慈善事業上，這也是他們無法美化寺廟的原因，雖然這發生在我們的藝術家身上，但他並不缺少其他贊助人的委託，例如 Justino de Neve 以及外國商人誰住在塞維利亞市。
他們要求為他們的私人清唱劇創作宗教藝術作品，以及穆里略其他類型的畫作。 關於 Nicolás de Omazur，他於 1656 年抵達塞維利亞市，並在短短 XNUMX 年內委託我們的藝術家創作了 XNUMX 幅作品。
其中包括位於伯明翰理髮學院的卡納婚禮。 我們還可以提到另一位熱那亞血統的客戶喬瓦尼·比拉托 (Giovanni Bielato)，他於 1662 年在加的斯市定居。
要知道，這位商人於1681年去世，從家鄉的嘉布遣會修道院繼承了他所擁有的七幅穆里略歷年的畫作，現收藏於各個博物館。
關於穆里略的這些畫作，我們可以提到 1670 年在倫敦市的華萊士收藏中發現的維拉紐瓦聖托馬斯施捨。
據說，穆里略在畫一幅名為《Los Desposorios de Santa Catalina》的巨幅畫作時，從腳手架上跌落而死。
今年秋天在藝術家身上產生了無法檢查的疝氣，因此他在短時間內去世，因為自 1681 年底以來他沒有再次離開塞維利亞市，並於 03 年 1682 月 XNUMX 日去世。
幾天前，特別是 28 年 1682 月 XNUMX 日，他參加了他參與的慈善兄弟會組織的一次麵包分發活動。 供您參考，他從他的兒子 Gaspar Esteban Murillo 以及 Justino de Neve 和 Pedro Núñez de Villavicencio 那裡繼承了他的財產。
這份遺囑的日期是他去世的那一天。在這份文件中，他解釋說他欠尼古拉斯·德·奧馬祖爾的債，因為他給了他兩幅價值 XNUMX 比索的小畫布，但他仍然欠他 XNUMX 比索中的 XNUMX 比索給了他。
兩幅尚未完成的畫布，一幅聖卡塔利娜，由迭戈德爾坎波委託，價值三十二比索。 除了另一幅為織布工畫的半身聖母，我不記得那個人的名字了。
同樣缺少的是聖卡塔利娜神秘婚禮的大畫布，用於加的斯卷尾猴的主祭壇，他只在畫布上作畫並將顏色應用於三個人物。
這幅畫由他的一位名叫弗朗西斯科·梅內塞斯·奧索里奧（Francisco Meneses Osorio）的弟子完成，他負責製作加的斯市這座宗教寺廟的其他畫作，這些畫作今天在加的斯博物館中受到保護。
穆里略的學生和追隨者
您應該知道，穆里略關於宗教主題的畫作在 XNUMX 世紀的最後幾十年末期在塞維利亞市以及接下來的世紀變得越來越流行。
重要的是要指出，他的學生沒有一個能夠學習穆里略對光和鬆散繪畫的掌握，更不用說色彩的亮度和透明度，這是這位藝術家的一個偉大品質。
最著名的學生之一是弗朗西斯科·梅內塞斯·奧索里奧（Francisco Meneses Osorio），他負責完成穆里略（Murillo）在加的斯市卷尾猴祭壇上摔倒後開始的工作。
我們還可以提到抵達塞維利亞市的科爾內利奧·舒特（Cornelio Schut），一些與穆里略（Murillo）畫作非常相似的畫布是眾所周知的，但就他的油畫而言，它們只不過是謹慎的。
他的另一個學生和朋友是 Pedro Núñez de Villavicencio，他屬於馬耳他騎士團，允許接觸另一位藝術家的畫作。 穆里略的畫作有幾個學生，其中我們可以提到的是：
- 波巴迪拉的杰羅姆
- 胡安·西蒙·古鐵雷斯
- 埃斯特萬·馬爾克斯·德·貝拉斯科
- 塞巴斯蒂安·戈麥斯
- 胡安·德·帕雷哈
重要的是要突出十八世紀的畫家阿隆索·米格爾·德·托瓦爾和貝爾納多·洛倫特·格曼，他們在穆里略的影響下負責畫神聖的牧羊女，本世紀另一位重要的藝術家是為宮廷服務的多明戈·馬丁內斯從 1729 年到 1733 年。
由於伊莎貝爾·德·法爾內塞王后對他的高度重視，藝術家穆里略的輝煌時期，她負責購買穆里略在塞維利亞市的所有畫作。 應該指出的是，這些畫作今天保存在普拉多博物館中。
對這位藝術家的批判性評價
大量穆里略的畫作可以在佛蘭德收藏和德國地區與流派場景特別相關，例如自 1658 年以來一直在安特衛普市的《吃葡萄和瓜的孩子》。
關於穆里略的另一幅畫，孩子們玩骰子脫穎而出，這在 1698 年在安特衛普市有記載，因為這兩幅畫都是馬克西米利安二世購買的。
穆里略的其他畫作是在意大利國家發現的，這些畫是由商人喬瓦尼·比拉托捐贈給卷尾猴教堂的，穆里略本人也是從主祭壇上掉下來的。
至於英格蘭，穆里略的畫作是在 1693 年被戈多芬勳爵拿走的，他重金買下了一幅名為《莫雷拉的孩子》的畫作，即今天的《三個男孩》。
重要的是要指出，穆里略的畫作得到了推廣，這要歸功於 1683 年獻給這位傑出畫家的第一本傳記，該傳記被收錄在 Academia nobilissima artis victoriae 中，以及僅談到委拉斯開茲的論文作家約阿希姆·馮·桑德拉特 (Joachim von Sandrart) 的著作。
因此，我們的藝術家穆里略是唯一一位有自己的傳記並附有自畫像插圖的西班牙人。 同樣，法國也收到了穆里略的畫作。
由於它們是維魯伯爵夫人的兩幅作品，另外還有四幅由路易十六收購併放置在盧浮宮的宗教畫作，因此這位畫家在法國土地上廣受歡迎。
關於XNUMX世紀，穆里略的許多畫作離開法國被安置在拿破崙博物館。此外，讓·德·迪厄·蘇爾特元帥在塞維利亞偷走了我們藝術家的許多藝術作品。
其中他保留了 1852 幅穆里略 (Murillo) 的畫作作為自己的私人收藏，這些畫作沒有返回西班牙城市，並於 XNUMX 年在他在巴黎市舉行的拍賣會上進行。
586.000 金法郎的超凡價格買下了 Soult's Immaculate，在此之前為一件藝術品支付的價格太高了。
穆里略的其他畫作在法國和倫敦拍賣，為銀行家亞歷杭德羅·瑪麗亞·阿瓜多和路易斯·費利佩一世的收藏，在 1848 年的展覽後受到高度評價。
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