浪漫主義的特徵及其意義▷➡️ Postposmo

理性主義和插畫從前主導了一切藝術和文學；然而，這些並沒有反映這個世界的現實，這個世界相當不合理，充滿了情感和不完美，這才是它的本質；這就是它們的外觀特點德爾 浪漫主義.

特點浪漫主義

要開始了解浪漫主義的基本特徵，重要的是要解決這一影響當時社會的新藝術和哲學運動是如何起源的，並標誌著所有領域新的藝術表現形式的開始。

浪漫主義於XNUMX世紀出現在歐洲，這是一種新的潮流，專注於不同的審美、新的哲學和新的做事和理解藝術的方式。它已經來自插畫時代，一個理性和人文主義盛行的時代，拋開情感、感受和夢想。

因此，作為對這個非常務實的世界的回應，出現了浪漫主義，一種對主觀自我的承諾以及對情感和夢想世界的提升。以此，他回到過去，回到民間傳說和民族傳統，這本身就是一種重新發現國家個性和特點的方式；這導致了民族主義的蓬勃發展，並回歸了希臘-拉丁世界和中世紀。這一新趨勢反過來標誌著每個藝術學科的不同挑戰和探索領域。

繪畫浪漫主義的特點

就繪畫中的藝術表現而言，它涉及到社會如何欣賞這類藝術的真正轉變，從以前開始，這幾乎只是國家和教會的典型，原則上他們是其最初的推動者，通常用它來做你的廣告。

同樣，浪漫主義的特徵通過將藝術與良知的運用和自身的創造力相結合，為藝術的執行和建構創造了新的條件；這就是歷史學家恩斯特·貢布里希（Ernst Gombrich）的詳細描述，如下：

«藝術表現個性的真正概念和方式只有在藝術用盡其所有其他目的時才能確立。»

這就是許多浪漫主義藝術家和作家將藝術理解為一種自我表達的方式，甚至是一種職業。就這樣，許多人決定免去跑腿，被迫出售自己的作品，以免“出賣”自己作為藝術家。因此，隨著對將自己描繪成宗教內容提供者的藝術家的崇拜，被禁止和經濟破產的藝術家增加了，因為新觀眾依靠傳統藝術更安全。

文學浪漫主義

這是一場文學革命，始於XNUMX世紀末的歐洲，當時一些作家摒棄了古典作家的結構和風格規則，開始以個人和憂鬱的語氣談論自然、愛情苦難作為語境。從情感上解脫出來。這種新趨勢始於德國，到達英國和法國，並傳播到其他國家。

針對依然盛行的貴族文化，作家們關注中世紀的憂鬱、建國時代、英勇人物的鑑賞和傳統習俗；這場革命在十九世紀達到頂峰。文學中浪漫主義的理論基礎是由古典唯心主義（也稱為哲學浪漫主義）哲學家黑格爾、謝林和費希特在德國創立的。

民族主義

浪漫主義者宣揚民族主義，鼓吹民族性的昇華，回歸歷史，塑造民族英雄。在歐洲文學中，民族英雄是美麗勇敢的中世紀騎士；在巴西，他們是印第安人，同樣美麗、勇敢和文明。

自然也以浪漫主義為榮，它被視為國家的放大鏡或 XNUMX 世紀城市叛逆生活的避難所；自然的昇華達到了作家和他的情感時刻延續的極限。

音樂浪漫主義

從 XNUMX 世紀末到 XNUMX 世紀初，浪漫主義的偉大音樂作品在整個西方音樂時期都得到了發展。這一音樂運動與十八世紀中葉出現在歐洲，主要是德國的同名文藝運動有關。

在此期間，音樂變得更具表現力和情感，成為當代文學、藝術和哲學主題的隨行人員。在浪漫主義中，管弦樂的規模急劇增加，所用樂器的動態範圍和多樣性也是如此。

公共音樂會已成為城市中產階級社會的關鍵，與早期的歷史時期音樂會主要為貴族付費和演出不同。在浪漫主義的特徵中，我們可以舉出對自然的新放棄，對過去的迷戀（尤其是中世紀的傳說），對神秘和超自然的新面貌，對無限的嚮往和對幻想的關注，精神上的和幽靈般的

民族主義也是浪漫主義音樂家的主題。對於在這個歷史時期發展起來的大多數藝術來說，在作品中表現出強烈的感情是必不可少的。

程序化作曲、音樂頌歌、動人的旋律、美聲歌劇和音樂會前奏曲是在浪漫時代出現並被頌揚為古典奏鳴曲和交響曲的替代模式的流派。

浪漫主義運動的價值觀和綱領性方面

沉浸在這一新的浪漫主義運動中的各類藝術家，通常用一系列與浪漫主義特點密切相關的價值和方面來表現他們的作品，這是當時新的藝術表現方式，其中我們有：

想像力對比智力

作為對拒絕想像的真正像徵價值的回應，因為它與新古典藝術中理性和道德的靈魂所代表的東西相矛盾；畫家們決定通過兩種方式增加想像力，賦予想像以新的意義：將其用作創意元素和知識。

崇高對比古典美

在此期間，藝術家們興起拒絕代表美的經典原型（秩序、平衡與和諧），因為它通常是可預測的和重複的，所以他們決定通過崇高的想法來捕捉它。

因此，兩者的比較就非常了不起：經典原型源於喜悅和同情，崇高，即相反，則代表不滿，一種超然的情感或激動，是由於想像的偉大與現實的差異而產生的。沉思和所見。那個理由等待著。崇高以一種迷人的方式移動、搖晃和擾亂觀察者；這會帶您走出舒適區，並迫使您探索秩序、平衡與和諧之外的其他形式的美。

主觀性對比客觀性

浪漫主義認為藝術家的觀點是在他的作品中呈現出來的，即通過他的感覺、他的判斷、他的焦慮和野心來表現他的主體性。從這個意義上說，它使藝術家擺脫了買家或公眾的野心所強加的提交，特別是它使他從承諾和佣金中解脫出來；這就是藝術一詞是如何被確立為一種個人表現形式的。

民族主義對比普遍性

浪漫主義和新古典主義藝術都有兩種價值觀，但是，它們在兩種藝術表現形式中以截然不同的方式相互作用；這是如此之多以至於像埃里克霍布斯鮑姆這樣的歷史學家說：

«浪漫主義和新古典主義，代表硬幣的兩個部分»。

這些與民族主義有關的表現形式之間的區別在於：在新古典藝術中，它捍衛了將民族國家視為理性使命和文明發展手段的觀念，而浪漫主義則重視民族認同的概念。從這個意義上說，國家將國家的孩子、兄弟會的孩子聚集在一起。

浪漫主義的形式和風格方面

通過浪漫主義的特點，呈現出各種元素和風格，藝術家可以在隨後的作品中加以探索和捕捉，它們是：

款式多樣

毫無疑問，浪漫主義給藝術家帶來的表現自由在那個時代是壓倒性的，因為浪漫主義最重要的特徵之一是風格的多樣性，消除了所有的學術規範，意味著對內在表現的追求。就浪漫主義的分支（例如藝術或文學）而言，它可以被視為一種廣義的風格。

如此之多，以至於浪漫主義不能一次被限定，而是作為一種處於其他極限的潮流（新古典主義、現實主義、象徵主義、前拉斐爾主義）。然而，有可能證明浪漫主義在 XNUMX 世紀的藝術展覽中產生了明顯的顯著優勢，宣布了寫作和現代藝術的概念。

從規則中解放出來

在浪漫主義中，藝術家和作家都從學術規定的僵化中解脫出來，但這並不意味著完全放棄它們；儘管在其他一些情況下，這些規定似乎完全消失了。也有其他人服從他們自己的主觀表現，被用作出現的表達需要。在所有情況下，藝術家都自願擺脫學術僵化，尋找自己的風格來識別他。

浪漫的諷刺

這是在這些浪漫時代，主要是在文學中，浪漫主義最被探索和研究的特徵之一。它是一種思想對現實如何形象化的形式的姿態，它考慮了對判斷的理解的目的。因此，諷刺在藝術作品中開闢了無數的機會。

規避清晰度和定義

浪漫主義藝術家對情緒狀態感興趣，尤其是那些表現出某種尷尬的情緒狀態。如果繪畫是個人世界的隱喻，明知如此混亂，畫家對心理氛圍的傳遞感興趣，為此他使用了缺乏清晰度和定義。浪漫主義運動的文學和音樂也是如此。

巴洛克藝術的影響，尤其是法國浪漫主義

在法國，浪漫主義再次轉向巴洛克大師，啟蒙運動譴責他們混亂、奢侈和華麗。儘管針對現代激勵的新穎主題，但巴洛克風格的浪漫色彩被重讀；雜亂無章的大場面再次出現，顯得混亂而熱鬧。

富有表現力的目的勝過完成或形式的精確性

雖然新古典主義真正努力隱藏讓觀眾忘記藝術家作為他和想法之間的中介的程序，但浪漫主義者通過讓程序可見來記住他的存在，即有意識地允許不完美、不對稱、不准確或未完成的形式，無論是繪畫、音樂還是文學。

力度

浪漫主義作品摒棄了新古典主義作品的單一性，選擇了應用性作品，充滿了抵抗力。

浪漫主義主題

浪漫主義中使用的主題可以集中在不同的主題表現（文學、繪畫和音樂）上，其中最常見和流行的，我們可以找到以下內容：

心情和感受

浪漫主義繪畫中最常見的表現主題來源於藝術家主觀世界的表達。憂鬱、孤獨、躁動、無助、愛情、癡呆、慾望、恐慌或恐怖這些情緒相關的主題是最常見的，事實上，可以說這些主題在浪漫主義發展的所有主題中都是橫向的。，對它們的描述：

愛

作為他作品的中心主題，這位浪漫主義作家並不將愛情視為幸福的時刻，而是將其視為痛苦的時刻。愛是不可能的事情，通常以不幸告終，一種設法通過其極端敏感來打動讀者的愛。

死亡

死亡本身就是浪漫主義藝術家的主要關注點之一，並且可以從多個角度進行探討。在浪漫時期，人們也特別喜歡自殺這個主題，這反過來又受到歌德小說《少年維特之憂》的影響。

故事

依附於自由主義和民族主義政治價值觀的浪漫主義藝術家經常描繪歷史中認同這些價值觀的主題。這個元素在美國浪漫主義中有一種特殊的堅持，與希臘拉丁過去的刺激完全不同。

在歐洲和美國，浪漫主義藝術代表著中世紀和其他時期以及現代的歷史段落，這在某種程度上是民族起源和解放的要求。法國大革命以這種方式成為法國藝術爭論中最受歡迎的主題之一。

浪漫主義也代表了英雄的形象，但與新古典主義將他個性化為一個有節制和自我控制的充滿道德美德的人相比，浪漫主義將他區分為過度、充滿激情和悲劇性。

風景

浪漫主義以兩種方式回歸景觀：首先，彌合社會經濟變化導致的人與自然之間的鴻溝；二是隱喻主體的內心世界。這再次是對新古典理性主義的蔑視，新古典理性主義在其所有背景下都選擇了內部和經過調整的事實來吸引觀眾對信息的關注。

神話傳說中的文學世界

浪漫主義者開始在所有時代的文學中尋找新的內容，而忽略了希臘-拉丁語的參考。他們中的大多數人都去那些提供奇妙元素、奇妙標本、野獸、另類神話等的文學作品。

流行文化

此外，人們對流行文化的表現越來越感興趣，人們認為流行文化是民族認同的寶庫；流行文化的願景不一定是田園詩。它也可能與神奇的宗教宇宙以及令開明者如此困擾的“混亂”的某種正當理由有關。

對信仰和靈性的懷念

新古典主義和浪漫主義認為過去的一切都更好，但方式不同。新古典主義者反對傳統的作用，他們將其歸咎於狂熱，因此他們相信他們看到了希臘-拉丁過去的理性主義模式。

與此同時，浪漫主義者反對過度的開明理性主義，嚮往中世紀和“原始”時代。他們感嘆靈性的消失和生命中的魔幻感；同時，他們將流行的過去視為民族存在的主要來源。這種懷舊的樣子也像是接受了一個小小的死亡，繪畫浪漫主義在其繪畫中一遍又一遍地哀嘆。

美國原住民

過去世系的另一個偉大主題，如憂鬱，是美國原住民世界，他們將其解釋為人與自然統一的象徵。當然，這是一種受讓-雅克·盧梭關於高貴野蠻人概念啟發的理想化。

異國情調

浪漫主義者對所謂的“異國文化”的興趣開始傳播，具有獨特的色彩和構圖感。最普遍的潮流之一是東方主義，它不僅反映在對審美標準的研究中，也反映在所代表的主題上。