在古代的大部分時間裡，波斯文化不斷與其鄰國（主要是美索不達米亞）混合，並通過“絲綢之路”受到蘇美爾和希臘藝術以及中國藝術的影響和影響。 在這個機會中，我們為您提供您想了解的所有信息 波斯藝術 等等
波斯藝術
古代的波斯藝術反映了他們喜歡清晰地描繪他們的生活和歷史的現實； 藝術作品旨在傳達的信息並不復雜。 在大伊朗，對應於當前狀態：
- 伊朗
- 阿富汗
- 塔吉克斯坦
- 阿塞拜疆
- 烏茲別克斯坦
與附近的其他領土一樣，他們孕育了世界上最有價值的藝術遺產之一——波斯藝術。 發展了幾個學科，例如：
- 建築
- 畫畫
- 面料
- CERAMICA
- 書法
- 冶金
- 石工
- 音樂
憑藉高度先進的技術和富有想像力的藝術表現形式，我們將在本文的發展中逐漸了解。 波斯藝術反映了他們的日常問題，並在他們可以使用的每一種戲劇性和詩意的媒介中都有體現。 不僅建築、陶瓷、繪畫、金飾、雕塑或銀器將這種表達方式延伸到詩歌、歷史敘述和奇幻故事中。
此外，可以強調的是，古代波斯人非常重視他們藝術的裝飾方面，因此必須了解他們歷史的各個方面和自己的特點，才能準確了解他們的藝術起源和方式。被創造了。他們做到了。
必須強調的是，波斯人通過作品豐富的象徵意義和裝飾風格展示了他們的願望和願望以及他們以安全、自信和強大的內在力量看待生活的特殊方式。
波斯藝術的表現史
歷史顯然是一個非常強大的因素，不僅在塑造一個地區的文化認同方面，而且在賦予它色彩和地方認同方面。 此外，歷史有助於確定每個地區人民的主要文化特徵以及他們的藝術傾向。
波斯藝術中的這一陳述非常重要，因為在這種富有想像力的文化的每個時期，人們的藝術表達都非常了解他們的社會、政治和經濟環境。
史前史
伊朗漫長的史前時期主要從在一些重要地方進行的挖掘工作中得知，這導致了不同時期的年表，每個時期都以特定類型的陶瓷、文物和建築的發展為特徵。 陶器是波斯最古老的藝術形式之一，從公元前 XNUMX 世紀的墓葬 (Tappeh) 中發現了一些例子。
在這個時代，帶有裝飾性動物圖案的“動物風格”在波斯文化中非常強烈。 它首先出現在陶器上，後來又出現在盧里斯坦青銅器中，並再次出現在斯基泰藝術中。 這段時間詳述如下：
新石器時代
伊朗高原的居民居住在其周圍的群山之中，作為中央窪地，當時是一片充滿水的沙漠。 一旦水退去，人類就進入肥沃的山谷並建立定居點。 卡尚附近的 Tappeh Sialk 是第一個展示新石器時代藝術的遺址。
在此期間，陶工的粗製工具導致了粗製陶器，這些不規則形狀的大碗以模仿籃子的水平和垂直線條繪製。 多年來，陶工的工具不斷改進，出現了紅色的杯子，上面用簡單的黑色線條繪製了一系列鳥類、野豬和野山羊（野山羊）。
史前伊朗彩陶發展的高峰發生在公元前四千年左右。 有幾個例子倖存下來，例如來自 Susa c 的彩繪燒杯。 公元前5000-4000年，今天在巴黎盧浮宮展出。 這個燒杯上的圖案是高度程式化的。
山羊的身體縮小為兩個三角形，變成了巨大的角的附屬物，在山羊身上賽跑的狗不過是橫條紋，而環繞花瓶口的涉禽就像音符.
埃蘭石
在青銅時代，雖然波斯各地肯定存在文化中心（例如東北部達姆甘附近的阿斯特拉巴德和塔佩希薩爾），但西南部的埃蘭王國是最重要的。 金屬製品和波斯製釉磚藝術在埃蘭特別盛行，從銘刻的石碑中我們可以推斷出紡織、掛毯和刺繡業有很大的產業。
埃蘭金屬加工特別成功。 例如，其中包括真人大小的 Napirisha 青銅雕像，他是公元前 19 世紀統治者 Untash-Napirisha 的妻子，以及來自波斯波利斯附近 Marv-Dasht 的 Paleo-Elamite 銀花瓶。 這件作品高 XNUMX 厘米，可追溯到公元前 XNUMX 世紀中期。
裝飾著一個女人的站立身影，穿著一件長長的羊皮長袍，手裡拿著一對響板般的樂器，可能是在她的圓柱形杯子上召喚信徒。 這個女人的羊皮長袍很像美索不達米亞風格。
在由同一位統治者建造的因舒希納克神廟下方發現的其他波斯藝術品包括一個帶有埃蘭銘文的吊墜。 文字記載，十二世紀的國王a。 Shilhak-Inshushinak 為他的女兒 Bar-Uli 雕刻了這塊石頭，伴隨的場景展示了它是如何呈現給她的。
美索不達米亞在波斯埃蘭藝術中發揮了重要作用； 然而，埃蘭仍然保持獨立，特別是在山區，波斯藝術與美索不達米亞的藝術明顯不同。
盧里斯坦
伊朗西部盧里斯坦的波斯藝術主要涵蓋公元前 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀之間的時期。 C. 並以其雕刻的青銅器物和馬飾品、武器和旗幟的鑄件而聞名。 最常見的盧里斯坦青銅器可能是馬飾品和馬俱飾品。
臉頰部分通常非常精緻，有時是普通動物的形式，如馬或山羊，也有虛構的野獸形式，如長著人臉的有翼公牛。獅子的頭顯然成為最想要的裝飾。軸。 讓劍從獅子張開的嘴巴里出來，就是賦予武器最強大的野獸的力量。
許多橫幅都顯示了所謂的“動物大師”，一個長著亞努斯頭的人形人物，在中心與兩隻野獸搏鬥。 這些標準的作用是未知的； 但是，它們可能已被用作家庭神社。
Luristan 的波斯藝術沒有表現出對英雄主義和人類殘暴的頌揚，而是陶醉於想像中的程式化怪物，在這些怪物中感受到了這個古老的亞洲文明的召喚。
Luristan 青銅器被認為是由米底人製造的，米底人是一個印歐人，與波斯人密切相關，在此期間開始滲透到波斯。 然而，這從未得到證實，其他人認為他們與卡斯特文明、辛梅里安人或胡里安人有關。
古代
在阿契美尼亞和薩珊王朝時期，通過金飾來表現獵物藝術繼續其裝飾性發展。 金屬物品的一些最好的例子是鍍金的銀杯和盤子，上面裝飾著薩珊王朝的皇家狩獵場景。 以下是這段時期內每個社會的顯著特徵：
阿契美尼德人
可以說，阿契美尼德時期始於公元前549年。 C. 當居魯士大帝廢黜梅多君主阿斯提亞格斯時。 居魯士（公元前 559-530 年），最初的偉大波斯君主，建立了一個從安納托利亞延伸到波斯灣的帝國，包括古代亞述王國和巴比倫王國； 大流士大帝（前522-前486）歷經各種風波後繼位，進一步擴大了帝國的疆域。
位於法爾斯帕薩爾加代的居魯士宮殿的殘骸表明居魯士喜歡具有紀念意義的建築風格。 他加入了部分基於烏拉爾人的裝飾，部分基於古老的亞述和巴比倫藝術，因為他希望他的帝國看起來是烏拉爾圖、阿蘇爾和巴比倫的合法繼承人。
Pasargadae 佔地近 1,5 英里長，包括宮殿、寺廟和萬王之王墓。 巨大的有翼公牛，不再存在，位於門樓入口的兩側，但其中一個門上的石頭浮雕仍然存在。
它裝飾著淺浮雕，描繪了一件長長的埃蘭式服裝上的四翼守護神，其頭上戴著埃及血統的複雜頭飾。 在 XNUMX 世紀初，仍然可以看到並破譯該人物上的銘文：
“我，居魯士，國王，阿契美尼德（已經這樣做了）”。
其中一座宮殿的中央大廳擁有淺浮雕，顯示國王從牧民手中接續。 在伊朗雕塑中首次出現的這幅褶皺服裝與四翼守護神的素色長袍形成鮮明對比，根據古代東方藝術的傳統製作，沒有絲毫的動作或生命。
阿契美尼德波斯藝術在這裡標誌著探索由波斯波利斯藝術家開發的表達方式的第一步。
Pasargadae、Naqsh-e Rustam 等地的岩石墓葬是阿契美尼德時期建築模式的寶貴信息來源。 在這些最早的墳墓之一中出現了愛奧尼亞首都，這表明這種重要的建築模式很可能是從波斯引入愛奧尼亞希臘的，這與通常的假設相反。
在大流士統治下，阿契美尼德帝國西邊包括埃及和利比亞，東邊延伸到印度河。 在他的統治期間，帕薩爾加德被貶為次要角色，新統治者迅速開始建造其他宮殿，首先在蘇薩，然後在波斯波利斯。
蘇薩是大流士帝國最重要的行政中心，位於巴比倫和帕薩爾加代之間的地理位置非常優越。 在蘇薩建造的宮殿的結構是基於巴比倫的原則，有三個大的內院，周圍是接待室和起居室。 在宮殿的庭院裡，彩色琉璃磚板裝飾著牆壁。
其中包括一對有翼的獅子，在翼盤下有一個人頭，以及所謂的“神仙”。 製作和鋪設這些磚塊的工匠來自巴比倫，那裡有這種建築裝飾的傳統。
儘管大流士在蘇薩建造了幾座建築，但他最為人所知的是他在帕薩爾加德西南 30 公里的波斯波利斯（由大流士建造並由薛西斯完成的波斯波利斯宮殿）的工作。 裝飾包括使用雕刻的牆板，描繪了來自波斯帝國各地的朝臣、衛兵和支流國家的無盡遊行。
雕刻家在團隊中雕刻這些浮雕，每個團隊都用獨特的泥瓦匠標記在他們的作品上簽名。 這些浮雕以乾巴巴的、幾乎冷酷的形式執行，但乾淨優雅，風格自此成為阿契美尼德波斯藝術的特徵，與亞述和新巴比倫藝術的運動和熱情形成鮮明對比。
這種波斯藝術應該以其像徵意義來吸引觀眾並傳達一種莊嚴感； 因此，藝術價值被退居幕後。
國王是波斯波利斯雕塑中的主要人物，裝飾方案的全部目的似乎是為了榮耀國王、他的威嚴和他的權力。 因此，我們也可以看到，波斯波利斯雕塑與亞述浮雕不同，亞述浮雕本質上是敘事性的，旨在說明國王的成就。
然而，相似之處在於，很明顯，這種救濟的大部分靈感必須來自亞述。 在阿契美尼德藝術中也可以看到希臘、埃及、烏拉爾、巴比倫、埃蘭和斯基泰的影響。 鑑於在波斯波利斯的建設中僱用了廣泛的人員，這也許並不奇怪。
然而，阿契美尼德波斯藝術也能夠影響其他藝術，其印記在印度早期藝術中最為顯著，它可能通過大夏接觸。 波斯阿契美尼德藝術的現實主義在動物的表現中表現出它的力量，這可以從波斯波利斯的許多浮雕中看出。
這些動物用石頭雕刻或鑄成青銅，作為入口的守護者，或者更常見的是作為花瓶的支撐物，它們被分成三組，它們的結合是對古代三腳架傳統的複興，腿的末端是蹄子或爪子一頭獅子。 阿契美尼亞藝術家是盧里斯坦動物雕塑家的傑出後裔。
銀器、玻璃、金器、青銅鑄造和鑲嵌作品在阿契美尼德波斯藝術中得到了很好的體現。 Oxus 寶藏，收藏了 170 件金銀器，在公元前 XNUMX 至 XNUMX 世紀在奧克薩斯河發現，其中最著名的是一對金手鐲，其末端呈角獅鷲形狀，最初嵌入玻璃和彩色寶石。
阿契美尼德王朝的波斯藝術是其先前藝術的合乎邏輯的延續，在波斯波利斯如此明顯的精湛技術和前所未有的輝煌達到了高潮。 阿契美尼亞人的波斯藝術深深植根於第一批伊朗人到達高原之時，其財富經過幾個世紀的積累，最終構成了今天伊朗藝術的輝煌成就。
希臘化時期
亞歷山大征服波斯帝國後（公元前 331 年），波斯藝術經歷了一場革命。 希臘人和伊朗人住在同一個城市，通婚變得很普遍。 因此，兩種截然不同的生活和美的概念相互對立。
一方面，所有的興趣都集中在對身體的可塑性及其手勢進行建模上； 而另一方面，除了乾燥和嚴厲、線性的視覺、僵硬和正面，什麼都沒有。 希臘-伊朗藝術是這次相遇的合乎邏輯的產物。
以馬其頓血統的塞琉古王朝為代表的勝利者，用希臘化的形式取代了古老的東方藝術，在這些形式中，空間和透視、手勢、窗簾等裝置被用來暗示運動或各種情緒，但仍然保留了一些東方特色。
帕提亞人
公元前250年C.，一個新的伊朗人民帕提亞人，宣布他們獨立於塞琉古人，並重建了一個延伸到幼發拉底河的東方帝國。 帕提亞人對該國的重新征服帶來了伊朗傳統主義的緩慢回歸。 他的技術標誌著塑料形式的消失。
這些僵硬的、通常佩戴著珠寶的人物，身著伊朗服裝，以機械和單調的方式強調他們的帷幔，現在被系統地展示為面向前方，即直接面對觀眾。
這是古代美索不達米亞藝術中使用的一種裝置，僅用於非常重要的人物。 然而，帕提亞人將其作為大多數人物的規則，並從他們那里傳入拜占庭藝術。 一個美麗的青銅雕像（Shami）和一些浮雕（在 Tang-i-Sarwak 和 Bisutun）突出了這些特徵。
在帕提亞時期，伊万成為一種普遍的建築形式。 這是一個巨大的大廳，一側敞開，有高高的拱形天花板。 在 Ashur 和 Hatra 發現了特別好的例子。 快速凝固的石膏砂漿用於建造這些宏偉的房間。
石膏灰泥裝飾的發展可能與越來越多地使用石膏砂漿有關。 在帕提亞人之前，伊朗對灰泥裝飾並不熟悉，其中與壁畫一起流行的室內裝飾。 幼發拉底河上的 Dura-Europos 壁畫描繪了密特拉斯狩獵各種動物。
在伊朗西部的紮格羅斯地區可以找到許多帕提亞“叮噹”陶器的例子，這是一種堅硬的紅色陶器，敲擊時會發出叮噹聲。 釉陶也很常見，帶有宜人的藍色或綠色鉛釉，塗在希臘風格的形式上。
在此期間，出現了帶有大量寶石或玻璃寶石鑲嵌的華麗珠寶。 不幸的是，除了希臘和拉丁作家在硬幣和賬戶上的一些銘文外，幾乎沒有任何帕提亞人可能寫過的東西倖存下來。 然而，這些說法遠非客觀。
帕提亞硬幣在建立國王的繼承方面很有用，他們在這些硬幣上稱自己為“希臘人”，但這只是因為他們是反羅馬的。 帕提亞時期是伊朗民族精神更新的開始。 這種波斯藝術構成了過渡的重要跳板； 一方面是拜占庭的藝術，另一方面是薩珊王朝和印度的藝術。
薩珊王朝
在許多方面，薩珊王朝（公元 224-633 年）見證了波斯文明的最偉大成就，也是穆斯林征服之前的最後一個偉大的伊朗帝國。 薩珊王朝與阿契美尼德王朝一樣，起源於法爾斯省。 在希臘化和帕提亞式的插曲之後，他們將自己視為阿契美尼亞人的繼任者，並將其視為他們在恢復伊朗偉大的過程中所起的作用。
在鼎盛時期，薩珊帝國從敘利亞一直延伸到印度西北部。 但他的影響力遠遠超出了這些政治邊界。 薩珊王朝的圖案被強加於中亞和中國、拜占庭帝國甚至墨洛溫王朝的法國的藝術中。
為了重振阿契美尼德過去的輝煌，薩珊王朝不僅僅是模仿者。 這一時期的波斯藝術展現出驚人的陽剛之氣。 在某些方面，它預測了伊斯蘭時期後期發展的特徵。 亞歷山大大帝征服波斯開啟了希臘藝術在西亞的傳播。 但如果東方接受了這種藝術的外在形式，它就從來沒有真正吸收過它的精神。
在帕提亞時代，希臘藝術已經被近東人民輕描淡寫地闡釋，到了薩珊時代，對它的抵製過程不斷。 薩珊王朝的波斯藝術復興了波斯本土的模式和實踐； 在伊斯蘭階段，他們到達了地中海沿岸。
薩珊王朝統治者賴以生存的輝煌完美地體現在那些仍然屹立不倒的宮殿，以及法爾斯的菲魯扎巴德和比沙普爾，以及美索不達米亞的泰西封大都市。 除了當地的習慣，帕提亞建築一定是各種薩珊王朝建築特色的保證。
所有的特徵都是在帕提亞時期引入的桶形拱形伊万，但現在已經達到了巨大的比例，特別是在 Ctesiphon。 Ctesiphon 大拱形大廳的拱門歸因於沙普爾一世（公元 241-272 年）的統治，跨度超過 80 英尺，距離地面 118 英尺。
這種奢華的結構吸引了後來的建築師，並被視為波斯建築中最重要的作品之一。 一些宮殿有一個觀眾大廳，就像在菲魯扎巴德一樣，位於一個由圓頂完善的房間內。
波斯人通過斜視解決了在方形作品上架設圓形穹頂的問題。 這只不過是一個沿著廣場的每個角落升起的拱門，從而將它變成一個八角形，很容易在上面放置圓頂。 Firuzabad 宮殿的圓頂房間是現存最早的使用斜體的例子，因此有充分的理由將波斯視為它的發明地。
在薩珊王朝建築的特點中，可以提到它對空間的標誌性使用。 薩珊王朝的建築師在體積和表面的概念中想像他的建築。 因此使用了用模型或工作灰泥裝飾的實心磚牆。
灰泥牆裝飾出現在 Bishapur，但更好的例子來自 Rayy 附近的 Chal Tarkhan（薩珊王朝晚期或伊斯蘭教早期），以及美索不達米亞的 Ctesiphon 和 Kish。 這些面板展示了圓形的動物形象、人體半身像以及幾何和花卉圖案。
在比沙普爾，一些地板上裝飾著馬賽克，展示著有趣的事實，就像一場盛宴； 這裡的羅馬統治很明顯，馬賽克可能是由羅馬囚犯安裝的。 建築也裝飾有壁畫； 在錫斯坦的 Kuh-i Khwaja 發現了特別好的例子。
另一方面，薩珊王朝的雕塑與希臘和羅馬的雕塑形成了同樣鮮明的對比。 目前，大約有三十座岩石雕塑倖存下來，其中大部分位於法爾斯。 與阿契美尼德時期的那些一樣，它們被雕刻成浮雕，通常在偏遠和難以接近的岩石上。 有些被深深地破壞了，以至於它們實際上是獨立的； 其他的只不過是塗鴉。 其目的是榮耀君主。
展出的第一批薩珊王朝石刻是菲魯扎巴德的石刻，與阿爾達希爾一世統治的開始有關，並且仍然與帕提亞波斯藝術的原則有關。 浮雕本身極少，細節由精緻的剪裁製成，形狀厚重而豐富，但並非沒有一定的活力。
一幅浮雕雕刻在 Firuzabad 平原附近 Tang-i-Ab 峽谷的岩壁上，由三個獨立的決斗場景組成，生動地將伊朗的戰鬥概念表達為一系列個人交戰。
許多代表“阿胡拉·馬自達”神賦予國王的權力，並帶有主權象徵； 其他人是國王戰勝敵人的勝利。 他們可能受到了羅馬凱旋作品的啟發，但處理和呈現的方式卻大不相同。 羅馬浮雕是總是試圖寫實的圖畫記錄。
薩珊王朝的雕塑通過象徵性地代表最終事件來紀念一個事件：例如，在 Naksh-i-Rustam 雕塑（XNUMX 世紀）中，羅馬皇帝瓦勒良將他的雙臂交給了勝利者沙普爾一世。神聖和皇室人物被描繪在一個規模大於劣等人。 通常，這些構圖是對稱的。
人物形象往往僵硬而沉重，在渲染某些解剖細節（例如肩膀和軀幹）時會出現尷尬。 浮雕在沙普爾一世的兒子巴赫拉姆一世（273-76）的統治下達到了頂峰，他在比沙普爾創造了一個美麗的儀式場景，其中的形式已經失去了所有的剛性，做工精緻而有力。
如果考慮整個薩珊王朝的石刻系列，就會明顯看出某種風格的興衰。 從基於帕拉蒂安傳統的第一批浮雕的平面形式開始，波斯藝術變得更加複雜，並且由於西方的影響，藍寶石一世時期出現了更圓潤的形式。
以巴林一世在比沙普爾的戲劇性儀式場景為高潮，然後在納薩的統治下回歸到陳舊和缺乏靈感的形式，最後回到科斯羅二世浮雕中明顯的非古典風格。 沒有嘗試在薩珊王朝的波斯藝術中描繪，無論是在這些雕塑中，還是在金屬容器或它們的硬幣上描繪的實際人物中。 每個皇帝都只是通過他自己獨特的皇冠形狀來區分。
在次要藝術中，可悲的是沒有繪畫倖存下來，而薩珊王朝時期最好的代表是其金屬製品。 大量金屬器皿歸因於這一時期； 其中許多是在俄羅斯南部發現的。
它們有各種形狀，並通過錘擊、敲擊、雕刻或鑄造進行裝飾，展現出高水平的技術技能。 銀盤上最常描繪的主題包括皇家狩獵、儀式場景、登基國王或宴會、舞者和宗教場景。
船隻裝飾有以各種技術執行的設計； 鍍金、鍍金或蝕刻包裝和景泰藍琺瑯。 主題包括宗教人物、以國王為中心的狩獵場景，以及有翼獅鷲等神話動物。 這些相同的設計也出現在 Sassanid 紡織品中。 絲織由薩珊王朝的國王引入波斯，波斯絲織甚至在歐洲找到了市場。
除了來自各種歐洲修道院和大教堂的小碎片外，今天很少有人知道薩珊王朝的紡織品。 在華麗的重繡皇家織物中，鑲嵌著珍珠和寶石，沒有一件倖存下來。
它們僅通過各種文學參考資料和 Taq-i-Bustan 中的儀式場景才為人所知，其中 Khosroe II 身著一件類似於傳說中描述的帝國斗篷，由金線編織而成，並鑲嵌著珍珠和珠子。
著名的花園地毯“科斯羅之春”也是如此。 在 Khosroe I (531 – 579) 統治期間製造，地毯面積為 90 平方英尺。 他對阿拉伯歷史學家的描述如下：
“邊界是一個由藍色、紅色、白色、黃色和綠色石頭組成的宏偉花壇； 在背景中，地球的顏色是用金色模仿的； 晶瑩剔透的石頭給人一種水的錯覺； 植物是用絲綢製成的，果實是用彩色寶石製成的»。
然而，阿拉伯人將這塊華麗的地毯切割成許多塊，然後單獨出售。 或許薩珊藝術最顯著的特點就是它的裝飾，它注定會對伊斯蘭藝術產生深遠的影響。
設計往往是對稱的，並且大量使用附加的獎章。 動物和鳥類甚至花卉圖案通常以紋章形式呈現，即成對出現，面對面或背靠背。
一些圖案，例如生命之樹，在近東有著悠久的歷史； 其他的，如龍和飛馬，揭示了亞洲藝術對神話的持續熱愛。
薩珊王朝的波斯藝術遍布從遠東到大西洋沿岸的廣闊領土，在中世紀歐洲和亞洲藝術的形成中發揮了重要作用。 然而，伊斯蘭藝術是波斯-薩珊藝術的真正繼承者，它要吸收其中的概念，同時為其註入新鮮的生命和活力。
早期伊斯蘭時期
公元 XNUMX 世紀的阿拉伯征服將波斯帶入了伊斯蘭社區； 然而，正是在波斯，伊斯蘭藝術的新運動遇到了最嚴峻的考驗。 與具有高藝術成就和祖傳文化的人民的接觸給穆斯林征服者留下了深刻的印象。
當阿拔斯王朝將巴格達定為首都時（靠近薩珊王朝統治者的古老大都市），波斯影響的巨大潮流湧現。 哈里發接受了古代波斯文化； 相對獨立的地方公國（薩曼尼德人、白益人等）的法庭也遵循了一項政策，這導致了波斯藝術和文學傳統的有意識的複興。
盡可能地為波斯藝術的文化遺產注入新的活力，並保留或重新引入與伊斯蘭教完全無關的習俗。 伊斯蘭藝術（繪畫、金屬製品等）深受薩珊方法的影響，伊斯蘭建築採用了波斯拱頂技術。
早期世俗建築很少倖存下來，但從遺跡來看，它們很可能保留了薩珊王朝宮殿的許多特徵，例如“拱形觀眾廳”和“圍繞中央庭院佈置的平面圖”。 這一時期給藝術發展帶來的主要變化是限制了寫實肖像的表現或歷史事件的現實生活表現。
“在復活之日，上帝會認為造像者是最應受懲罰的人”
先知語錄集
由於伊斯蘭教不容忍生物的三維表示，波斯工匠開發和擴展了他們現有的裝飾形式，然後他們用石頭或灰泥鑄造。 這些為其他媒體的藝術家提供了一種通用材料。
許多圖案可以追溯到古代近東文明：它們包括神話般的野獸，如帶翅膀的人頭獅身人面像、獅鷲、鳳凰、野獸或鉤住獵物的鳥類，以及純粹的裝飾裝置，如獎章、藤蔓、花卉圖案和玫瑰花結。
較為寬容的穆斯林信徒對具象藝術的描繪不那麼嚴格，在澡堂、狩獵或愛情場景畫供顧客娛樂的情況很少引起反對。
然而，在宗教場所，只允許隱隱約約地暗示人類或動物形式。 波斯人很快就認識到阿拉伯文字的裝飾價值，並開發了各種花卉和抽象裝飾品。 波斯的裝飾通常與其他伊斯蘭國家的裝飾不同。
與其他地方相比，波斯的蔓藤花紋處理往往更自由，並且通常（儘管並非總是）保留自然和可識別的植物形式。 還製作了棕櫚、品絲、扭索飾紋、交錯和精緻的幾何圖形，例如多邊形星形。
書法是伊斯蘭文明的最高藝術形式，與與伊朗接觸的所有藝術形式一樣，是由波斯人改進和發展的。 Ta'liq，“懸掛式書寫”（及其派生詞 Nasta'liq）於 XNUMX 世紀正式化； 儘管在此之前它已經存在了幾個世紀，並且據稱源自古代的前伊斯蘭薩珊文字。
書面頁面也因“照明器”的藝術而豐富，在一些手稿中還添加了小規模插圖的畫家的手稿。 儘管阿拉伯人、蒙古人、土耳其人、阿富汗人等幾個世紀以來的入侵和外國統治，波斯文化傳統的堅韌不拔。 他的波斯藝術展示了不斷的發展，同時保留了自己的身份。
在阿拉伯統治期間，當地居民對伊斯蘭教什葉派（反對嚴格的東正教儀式）的堅持在他們抵制阿拉伯思想方面發揮了重要作用。 到正統觀念在 XNUMX 世紀征服塞爾柱人的過程中站穩腳跟時，波斯元素已經根深蒂固，無法再被連根拔起。
阿巴達斯時期
一旦阿拉伯入侵的最初衝擊消退，伊朗人就開始同化他們的勝利者。 藝術家和工匠們為新統治者和新宗教的需要提供了自己的服務，穆斯林建築採用了薩珊時期的方法和材料。
阿拔斯王朝時期的建築規模和建造技術顯示了美索不達米亞建築的複興。 這些磚被用作牆壁和柱子。 由於屋頂木材的稀缺，這些柱子隨後充當了在整個穆斯林世界反複使用的拱頂的獨立支撐。
阿拔斯王朝建築中種類繁多的拱門使人們相信它們的各種形式用於裝飾目的而不是結構要求。
在所有裝飾藝術中，陶器在阿拔斯王朝時期取得了最顯著的進步。 在 XNUMX 世紀，開發了新技術，在白色背景上用強烈的鈷藍色顏料繪製大膽的設計。 有時會在白色背景上組合各種色調的閃光，包括紅色、綠色、金色或棕色。
到了 XNUMX 世紀末，動物和人的剪影設計在平原或密集覆蓋的背景上變得相當普遍。 阿拔斯王朝晚期（XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀初）的陶器包括：
- 雕刻或模製的燈、香爐、落地桌和綠松石綠色琺瑯瓷磚。
- 青釉或透明釉下繪有花卉圖案、加侖、動物或人物等的罐和碗。
- 淺綠色釉上塗有深棕色光澤的罐子、碗和瓷磚； 閃光有時與藍色和綠色線條相結合。
從在伊朗西部以外的薩馬拉（伊拉克巴格達以北約 100 公里）出土的碎片中得知阿拔斯王朝早期的繪畫。
這些壁畫出現在資產階級住宅的接待室和宮殿的非公共部分，尤其是在不舉行宗教活動的后宮區。
這種裝飾最喜歡的地方是方形過道上方的圓頂。 大部分圖像都有希臘化元素，飲酒者、舞者和音樂家都證明了這一點，但風格基本上是薩珊式的精神和內容。 許多已使用薩珊王朝的紀念碑重建，如岩石浮雕、海豹等。
在伊朗東部，在尼沙普爾發現的一幅女性頭像（XNUMX 世紀末或 XNUMX 世紀初）與薩馬拉的藝術非常相似。 然而，它幾乎不受希臘化影響。
在哈里發國被摧毀之前的最後時期，波斯繪畫藝術（縮影）主要出現在說明科學或文學作品的手稿中，並且主要限於伊拉克。
薩曼人
隨著XNUMX、XNUMX世紀哈里發勢力的衰落，封建領主逐漸重新掌權，在伊朗東部建立了獨立的公國； 其中最重要的一個是由薩曼人統治的。 薩曼王朝的統治者是波斯藝術的偉大贊助人，並使河中地區的布哈拉和撒馬爾罕成為著名的文化中心。
薩曼尼德波斯藝術最完整的文獻是在其陶瓷中發現的，在 XNUMX 世紀，河中地區的瓷器在波斯東部省份非常流行。 撒馬爾罕最著名和最精緻的這種陶器是在白色背景上塗成黑色的 Kufic（古蘭經中使用的阿拉伯文字的最早版本，以伊拉克庫法市命名）的大型銘文。
這些河夏瓷器上從未出現過人物裝飾，而圖案通常是從玫瑰花結、圓環和孔雀尾巴“眼睛”等紡織品中復製而來的。 另一方面，主要以尼沙普爾出土的材料而聞名的薩曼王朝呼羅珊陶器並未消除人形，並且有人物以豐富的動物、花卉和銘文為背景的例子。
不幸的是，除了在尼沙普爾發現的一些壁畫碎片外，幾乎沒有任何薩曼尼德繪畫或縮影留下。 其中一個片段描繪了一個真人大小的獵鷹人騎馬形象，以源自薩珊王朝傳統的方式進行“飛馳”。 獵鷹人穿著受草原影響的伊朗風格服飾，例如高筒靴。
至於紡織品，倖存下來的是來自 Merv 和 Nishapur 的幾個 tiraz（用於裝飾袖子的布條）的例子。 除了著名的被稱為“聖若瑟裹屍布”的絲綢和棉花碎片外，河中和呼羅珊的紡織作坊的大量產量一無所有。
這件作品裝飾著彼此面對的大象，由 kufic 字符的邊框和成排的雙峰駝突出顯示。 它刻在薩曼王朝高級官員阿布·曼蘇爾·布赫泰金（Abu Mansur Bukhtegin）身上，他於 960 年被阿卜杜勒·馬利克·伊本·努赫（Abd-al-Malik ibn-Nuh）判處死刑。幾乎可以肯定，這塊布來自呼羅珊作坊。 儘管這些數字相當僵化，但無論是在整體構圖還是在個別圖案上，薩珊王朝的模型都得到了密切關注。
塞爾柱人
藝術和建築史上的塞爾柱時期從XNUMX世紀下半葉塞爾柱征服到XNUMX世紀下半葉伊爾幹王朝建立，跨越了大約兩個世紀。 在此期間，伊斯蘭世界的權力中心從阿拉伯領土轉移到安納托利亞和伊朗，傳統中心現在位於塞爾柱首府：梅爾夫、尼沙普爾、雷伊和伊斯法罕。
儘管有土耳其入侵者，但這個以菲爾達西的《Shah-namah》出版為開端的波斯文藝復興時期構成了波斯極具創造性的藝術發展時期。 與前幾個世紀的藝術相比，這些世紀在視覺藝術方面的絕對生產力代表了一個巨大的飛躍。
塞爾柱波斯藝術的重要性在於它在伊朗確立了主導地位，並決定了伊朗世界數百年來藝術的未來發展。 事實上，這一時期伊朗建築師引入的風格創新產生了巨大的反響，從印度到小亞細亞。 然而，塞爾柱藝術與布伊德、伽色尼等文體團體之間有很強的重疊。
在許多情況下，塞爾柱時期的藝術家鞏固了，有時甚至完善了早已為人所知的形式和思想。 必須記住的是，由於過去一百年來伊朗大規模的非法挖掘活動，情況並不像應有的那麼清晰。
這一時期建築的特點是未渲染磚的裝飾性使用。 早期在外牆和內部（以掩蓋建築材料的劣勢）上使用灰泥塗料的做法已停止使用，但後來又出現了。
隨著塞爾柱土耳其人（1055-1256）的建立，一種獨特形式的清真寺被引入。 它最顯著的特徵是拱形壁龕或 iwan，它在薩珊王朝的宮殿中佔有重要地位，甚至在帕提亞時期就為人所知。 在這個所謂的“十字形”清真寺計劃中，四個圍牆中的每一個都插入了一個 iwan。
該計劃於 1121 年被用於重建伊斯法罕大清真寺，直到最近才在波斯廣泛使用。 一個顯著的例子是由 Shah Abbas 於 1612 年在伊斯法罕建立並於 1630 年完工的 Masjid-i-shah 或皇家清真寺。從 XNUMX 世紀中葉開始，塞爾柱陶器上出現了人物裝飾。
起初，裝飾是雕刻或模製的，而琺瑯是單色的，儘管在lakabi（繪畫）中使用了各種顏色的雕刻物品。 有時將裝飾應用到鍋上，在透明或彩色釉下塗上黑色便條，以產生輪廓效果。
大型鳥類、動物和神話般的生物構成了大部分圖像，儘管人物以剪影形式出現。 剪影的圖形通常是獨立的，儘管通常人類和動物的形式總是呈現或疊加在樹葉的背景上。
XNUMX 世紀的最後 XNUMX 年，人們使用雙燒技術將釉料覆蓋在釉料上，製作出精美而精緻的米奈（釉）陶器。 這種類型的陶器起源於 Rayy、Kashan，也許還有 Saveh，其裝飾細節與 Kashan 色彩鮮豔的陶器相似。 一些作品代表了取自 Shah-namah 的戰斗場景或情節。
由於蒙古入侵的廣泛破壞而留下的痕跡很少的塞爾柱縮影，一定也非常華麗，就像當時其他形式的波斯藝術一樣，肯定表現出與陶器畫相似的特徵。
XNUMX 和 XNUMX 世紀書畫的主要中心是伊拉克，但這幅畫具有明顯的伊朗影響力。 塞爾柱古蘭經有幾個很好的例子倖存下來，它們以其宏偉的扉頁繪畫而聞名，通常具有強烈的幾何特徵，庫法文占主導地位。
在塞爾柱時期，金屬加工特別普遍，人力水平極高。 在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀，青銅是迄今為止使用最廣泛的金屬（青銅是後來添加的）。
人工製品是鑄造、雕刻的，有時鑲嵌銀或銅，或以鏤空工藝製作，在某些情況下甚至裝飾有琺瑯裝飾。 十二世紀，在青銅或黃銅上鑲嵌金、銀、銅和鎳合金的技術中，又增加了凸紋和雕刻技術。
一個顯著的例子是現在保存在列寧格勒冬宮博物館的鑲嵌銀和銅的青銅立方體。 根據銘文，它於 1163 年在赫拉特製造。
當時生產了各種各樣的物品，例如香水爐，通常以動物、鏡子、燭台等形式出現。 一些最優秀的工匠似乎很可能會廣泛旅行以執行委託，將精美的作品遠距離運送。
塞爾柱時期無疑是伊斯蘭世界歷史上最具創造力的時期之一。 它在各個藝術領域都取得了輝煌的成就，一個地區與另一個地區有著微妙的差異。
蒙古人和伊爾汗國
1220 世紀的蒙古入侵徹底而永久地改變了伊朗的生活。 成吉思汗在 1258 年代的入侵大規模地摧毀了伊朗東北部的生命和財產。 XNUMX 年，成吉思汗的孫子旭烈兀汗完成了對伊朗的征服，鞏固了他對伊拉克、伊朗和安納托利亞大部分地區的控制。
他將首都設在伊朗西北部的馬拉加，建立了伊爾汗國，名義上隸屬於中國和蒙古的統治者大汗曲比萊。
伊爾坎王朝從 1251 年持續到 1335 年，代表著波斯藝術（繪畫、陶瓷和金匠）在遠東地區影響最大的時期。 後來，伊爾汗國試圖修復他們在 XNUMX 世紀初毀滅性入侵造成的一些破壞，建造新城市並僱用當地官員來管理國家。
伊爾卡尼亞建築在當時並不是一種新風格，而是延續了塞爾柱的計劃和技術。 雙圓頂塞爾柱建築在伊爾汗國中非常流行，裝飾磚的展示雖然沒有完全廢棄，但讓位於越來越多的釉陶使用。
在伊朗，XNUMX 世紀，大型內部和外部表面首次覆蓋有幾何、花卉和書法圖案的大型彩陶馬賽克（瓷磚馬賽克）。 該技術此時可能是從小亞細亞重新進口的，波斯藝術家在蒙古入侵之前逃離了那裡。 伊朗最早的具有大面積彩陶馬賽克的古蹟之一是蘇丹尼亞的奧爾杰圖陵墓。
就陶器而言，在 1220 年蒙古毀滅後，雷伊的所有活動都停止了，但喀山陶器在 1224 年立即從困境中恢復過來。
這些瓷磚被廣泛用於建築裝飾和 mihrab 以及 Varamin 的 Imamzada Yahya 中，其 mihrab 的歷史可以追溯到 c。 1265 年，由著名的卡尚陶藝家 Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir 簽名。 這些在喀山生產中心後被稱為喀什。
與伊爾汗國最相關的陶器有兩種，一種是“Sultanabad”（其名稱取自在蘇丹納巴德地區發現第一批陶器的地方），另一種是“Lajvardina”（米奈技術的簡單繼承者）。 . Lajvardina 餐具在深藍色釉料上塗上金色，成為波斯有史以來最壯觀的餐具之一。
與此相反，Sultanabad 陶器採用重度盆栽，經常使用粗線條的灰泥，而另一種則在綠松石釉下顯示黑色塗料。 圖案質量不高，但整個陶器作為中國圖案侵入波斯陶器傳統的經典例子，具有特殊的意義。
曾在波斯東北部、呼羅珊和河中地區蓬勃發展的冶金業，也因蒙古人的入侵而遭受重創。 但是，它並沒有完全消失。 在經歷了近一個世紀的生產空白（可能在建築和繪畫方面密切相關）之後，該行業得到了復興。 主要中心位於中亞、阿塞拜疆（蒙古文化的主要中心）和伊朗南部。
波斯、美索不達米亞和馬穆魯克風格的結合是所有伊爾汗國金匠的特徵。 美索不達米亞金屬鑲嵌似乎受到了他開發和完善的波斯藝術技術的啟發。 青銅越來越多地被黃銅取代，金鑲嵌取代了紫銅。
美索不達米亞的作品也有一種趨勢，就是用微小的裝飾圖案覆蓋整個表面，人物和動物的形象總是很清晰。 然而，波斯作品顯示出對避免剛性和精確輪廓的鑲嵌和雕刻技術的偏好。 也不願意用裝飾品覆蓋整個表面。
到 XNUMX 世紀末，遠東的影響在波斯和美索不達米亞風格中變得明顯，對植物裝飾品（包括蓮花……）和典型的拉長的人形進行更自然的處理。
帖木兒
在蒙古人第一次入侵伊朗一百五十年後，瘸子帖木兒（帖木兒，一個只比他的祖先成吉思汗稍微不那麼可怕的征服者）的軍隊從東北入侵伊朗。 工匠們倖免於大屠殺並被運送到他們的首都撒馬爾罕，他們用壯觀的建築裝飾了那裡，包括現在被擊敗的宮殿，壁畫描繪了帖木兒的勝利。
在沙魯克（Shah Rukh）和奧列格·貝格（Oleg Begh）的時代，波斯的微型藝術達到瞭如此完美的程度，以至於它成為後來波斯所有繪畫流派的典範。 新帖木兒風格最顯著的特徵（儘管源自早期的伊爾坎時期）是一種新的空間概念。
在微型繪畫中，地平線被置於高處，從而形成不同的平面，其中物體、人物、樹木、花卉和建築圖案幾乎以透視方式排列。 這使藝術家能夠以更大的多樣性和間距繪製更大的群體，並且不會擁擠。 一切都是經過計算的，這些都是對觀看者提出很高要求並且不會輕易透露秘密的圖片。
最有影響力的兩所學校位於設拉子和赫拉特。 因此，在蘇丹易卜拉欣（1414-35 年）的讚助下，設拉子學校在早期帖木兒風格的基礎上，創造了一種高度風格化的繪畫方式，其中明亮而充滿活力的色彩占主導地位。 構圖很簡單，包含的數字很少。
這座城市後來成為土庫曼風格的重要中心，以伊朗西部和南部的統治王朝命名。 這種風格的特點是豐富的戲劇色彩和精心的設計，使繪畫的每一個元素都成為幾乎裝飾方案的一部分。 這種風格一直流行到薩法維王朝早期，但似乎到了 XNUMX 世紀中葉就消失了。
學校最重要的作品是 155 年 Ibn-Husam 的 Khavar-nama 的 1480 幅縮影。赫拉特最早的縮影在形式上是早期帖木兒風格的更完美版本，該風格在本世紀初蓬勃發展。 在最後一位帖木兒王子蘇丹侯賽因·伊本·曼蘇爾·伊本·拜卡拉 (1468-1506) 的讚助下，赫拉特以前所未有的方式蓬勃發展，許多人認為，正是在這裡，波斯繪畫達到了高潮。
他的風格以華麗的色彩和幾乎令人難以置信的細節精確度、構圖的完美統一、人物形象的鮮明個性以及在敘事繪畫中從莊嚴到俏皮的傳達氣氛的最大敏感性而著稱。
赫拉特學派現存的偉大傑作包括兩本 Kalila wa Dimna（一系列具有道德和政治應用的動物寓言）、Sa'di's Golestan（“玫瑰園”）（1426 年），以及至少一本 Shah-nama（ 1429）。
與其他“書籍藝術”時期一樣，繪畫只是伊斯蘭裝飾的一個方面。 書法一直被認為是伊斯蘭教最高的藝術形式之一，不僅有專業的書法家，也有帖木兒王公貴族自己練習。
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同一位藝術家經常練習書法、照明和繪畫藝術。 例如，米拉克·納卡什 (Mirak Naqqash) 最初是一名書法家，然後是手繪手稿，最後成為赫拉特宮廷學校最偉大的畫家之一。
波斯書法家擅長所有風格的草書； 優雅的大號 muhaqqaq、更精緻的 rihani（兩者都有尖銳的末端）、暮光般的 ghubar 和沈重、柔軟的 thuluth 腳本。 XNUMX 世紀後期，“奧馬爾·阿克塔”（他的手被截肢）為帖木兒寫了一部微型古蘭經，它非常小，可以放在圖章戒指的插座下。
當帖木兒不贊成，因為根據預言傳統，上帝的聖言要用大寫字母書寫，書法家製作了另一份副本，每個字母的長度為一肘。
這也是裝飾藝術大發展的時期：紡織品（尤其是地毯）、金屬製品、陶瓷等。 雖然沒有地毯倖存下來，但這些縮影提供了 XNUMX 世紀製作的美麗地毯的大量文件。 在這些作品中，土耳其-亞洲時尚的幾何圖案似乎是首選。
帖木兒王朝倖存下來的優質金器相對較少，儘管這一時期的縮影（其痴迷的細節使它們成為當代物品的極好指南）表明，此時開發了帶有長彎曲壺嘴的壺。
一些壯觀但孤立的物體暗示了這個基本上已經不復存在的行業，包括一個由打結的龍頭和一對巨大的青銅大鍋組成的燭台底座。
在金銀製品中，除了少數幾件外，沒有任何東西可以保存在貴金屬製品和裝飾品的宏偉生產中。 微縮模型展示了有時鑲嵌有石頭的黃金首飾。
在中國模式的直接影響下，家用寶石和半寶石的使用變得普遍。 玉尤其被用於小碗、龍柄罐和圖章戒指。 最近的研究表明，現存的帖木兒陶瓷的數量並不像以前想像的那麼少。 在帖木兒早期，沒有陶器生產中心。
然而，帖木兒的首都（呼羅珊的馬沙德和赫拉特，中亞的布哈拉和撒馬爾罕）確實有大型工廠，不僅生產裝飾當時建築物的華麗瓷磚，還生產陶瓷。
XNUMX世紀下半葉傳入波斯的中國青花瓷（主要是寬邊大碗和盤子）開創了一種主導整個XNUMX世紀陶器生產的新時尚。
在白色的背景上，以各種深淺的鈷藍色繪製了蓮花、帶狀雲、龍、波浪中的鴨子等。 這種風格一直持續到 XNUMX 世紀，當時開發了更多大膽的風景和大型動物人物圖案。
從建築的角度來看，在帖木兒時期幾乎沒有什麼創新，清真寺建立在古老的塞爾柱計劃之上。 帖木兒建築最重要的貢獻； 然而，它在它的裝飾中。
彩陶馬賽克（瓷磚馬賽克）的引入改變了帖木兒建築的整體外觀，並與花紋磚的使用一起成為建築裝飾的最大特色。 巨大的表面裝飾有雕刻的蔓藤花紋覆蓋物和琉璃瓦。 琺瑯是綠松石色或深藍色，上面有白色的銘文。
波斯縮影
波斯微縮繪畫始於XNUMX世紀初的蒙古時期，當時波斯畫家接觸中國藝術，中國畫家在伊朗伊爾幹宮廷工作。 不知道波斯藝術家是否在 XNUMX 世紀之前到過中國； 但蒙古統治者引進的中國藝術家確實去了伊朗，就像那些阿爾貢用來粉刷佛教寺廟牆壁的人一樣。
不幸的是，這些藝術家的作品以及整個世俗壁畫收藏都丟失了。 高度藝術化的微型繪畫是這一時期唯一倖存下來的繪畫形式。
在 Ilkanid 縮影中，以前以健壯和刻板的方式描繪的人物形象現在以更優雅和更逼真的比例顯示。 此外，窗簾的褶皺給人以深度的印象。
動物被比以前更仔細地觀察，失去了裝飾性的僵硬，山脈失去了柔軟的外觀，天空變得充滿活力，通常捲曲的白雲形狀像扭曲的花環。 這些影響逐漸與伊朗繪畫融為一體，最終被吸收到新的形式中。 伊爾坎繪畫的主要中心是大不里士。
在 XNUMX 世紀下半葉大不里士的著名 Demotte “Shah-namah”（列王之書）中，Bahram Gur 的畫作“與龍的戰鬥”中可以看到中國影響的一些影響。 山脈和景觀的細節來自遠東，當然，與英雄戰鬥的龍也是如此。
通過使用框架作為窗口並將英雄背對著讀者，藝術家創造了事件真實發生在我們眼前的印象。
不太明顯，但更重要的是，直接前景和遠處背景之間的模糊和不確定的關係，以及構圖在各個方面的突然中斷。 大多數 Demotte Shah-namah 的縮影必須被認為是有史以來的傑作，而這份手稿是費爾多西不朽史詩的最古老副本之一。
Shah-namah 經常出現在伊爾汗王朝時期，這可能是因為蒙古人在 XNUMX 和 XNUMX 世紀對這部史詩產生了明顯的興趣。 伊爾汗國的抄寫員和照明師將這本書的藝術帶到了前台。
摩蘇爾和巴格達的學校可以與馬穆魯克的最佳作品相媲美，而且確實可能已經為此奠定了基礎。 這所學校的特點是使用非常大的巴格達紙（最大 75 x 50 厘米，28" x 20"）和相應的大型書寫，尤其是 muhaqqaq。
薩法維人
土耳其血統的薩法維王朝通常被認為從 1502 年持續到 1737 年，在伊斯瑪儀國王統治下，什葉派教義成為國教。 薩法維王朝繼續伊爾卡尼人試圖與歐洲列強建立更密切的外交關係，以鞏固對抗奧斯曼帝國的聯盟。 由於這種更密切的關係，薩法維王朝打開了影響歐洲的大門。
從西方旅行者的描述可知，壁畫曾經存在； 設拉子的戰斗場景展示了從葡萄牙人手中奪取霍爾木茲，以及朱爾法的色情場景，以及伊斯法罕哈扎爾賈里布宮的田園場景。
在薩法維王朝的宮殿內部，圖案裝飾與喀什或陶器上的傳統裝飾一起使用。 早期的薩法維繪畫結合了帖木兒、赫拉特和土庫曼大不里士的傳統，達到了技術卓越和情感表現力的頂峰，被許多人認為是波斯繪畫的最偉大時代。
書籍藝術
這一時期的傑作是Shahnama-yi Shahi（國王的國王之書，正式名稱為Houghton Shah-nama），共有258幅畫作，是波斯歷史上記載的最豐富的Shahnama-yi Shahi。
赫拉特是帖木兒時期伊朗微型繪畫的重要中心，但在 1507 年被薩法維王朝俘虜後，主要藝術家移居國外，一些人移居印度，另一些人移居薩法維王朝首都大不里士或謝班尼德首都布哈拉。
布哈拉微型畫家的主要創新之一是在他們的微型畫的邊緣引入了植物和動物圖案。 1522 年，沙阿·伊斯梅爾 (Shah Ismail) 就在大不里士任命了他在貝扎德圖書館的著名館長。
大不里士學派的特徵可以在 Nezami 的 Khamsa 手稿的插圖中看到； 1539 年至 43 年間由伊斯法罕的 Aqa Mirak、他的學生蘇丹穆罕默德、大不里士藝術家 Mir Sayyid 'Ali、Mirza 'Ali 和 Muzaffar 'Ali 處決。 大不里士的微縮模型利用了完整的色彩範圍，它們的構圖複雜且充滿了充滿空間的人物。
沙阿伊斯梅爾的繼任者通過擴大皇家作坊聘請沙阿塔馬斯普自己為畫家。 然而，在 XNUMX 世紀後期，Shah Tahmasp 成為宗教極端分子，對繪畫失去興趣，不再是讚助人。 這是奢侈品書終結的開始。
許多最優秀的藝術家離開了宮廷，有的去了布哈拉，有的去了印度，在那裡他們為形成一種新的繪畫風格——莫臥兒畫派發揮了重要作用。 留下來的藝術家從製作插圖豐富的手稿轉向為不太富有的顧客提供單獨的圖紙和縮影。
1597 世紀末，隨著首都遷往設拉子（XNUMX 年），官方放鬆了對傳統書畫法典的管制。 一些畫家轉向其他媒體，嘗試用漆或全幅油畫的書皮。
如果說早期的繪畫是關於自然環境中的人，那麼 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀初的繪畫則是關於人本身。 這一時期的作品主要是對骯髒的托缽僧、蘇菲酋長、乞丐、商人的大規模描繪……諷刺是這些圖像背後的驅動力。
一些相同的藝術家將他們的才華借給了完全不同的繪畫流派，感性的和色情的，有情人的場景，性感的女人等等。 它們非常受歡迎，並且是用最少的努力機械地生產出來的。
兩個主要因素影響了 1630 年至 1722 年間的藝術家； 里扎的作品和歐洲藝術。 在里扎的繪畫中，基本形式的輪廓伴隨著對褶皺的痴迷，這通常用於強調身體形式的感性彎曲，但往往會達到完全抽象的程度。
在一個書法傳統濃厚的國家，書寫和繪畫總是相互聯繫的，但此時的聯繫似乎特別強烈，以至於繪畫呈現出 Shikastah 或 Nasta'liq 書法的物理外觀。
XNUMX 世紀下半葉，當阿巴斯二世派畫家穆罕默德·扎曼到羅馬學習時，藝術家們開始需要尋找新的表達形式。 穆罕默德扎曼本人完全在意大利繪畫技術的影響下回到了波斯。 然而，這在他的繪畫風格上並不是一個很大的進步。 事實上，他為 Shah-nama 設計的縮影通常是平庸的，缺乏平衡感。
在建築方面，榮譽的地方是伊斯法罕的擴張，由沙阿巴斯一世於 1598 年設計，這是伊斯蘭歷史上最雄心勃勃、最具創新性的城市規劃計劃之一。
在建築裝飾中，書法成為一種銘文藝術，在喀什藝術中具有特殊的藝術價值。 它的主要代表是穆罕默德·里扎-伊-伊瑪米，他於 1673 年至 1677 年間在加茲溫的庫姆工作，尤其是在馬沙德工作。
CERAMICA
1629 年阿巴斯一世去世標誌著波斯建築黃金時代結束的開始。 伊斯法罕 Sheikh Lutfullah 清真寺的釉面磚細節，以風格化的 Kufic 字符顯示古蘭經文本。
XNUMX 世紀的最後十年見證了伊朗陶器工業的蓬勃發展。 Safavid 陶藝家開發了受中國啟發的新型 Kubachi 彩色青花陶器，這可能是受阿巴斯一世在伊朗（克爾曼）定居的三百名中國陶藝家及其家人的影響。
瓷磚是在大不里士和撒馬爾罕專門生產的。 其他類型的陶器包括來自伊斯法罕的瓶子和罐子。
波斯地毯
在薩法維王朝時期，紡織品得到了極大的發展。 伊斯法罕、卡尚和耶茲德生產絲綢，伊斯法罕和耶茲德生產緞子，而卡尚則以織錦聞名。 XNUMX 世紀的波斯服裝通常在淺色背景上有花卉裝飾，古老的幾何圖案讓位於充滿人物的偽現實場景的描繪。
地毯在紡織領域佔據領先地位，在克爾曼、卡尚、設拉子、耶茲德和伊斯法罕設有主要織造中心。 種類繁多，如狩獵地毯、動物地毯、花園地毯和花瓶地毯。 這麼多薩法維地毯的強烈繪畫特徵很大程度上歸功於薩法維書籍繪畫。
冶金
在金屬製品方面，XNUMX 世紀在呼拉珊發展起來的雕刻技術在薩法維時代一直很受歡迎。 Safavid 金屬製品在形式、設計和技術方面產生了重要的創新。
它們包括圓形基座上的一種高大的八角形火炬手，一種新型的中國風格的罐子，以及幾乎完全消失的阿拉伯銘文，有利於那些包含波斯詩歌的銘文，這些銘文通常由哈菲茲和薩迪創作。
在金銀製品方面，薩法維德伊朗專門生產劍和匕首，以及通常鑲嵌寶石的碗和壺等金器皿。 與許多其他視覺藝術一樣，薩法維金屬製品仍然是 Zand 和 Qajar 時期後期藝術家的標準。
贊德和卡扎爾時期
從 1794 年到 1925 年統治波斯的卡扎爾王朝並不是薩法維王朝的直接延續。 1722 年，阿富汗吉爾扎伊部落入侵薩法維王朝首都伊斯法罕，薩法維王朝在接下來的十年中最終崩潰，使伊朗陷入政治混亂時期。
除了 Zand 間隔（1750-79 年）外，1796 世紀伊朗的歷史因部落暴力而受損。 這以 XNUMX 年 Aqa Muhammad Khan Kayar 的加冕禮告終，這標誌著政治穩定時期的開始，其特點是文化和藝術生活的複興。
卡亞爾繪畫
Zand 和 Qajar 時期延續了 XNUMX 世紀引入的油畫以及漆盒和裝訂的裝飾。 還為各種贊助人製作了插圖歷史手稿和單頁肖像，其風格與穆罕默德·阿里（穆罕默德·扎曼的兒子）及其同時代人的風格一致。
雖然過度使用陰影有時會給這些作品帶來黑暗的品質，但它們更好地理解了光（來自單一來源）在三維形式中的作用。
1750 世紀和 79 世紀波斯藝術的演變可以分為不同的階段，從卡里姆汗贊德 (Karim Khan Zand) (1797-1834)、法特阿里沙 (Fath Ali Shah) (1848-96) 和納西爾丁沙 (Nasir ad-Din Shah) (XNUMX- XNUMX）。）。
在讚德時期，設拉子不僅成為首都，而且成為伊朗藝術卓越的中心，卡里姆汗在該市的建築計劃試圖效仿沙阿巴斯的伊斯法罕。 設拉子擁有防禦工事、宮殿、清真寺和其他民用設施。
卡里姆汗也是著名的繪畫贊助人，薩法維-歐洲的不朽人物畫傳統在讚德王朝時期得到了復興，這是藝術普遍復興的一部分。 Zand 藝術家和他們的前輩一樣多才多藝。
除了開發真人大小的繪畫（壁畫和布面油畫）、手稿、插圖、水彩畫、漆器和薩法維王朝的琺瑯外，他們還增加了一種新的水彩畫媒介。
然而，在他的畫作中，結果往往顯得僵硬，因為 Zand 藝術家為了糾正他們認為過分強調三維度的現象，試圖通過引入裝飾元素來減輕構圖。 珍珠和各種珠寶有時會塗在受試者的頭飾和衣服上。
皇家肖像
卡里姆汗更喜歡攝政王（Vakil）的頭銜而不是沙阿的頭銜，並沒有要求他的畫家美化他們的外表。 他很高興在一個樸素的建築環境中參加非正式和謙遜的聚會。 這些 Zand 繪畫的色調與後來的 Fath Ali Shah（卡扎爾王朝七位統治者中的第二位）和他的宮廷形象形成鮮明對比。
Kayar 的早期波斯藝術中有著無可置疑的 Zand 遺產。 眾所周知，Qajar 王朝的創始人 Aqa Muhammad Khan 用從 Zand 宮掠奪的畫作裝飾了他的德黑蘭法庭，而 Mirza Baba（卡里姆汗的宮廷藝術家之一）成為 Fath 'Ali Shah 的第一位獲獎畫家。
Fath Ali Shah 特別接受古代伊朗的影響，許多岩石浮雕以新薩珊風格雕刻，描繪了偽裝成 Khosroe 的 Qajar 統治者。 最著名的浮雕位於 Chashma-i-Ali、Taq-i-Bustan 和設拉子的古蘭經門附近。
在 Fath Ali Shah 的領導下，明顯回歸傳統。 然而，與此同時，XNUMX世紀後期的歐洲宮廷風格出現在德黑蘭的宮殿中。 在這一時期的具象雕刻灰泥中，歐洲的影響也與薩珊和新阿契美尼德主題混合在一起（在卡尚的許多房屋中可以看到）。
他還使用大型壁畫和畫布來塑造帝王的個人形象。 王子的肖像和歷史場景被用來裝飾他們的新宮殿，並且通常形狀像拱門，以適應牆壁上的拱形空間。 Fath Ali Shah 還向俄羅斯、英國、法國和奧匈帝國等外國勢力分發了幾幅畫作。
民間風格和歐洲影響的相互作用在這幅畫中更加明顯，佛蘭芒和佛羅倫薩元素出現在 Madhi Shirazi（1819-20 年）的“馬自達”舞者畫中。 隨著大規模印刷和繪畫的引入，Kayar 的一些最優秀的微型藝術家轉向漆器作品，例如：書籍裝訂、棺材和筆盒 (qalamdan)。
這種風格特別具有國際化風格，是試圖結合波斯波利斯、伊斯法罕和凡爾賽風格的宮廷特色。
XNUMX 世紀下半葉，Nasir al Din Shah 除了收藏歐洲藝術品外，還支持當地一所放棄 Fath Ali Shah 風格的肖像畫學校，轉而採用受歐洲影響的學術風格。 這些當地藝術家的作品範圍從油畫國家肖像到前所未有的自然主義水彩畫。
攝影現在開始對波斯繪畫的發展產生深遠的影響。 在 1840 年代將其引入伊朗後不久，伊朗人迅速採用了該技術。 Nasir-al Din Shah 的出版部長 I'timad al-Saltaneh 表示，攝影通過加強光影、精確的比例和透視的使用，極大地服務於肖像和風景藝術。
1896 年，納西爾丁沙阿被暗殺，十年之內，伊朗有了第一個憲法議會。 在這一政治和社會變革時期，藝術家們在帝國肖像畫的範圍內外探索了新的概念。
在穆紮法爾丁沙的雙人肖像中，這位過早衰老的統治者將一隻手臂放在一根棍子上，另一隻手臂放在總理的支撐臂上。 這裡的藝術家傳達了君主和君主制的脆弱健康。 阿賈爾晚期最重要的藝術家是穆罕默德·加法裡，他被稱為卡邁勒·穆爾克（Kamal al-Mulk，1852-1940 年），他倡導一種新的自然主義風格。
平鋪
Kayar瓷磚通常是明確無誤的。 所謂的干繩瓷磚曲目與薩法維時代的風格完全不同。 第一次，人和動物的表現構成了主題。
還有狩獵場景、羅斯塔姆戰役的插圖（民族史詩中的英雄沙赫納馬）、士兵、官員、當代生活場景，甚至還有歐洲插圖和照片的副本。
Kayar 的卓越技術，再次受到歐洲影響，在這種情況下是威尼斯玻璃，是鏡子。 面對鏡子的穆加內斯牢房產生了原始而壯觀的效果，如在德黑蘭的戈勒斯坦宮或馬沙德神殿的鏡廳中可以看到的那樣。
面料
在應用藝術領域，只有編織仍然重要，延伸到伊朗境外，在卡扎爾時期，地毯工業逐漸在更大範圍內復蘇。 儘管保留了許多傳統設計，但它們以不同的方式表達，通常比他們的 Safavid 原型更小規模，並使用更明亮的顏色範圍。
音樂
原始的波斯音樂包含什麼是 Dastgah（音樂模態系統）、旋律和 Avaz。 這種類型的 contusica 在基督教之前就已經存在，並且主要通過口耳相傳。 到目前為止，更好更容易的部分被保留了下來。
這種類型的音樂影響了中亞、阿富汗、巴基斯坦、阿塞拜疆、亞美尼亞、土耳其和希臘的大部分地區。 此外，他們每個人也促成了它的形成。 古代伊朗著名的波斯音樂家有：
- 巴博德
- 渚（渚）
- 拉姆丁
古老洞穴牆壁上的雕刻顯示了伊朗人從最早的時候就對音樂的興趣。 書中提到的傳統伊朗音樂影響了世界音樂。 新歐洲音符的基礎是根據偉大的伊朗科學家和音樂家穆罕默德法拉比的原則。
伊朗的傳統波斯音樂是這個國家幾個世紀以來創作的歌曲和旋律的集合，反映了伊朗人的道德。 一方面，波斯音樂的優雅和特殊形式說服聽眾去思考和進入非物質世界。 另一方面，這首音樂的激情和節奏植根於伊朗人古老而史詩般的精神，驅使聽者為之動容和奮鬥。
文學
波斯文學是新波斯語的著作體，是自 XNUMX 世紀以來編寫的波斯語形式，具有略微擴展的阿拉伯字母形式和許多阿拉伯語藉詞。 新波斯語的文學形式在伊朗被稱為波斯語，它是該國的官方語言，由塔吉克斯坦和烏茲別克斯坦的塔吉克人用西里爾字母書寫。
幾個世紀以來，新波斯語也一直是中亞西部、印度次大陸和土耳其享有盛譽的文化語言。 伊朗文化可能以其文學而聞名，它在 XNUMX 世紀以目前的形式出現。 波斯語的偉大教師：
- 費多西
- 內阿米·甘賈維
- Ḥafeẓ設拉子
- 果醬
- 穆拉納（魯米）
誰在現代繼續激勵伊朗作家。 未定義的波斯文學在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀深受西方文學和哲學傳統的影響，但仍然是伊朗文化充滿活力的媒介。 無論是散文還是詩歌，它也成為了對以下有影響力的伊朗作家進行文化反省、政治異議和個人抗議的工具：
- 薩德克·赫達亞特
- 賈拉勒·艾哈邁德
- 薩德克-埃丘巴克
- 索拉布·塞佩里
- 邁赫迪·阿卡萬·薩萊斯
- 艾哈邁德·沙姆魯
- Forough Farrokhzad。
書法
正如前面所有內容中提到的，波斯藝術中的書法最初僅用於裝飾性，因此藝術家使用它來將這種藝術留在以下領域是很常見的：金屬器皿，陶器，以及各種古建築作品。 美國作家和歷史學家威爾杜蘭特對此作了非常簡短的描述：
“波斯書法有一個由 36 個字符組成的字母表，古代伊朗人通常使用鉛筆、陶瓷盤和皮膚來捕捉這些字母。”
在當今最早的具有很高價值的作品中，也使用了這種精緻的插圖和書法技巧，我們可以提到：
- 古蘭經Shahnameh。
- 迪萬哈菲茲。
- 戈列斯坦。
- 博斯坦。
這些文本中的大部分都保存在各種博物館和世界各地的收藏家中，其中保護這些文本的機構包括：
- 聖彼得堡的冬宮博物館。
- 華盛頓弗里爾畫廊。
此外，重要的是要強調這一類別中的波斯藝術使用了幾種書法風格，其中最突出的是：
- 謝卡斯特
- 納斯塔利克
- 納斯赫
- 穆哈卡克
裝飾瓷磚
就建造清真寺而言，瓷磚是波斯建築的基本組成部分，因此可以看到這種元素的優勢，例如，在伊斯法罕，最受歡迎的是藍色調。 以生產和使用波斯瓷磚最為著名的古代地方是卡尚和塔比茲。
原因
獵物藝術已經展示了很長一段時間，一種獨特的設計創作，用於裝飾各種物體或結構，可能是出於以下動機：
- 游牧部落，他們擁有創造幾何設計的技術，廣泛用於 kilim 和 gabbeh 設計。
- 受伊斯蘭教影響的高級幾何學思想。
- 對東方設計的考慮，在印度和巴基斯坦也有所體現。
與波斯藝術有關的其他工藝品
波斯藝術也可以看到反映在其他社會中，由於靠近波斯而受到這種文化的影響，儘管目前在其中一些社會中沒有明顯的藝術表現對象，但它的存在是可以識別的。他的藝術。 在這些公司中，我們可以提到：
- 公元前二千年到達高原的雅利安人或印歐裔伊朗人，位於Tappeh Sialk。
- Marlik的田園文化。
- 波斯附近古區的居民，曼奈。
- 米底人是一個印歐部落，與波斯人一樣，已進入伊朗西部。
- Ghaznavids，他們的名字來自土耳其蘇丹薩布克塔金建立的王朝，其領導人從加茲尼（現在的阿富汗）統治。
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