每一種藝術表現形式都受到其製作過程中非常存在的某些方面、情況或主題的影響。 藉此機會，我們帶您了解 殖民藝術 這是隨著世界各地定居者的到來而開始展覽的。
殖民藝術
殖民藝術都是一系列的藝術表現形式，就在世界各地發生各種殖民化的時候開始展開。 然而，大多數這些被殖民的地方已經有了自己的藝術表現形式，稱為前殖民藝術，由他們自己的當地人執行。 所以毫不奇怪，殖民藝術可以以類似於定居者如何在這些領土上確立統治地位的方式被引入當地人。
在某種程度上，這產生了一種新的概念或一種看待這種藝術表現的新方式，它試圖展示兩種傳統之間結合的這種藝術混合（前殖民藝術和殖民藝術） - 文化或只是消失代表當地人，為殖民者提供入口。
西班牙和歐洲其他地區的各種藝術潮流所產生的影響在很大程度上融入了殖民藝術。 使用的最重要的風格之一是巴洛克藝術，這是一種藝術表現形式，在 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀中葉非常普遍地出現在舊大陸，它帶來了一種非常裝飾、執行和風格非凡，與眾不同。
這種藝術的各種表現形式對細節具有重要意義，總的來說，他的作品非常華麗，充滿圖像。 除了用於裝飾教堂內部外，這種藝術更喜歡製作具有宗教主題或觀念的作品。 然而，巴洛克藝術發生了一種世俗的轉變，通過這種藝術主題開始展示風景和靜物。
殖民藝術雖然深受巴洛克風格的影響，但通過對舊大陸巴洛克風格的全新詮釋，定義或調整了自己的風格，從而避免了複製的內涵。 另一方面，殖民藝術在其特徵中包含非常拉丁美洲的背景，可以在建築中特別欣賞，以及與土著和非洲人民有關的屬性。
另一個導致前殖民或本土藝術受到壓制的事件是教會和神聖宗教裁判所在殖民時期的強烈干預，以及嚴厲譴責任何與藝術和文學有關的表現形式的命令原產於或生產於美洲或被殖民地佔領的任何領土。
特點
在過去，殖民化發生在各個地區，這導致了一系列複雜而艱難的轉變，這些轉變普遍影響了政治、宗教、經濟等方面，當然還有一切文化方面。 正如這發生在每一個方面一樣，美國藝術也發生了同樣的事情。
因此，在克里斯托弗·哥倫布（Christopher Columbus）出現之後，就拉丁美洲而言，殖民藝術是堅定和占主導地位的最重要方面之一。 所有這些在定居者到來和拉丁美洲解放之間保持了大約 400 年的藝術表現形式，具有以下特點和區別：
- 這種藝術的情節、背景或主題主要是宗教的。
- 它被用作向佔領這些領土的當地人傳福音的有效方式之一。
- 它最初的表現形式是通過大學、教堂和醫院等不同地方的建築。
- 這深受歐洲藝術風格的影響，特別是文藝復興、洛可可和巴洛克藝術。
- 起初，殖民藝術發展起來的畫作是複制歐洲風格的，但隨著時間的推移，它有了自己的面貌，與歐洲的一切都不同。 在這些方面，包括使用前哥倫佈時期的元素。
歷史
如本文前面所述，殖民藝術通常深深植根於歐洲文化。 儘管土著或前哥倫佈時期的藝術在開始時並沒有那麼具有代表性，但殖民藝術需要很長時間才能以更突出和清晰的方式理解和吸收這些本土藝術的各個方面。 現在要更多地了解這種藝術如何成為這些時代的代表，有必要了解一下它的歷史，我們將在下面介紹：
老年
從歷史上看，已經觀察到一種文化如何隨著外國文化的到來而發生變化，這可以從散佈在西地中海大片領土上的古代殖民文化（如希臘人、迦太基人和腓尼基人）中看出。 然而，這些同樣的定居者同樣被埃及和美索不達米亞等古代近東文化的湧入所觸動。
這些文化在新領土和本土文明中的持久性和影響力的最終產物之一可以在現在的伊比利亞半島看到，伊比利亞藝術是最明顯的表現之一。
現代與當代
儘管殖民文明已經對其他文化產生了一些古老的影響，但直到最近，從主要是歐洲定居者出現在美洲領土上，這種類型的藝術才因為這種識別而廣為人知，詳情如下。這些地區的藝術史：
拉丁美洲
在拉丁美洲，殖民藝術隨著西班牙人的到來而被部署，更具體地說，是克里斯托弗·哥倫佈在 1442 年左右到 1898 世紀在各個地區的發現，古巴和波多黎各群島是 XNUMX 年的最終發現西班牙人不是獨自來到這片土地上的，他們帶來了他們的語言、傳統、文化和宗教，他們試圖用武力將這些東西灌輸給已經具有自己文明特徵的當地人。
在遭受這種殖民統治的最傑出的文化和偉大的土著文明中，我們可以命名：瑪雅人、阿茲特克人和印加人。 這種強制措施主要是為了壓製或徹底消除土著代表，以及一切與他們的信仰、習俗和傳統產生某種聯繫的事物，因為這在一定程度上阻礙了福傳的實施和新政府秩序的建立...
因此，通過將這些文明納入他們的計劃，他們還將引入殖民藝術，這在某種程度上反映了在定居者統治的新城市中執行的藝術。 這種類型的藝術最初是由非常歐洲的風格預先確定的，例如：文藝復興、巴洛克和洛可可。
此外，這種類型的藝術可以通過建造各種建築作品來體現，這些建築作品與定居者抵達時期歐洲文化中存在的建築作品非常相似，其中最早的建築是教堂和大教堂。 這些作品的發展在一定程度上使本土文明的福傳計劃更加堅定和紮實。 後來，醫院、私人別墅、市政廳和大學等民用建築相繼成立。
關於宗教，可以觀察到他們在許多情況下如何在建築中使用古老的神聖空間作為這些土著文明的寺廟來建造教堂。 在大多數這些新建築中，通常與殖民者以及當地人本身的特徵元素相吻合，這產生了與通常的歐洲完全不同的獨特風格。
因此，以這種方式首次舉辦了殖民藝術展覽，其中最傑出的展覽位於兩個前哥倫佈時期的領土：墨西哥和秘魯。
關於繪畫和雕塑，可以看出，首先，歐洲藝術品進口相當頻繁，最受歡迎的是：
- 西班牙語
- 義大利文
- 佛蘭芒語。
然而，幾乎立即，在這些領土上開始產生適當的殖民藝術執行，利用歐洲和前哥倫佈時期文化的各個方面，這使其非常具有像徵意義。
巴西
另一方面，在巴西，從殖民時代到或多或少 XNUMX 世紀，與歐洲文化有關的一切都受到高度尊重，這種情況與當時被否定甚至禁止的非洲-巴西文化表現形式相反。
因此，所有帶有非洲-巴西色彩的事物都受到該國司法的全面譴責和懲罰，例如宗教和卡波耶拉（該社會群體特有的舞蹈或武術）。 與復興、慶祝和推廣為康加達和倫杜的各種音樂民俗表現形式相反。
儘管上述非洲裔巴西人的藝術表現形式長期以來被拒絕，但隨著時間的推移，他們的民族文化和傳統的一部分被接受甚至承認的差距被打開，這發生在 XNUMX 世紀中葉。 顯然，這是一個循序漸進的過程，第一個被接受的入口是桑巴舞在 XNUMX 世紀初脫穎而出並被尊為非洲-巴西流行音樂。
非洲殖民藝術
以某種方式通過藝術記錄了與歐洲人和這些地區的當地人的第一次相遇。 通過在木頭上創造定居者的形象，代表他對那些通常在殖民政權中擔任重要職務的外國人的看法，他們大多是：殖民時期的公務員、醫生、軍官、士兵或非洲技術人員 (évolués)。 通常，這些展出的殖民者形像都會呈現出頗具特色的裝飾品，例如：
- 探險者頭盔或 salacot。
- 西裝。
- 軍官制服。
- 煙斗。
為了增加顏色，當地人在人物中使用天然顏料。 第一批定居者雕像的起源出現在西非，可能是科特迪瓦最大的民族之一，Baulé。 這些數字在後殖民時期也很受歡迎，特別是在非殖民化過程中和二戰結束後。
在很大程度上，這種在非洲產生的新藝術表現形式與對非洲社會殖民和專制時期的反抗反應有關。 人們進一步認為，這些人物是作為漫畫的一部分創作的，但隱含著對這些外來者的嚴厲批評、憤慨和排斥感，或者只不過是這些文化特有的一種新風格。 今天，各種研究人員、人類學家和民族志學家仍在爭論這個問題。
同樣，各種研究人員討論了這些定居者的形像是否僅僅是裝飾用途的物品，或者它們是否在他們的儀式中發揮作用。 這些代表定居者的木製人物的非洲藝術家很多，這種風格中最傑出的一位是尼日利亞人 Thomas Ona Odulate（1900-50 年），他的許多作品目前在歐洲和美國的博物館中加入。
重要的是要注意，這種類型的非洲殖民藝術今天仍在生產中，由木頭製成的定居者雕像通常在中非和西非地區作為旅行紀念品銷售。
亞洲殖民藝術
1615 年，英國觸及印度領土。 從他的到來，與在這個國家建立的帝國發生了各種戰鬥，其中包括：馬拉塔、錫克教和其他獨立的帝國。 這個英國殖民地為它對這些領土的永久和控制進行了很長時間的鬥爭，直到它控制了它的對手。 因此，隨著大英帝國在 XNUMX 世紀建立自己的地位，為其後來在現代印度與西方之間建立聯繫的計劃奠定了基礎。
而這種新的文化適應為藝術品味的根本轉變開闢了道路，也正是從那裡產生了一種新的風格，反映了傳統藝術家對新需求的適應。 所以英國的殖民統治對印度藝術產生了巨大的影響。
總的來說，歐洲的到來標誌著對本土藝術傳統的相對不敏感。 前印度藝術贊助人變得不那麼富有和影響力，隨著大英帝國在大城市建立藝術學校，例如 1888 年的孟買藝術協會，西方藝術變得更加普遍。
例如，該公司的繪畫風格成為由為英國東印度公司的歐洲贊助人工作的印度藝術家創作的主流。 1858年，英國政府承諾通過英屬印度管理印度。 此時印度傳統與歐洲風格的融合在建築風格上變得很明顯，因此在 XNUMX 世紀末，民族主義的興起試圖有意識地複興印度藝術。
與歐洲殖民統治下的莫臥兒王朝一樣，該建築成為本應支持佔領國的權力像徵。 許多歐洲國家入侵印度並創造了反映其祖先和收養家園的建築風格。 歐洲殖民統治者創造的建築象徵著他們的征服使命，並致力於國家或宗教。 當今領先的英國建築師包括：
- 羅伯特·費羅斯·奇澤姆
- 查爾斯·曼特
- 亨利·歐文
- 威廉·愛默生
- 喬治·維特
- 弗雷德里克·史蒂文斯
該地區最顯著和使用最廣泛的趨勢之一是印度-撒拉遜文藝復興，也被確定為：
- 印度哥特式
- 莫臥兒哥特式
- 新莫臥兒
- 印度哥特式
它是一種建築性質的藝術表現形式，也是 XNUMX 世紀末英國建築師的潮流。
在這幅畫中，他汲取了印度-伊斯蘭和印度建築的元素，並將它們與英國流行的哥特式複興和新古典主義風格相結合。 尖塔、法院、城市建築、學校和市政廳等公共和政府建築經常被有意大規模地描繪，以反映和宣傳一個不可戰勝的大英帝國的理念。
在印度領土上通過建築表現出來的殖民藝術的例子中，我們可以找到這段時期被殖民的首都，其中比較突出的是：
- 馬德拉斯
- Calcuta
- 孟買
- 德里
- 阿格拉
- 巴特那
- 卡拉奇
- 那格浦爾
- 博帕爾
- 海得拉巴
這個地方的大英帝國的標誌之一是加爾各答的維多利亞紀念碑，它是作為維多利亞女王統治時期的紀念碑而豎立起來的。 建築物的平面圖由一個大的中央部分組成，上面覆蓋著一個更大的圓頂，柱廊將兩個房間隔開。 每個角落都有一個較小的圓頂，上面覆蓋著大理石底座。 紀念碑坐落在 26 英畝的土地上，周圍環繞著反射池。
現在就繪畫而言，英國殖民統治對印度藝術產生了巨大影響。 因此，以前的藝術贊助人變得不那麼富有和影響力，而隨著大英帝國於 1888 年在孟買藝術協會等主要城市建立藝術學校，西方藝術變得更加普遍。
殖民公司藝術中的繪畫風格變得普遍，並且是由為東印度公司的歐洲贊助人工作的印度藝術家創作的。 風格以浪漫主義為主，以水彩為主要手段傳達柔和的色調和質感，這些作品又包含了頗具當時印度和歐洲傳統特徵的細節。
殖民地建築
在世界各地強調殖民地的時代，與當時的歐洲城市相反的城市，鼓舞人心，充滿混合風格。 他們試圖在殖民地建築的基礎上，以歐洲為輪廓，建立一個公共和私人空間的規劃體系，這將允許代表每個殖民地所擁有的權力，以及創造改進和質量的可能性。生命，為了它的公民。
一旦實現了擁有理想殖民城市的目標，通過包括宗教儀式、充滿政治改宗和公民參與的行為的儀式來實現。 通常擔任皇家或軍事職務的創始人，通過請求當時的上帝和國王的許可，宣佈建立一個新城市。
它可以在聖人的名字的召喚下被聖化，這在某種程度上可能會因發現它的地方而異，或者與某個更高權威的國王或與日期和聖徒有關的其他人而有所不同。
在西班牙和葡萄牙殖民地時期，這座城市通過創始人和高級士兵的第一次探索，每個財產都根據他們的標準分配。 一般來說，他們選擇的第一個空間是中心空間（一個空曠的廣場），它將為城市的主要廣場賦予生命，在它的周圍，在它的四個側面，建立了各種秩序和殖民等級制度。
值得注意的是，在美國，殖民時期的建築對於加強這些地區原住民的福傳進程起到了決定性作用。 正因如此，教堂、修道院等相關建築是必不可少的，一般來說都是最早的作品，這些都選擇了比較文藝復興的風格，所以大部分都可以看成是堡壘由於邊界的特點。de las indias，在美國，特別是在墨西哥，這種類型的建築的一些例子：
- 阿科爾曼修道院
- 阿托潘修道院
克里奧爾美食
殖民影響不僅體現在藝術上，還體現在音樂等其他方面，在這種情況下還體現在美食方面。 於是隨著歐洲人來到各個地區，出現了融合菜，無非是傳統或地方風味與外國風味的混合。
這種食物被稱為“克里奧爾”，這個詞本身代表了那些出生在新大陸並歡迎自己的文化來到他們的原籍地的歐洲血統的人。 最主要的後裔與西班牙、葡萄牙、法國和英國的殖民帝國有關，這在一定程度上將這些人置於社會中一個重要的社會階層。
繼續克里奧爾美食的主題，重要的是要強調即使在當今時代，歐洲殖民地的影響可以在世界各種美食中找到，其中一些我們可以提到：
- 巴西
- 秘魯
- 美國路易斯安那州
- 安蒂利亞斯·弗朗西斯
- 多米尼加共和國
- 牙買加
- 赤道幾內亞的安諾邦
- 佛得角
世界上的每一種克里奧爾美食都改編了每一種國家或自己的產品，因此沒有單一的克里奧爾美食或美食。 帶有克里奧爾形容詞的典型菜餚或歐洲準備工作很常見，因為它本身是用當地產品準備的，例如：
- 克里奧爾雞
- 克里奧爾醬
- 牛尾 a la criolla
文化殖民主義
作為傳遞意識形態信息以將其強加於文化的一部分，使用了各種媒體以使霸道社會的價值觀對被征服的社會起決定性作用，這本身就代表了文化帝國主義。 這種行為通常被大國社會使用，以某種方式根據他們的理想彎曲或適應另一個社會圈，以使他們易於管理。
這個概念也歸功於大都和中央國家的優勢和力量。 因此，當它出現在 1940 年代和 1970 年代左右時，它開始被認為是一種流行的或批判性的思想，在前面提到的幾年中在歐洲和拉丁美洲達到了頂峰。
後來它被概括為批判理論或批判意識形態社會學，其概念起源於德國的法蘭克福學派。 在這個批判學派最傑出的思想家中，可以提到：
- 西奧多·阿多諾
- 馬克斯·霍克海默
- 赫伯特馬爾庫塞
- 沃爾特本傑明
如果您覺得這篇關於世界上殖民藝術的文章很有趣，我們邀請您欣賞這些其他文章：