日本文化的特點及其影響

從起源於列島的繩文文化,經過韓國和中國大陸的影響,在德川幕府下長期與世隔絕,直到“黑船”和明治時代的到來, 日本文化 它已經發生了變化,直到它完全與其他亞洲文化區分開來。

日本文化

日本文化

日本文化是來自亞洲大陸和太平洋島嶼的各種移民浪潮的結果,隨後是來自中國的巨大文化影響,然後是在德川幕府統治下的長期幾乎完全孤立的時期,也被稱為日本幕府。江戶,德川幕府,或者以其原始的日本名稱,江戶幕府,直到黑船的到來,這是第一批抵達日本的西方船隻的名稱。

XNUMX世紀末明治天皇時代所謂的黑船的到來,帶來了巨大的外來文化影響,二戰結束後更甚。

文化史

鑑於日本文化的根源與這兩個起源的相似之處,理論將日本定居點的起源置於西南亞部落和西伯利亞部落之間。 最有可能的是,定居點來自兩個來源,隨後又混合在一起。

這種文化開端的主要證據是屬於繩文文化的陶瓷帶,它們在公元前 14500 年至公元前 300 年間在群島紮根。 C. 大約。 繩紋人大概是從西伯利亞東北部遷移到日本的,少數南島人從南方來到日本。

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繩文時代之後是彌生時代,大約在公元前 300 年到公元 250 年。 第一個農業技術(旱作)的第一個證據對應於這個時期。 根據一些歷史學家的說法,還有遺傳和語言證據表明,這一時期到達的一群人來自爪哇島,經台灣到達琉球群島和日本。

彌生時代之後是古墳時代,從大約 250 年到 538 年。日語術語古墳是指從這個時期開始的古墳。 在古墳時期,中國和韓國移民帶來了重要的創新,從水稻種植到不同的房屋建造技術、陶器製作、青銅器製造和墓葬的建造。

在大和時代,朝廷居住在當時被稱為大和省的地方,現在被稱為奈良縣。 聖德太子在位期間,制定了以中國模式為基礎的憲法。 後來,在大和統治期間,派代表到中國宮廷,在哲學和社會結構、中國曆法以及佛教、儒教和道教等不同宗教的實踐方面獲得了經驗。

明日香時代是日本文化史上從552年到710年的時期,佛教的到來給日本社會帶來了深刻的變化,也標誌著大和的使命。 飛鳥時代的特點是藝術、社會和政治發生了巨大的變化,主要是佛教的到來。 同樣在此期間,該國的名稱從 Wa 更改為 Nihon(日本)。

奈良時代始於元明皇后在現在的奈良市的平城京建立國家首都。 日本文化史上的這一時期始於 710 年,一直持續到 794 年。在此期間,大部分居民以農業為生,居住在別墅中。 許多人信奉神道教。

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然而,首都奈良成為唐代中國首都長安城的複製品。 中國文化被日本上流社會同化,在日本文字中採用漢字,最終成為日本的表意文字,即現在的漢字,佛教被確立為日本的宗教。

平安時代被認為是日本文化史上古典時代的最後一個時期,從 794 年到 1185 年。在此期間,首都遷至京都市。 儒學和其他影響在這一時期達到了頂峰。 在這一時期,日本皇室被認為達到了最高點,在藝術,特別是詩歌和文學方面達到了最高水平。 平安在日語中的意思是“和平與安寧”。

平安時代之後,曾有一段時間,國家因反复的內戰而四分五裂,刀劍統治。 後來被稱為武士的武士成為最重要的階級。 除了戰爭藝術和鍛造的發展,禪宗作為一種新的佛教形式出現,很快被武士們採用。

XNUMX世紀江戶時代,在德川家的統治下,國家恢復了平靜。 江戶時代以當時的都城江戶(今東京)命名。 武士成為一種在武術中保留特權的官員。 禪宗將其影響擴展到詩歌、園藝藝術和音樂。

長期的和平帶來了經濟繁榮,幫助了商人,被稱為第四階層。 藝術家們,因為他們被剝奪了社會進步,尋求超越武士的方法。 茶館被組織起來,藝妓主持茶道、花卉藝術、練習音樂和舞蹈。 歌舞伎劇場由歌曲、啞劇和舞蹈組成,得到推廣。

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語言和寫作

日本傳統文化和現代日本文化都以書面語言和口語為基礎。 了解日語是了解日本文化的基礎。 日本有幾種語言,分別是日語、阿伊努語和琉球語系,但日語是構成該國所有島嶼的普遍接受的語言,甚至在某種程度上,其他語言也是如此​​​​根據聯合國教科文組織瀕臨滅絕。

日語是世界上使用最廣泛的語言之一。1985年,據估計僅在日本就有超過一億兩千萬人使用它。2009年的人口普查中,有超過一一億兩千五百萬人。 除了日語,韓語、普通話、英語、西班牙語和法語等其他語言的使用在日本也很普遍。

日本的官方語言是日語,人們認為它始於彌生時代。 有證據表明,該時期對應的移民主要來自中國和朝鮮半島。 影響日本人的主要文化是中國、韓國、西伯利亞和蒙古。

日語的起源大多是獨立的。 儘管如此,它的語法結構由於粘連和詞序在類型學上對應於阿爾泰語系(突厥語、蒙古語和通古斯語、日本語和朝鮮語),但其語音結構更類似於語言南島語。

日語在語法結構形成方面與韓語有很多相似之處,但在詞彙方面幾乎沒有相似之處,除了一些農業術語或從漢語輸入的術語。 這就是為什麼很難將日語分配給較大的語言組之一的原因。

日本文字系統使用漢字(漢字),以及兩個派生音節(假名),平假名(本地詞彙)和片假名(新藉詞)。 隨著連字符的出現,許多中文術語也被日文采用。 漢語和日語的主要區別在於術語的發音和語法,日語不像漢語那樣是聲調語言,除了輔音少得多。

日語大約有一百五十個音節,而漢語大約有一千六百個音節。 雖然語法上漢語具有孤立的語言結構,但日語是一種凝集語言,具有大量語法後綴和功能名詞,其功能可與歐洲語言的屈折、介詞和連詞相媲美。

日本文字包括三種經典書寫系統和一種轉錄系統:假名,音節(平假名用於日本來源的單詞和片假名音節主要用於外國來源的單詞)。 漢字起源於中國。 用拉丁字母表示日語的羅馬字。

平假名是貴族婦女創造的,片假名是佛教僧侶創造的,所以即使在今天,平假名也被認為是一種女性甚至兒童的書寫系統。 片假名用於拼寫外來詞,尤其是人名和地名。 它也被用來​​寫象聲詞,當你想強調時,就像在西方一樣,只用大寫字母來吸引註意力。

作為日語語法的一部分,平假名與漢字結合在一起。 日語從西班牙語和葡萄牙傳教士初來日本時就已經採用了許多主要來自英語的外語詞彙,也有一些來自西班牙語和葡萄牙語的詞彙。 例如,カッパ(kappa,層),也許還有パン(麵包)。

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在日語寫作中,使用羅馬字母,因此將其命名為羅馬字。 主要用於書寫商標或公司名稱,也可書寫國際公認的首字母縮略詞。 有不同的羅馬化系統,其中最著名的是赫本系統,這是最被廣泛接受的,儘管 Kunrei shiki 是日本的官方系統。

Shodo是日本書法。 在小學教育中,它是作為兒童的另一門學科教授的,但它被認為是一門藝術,是一門很難完善的學科。 它來自中國書法,通常以古老的方式練習,用毛筆,準備中國墨水的墨水瓶,鎮紙和一張宣紙。 目前使用的是fudepen,這是一種日本發明的帶墨水盒的刷子。

目前有專業的書法家為重要文件的起草和準備提供服務。 除了要求書法家非常精確和優雅之外,每個漢字字符都必須以特定的筆順書寫,這增加了練習這種藝術的人的紀律性。

日本民間傳說

日本民間傳說受到該國主要宗教神道教和佛教的影響。 它通常與喜劇或超自然的情況或角色有關。 日本文化中有許多典型的非自然人物:菩薩、神(精神實體)、妖怪(超自然生物)、yurei(死者的鬼魂)、龍、具有超自然能力的動物。 :kitsune(狐狸)、tanuki(貉)、mudzilla(獾)、bakeneko(怪物貓)和 baku(精神)。

在日本文化中,民間故事可以分為多種類別: mukashibanashi——關於過去事件的傳說; namida banasi – 悲傷的故事; obakebanasi – 關於狼人的故事; onga sibasi——關於感恩的故事; tonti banasi – 詼諧的故事; 變化的banashi——幽默; 和 okubaribanasi——關於貪婪的故事。 他們還提到了 Yukari 民間傳說和其他阿伊努人的口頭傳統和史詩。

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日本文化中最著名的傳說包括: 金太郎的故事,擁有超自然力量的金童; 桃太郎等毀滅性惡魔的故事; 浦島太郎救了烏龜,到海底探訪的故事; Issun Boshi的故事,一個小惡魔般大小的男孩; Tokoyo的故事,一個為她的武士父親恢復榮譽的女孩; Bumbuku 故事,狸貓的故事,他以茶壺的形式出現; 狐狸 Tamomo 或 Mahe 的故事;

其他令人難忘的故事有: Shita-kiri Suzume,講述了一隻沒有語言的麻雀的故事; 復仇的清姬變成龍的故事; Banto Sarayasiki,一個愛情故事和九種Okiku菜餚; 四谷凱丹,奧瓦鬼魂的故事; Hanasaka Dziy 是一個老人讓枯木茂盛的故事; 老武取的故事是來自月都的神秘少女輝夜姬的故事。

日本民間傳說深受外國文學和流傳於古代亞洲的祖先和神靈崇拜的影響。 許多從印度傳到日本的故事都經過深刻修改,適應了日本文化的風格。 印度史詩《羅摩衍那》對日本的許多傳說以及中國文學經典《西遊記》都有著顯著的影響。

日本藝術

日本文化有各種各樣的媒介和藝術表現風格,包括陶瓷、雕塑、清漆、水彩和絲綢和紙上的書法、木刻版畫、浮世繪、切畫、剪紙、摺紙版畫,以及諸如,針對年輕人群:漫畫 – 現代日本漫畫和許多其他類型的藝術品。 日本文化中的藝術史跨越了一段很長的時期,從第一批講日語的人,從公元前一千年到現在。

畫畫

繪畫是日本文化中最古老、最精緻的藝術形式之一,其特點是流派和風格眾多。 自然在日本文化的繪畫和文學中都佔有非常重要的地位,突出了它作為神聖原則承載者的表現。 同樣非常重要的是日常生活場景的圖像表現,通常充滿了詳細的數字。

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日本古代和飛鳥時代

繪畫起源於日本文化的史前時期。 有繩文時代對應的簡單人物、植物學、建築學和幾何設計的陶瓷表現樣本和彌生式對應的杜塔庫風格銅鐘。 可追溯到古墳時代和明日香時代(公元 300-700 年),在許多墓葬中發現了幾何和形象設計的壁畫。

奈良時代

XNUMX、XNUMX世紀佛教傳入日本,帶來了宗教繪畫的興盛,用於裝飾貴族修建的大量寺廟,但這一時期日本文化最重要的貢獻並非繪畫。但在雕塑中。 這一時期的主要倖存繪畫是在奈良縣法隆寺內壁上發現的壁畫。 這些壁畫包括關於釋迦牟尼佛生平的故事。

平安時代

在此期間,由於真言宗和天台宗在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀的發展,曼荼羅的繪畫和表現形式脫穎而出。 製作了大量版本的曼荼羅,特別是那些出現在寺廟牆壁上的捲軸和壁畫上的鑽石世界和腹部曼荼羅。

兩個世界的曼荼羅由兩個裝飾著平安時代繪畫的捲軸組成,這個曼荼羅的一個例子是在位於京都南部的一座兩層宗教建築醍醐寺的寶塔中發現的,儘管如此由於時間的正常老化,一些細節部分損壞。

鎌倉時代

鎌倉時代的主要特徵是雕塑的發展,這一時期的繪畫尤其具有宗教性質,其作者不詳。

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室町時代

鎌倉市和京都市的禪宗寺院的發展對視覺藝術產生了很大的影響。 出現了一種從中國宋元時期引進的被稱為“水墨畫”或“須彌”的內斂單色水墨畫,取代了早期的彩色捲軸畫。 執政的足利家族在 XNUMX 世紀後期贊助了單色山水畫,使其成為禪宗畫家的最愛,逐漸演變為更加日本化的風格。

山水畫還發展了志學、捲軸畫和詩歌。 在這一時期,神職畫師舒文和雪州脫穎而出。 從禪宗寺院開始,水墨畫總體上轉向藝術,呈現出更具可塑性的風格和裝飾意圖,一直保持到現代。

安土桃山時代

安土桃山時代的繪畫與室町時代的繪畫形成鮮明對比。 在這一時期,彩繪以廣泛使用金銀紙而脫穎而出,應用於繪畫、服裝、建築、大型作品等。 將軍事貴族的城堡和宮殿的房間隔開的天花板、牆壁和推拉門上都畫著不朽的風景。 這種風格是由著名的 Kano 學校開發的,其創始人是 Aitoku Kano。

其他使中國主題適應日本材料和美學的潮流也在這一時期發展起來。 一個重要的群體是土佐學派,它主要從大和傳統發展而來,主要以書籍或繪卷格式的文學經典作品和插圖而聞名。

江戶時代

儘管安土桃山時代的趨勢在這一時期仍然流行,但也出現了不同的趨勢。 林帕學派出現,以大膽或奢華的裝飾形式描繪古典主題。

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在這一時期,以異國風情繪畫的南蠻流派得到了充分發展。 這種風格主要集中在長崎港,這是德川幕府實行孤立國策後唯一對外貿易開放的港口,因此是中國和歐洲影響進入日本的門戶。

也是在江戶時代,出現了被稱為南迦派的文靜雅流派文學畫,模仿了中國元代業餘文人畫家的作品。

這些奢侈品僅限於上流社會,不僅無法獲得,而且明確禁止下層階級使用。 普通人發展了一種單獨的藝術類型,即國畫,藝術首先涉及日常生活的主題:茶館世界、歌舞伎劇院、相撲選手。 木版畫的出現代表了文化的民主化,因為它們具有流通量大、成本低的特點。

在國內繪畫之後,版畫被稱為浮世繪。 版畫的發展與藝術家菱川師信有關,他在同一張版畫上描繪了日常生活的簡單場景和不相關的事件。

明治時代

在 1880 世紀下半葉,政府組織了一個歐洲化和現代化進程,引起了巨大的政治和社會變革。 政府正式推廣西洋畫風,派出有潛力的青年藝術家出國留學,外國藝術家來日本學習藝術。 然而,日本傳統風格的複興發生了,到 XNUMX 年,西方藝術風格被禁止參加官方展覽,並成為批評家嚴厲反對意見的主題。

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在 Okakura 和 Fenollosa 的支持下,Nihonga 風格受到歐洲拉斐爾前派運動和歐洲浪漫主義的影響而演變。 瑜伽風格的畫家組織了他們自己的展覽,促進了對西方藝術的興趣。

然而,在對西方藝術風格的最初興趣激增之後,鐘擺轉向相反的方向,帶來了傳統日本風格的複興。 1880年,西方藝術風格被禁止參加官方展覽,並受到嚴厲批評。

大正時代

1912年睦仁天皇死後,吉仁皇太子即位,大正時代開始。 這一時期的繪畫得到了新的推動,雖然傳統的流派繼續存在,但受到了西方的很大影響。 此外,許多年輕藝術家被西方國家發展起來的印象派、後印象派、立體派、野獸派等藝術運動迷住了。

戰後時期

二戰後,畫家、版畫家和書法家湧入大城市,尤其是東京市,他們關注用閃爍的燈光、霓虹色和狂熱的步伐來反映城市生活。 紐約和巴黎藝術界的潮流受到熱烈追捧。 在 XNUMX 年代的抽象主義之後,“Op”和“Pop”藝術運動在 XNUMX 年代帶來了現實主義的複興。

前衛藝術家在日本和國際上工作並獲得了無數獎項。 這些藝術家中有許多人覺得他們偏離了日本人。 在 XNUMX 年代末,許多藝術家放棄了他們稱之為“空洞的西方公式”的東西。 不放棄現代語言的當代繪畫回歸到有意識地使用日本傳統藝術的形式、材料和意識形態。

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文學

日語文學涵蓋了近一千年半的時期,從講述日本最古老神話傳說的 712 年古事紀年到當代作家。 早期受中國文學影響最大,多以文言文書寫。 直到江戶時代,中國的影響都在不同程度上受到了影響,到了 XNUMX 世紀,日本文化與歐洲文學的交流增多,明顯減弱。

古代時期(奈良,至 894 年)

隨著漢字的到來,從漢字中獲得的日語字符,在日本文化中誕生了文字系統,因為以前沒有正式的文字系統。 這些漢字被改編為在日語中的使用,創造了被認為是假名的第一種形式的 Man'yōgana,日本音節文字。

在沒有文學之前,在奈良時代,創作了大量的歌謠、儀式祈禱、神話和傳說,後來被成書並收錄在各種著作中,其中包括 720 年的《古事記》、《日本書紀》等。更多的歷史深度和 759 年的萬葉集,由大友在八賀持編寫的詩集,其中最重要的詩人包括柿本仁摩。

古典時期(894年至1194年,平安時代)

在日本文化中,平安時代被認為是日本文學藝術的黃金時代。 這一時期朝廷對詩人給予了決定性的支持,發行了多版詩集,因為絕大多數詩人都是朝臣,詩文雅緻考究。

九百零五年詩人津幸紀編撰古今詩集(Kokin Siu),在其序言中奠定了日本詩學的基礎。 這位詩人也是 Nikki 的作者,該 Nikki 被認為是日本文化中非常重要的流派的第一個例子:日記。

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作家紫式部的作品《源氏物語》被許多人認為是歷史上第一部小說,寫於公元一千年左右,是日本文學的巨著。 這部小說充滿了對日本平安時代精緻文化的豐富描繪,以及對世界轉瞬即逝的敏銳願景。

這一時期的其他重要作品包括 XNUMX 年寫的《Kokin Wakashu》,一部和歌詩集,以及 XNUMX 年的《枕之書》(Makura no Sōshi),第二部由 Sei Shonagon 撰寫。與 Murasaki Shikibu 同時代的競爭對手.

前現代時期(1600 至 1868 年)

幾乎在整個江戶時代都存在的和平環境使文學得以發展。 在此期間,中產階級和工人階級在江戶市(現東京)成長,這導致了流行戲劇形式的出現和發展,後來成為日本戲劇形式的歌舞伎。 歌舞伎劇作家、劇作家近松門左衛門在XNUMX世紀走紅,日本木偶戲淨琉璃也在當時聲名鵲起。

XNUMX年,日本最著名的詩人松尾芭蕉在他的旅行日記中寫下了“細道中的奧”。 北齋是最著名的浮世繪藝術家之一,除了他著名的“富士山三十六景”之外,還展示了虛構的作品。

江戶時代,出現了與平安時代完全不同的文學作品,散文俗世淫穢。 井原西閣憑藉其作品《終生相愛的男人》成為當時最傑出的作家,他的散文被廣泛模仿。 《檜崎里奇》是極品社一久的一部非常有名的流浪漢劇。

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俳句是受禪宗影響的十七字詩句,在江戶時代得到了改進。 在此期間,有三位詩人在這類詩歌中表現出色:禪乞僧芭蕉,被認為是日本最偉大的詩人,因其敏感性和深度而被認為是最偉大的; Yosa Buson,他的俳句表達了他作為畫家的經驗,和小林一沙。 各種形式的漫畫詩也影響了這一時期。

當代文學(1868-1945)

幕府倒台和帝國重新掌權之後的時期,其特點是歐洲思想的影響力越來越大。 在文學上,眾多的譯作和原創作品,表明了改革和追趕歐洲文學潮流的強烈願望。 《西方國情》的作者福澤由吉是推動歐洲思想的著名作家之一。

民族藝術的更新主要表現為對公眾先前喜愛的人為、不可信和不良品味的反應。 歐洲歷史和文學專家,進步小說作家須藤南水的小說《新的淑女》描繪了未來日本處於文化發展高峰期的畫面。

多產且受歡迎的作家尾崎光洋在他的作品“許多感受,許多痛苦”中使用了一種口語,其中英語的影響是顯而易見的。

世紀之交,以歐洲詩歌風格為範本,努力摒棄短歌的單調,開創新的詩歌風格。 東京大學教授 Toyama Masakazu、Yabte Ryokichi 和 Inoue Tetsujiro 聯合出版了“新風格文集”,他們在其中推廣新形式的 nagauta(長詩)用普通語言寫成,而不使用不恰當的舊日語來表達新的想法和感受。

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歐洲對這一時期詩歌的主題和一般特徵的影響是顯而易見的。 用日語押韻的嘗試是徒勞的。 日本文學中的浪漫主義出現在 1889 年森小谷的《翻譯詩集》中),並在 1900 年代初發表在《Myojo》(Morning Star)和《Bungaku Kai》雜誌上的其他作者的作品中達到了頂峰。 .

第一批出版的自然主義作品是“退化的遺囑”島崎東村和“卡瑪”田山片。 後者為新類型的 Watakushi Shosetsu(自我的浪漫)奠定了基礎:作家遠離社會問題並描繪自己的心理狀態。 作為自然主義的對立面,它出現在作家長井加夫、谷崎潤一郎、高村幸太郎、北原白秋等作家的新浪漫主義中,並在武山小路、柊直井等人的作品中得到發展。

日本戰爭期間出版了幾位小說作家的作品,其中包括谷崎純一郎和日本第一位諾貝爾文學獎獲得者、心理小說大師川端康成。 日野蘆平寫了歌頌戰爭的抒情作品,石川達三焦急地看著南京的攻勢,黑島傳治、金子光春、小熊英夫和石川潤反對戰爭。

戰後文學(1945 年至今)

日本文學深受二戰戰敗的影響。 作者談到了面對失敗時表達不滿、困惑和謙遜的問題。 1964 年代和 XNUMX 年代的主要作家在試圖提高社會和政治意識水平時關注知識和道德問題。 值得注意的是,大江健三郎在 XNUMX 年寫下了他最著名的作品《個人經歷》,並成為日本第二位諾貝爾文學獎。

井上光明在 XNUMX 年代寫了關於核時代的問題,而遠藤修作則將封建日本天主教徒的宗教困境作為解決精神問題的基礎。 井上康也回到了過去,在關於內亞和古代日本的歷史小說中巧妙地描繪了人類的命運。

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Yoshikiti Furui 寫了城市居民的困難,被迫處理日常生活的細節。 88 年,藤堂靜子憑藉講述現代女性心理的故事《成熟的夏天》獲得了三重鄉直木獎。 石黑一雄,英籍日本人,享譽國際,1989 年憑藉小說《今日遺跡》獲得享有盛譽的布克獎和 2017 年諾貝爾文學獎。

吉本芭娜娜(吉本真穗子的化名)因其漫畫風格的寫作風格引起了很多爭議,尤其是在 1980 年代後期她開始創作生涯時,直到她被公認為是一位原創且才華橫溢的作家。 他的風格是對話重於描述,類似於漫畫場景; 他的作品關注愛情、友誼和失去的痛苦。

漫畫非常受歡迎,在 XNUMX 年代佔印刷出版物的 XNUMX% 到 XNUMX%,年銷售額超過 XNUMX 億日元。

為手機用戶編寫的手機文學出現在 2007 世紀初。 其中一些作品,如Koizora(愛的天空),印刷銷量達到數百萬冊,到XNUMX年底,“感人小說”進入科幻暢銷書前五名。

表演藝術

戲劇是日本文化的重要組成部分。 在日本文化中,戲劇有四種類型:能劇、狂言、歌舞伎和文樂。 能劇起源於 sarugaku(日本流行戲劇)與日本演員、作家和音樂家 Kanami 以及日本美容師、演員和劇作家 Zeami Motokiyo 的音樂和舞蹈的結合,其特點是面具、服裝和程式化的手勢。

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狂言是日本傳統戲劇的喜劇形式。 這是XNUMX世紀從中國引進的一種娛樂形式。 它是從猿猴表演的喜劇元素發展而來的流行喜劇戲劇類型,發展到 XNUMX 世紀。

歌舞伎是歌曲、音樂、舞蹈和戲劇的綜合體。 歌舞伎表演者使用具有高度象徵意義的複雜妝容和服裝。 文樂是日本傳統的木偶戲。

日常日本文化

儘管今天深受西方文化的影響,但日本的日常生活卻具有隻有在那裡才能找到的文化特色。

服裝

日本文化中服裝的特殊性使其區別於世界其他地區的所有服裝。 在現代日本,你可以找到兩種穿衣方式,傳統或和服和現代或優服,這是日常趨勢,一般採用歐式風格。

傳統的日本服裝是和服,字面意思是“穿的東西”。 和服原指各種服裝,現指西裝,也稱為“naga gi”,意為長款西裝。

婦女、男子和兒童在特殊場合使用和服。 有各種各樣的顏色、款式和尺寸。 一般來說,男性穿深色,而女性則選擇較淺和較亮的顏色,尤其是年輕女性。

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tomesode是已婚婦女的和服,它的特點是腰部以上沒有圖案,furisode對應於單身女性,並以其極長的袖子而聞名。 一年中的季節也會影響和服。 繡花的鮮豔顏色是春天使用的顏色。 秋季使用不太亮的顏色。 在冬天,使用法蘭絨和服,因為這種材料更重,有助於保暖。

uchikake 是用於婚禮儀式的絲綢和服,它們非常優雅,通常用銀線和金線裝飾花鳥圖案。 和服不像西方服裝那樣按特定尺寸製作,尺寸只是近似值,並且使用特殊技術來適當地貼合身體。

腰帶是日本男女和服中的一種裝飾性非常重要的服裝。 女性通常穿著大而精緻的腰帶,而男士的腰帶則纖細而低調。

keikogi(keiko是訓練,gi是suit)是日本的訓練服。 它與和服的不同之處在於它包括褲子,它是用於練習武術的套裝。

袴是七褶長褲,前五後兩,原本的作用是保護腿部,所以用厚料製成。 後來它成為武士使用的身份象徵,並用更精細的面料製成。 它在江戶時代採用了現在的形式,從那時起它被男性和女性使用。

日本文化

目前使用稱為joba hakama的袴,通常用作特殊慶祝活動中和服的一部分。 它也被居室道、劍道、合氣道的武術練習者的最高級別練習者使用。 根據武術的不同,使用方式有所不同,而在合氣道和劍道中,結在後面使用,在合氣道中則在前面使用。

浴衣(泳裝)是一種夏季休閒和服,由棉、麻或麻製成,沒有襯裡。 儘管這個詞的含義,浴衣的使用不僅限於沐浴後穿著,而且在炎熱的夏季(從 XNUMX 月開始)在日本很常見,男女老少都穿著。

Tabi 是男性和女性穿的傳統日本襪子,搭配 zori、geta 或其他傳統鞋子。 這些襪子具有拇指分開的特點。 它們通常與和服搭配使用,顏色一般為白色。 男性也使用黑色或藍色。 建築工人、農民、園丁和其他人穿著另一種稱為 jika tabi 的襪,它由更堅固的材料製成,通常有橡膠鞋底。

木屐是典型的日本文化涼鞋,由一個主要平台(dai)組成,主要平台(dai)位於兩個通常由木頭製成的橫向塊(ha)上。 如今,它在休息或非常炎熱的天氣中使用。

Zori是一種日本國鞋,是國服的一個屬性。 它們是沒有後跟的平底涼鞋,後跟處加厚。 它們由穿過拇指和第二腳趾之間的帶子固定在腿上。 與木屐不同,佐裡是左右腳分開做的。 它們由稻草或其他植物纖維、布、漆木、皮革、橡膠或合成材料製成。 Zori 與人字拖非常相似。

日本料理

日本文化中的美食以其強調季節性、食材質量和外觀而聞名。 該國美食的基礎是米飯。 gohan 字面意思是米飯,也可以翻譯為“食物”。 除了作為食物的主要用途外,大米在過去還被用作一種貨幣,用於支付稅款和工資。 由於大米作為一種支付手段非常有價值,農民主要吃小米。

日本人使用大米來製作種類繁多的菜餚、醬汁甚至飲料(清酒、燒酒、爆酒)。 大米總是存在於食物中。 直到 XNUMX 世紀,只有富人吃大米,因為它的價格讓低收入的人望而卻步,所以他們用大麥代替了它。 直到 XNUMX 世紀,大米才普遍普及。

魚是日本第二重要的食物。 日本人均魚類和貝類消費量居世界第四位。 魚通常生吃或未煮熟,如壽司。 用小麥製成的麵條,如被稱為烏冬面或蕎麥(蕎麥麵)的粗麵條很受歡迎。 麵條用於湯中,並作為獨立的菜餚,帶有添加劑和調味料。 日本料理中的一個重要部位是大豆。 湯、醬汁、豆腐、豆腐、納豆(發酵大豆)都是用它製成的。

食物通常經過鹽漬、發酵或醃製以在高水分條件下保存食物,其中的例子包括納豆、梅干、tsukemono 和醬油。 在現代日本料理中,您可以輕鬆找到中餐、韓餐和泰餐的元素。 一些借來的菜餚,如拉麵(中國小麥麵條)正變得非常受歡迎。

日本文化中的餐桌禮儀規則與西方不同。 他們通常用哈希筷子從瓷杯中吃東西。 流質食物通常用碗喝,但有時也用勺子。 刀叉專門用於歐洲菜餚。

隨著時間的推移,日本人已經成功地開發出一種精緻而精緻的美食。 近年來,日本食品在世界許多地方流行起來並變得非常流行。 壽司、天婦羅、麵條和照燒等菜餚在美國、歐洲和世界其他地區已經很普遍。

日本人有許多不同的湯,但最傳統的是 misoshiru。 這是一種由味噌醬製成的湯(由煮熟、壓碎和發酵的大豆加鹽和麥芽製成)。 這些湯在每個地區都有不同的準備。 此外,日本人廣泛使用蔬菜和香草(土豆、胡蘿蔔、捲心菜、辣根、蒔蘿、芹菜、歐芹、西紅柿、洋蔥、蘋果、日本蘿蔔)、魚、鯊魚肉、海藻、雞肉、魷魚、螃蟹等。海鮮。

綠茶是日本人的傳統和流行飲品,還有清酒和燒酒米酒。 日本茶道佔據了傳統日本料理的一個特殊位置。 最近,日本料理在日本以外非常流行,由於其低熱量,被認為是健康的。

音樂

日本音樂包括各種各樣的流派,從傳統和日本本身到許多現代音樂流派,與其他國家不同,日本經常圍繞這些流派建立獨特的場景。 2008年的日本音樂市場是僅次於美國的世界第二大市場。 術語“音樂”(ongaku)由兩個字符組成:聲音(it)和舒適、娛樂(gaku)。

日本的日本音樂使用術語“Hogaku”(農民音樂)、“wagaku”(日本音樂)或“kokugaku”(民族音樂)。 除了傳統樂器和流派,日本音樂還以不尋常的樂器而聞名,如水琴口(唱歌井)和鈴(唱歌碗)。 另一個區別是,傳統的日本音樂是基於人類呼吸的間隔而不是數學計數。

三味線(字面意思是“三弦”),也稱為三弦,是一種日本弦樂器,由稱為 batey 的撥片演奏。 它起源於中國弦樂器三弦。 XNUMX世紀通過琉球王國傳入日本,逐漸成為沖繩的三弦樂器。 三味線因其獨特的聲音而成為最受歡迎的日本樂器之一,並已被 Marty Friedman、Miyavi 等音樂家使用。

古箏是一種日本的弦樂器,類似於越南的彈琴、韓國的伽倻琴和中國的古箏。 它被認為是在XNUMX世紀或XNUMX世紀從中國傳入日本後衍生自後者。

Fue(長笛,口哨)是日本長笛的一個家族。 導火索通常很鋒利,由竹子製成。 最受歡迎的是尺八。 長笛在XNUMX世紀出現在日本,在奈良時代傳播。 現代長笛既可以是獨奏樂器,也可以是管弦樂器。

自 1990 年代以來,日本音樂在西方得到廣泛認可和流行,主要是由於其獨特的流派,如 j-pop、j-rock 和視覺系。 這樣的音樂經常通過動漫或電子遊戲中的配樂傳播給西方聽眾。 現代日本的流行音樂界包括廣泛的歌手,他們的興趣範圍從日本搖滾到日本薩爾薩舞,從日本探戈到日本鄉村。

卡拉 OK 是在酒吧和小俱樂部舉行的音樂劇中著名的業餘歌唱形式,它的起源正是在日本。

電影

XNUMX 世紀末 XNUMX 世紀初的日本電影情節簡單,受戲劇影響發展,演員為舞台表演者,男演員扮演女角色,並使用戲劇服裝和佈景。 在有聲電影出現之前,電影的演示伴隨著現場表演者 benshi(解說員、旁白或翻譯),日本版的 Parlor Pianist(錐度)。

由於城市化和日本流行文化的興起,電影業在 XNUMX 年代後期迅速發展,從那時到第二次世界大戰開始期間製作了超過一萬部電影。 日本電影的平庸時代在關東地震後結束,從那一刻起,電影開始解決中產階級、工人階級和女性的狀況等社會問題,它也容納了歷史劇和愛情片。

XNUMX 年代和 XNUMX 年代見證了日本電影的積極發展,被認為是其“黃金時代”。 XNUMX 年代上映了 XNUMX 部電影,XNUMX 年代上映了多達 XNUMX 部電影。 這一時期出現了歷史片、政治片、動作片​​、科幻片等類型; 在上映電影的數量上,日本位居世界第一。

這一時期的著名電影人是黑澤明,他在 XNUMX 年代製作了他的第一部作品,並在 XNUMX 年代與羅生門一起在威尼斯國際電影節上獲得銀獅獎。 Kenji Mizoguchi 還憑藉其最重要的作品《蒼月傳說》獲得了金獅獎。

其他董事包括今村昌平、中川伸夫、五社秀夫和小津康二郎。 幾乎參與了黑澤明所有電影的演員三船敏郎在國外聲名鵲起。

隨著 XNUMX 年代電視的普及,電影觀眾大幅減少,昂貴的作品被黑幫片(黑幫)、青少年片、科幻片和低成本色情片所取代。

動漫和漫畫

動漫是日本動畫,與其他國家的主要面向兒童的卡通不同,它針對的是青少年和成人觀眾,這就是為什麼它們在世界範圍內廣受歡迎的原因。 動漫的特點是描繪人物和背景的獨特方式。 以電視連續劇的形式出版,以及以視頻媒體發行或用於電影放映的電影。

情節可以描述許多角色,在各種地點和時間、流派和風格上有所不同,並且通常來自漫畫(日本漫畫)、ranobe(日本輕小說)或電腦遊戲。 其他來源,如古典文學,使用頻率較低。 還有完全原創的動漫反過來可以生成漫畫或書籍版本。

漫畫是日本漫畫,有時也稱為 komikku。 雖然它是在二戰後發展起來的,但受到西方傳統的強烈影響。 漫畫深深植根於原始的日本文化。 漫畫面向各個年齡段的人,作為一種視覺藝術形式和文學現象而受到推崇,這就是為什麼有許多流派和許多主題,涵蓋冒險、浪漫、體育、歷史、幽默、科幻、恐怖。情色,商業和其他。

自 2006 年代以來,漫畫已成為日本圖書出版的最大分支之一,2009 年的營業額為 2006 億日元,XNUMX 年為 XNUMX 億日元。其中 XNUMX 年的銷售數據在 XNUMX 到 XNUMX 億美元之間。

幾乎所有的漫畫都是黑白的,雖然也有彩色的,例如原圭一導演的日本動畫電影《七彩》。 流行的漫畫,通常是長篇漫畫系列,以動畫形式拍攝,還可以創作輕小說、電子遊戲和其他衍生作品。

從商業角度來看,根據現有漫畫創作動漫是有意義的:繪製漫畫通常成本較低,動畫工作室有能力確定特定漫畫是否受歡迎,以便拍攝。 當漫畫改編成電影或動漫時,它們通常會進行一些改編:打鬥和戰斗場景被軟化,過於露骨的場景被刪除。

畫漫畫的藝術家被稱為漫畫家,通常是劇本的作者。 如果腳本是由個人編寫的,則該作者被稱為 gensakusha(或更準確地說,manga gensakusha)。 漫畫可能是基於現有的動漫或電影創作的,例如,基於“星球大戰”。 然而,如果沒有漫畫,動漫和宅男文化就不會出現,因為很少有製作人願意在一個尚未證明其受歡迎程度的項目上投入時間和金錢,以連環畫的形式獲得回報。

日本庭園

花園在日本文化中具有重要意義。 日本庭園是 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀在日本發展起來的一種庭園類型。 從最早的佛教寺廟園林或神社開始,由僧侶和朝聖者創立,美麗而復雜的日本園林藝術體系逐漸形成。

794年,日本首都從奈良遷至京都。 第一個花園似乎是慶祝活動、遊戲和露天音樂會的場所。 這一時期的花園是裝飾性的。 種植了許多開花的樹木(李子、櫻桃)、杜鵑花以及攀緣紫藤植物。 然而,在日本也有沒有植被的花園,由石頭和沙子製成。 在他們的藝術設計中,它們類似於抽像畫。

在日本花園中,它像徵著地球自然的完美,通常是宇宙的擬人化。 其構成的特徵元素是人造山和山丘、島嶼、溪流和瀑布、小徑和沙子或礫石的斑塊,用不尋常的形狀的石頭裝飾。 花園的景觀由樹木、灌木、竹子、草、美麗的開花草本植物和苔蘚組成。

花道

Ikebana,來自日語單詞“ike or ikeru”,意思是生命,日語單詞“Ban or Khan”花,字面意思是“活的花”,指的是在特殊容器中安排切花和花蕾的藝術,如以及將這些組合物正確放置在室內的藝術。 Ikebana 以精緻簡約的原則為基礎,通過展現材料的自然美來實現。

為了實現花道,所有使用的材料都必須是嚴格有機的,包括樹枝、樹葉、花朵或草藥。 花道的組件必須以三元素系統排列,通常形成一個三角形。 最長的樹枝被認為是最重要的,代表任何接近天空的東西,最短的樹枝代表地球,中間的樹枝代表人類。

Cha no yu,日本茶道

cha no yu,在西方被稱為日本茶道,也被稱為茶道或佐渡。 這是日本的一種社會和精神儀式。 它是日本文化和禪宗藝術中最著名的傳統之一。 他的儀式由禪宗和尚千利休編寫,後來由豐臣秀吉編寫。 Sen no Rikyū 的 cha no yu 延續了禪宗僧侶 Murata Shuko 和 Takeno Joo 建立的傳統。

該儀式以侘寂的概念為基礎,其特點是儀式的簡單和清醒,並與佛教教義密切相關。 這種儀式和精神實踐可以以不同的風格和不同的方式進行。 它最初作為佛教僧侶的冥想練習形式之一出現,已成為日本文化不可分割的一部分,與許多其他文化現象密切相關。

茶會分為茶開,一種非正式的採茶聚會和茶吉,一種正式的飲茶活動。 chakai 是一種相對簡單的款待行為,包括糖果、淡茶,也許還有一頓便餐。 chaji 是一種更為正式的聚會,通常包括一頓正餐(懷石料理),然後是糖果、濃茶和精品茶。 一個chaji可以持續長達四個小時。

櫻花或櫻花

日本櫻花是日本文化最重要的象徵之一。 它是美麗、覺醒和短暫的代名詞。 櫻花季是日本曆法的一個高峰,也是春天的開始。 在日本,櫻花象徵著雲彩,隱喻著生命的短暫。 這第二個像徵意義通常與佛教的影響有關,是單無意識(對事物短暫性的敏感性)思想的體現。

花朵的短暫、極緻美麗和快速死亡常常與人類的死亡相提並論。 正因為如此,櫻花在日本文化中具有深刻的象徵意義,它的形象經常被用於日本藝術、動漫、電影等領域。 至少有一首流行歌曲叫櫻花,還有幾首流行歌曲。 櫻花的圖案出現在所有類型的日本消費品上,包括和服、文具和餐具。

在日本的武士文化中,櫻花也備受推崇,因為除了櫻花代表血滴之外,武士被認為和櫻花一樣短暫。在戰鬥中。 目前人們普遍認為櫻花代表著純真、樸素、自然之美和春天的重生。

日本的宗教

日本的宗教主要以佛教和神道教為代表。 日本的大多數信徒同時認為自己是兩種宗教,這表明宗教融合。 1886世紀末,1947年,明治維新期間,神道教被宣佈為日本唯一的強制性國教。 二戰後,隨著 XNUMX 年日本新憲法的通過,神道教失去了這一地位。

據估計,佛教徒和神道教徒佔人口的百分之八十四至九十六,這代表了兩種宗教融合的大量信徒。 然而,這些估計是基於與特定寺廟相關的人口,而不是真正信徒的數量。 羅伯特·基薩拉教授建議,只有 30% 的人口認為自己是信徒。

從中國引進的道教、儒教和佛教也影響了日本的宗教信仰、傳統和習俗。 日本的宗教容易融合,導致各種宗教習俗的混合。 例如,成人和兒童慶祝神道教儀式,學童在考試前祈禱,年輕夫婦在基督教教堂組織婚禮儀式和在佛教寺廟舉行葬禮。

基督徒代表宗教少數群體,僅佔人口的 XNUMX% 以上。 在日本共同規模的基督教會中,最大的是天主教中央委員會,其次是耶和華見證會、五旬節派和日本基督教聯合教會的成員。自十九世紀中葉以來,各種宗教教派日本也出現了天理教、奧姆真理教等。

宮上

Miyage是日本紀念品或日本紀念品。 一般來說,miyage是代表每個地區的特產或印有或印有訪問地點的圖像的食物。 Miyage 被認為是一種社會義務(giri),在旅行後,甚至是短途旅行後,鄰居或工作同事的禮貌,相反,它們更自發,通常在旅行回來時購買。

正因如此,在任何受歡迎的旅遊目的地,以及許多種類的火車、公共汽車和機場站都提供 miyage,而且日本這些地方的紀念品商店比歐洲的同類地方要多得多。 最常見和最受歡迎的 miyage 是麻糬,一種由糯米製成的日本年糕; Senbei,烤米果和夾心餅乾。 起初,由於它們的易腐性,宮神不是食物,而是護身符或任何其他神聖的物品。

在江戶時代,朝聖者在開始他們的旅程之前會從他們的社區收到作為告別禮物,sembetsu,主要由金錢組成。 作為交換,朝聖者在旅行歸來後,帶回了他們所參觀的聖地宮上的紀念品,作為像徵性地包括那些留在家裡朝聖的人的一種方式。

據火車專家鈴木雄一郎說,火車速度的提高只是為了讓食物等不太耐用的宮位能夠承受回程而不會受到損壞。 與此同時,這也導致了新的地方特色菜的出現,例如阿部川麻糬,它原本是一種普通的麻糬,後來被 gyuhi 取代,其糖分含量更高,更適合長途火車旅行。

溫泉

溫泉是日本溫泉的名稱,以及經常伴隨的旅遊基礎設施:位於源頭附近的酒店、旅館、餐館。 火山國家有兩千多個溫泉可供沐浴。 溫泉休閒傳統上在日本國內旅遊中扮演著重要角色。

傳統的溫泉包括在露天游泳。 許多溫泉最近也增加了室內洗浴設施,還有全封閉的溫泉,通常從井中供應熱水。 後者與sento(普通公共浴池)的不同之處在於,sento中的水不是礦泉水,而是普通的,並由鍋爐加熱。

最受民眾推崇的舊日式傳統溫泉,只有男女混浴區,通常輔以單獨的女性專用浴區,或在某些時間確定。 小孩可以在任何地方不受限制。

摺紙

摺紙在日語中的字面意思是“折疊的紙”,是一種裝飾實用的藝術; 它是摺紙或折疊紙人物的古老藝術。 摺紙藝術起源於中國古代,發明了紙。 最初,摺紙被用於宗教儀式。 長期以來,這種藝術形式僅適用於上流社會的代表,其中良好形式的標誌是掌握了摺紙技術。

經典的摺紙包括折疊一張方形紙。 即使是最複雜的產品的折疊方案,也需要一定的常規標誌來勾勒,它們甚至可以被認為是紙雕。 1954年,日本著名大師吉澤明將大部分傳統標誌引入實踐。

經典摺紙規定使用一張紙而不使用剪刀。 同時,通常要鑄造複雜的模型,即鑄造它,為了保存它,使用含有甲基纖維素的粘合劑化合物浸漬原始片材。

摺紙始於紙的發明,但在 XNUMX 年代後期到今天達到了最快速的發展。 已經發現了新的設計技術,並通過使用互聯網和全球摺紙協會迅速普及。 在過去的三十年裡,數學的使用已經被引入到它的闡述中,這是以前沒有考慮過的。 隨著計算機的出現,可以優化紙張的使用和復雜圖形(例如昆蟲)的新基礎。

藝伎

藝妓是在派對、聚會或宴會上用日本舞蹈、唱歌、舉行茶道或談論任何話題來招待她的客戶(客人、訪客)的女性,通常穿著和服並化妝 (oshiroi) 和傳統髮型設計。 職業名稱由兩個像形文字組成:“藝術”和“人”,意思是“藝術之人”。

自明治維新以來,使用“藝妓”的概念,學生使用“舞妓”的概念。 東京藝妓學生被稱為hangyoku,“半寶石”,因為他們的時間是藝妓的一半; 還有一個俗名 o-shaku,“倒酒”。

藝伎的主要工作是在茶館、日本旅館和傳統的日本餐館舉行宴會,藝妓在這些地方充當派對女主人,招待客人(男女)。 傳統風格的宴會被稱為o-dzashiki(榻榻米房間)。 藝妓必須引導談話並為她的客人提供樂趣,經常與他們調情,同時保持她的尊嚴。

傳統上,在日本文化社會中,社交圈是分裂的,由於日本人的妻子不能與朋友一起參加宴會,這種分層產生了藝妓,她們不屬於日本的內部社交圈。家庭。

與流行的看法相反,藝妓不是東方的妓女,這是一種誤解,起源於西方,因為花魁(妓女)和其他性工作者的外表與藝妓相似。

藝妓和妓女的生活方式被明確定義:他們的大部分時間,尤其是在二戰之前,都在被稱為花町(花之城)的城市地區度過。 最著名的此類地區是位於京都的祗園甲部、上七郡和先鬥町,傳統藝妓生活方式在這些地區保存得最為清楚。

日本武術

日本武術一詞是指日本人民發展起來的數量眾多、種類繁多的武術。 日語中有三個與日本武術相同的術語:“Budo”,字面意思是“武道”,“bujutsu”,可以翻譯為科學、藝術或戰爭藝術,以及“bugei” ”,字面意思是“武術”。

武道是最近使用的一個術語,指的是武術練習作為一種生活方式,包括身體、精神和道德層面,以提高專注於自我提升、成​​就感和個人成長的人。 武術特指武術技戰術在實戰中的實際運用。 補習是指在正式的學習環境中調整或改進策略和技術,以促進系統的教學和傳播。

在日語中,Koryute,“老派”,指的是日本武術學校,就其成立而言,早於 1866 年的明治維新或 1876 年的 Haitorei 敕令,禁止使用劍。 幾個世紀以來,直到 1868 年,日本武術在韓流中發展。武士和浪人在這些機構中學習、創新和傳承。 武士(bushis)研究過許多高柳武器和徒手藝術。

1868 年及其社會動蕩之後,傳播方式發生了變化,這一變化解釋了高流武術(舊派武術)和玄代武道(現代武術)兩大類的分離。 今天,這兩種傳播形式並存。 近年來,在歐洲,我們可以同時找到高流武術和玄代武道。 有時,在日本和其他地方一樣,相同的老師和相同的學生同時學習古代和現代形式的武術。

日本的禮儀

日本的風俗習慣非常重要,很大程度上決定了日本人的社會行為。 很多書籍都描述了標籤的細節。 日本不同地區的一些禮儀規定可能有所不同。 一些習俗會隨著時間而改變。

尊敬

鞠躬或敬禮可能是日本最著名的國際禮儀規則。 在日本文化中,鞠躬是極其重要的,以至於儘管公司從小就教孩子們鞠躬,但也為員工提供瞭如何正確鞠躬的課程。

基本的弓是背部挺直,眼睛向下,男人和男孩雙手放在身體兩側,女人和女孩雙手扣在裙子裡。 弓從腰部開始,弓越長越明顯,表達的情感和尊重就越大。

弓有三種類型:非正式的、正式的和非常正式的。 非正式的鞠躬是指鞠躬大約十五度或只是向前傾斜頭部。 對於正式的弓,弓應該是大約三十度,在非常正式的弓中,弓更加明顯

進行付款                                  

日本企業通常在每個收銀台前放置一個小托盤,客戶可以將現金放入其中。 如果安裝了這樣的托盤,忽略它並試圖將錢直接交付給收銀員是違反禮儀的。 這種禮儀元素,以及在握手前鞠躬的偏好,可以用所有日本人的“保護個人空間”來解釋,這與日本普遍缺乏生活空間有關。

如果企業接受直接在手中付款,則必須遵守其他規則,包括交付卡片或任何其他重要物品:交付和接收物品時,必須用雙手握住物品,這是為了暗示交付的對像被認為是非常重要的,並且收到它時會給予最大的照顧。

在日本微笑

在日本文化中,微笑不僅僅是一種自然的情感表達。 它也是一種禮儀,象徵著精神在困難和挫折面前的勝利。 日本人從小就被教導要微笑以履行社會責任,通常是通過個人榜樣。

微笑在日本已成為一種半意識的姿態,即使微笑的人認為自己沒有被觀察到,也會被觀察到。 例如,一個日本人試圖在地鐵上趕上火車,但門就在他的鼻子前關上了。 對失敗的反應是微笑。 這種微笑並不意味著喜悅,而是意味著一個人無怨無悔地處理問題,帶著喜悅。

日本人從小就被教導要避免表達情感,這可能會破壞有時脆弱的社會和諧。 在日本,微笑的特殊姿勢的使用經常走向極端。 你仍然可以看到失去親人的人微笑。 這不應該被理解為死者不被哀悼。 微笑的人似乎在說:是的,我的損失很大,但還有更重要的共同擔憂,我不想通過炫耀自己的痛苦來打擾別人。

鞋類

在日本,換鞋或脫鞋的頻率高於其他任何國家。 你應該脫掉你用過的戶外鞋,換上準備好的拖鞋,拖鞋存放在有許多隔層的抽屜裡。 戶外鞋在入口處被移除,那裡的地板水平低於房間的其他部分。 據認為,他實際上不是在他關上身後的門時才進入該處所的,而是在脫下他的便鞋並穿上拖鞋之後。

進入寺廟必須脫鞋。 如果不提供替換鞋,則必須穿襪子。 在那些地方有很多隔間的抽屜是用來存放戶外鞋的。 在戶外穿鞋時,請勿踩踏鞋盒前的木架。

通過在進入寺廟之前脫鞋,遊客不僅有助於維持寺廟的秩序,而且還向神道教關於愛神、神明和純潔的思想致敬:清。 滿是灰塵和垃圾的街道在各方面都與寺廟和家庭的清潔空間對立。

參觀一家傳統的日本餐廳需要在上餐廳之前脫鞋,這是一個鋪著竹蓆和兩旁矮桌的台子。 他們坐在墊子上,腿在下面。 有時桌子下面有凹痕,以容納因不尋常位置而麻木的腿。

飲食禮儀

日本文化中的飲食傳統上以“itadakimas”一詞開頭(我謙虛地接受)。 這個短語可以被認為是西方的“胃口大開”短語,但它從字面上表達了對所有在烹飪、農業或狩獵中發揮作用的人的感謝,甚至對提供食物的更高權力的人表示感謝。

用餐結束後,日本人還會用禮貌用語“Go Hashi hashi yo de shita”(這是一頓美餐),表達對在場的每一個人、廚師的感謝和尊重,以及對美食的更高權力。

在日本,不完全進食並不被認為是不禮貌的,而是被視為向主人發出你想再吃一頓飯的信號。 相反,吃完所有食物(包括米飯)表明您對所提供的食物感到滿意並且已經足夠了。 鼓勵孩子吃每一粒米飯。 選擇菜餚的一部分並留下其餘部分是不禮貌的。 應該閉著嘴咀嚼。

可以將碗舉到嘴邊來完成湯或完成米飯。 味噌湯可以不用勺子直接從小碗裡喝。 大碗湯可以用勺子端上來。

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