哥德堡變奏曲 它們在普遍的鋼琴曲目中脫穎而出，是一部從未存在過的雄偉音樂作品，也是被寫成的。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是西方音樂史上著名的作曲家，代表了巴洛克藝術的音樂風格。
什麼是戈德堡變奏？
哥德堡變奏曲 BWV 988 是鍵盤音樂風格作品的名稱，由德國裔巴洛克編曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於 1741 年創作。
一開始，作者稱它為帶有兩個鍵盤的大鍵琴的不同變體的詠嘆調，即：Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen，該音樂作品是在巴赫在聖托馬斯教堂擔任歌手時編排的德萊比錫。
它的名字來源於大鍵琴演奏家和巴赫的學生約翰·戈特利布·戈德堡，估計他可能是第一個演奏它的人。 同樣，它被認為是巴赫音樂的傑作。
哥德堡變奏曲的形狀看起來像是雙鍵盤羽管鍵琴，它轉化為一種帶有兩個鍵盤的樂器，其中一個位於另一個之上； 也許，並且在為大鍵琴安排的作品中被認為是正常的，當一隻手在兩個鍵盤中的一個上演奏樂曲時，另一隻手在另一個鍵盤上，這是演奏大鍵琴的練習。
重要的是要強調這種鍵盤樂器——就像管風琴一樣——在那個時代很常見。
巴赫作品中的哥德堡變奏曲：烏邦鍵盤
Clavier Übung 是當時用德語為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 在他的一生中創作的鍵盤作品集所起的原始名稱，他在1731 年至 1742 年。
目前哥德堡變奏曲被稱為複合詞Klavierübung，曾經翻譯成西班牙語，意思是“鍵盤練習”，是巴赫從他的前任約翰·庫瑙（Johann Kuhnau）那裡獲得的德國巴洛克作曲家、管風琴演奏者和鍵。 這是他對鍵盤流派作品的分類總結，分為四個部分。
很可能巴赫自己將其命名為 Liebhaber 的構想（翻譯為高尚的和僵硬的被吸引的戀人）作為這部精彩作品以及他的其他作品的副標題：Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
需要強調的是，著名的 Clavier Übung 的第一部分是在 825 年的 830 個partitas（單一樂器的樂曲）中形成的，例如 BWV 從 1731 到 XNUMX。
在 1735 年，它們在意大利協奏曲 BWV 971 和法國序曲 BWV 831 中被稱為 1739 年出版的第二和第三部分，包括德國彌撒中從 669 到 689 的 BWV 管風琴組曲，加上從 802 到 805 的 BWV 譜號的四個二重奏。戈德堡變奏曲作為第四部分和最後一部分出版。
這部戈德堡變奏曲的精彩作品，正如它成為重要的音樂作品系列的第一部，對位、即興技巧和音樂作品，重視兩個或多個自由聲音之間的聯繫，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫將捕捉到他的高潮藝術職業音樂劇，例如：音樂作品，BWV 1079，1747 年的 Das musikalische Opfer。
也可以在 Masterful Variations 中看到聖誕合唱團“Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” da 1747 至 1748 年，以及賦格的藝術，BWV 1080，Die Kunst德福格。
指定名稱 Aria (main theme) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen，專門代表了被稱為大鍵琴的雙鍵盤大鍵琴，特別是作為演奏它的理想樂器。
作為三個機會之一，巴赫評論說，這是一種特殊的樂器，可以根據他的意大利協奏曲 BWV 971 和法國序曲 BWV 831 的節拍來演繹他雄偉的作品。您還可以享受 奧維德的變形記
當哥德堡變奏曲於 1741 年出版時，包含在 Clavier Übung 的第四冊中，它被簡單地稱為“帶有兩本手冊的羽管鍵琴不同變奏曲的詠嘆調”。 鍵盤的威嚴代表，以及作曲家約翰·戈特利布·戈德堡，他的名字被收錄在1802年的作品中，就在德國音樂學家和音樂理論家約翰·尼古拉斯·福克爾出版他的新巴赫傳記的時候。
然而，巴赫的傑作《哥德堡變奏曲》的主題，並不完全遵循已知的模式。 從這樣的事件來看，據說約翰·塞巴斯蒂安·巴赫從來都不是一個喜歡主題變化的人，並且由於它們目前正在展出，請注意，在他的所有作品中，只有一件風格相同的作品，因為這是“意大利”品種的情況。
這位名叫約翰·塞巴斯蒂安 (Johann Sebastian) 的傑出作曲家押注於戈德堡家族，這是一種本質而深刻的意義，而不是簡單的炫耀行為。 在她自己的存在中，從戈德堡詠嘆調中回歸，代表著一種偉大的意義，彷彿生命盡頭的戈德堡家族的回歸，不得不被解讀為最後一次回歸現實的預感，也就是現實她真實的死亡。
巴赫和戈德堡的不同版本的旋律已經被構建出來，並且基於它們的安排，在同意和不喜歡它們的人之間產生了爭議。
關於詠嘆調作者身份的起源和爭議
在這篇文章的這個片段中，我們將討論關於旋律作者身份的誕生和爭議，繼續巴赫傳記的主題，正如我們在上一段中提到的，這要歸功於約翰·尼古拉斯·福克爾，誰在這本書和 1802 年出版的那本書中公開了這些變奏曲，這些變奏曲由俄羅斯駐德累斯頓宮廷大使赫爾曼·卡爾·馮·凱瑟林克伯爵負責。
誰是巴赫被指定為“撒克遜宮廷作曲家”的主要作者，支持屬於他的宮廷的羽管鍵琴演奏家約翰·戈特利布·戈德堡，他是巴赫的傑出弟子，在夜間與他們分心，當時伯爵患有失眠。
這就是為什麼伯爵慷慨地讓巴赫受益，給了他一個金杯，裡面有一大筆金路易，大約有500塔勒，當時是德累斯頓市托馬斯教堂的看門人。 .
同樣，約翰·尼古拉斯·福克爾 (Johann Nikolaus Forkel) 在 1802 年後塑造了 60 年傳記的一部分，其精確性令人深思。 這可能是由於缺乏將放在工作的第一頁上的奉獻精神。
他們說，在該作品出版時，戈德堡只有 14 歲，儘管戈德堡已經以經驗豐富的大鍵琴演奏家和優秀律師而聞名，但福克爾所堅持的觀點讓他感到懷疑。音樂方面。
然而，在這方面值得注意的是，在當前的一篇文章中，鍵盤手和知識淵博的巴赫研究員彼得威廉姆斯表示，福克爾講述的故事絕對是錯誤的。
作為一個總是引起對任何特定主題起源的關注的話題，在這個空間中，我們想限制更多關於這個問題的內容，因為知道它的起源聽起來很有趣。
故事還講述了當時，戈德堡正在為凱瑟林伯爵服務，他是俄羅斯大使和偉大的仰慕者，在某種程度上也是巴赫的捍衛者。 所以，伯爵是個睡不著覺的人，他通常會打電話給他的大鍵琴師，這樣他就可以在他附近的房間裡彈奏，他會在晚上享受他的音樂。
同樣，它在其歷史中說，在他前往萊比錫的一次旅行中，凱瑟林伯爵向巴赫提出了一項建議，他將致力於創作音樂作品，其內容將同時表現出甜蜜和快樂的一面，那就是特別適合娛樂和娛樂。
就在那時，巴赫更喜歡使用多年前寫成並保存在安娜·馬格達萊納 (Ana Magdalena) 的筆記本中的 sarabande 作為旋律，並在其中添加了 XNUMX 個變奏曲，讓伯爵對“它的變奏曲”著迷。 出於這個原因，他向作曲家贈送了一本以一百金路易的黃金覆蓋的副本。
詠嘆調的作者
在這方面，提到旋律的作者，一直存在質疑的事實，有人認為，確實是根據巴赫自己的原始變奏，如果不這樣做，不對應，這是反對的風格或語言表達的論文，情節基於對來源的研究和分析，以及寫作日期。
此事的研究人員和日本音樂學家富田洋堅持認為，雖然旋律也被抄錄在安娜·瑪格達萊娜·巴赫的小書 II 的文本中，但它是用他自己的筆跡轉錄的，沒有留下作曲家的名字或文章的標題可能暗示該作品的作者可能是匿名的。
關於這個主題，正如富田洋所指出的那樣，由於低音的詠嘆調，或者可能是它的第一部分，是一個共同的主題，我可以從中區分出曲目中包含的幾個例子。屬於XNUMX世紀。
而其他有關該主題的專家和研究人員則認為，巴赫只是將自己年輕時的一些想法限制在他的旋律中。 同時，其他學者，如德國音樂學家阿諾德·先靈（Arnold Schering），認為它們是基於風格觀察的，並表示調製和增強的方案並非巴赫獨創。
雖然德國作家和律師弗朗茨·利奧波德·諾伊曼為巴赫的非作者身份理論辯護，而商人和政治家羅伯特·馬歇爾為巴赫的作者身份辯護，他們甚至以自己的觀點與社會對抗。
然而，富田洋總結說，顯然馬歇爾表達的概念已經佔了上風，因為安娜瑪格達萊娜（Anna Magdalena）的抄本（約 1740 年）比他的對手所指出的更準確。 如此之多，以至於可以證實馬格達萊納抄錄了巴赫的一些作品的旋律，推測該員工本可以用它來錄音。
所有這些結論，以及音樂學家和哈佛大學教授克里斯托夫·沃爾夫根據資料匯總所闡述的結論，似乎都超越了以前基於風格研究的命題。
同樣，歷史學家和音樂學家大衛舒倫貝格強調，旋律既沒有意大利風格也沒有法國風格，顯然是德國宮廷風格，一些參考資料使他指出巴赫的作者身份，尤其是美妙的轉變在最後一個音符上非常穩定地流動的節奏。
出版
哥德堡變奏曲的出版是在 1741 年，也就是它們被安排的同一年，或者很可能是在 1742 年，而它們的創作者還活著，這是不習慣的。 負責這項工作的編輯是來自紐倫堡的名叫巴爾塔薩·施密德的編輯，巴赫與他保持著深厚的友誼。
出版商施密德（Schmid）通過在銅材料的特殊板上雕刻的過程來印刷這本書，儘管最好的事情是他會使用活字印刷術； 第一版的句子是施密德自己抄寫的。 從版本中可以看出，其內容有很多錯印。
這可以在作品的封面上得到證明，德語字母寫著：Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen。
Denen Liebhabern zur Gemüths，Ergetzung verfertiget von。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。 柯尼格爾·波爾。 捲髮。 賽克斯。 霍夫。 作曲家，卡佩爾邁斯特。 導向器。 萊比錫的合唱團音樂。 紐倫堡在 Verlegung。 Balthasar Schmids，在西班牙語中的意思是：“實用鍵盤練習，包括一個帶有兩個鍵盤的鍵的各種變體的 ARIA。
由波蘭皇家宮廷和薩克森選帝侯宮廷作曲家、Kapellmeister 和萊比錫合唱音樂總監約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為鑑賞家創作，以享受他們的精神。 紐倫堡，巴爾塔薩·施密德，編輯”。
在這本重要的文本中，屬於第一版的只有少數 XNUMX 份，它們保存在類別博物館和歸類為奇怪的文本集合中。
在所有這些副本中，最有價值的一個，因為它有一些作曲家自己進行的更正和補充，在那裡你可以看到一個補充，其中記錄了十四條戒律 BWV 1087，保存在法國國家圖書館，巴黎。
上述副本是唯一可供不同當代出版商使用的材料，他們試圖忠於巴赫的目的。 然而，人們堅持認為原始和完整的樂譜隨著時間的推移而被保存下來，所以它沒有持續下去。 雖然在 1725 年巴赫第二任妻子安娜瑪格達萊娜的筆記本中發現了其中一段旋律的轉錄副本。
音樂學家兼教授克里斯托夫·沃爾夫認為，安娜·瑪格達萊娜 (Anna Magdalena) 承擔了從大約 1740 年的親筆簽名樂譜中復制旋律的任務，該樂譜出現在筆記本內的兩個空白頁上。
形狀和結構
哥德堡變奏曲由一個獨特的主題組成，稱為詠嘆調，它包含三十個變奏曲和一個替換詠嘆調或詠嘆調 da capo，這意味著一種以三元形式為特徵的巴洛克音樂詠嘆調，分為三個部分。
真的，將他們所有部分結合在一起的原因並不是因為一個共同的旋律，而是因為低音線和聲變化的背景。 重要的是要注意旋律通常會發生變化，但是，它是在永久主題範圍內。
低音線中的主題
這部作品的主題是《哥德堡變奏曲》，在詠嘆調的低音固定音線中以 442 個編曲的長度展開，這是一首樂曲中重複多次的人物，前八首編曲是正如克里斯托夫·沃爾夫所說，與恰空主題相同，有 XNUMX 個 G 大調變奏，亨德爾的 HWV XNUMX。
德國作曲家 Georg Friedrich Haendel 於 1703 年至 1706 年間編排了他的 chaconne 西班牙流行歌曲，由出版商 Witvogel 於 1732 年在阿姆斯特丹市出版，然後於 1733 年在倫敦出版，成為其中的一部分所謂的“Suites de Pièces pour le harpsichord”。
根據 1735-1736 年從 Compositioni musici per il Cembalo 獲得的信息，Witvogel 因利用巴赫作為著名作曲家和管風琴家德裔荷蘭人 Conrad Friedrich Hurlebusch 作品的經銷商而聞名de Hurlebusch，可以從“萊比錫聖托馬斯學校的 Kapellmeister Bach”獲得。
所以巴赫應該通過 1732 年的阿姆斯特丹版或 1733 年的倫敦版都知道海恩德爾的 chaconne 是什麼，因為巴赫在 1741 年完成了他對變奏的編排。
巴赫一定對支持亨德爾高潮的恰空變奏曲的簡單的兩部分規則保持警惕。 除了他從八個音符組成的固定音模式（Haendel 將其用作激發巴赫的主要主題）中想像出來的東西之外，他的訃告中陳述的複雜的聯繫力在下面為他們所知：
他只需要聽過一個主題就可以知道——肯定是在那一刻——藝術可以從其處理中產生的幾乎所有復雜性。
在巴赫的調查中，他在八個音符方面發揮了很大的適當潛力，進而產生了一系列十四條佳能 BWV 1807，後來被插入到他個人的 Clavier Übung IV 手稿中。
對於巴赫變奏曲循環的發展，他決心不適應八個音符的極端，也不適應絕對精湛作品的強制性知識。 通過這種方式，他以極具代表性的方式開發了固定低音，使其延伸了四倍，這樣他就可以在旋律的和諧中提供強化，這既迷人又巧妙地分散了低音的注意力，翻譯構成變化循環的真實結構。
該音樂作品被某些作者描述為 passacaglia，意思是西班牙起源的音樂形式，而其他人則認為它是 chaconne，然而，它可以在以下方面進行區分：chaconne 主題通常僅擴展為四個小節，而詠嘆調擴展成兩個大節，排列成小節，每個節都有重複。
巴赫作為帕薩卡利亞斯的作曲家，沉浸在一個龐大而廣泛的實踐中，其中包括斯威林克、沙伊特、弗羅伯格和珀塞爾、前巴赫和他的同伴約翰卡斯帕費迪南德費舍爾，以及他自己的叔叔約翰克里斯托夫巴赫。 其中一些甚至使用了貝斯的變奏，與巴赫自己的作品非常相似。
值得一提的是，巴赫將變奏提高到了一個極致，只有後來的作品才有可比性，比如貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》。
巴赫作品的變奏曲
值得指出的是，哥德堡變奏曲巴赫並沒有致力於以變奏詠嘆調的形式創作大量作品，而且，它只能準確地描述為其中之一，Aria variata alla maniera Italiana BWV 989 年，他於 1709 年在魏瑪進行了安排。
事實上，哥德堡變奏曲不應該與這部作品一起構成框架，正如在旋律變奏中可以看出的那樣，這是兩部非常著名的作品，例如管風琴 BWV 582 的帕薩卡利亞，以及 D.小調的查孔標有數字 2 BWV 1004 的小提琴獨奏比賽。
巴赫很可能對變奏曲的音樂方式有所顧慮，因為許多著名的前輩和同時代的名人都預示著給他們留下了深刻印象的宏偉例子。
巴赫是一個從不對輕鬆取得勝利感興趣的角色，其目標是試圖以一種高藝術性的變奏曲的交流特徵來提升這一流派的總體目標，同時在精神層面上不為人知。時間。。
作品內部結構
Roswitha Borsche 堅持認為作品是根據巴洛克藝術的形式原則構建的。 在第十六變奏中可以看出，它的形狀像一首法國交響曲，也許是因為它的介紹有點小，屬於它即將到來的飛行的第一部分，不嚴格地，屬於下一曲主題的下半部分。貝斯，對作品的兩個要素進行了深思熟慮。
在展示詠嘆調之後，在樂曲的開頭，產生了三十種變奏。 在三十個系列的每三個變化中，一個戒律按照一個高模式顯示。 因此，在第三變奏中，和弦有一個規則，第六個是從一個規則到第二個，從第二個到第一個條目的間隔開始； 而第九變是第三戒，這樣我們就達到了變奏27，它指的是第九戒。
在最後的變體中，它不是預期的戒律，而是指 quodlibet，它翻譯一種音樂形式，將歌曲結合在對位，通常是流行的主題。
還可以看到，在變奏 10、Fughetta 和 22 中，一種音樂程序 Alla，一個較短的程序，位於對稱結構中的大型專有空間中，但與變奏 16 中央的距離為六個變奏，形成軸，序曲，意為開場，是對戲劇作品的器樂介紹，無論是否音樂，它指向隱藏的大型三元結構部分。
同樣，大鍵琴演奏家拉爾夫·柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）強調了哥德堡變奏曲，這是同樣面向模型的規則之一。
在開頭和結尾都避免主要元素的情況下，恰好在詠嘆調中，前兩個變體是：quodlibet 和 aria da capo，其餘元素分類如下：在每條戒律之後，有不同類型的體裁片段，其中可以突出三個巴洛克舞蹈（4,7，9和10）； 一個fugheta（16）； 一首法國序曲（13），以及兩首點綴在右手的詠嘆調（25和XNUMX）。
在每個戒律（5、8、11、14、17、20、23、26 和 29）之後出現在第二位的其他人是指柯克帕特里克的那些，稱為“蔓藤花紋”，即：生活空間的變化與足夠雙手交叉。 這種三元模式：佳能、性別舞蹈和“蔓藤花紋”，一共被連續使用了九次，直到quodlibet打破了循環。
一旦完成了三十個變奏，巴赫堅持認為 Aria da Capo è fine，這意味著解釋者必須從開頭（da Capo）開始，並在結束之前先解釋詠嘆調。
沃爾夫堅持認為，巴赫以一種系統的方式與規範樂章相交，但以一種最保留的方式，以便出現解釋者的感知水平，而聽規範對位的人，以及非經典對位，其宏偉的設計和自然的吸引力令人眼花繚亂的展示不應該分開。
因此，從 Kirkpatrick、Wolff 和 Dahler 的綜合觀點來看，可以設想如下變化：
- 流派舞蹈：Variation 1（巴洛克舞蹈：courante）。 Arabesques: Variation 2. Canons: Variations 3 (unison canon)
- 流派舞蹈： Variation 4（巴洛克舞蹈：passepied）。 蔓藤花紋：變體 5（蔓藤花紋）。 佳能：變奏 6（佳能到第二個）
- 流派舞蹈： Variation 7（巴洛克舞蹈：jig 或 Sicilian）。 蔓藤花紋：變體 8（蔓藤花紋）。 卡農：變奏9（佳能到第四個）
- 類型舞蹈：變奏10 （fugheta）。 蔓藤花紋：變體 11（蔓藤花紋）。 佳能：第 12 變奏（佳能到第四個）
- 流派舞蹈： Variation 13（右手詠嘆調）。 蔓藤花紋：變體 14（蔓藤花紋）。 卡農：變奏15，（佳能到第五）
- 流派舞蹈：第 16 變奏（法國序曲）。 蔓藤花紋：變體 17（蔓藤花紋）。 卡農：變奏18（佳能到第六）
- 流派舞蹈：第 19 變奏。蔓藤花紋：第 20 變奏（蔓藤花紋）。 卡農：變奏21（佳能到第七）
- 類型舞蹈：變奏22. 蔓藤花紋：變體 23（蔓藤花紋）。 卡農：變奏24（佳能到第八）
- 類型舞蹈：變奏25. （右手詠嘆調）。 蔓藤花紋：變體 26（蔓藤花紋）。 卡農：變奏27（佳能到第九）
- 舞蹈類型：第 28 變奏曲。蔓藤花紋：第 29 變奏曲（蔓藤花紋）。 佳能：第 30 變奏（quodlibet）
巴赫戈德堡變奏曲
這部分文章將根據各演奏家和作曲家提出的意見，粗略地描述詠嘆調和哥德堡變奏曲。 應該考慮到它們是從不同的來源獲得的，並且它們也同時存在於應該如何處理它們的解釋的各種版本中，但是，最好讓人們知道並非所有這些都出現在以下段落中。
音樂作品被安排為帶有兩個鍵盤或手冊的大鍵琴。 在樂譜中可以看到以下變化：8、11、13、14、17、20、23、25、26、27和28，必須用兩本手冊來解釋，而變化：5、7和29，可以用一個或兩個鍵盤來執行。
然而，非常複雜的音樂作品也可以通過單手大鍵琴進行，或者，如果失敗，可以使用鋼琴。 應該注意的是，除了 15、21 和 25 變奏以外，所有變奏都反映在 G 大調的色調中，它們都記錄在 G 小調的音調中。
哥德堡變奏曲被安排在兩個元素中，這意味著，一組 A，然後是一組 B，通常在解釋者的情況下，無論他是否複製它，兩者中的任何一個，或者也它可能不適用於任何套裝。
出生於匈牙利的鋼琴家安德拉斯·希夫（András Schiff）認為，巴赫向演奏者展示他必須再現每一組或每一部分，其結果是，不遵守這一點將破壞音樂作品的優美對稱及其比例：“偉大的音樂永遠不會太長，太短的是某些聽眾的耐心“
大多數哥德堡變奏曲由 3 個小節組成，這些小節又被分成兩個 9 個小節的部分，每個部分必須演奏一次。 但是，不包括以下變奏：21、30、16 和 32，因為它們包含兩個八小節部分，每個部分必須演奏一次； 以及由 XNUMX 個小節的第一部分和 XNUMX 個小節組成的另一個第二部分組成的變奏 XNUMX，每個部分都必須在兩個部分中再現。
分配給每個變體的名稱（正在呈現）與 Bach-Gesellschaft 版本中使用的名稱相同，該名稱指的是 1850 年創建的社會，從那時起，積累、編輯和出版所有巴赫的著名作品。
Bach-Gesellschaft 協會為了實現其目標，五十多年來一直在進行收集和完成的艱鉅任務，以使第一個完整的收集成為可能。 其中，標點符號、大小寫字母的內容以及 Bach-Gesellschaft 的縮寫均保持原樣，但重要手稿中發現的一些已被保留。摘自巴赫本人的印刷版，在方括號中突出顯示。
詠嘆調
當談到詠嘆調這個詞時，它的意思是一段音樂，它為哥德堡變奏曲提供了主題元素。 就像具有代表性的巴洛克“變奏曲”一樣。 變奏是基於開場詠嘆調的旋律，然而，在這種情況下，它是低音中的線條，完全是它發出的和聲，它將作為變奏的主要基礎。
哥德堡變奏曲的詠嘆調是 ¾ 拍的 sarabande，由兩組或各部分組成，每組 3 小節，通常在作品中出現，除了變奏曲：9、21、30 和 XNUMX，其中數組數量減半。 需要注意的是，詠嘆調以及每組或每節的變奏必須演奏一次。
哥德堡變奏曲：2、4、6、16 和 25 為每個部分的第一和第二部戲劇放置了不同的結尾。 詠嘆調是一首裝飾精美的旋律。 法式的詠嘆調是正常的，看起來很好點綴以突出旋律。 有些口譯員決定不部分或全部展示這些裝飾物，所以最引人注目的版本可能是與威廉·肯普夫 (Wilhelm Kempff) 的鋼琴對應的版本。
然而，著名音樂學家彼得·威廉姆斯（Peter Williams）斷言，事實是，變奏曲的主題並非來自詠嘆調，相反，它來自第一變奏曲的主題。 該意見通過維護該作品指的是恰空酒，而不是延續真實詠嘆調形式並帶有變化的作品來確認。
然後，詠嘆調顯示為 sarabande，它以精確的方式再現，與安娜瑪格達萊娜 (Anna Magdalena) 的第二個筆記本中記錄的內容完全相同，安娜瑪格達萊娜是巴赫的第二任配偶，他在 1725 年負責收集論點。安娜瑪格達萊娜當時的歌詞，推測是她為 1740 年寫的詠嘆調。
你可以看到 G 大調的基本音調，在第一組或第一節通常主題的結尾處，以調節 D 屬調的節奏，然後通過 E 小調的音調，G 大調的相應小調，作品在主題結束時回到補品。
接下來，我們將討論標記詠嘆調的不同變奏，即：
變奏 1 到 1 Clav. 變化 1：分鐘 9:25
這種 1 比 1 的 Clav 變奏是一種美妙、舒適的變奏，以 ¾ 時間演奏，帶出詠嘆調柔和、夢幻的音調。 通過將右手放在第二拍的重音上，節奏在第 1 小節和第 7 小節之間的運動中脫穎而出。
手的位置在第 13 小節中交織在一起，在記錄從高到低的那一刻，在另外兩個小節中返回切分音。 根據達勒所表達的觀點，這種變奏可以被概念化為一種類似於庫蘭特的舞蹈，這意味著三拍子的巴洛克舞蹈動作。
在第二部分的前兩個小節中，節奏產生了第一部分的節奏，但是，隨後立即嵌入了不同的想法。 專業音樂學家威廉姆斯和達勒認為，這個想法給出了波蘭舞曲光環的變體，這是一種具有適度行進動作和三重節奏的音樂形式。
自己的節奏來自使用左手，正如巴赫在他的 Partita 中用於演奏他的作品中的第 3 號小提琴獨奏和他用於獨奏小提琴 BWV 1001-1006 的音樂公式，以及在第一個文本的主要音符的條目中出自The well-moderated harpsichord。
許多音樂藝術研究認為，該變奏的低音線的主題是基於其他變奏，而不是完全基於詠嘆調。
變奏 2 到 1 Clav。 變奏 2. 分鐘 10:35
在簡單的對位樂曲中，以 2/4 拍分為兩部分。 兩條線在它們的脈衝的永久作用中交織在一起，在低音中出現的連續旋律的內容中。 這是一個類似於佳能的作品。 在每個部分中，它顯示了第一次和第二次復制的不同結局。
變奏 3. Canone all'Unisono。 一個 1 克拉夫。 變奏 3. 卡農齊聲：分 11:25
它指的是哥德堡變奏曲中的第一個，以絕對經典的形式，或藝術運動，在這個特定的情況下是和弦經典：頑強的旋律開始於與前一個相同的音符。 與戈德堡變奏曲的所有其他大砲一樣，除了第 27 變奏曲的情況外，Canone alla nona 是貫穿整個變奏曲的低音線。
1/8 時間的痕跡和 Tresillo 的使用，指的是由三個相等的數字組成的特殊估值組，指向某種減少的舞蹈。 很多演奏者通常在適中的時間演奏它，但也有一些演奏者選擇更柔和的演奏，就像德國大鍵琴家漢斯·皮施納或查爾斯·羅森在鋼琴上所做的那樣。
變奏 4 到 1 Clav. 變化 4：分鐘 12:55
與 passepied 一樣，它是一個具有巴洛克舞蹈風格的樂章，它是一種以 3/8 拍捕捉到的變奏，其中八分音符的節奏占主導地位。 值得注意的是，在這方面，巴赫採用了類似的模擬，但並不精確：一個部分的音樂模型隨後在另一部分中重新出現一個節拍，有時會發生變化。
可以看出，每組或部分通常在第二次復制中以不同的方式達到高潮。 作為風琴家凱特·範·特里赫特的例子，她以較慢的速度解釋這種變化。
Varioatio 5 到 1 ovvero 2 Clav。 變奏 5. 分鐘 13:45
這是哥德堡變奏曲的第一部，分兩部分，雙手合十。 它以 ¾ 時間顯示。 它是一個快速的旋律線，主要以十六分音符表達，緊挨著另一個旋律，音符持續時間較長，從而導致廣泛的跳躍。
這種類型的戈德堡變奏採用了著名的“意大利風格”的橫穿手：一隻手從右到左不斷移動，在高音和低音之間，一隻手越過另一隻手，而在中間徘徊鍵盤演奏最令人眼花繚亂的聲音。
許多表演者演奏這種變奏的速度非常快，必須非常準確。 毫無疑問，格倫·古爾德（Glenn Gould）的版本在鋼琴上是最快的，持續 35 秒沒有播放。 但是，應該提到的是，某些口譯員，例如大鍵琴的肯尼斯吉爾伯特，以更舒適和輕鬆的方式演奏。
變奏 6. Canone alla Seconda a 1 Clav。 變奏 6. 佳能到第二分鐘 14:20
這是 Goldberg 變奏中的第六變奏，它是第二變奏的經典：不變式以大第二休止符開始，音高高於建議的音高。 作品以3/8拍的頹廢音階為基礎。
這件作品被柯克帕特里克描述為“一種近乎憂鬱的溫柔”。 它可以在每個部分中看到，它的兩個複製品中的每一個都有不同的結局。
Varioatio 7 to 1 ovvero 2 Clav. 在千兆時代。 變奏 7. 分鐘 15:00
這個變奏是他自己複製的哥德堡變奏曲，巴赫，記錄了這種舞蹈以 6/8 拍進行，並被推薦為 di Giga 拍，闡明了jig 是一種富有洞察力和高能量的舞蹈。
因為直到 1974 年巴赫的複製品才被放在私人的法國綱要中，所以在這個變奏曲之前的版本是以一種悠閒的方式進行的，通常是作為一個盧爾或西西里人。
然而，可以指出的是，1974 年之後還有一些演繹，比如格倫·古爾德、威廉·肯普夫和安吉拉·休伊特等人的錄音繼續緩慢行動，也許是因為難以忽視通常的演繹方式。兩個多世紀以來，或者正如鍵盤專家和翻譯，著名的大衛舒倫伯格所說，關於巴赫樂譜的揭幕，“這讓屬於 XNUMX 世紀的評論家感到驚訝，他們表示，jigs 表現得一樣快和短暫的。
對於他們所表達的，“儘管意大利術語“giga”指的是“法國giga”，通常更悠閒，然後，舒倫貝格強調這種變化中現有節奏的結構類似於jig的結構法國的第二個音符，或者序曲的夾具，以其自己的法國風格，BWV 831，在低音線和精心修飾的旋律中都表現出來。
最後，舒倫伯格堅持“沒有必要走快”，並補充說“大量的短顫音和appoggiaturas可以防止節奏過快”。 同樣，鋼琴家安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）表示，巴赫試圖警告不要同意非常慢的速度，以便將舞蹈轉變為弗蘭或西西里的形式，這與舒倫伯格的說法一致，他指的是“法國 giga”，但不是“意大利千兆”，他將其解釋為速度略微加快的結果。
變奏 8 至 2 Clav。 分鐘 16:20
在這些戈德堡變奏曲中，他以 3/8 拍再次出現在兩個部分，雙手相連。 帶有法式風格，在這個機會中使用了雙手交叉：兩個部分在鍵盤上的同一空間中演奏，一個在另一個之上。 用兩把大鍵琴演奏通常並不復雜，但是用鋼琴樂器演奏卻相當困難。
大多數小節顯示出由十一個十六分音符和圍繞它的十六分音符或十個十六分音符和一個八分音符組成的清晰模式。 很容易看出旋律中有巨大的跳躍，就像第 9 到第 11 小節的情況一樣：兩個八度的跳躍，從第 9 小節的低 B、中 C 以及中 C 到八分之一，在第 10 小節中很高。
也可以從 G 高於中間 C 到 G 在第 11 小節高一個八度。這兩個部分以第三個音符的下降段落結束，這意味著一個音符的持續時間等於十六分之一音符。
變奏 9. Canone alla Terza a 1 Clav。 佳能到第三：分 17:15
這種變體指的是 4/4 拍中的第三個佳能。 低音線比以前的佳能更有活力。 這是一個很短的變奏，只有十六小節的內容，通常以悠閒的速度演奏。
變奏 10. Fughetta 到 1 Clav。 分鐘 18:15
這是第十變奏曲，是一首四聲部的小賦格，以 alla breve 表示，主題以四個小節顯示，裝飾並以某種方式喚起了開頭詠嘆調的旋律。 許多表演者放棄了某些裝飾，例如鋼琴旁的查爾斯·羅森； 和克里斯蒂安·雅科特（Christiane Jaccottet）演奏大鍵琴。 儘管其他人，例如大鍵琴上的 Keith Jarrett，添加了額外的裝飾。
炫耀整個變奏曲的第一部分； 主題首先在低音中顯示，從中間 C 上方的 G 開始。 雖然，男高音的答案進入第 5 小節，但是，它是對音高的響應，這就是為什麼某些變化會影響聲音的原因。
然後，進入第9小節的女高音介入，雖然它完美地離開了順從主題的前兩小節，但另一部分發生了轉變。 當第 13 條的頂部出現時，將生成最終輸入。
同時，第二部分使用相同的主題元素進行了一定的轉換。 看起來好像是一個反展示：聲音一個接一個地進入，它們都從展示主題開始，在某些情況下，它被觀察到改變了，就像第一部分一樣。
該部分從主題開始，暴露了女高音的聲音，以及低音中的一條活躍線，這意味著低音中的線是唯一在達到 25 小節之前不與主題一起進入的線。
變奏 11 至 2 Clav。 分鐘 19:15
它指的是戈德堡變奏曲中的一個，採用託卡塔風格，意思是一首文藝復興時期的音樂和巴洛克音樂，用於鍵盤樂器，以 12/16 拍的演奏家形式出現。 它可以專門為兩個鍵盤製作。 它是專門用音階、琶音和顫音的段落髮展的。 一些音域變換使它們在鋼琴上的變換顯著複雜化。
變奏 12. Canone alla Quarta。 分鐘 20:10
它指的是在 3/4 拍中轉換為第四拍的經典：答案在第二拍中出現，儘管與提議的方向相反。 在第一部分中，左手的位置緊挨著低音線，這反映在再現的四分音符中，小節為：1、2、3、5、6 和 7。
然後我們發現這些複製的音符在第二部分的第一小節中顯示相同，即第 17 小節，兩個 D 和一個 C； 在第 22 和 23 小節中，它有所改變。而在第二部分巴赫中，我通過引入某些支撐來平滑地改變調，例如第 19 和 20 小節，以及三連音，29 和 30 小節。
在這種變化中，可能會出現時間加權解釋。 在某些情況下，某些表演者，例如鋼琴的格倫·古爾德或管風琴的讓·吉洛，已經設法製作出令人眩暈的版本。
變奏 13 至 2 Clav。 分鐘 21:45
這是一個緩慢、簡單和誇張裝飾的 sarabande 變奏曲，發生在 ¾ 時間。 旋律的很大一部分體現在音符中，並以某些在第二部分中觀察到的appoggiaturas進行裝飾，同時進行了某些修飾。
在樂曲的大部分長度中，旋律都以單聲部記錄，可以注意到在第 16 和 24 小節中，使用附加聲部產生了美妙的效果。
變奏 14 至 2 Clav。 分鐘 24:25
這種變化的特點是充滿活力的託卡塔，由兩部分組成，XNUMX/XNUMX 時間的手互鎖，有很多顫音和其他裝飾。 它可以由大鍵琴獨家演奏，有兩本手冊，並且包含許多腳本之間的非常長的跳轉。
可以注意到，裝飾和跳躍是從第一小節開始的：這首曲子從 G 開始，中間 C 以下兩個八度，一個下降的 mordent（音樂裝飾），連接到一個 G 兩個八度上升。回到開頭的顫音。
與第 15 變體相比，格倫·古爾德將其詳細描述為“肯定是可以想像的最快的新斯卡拉主義作品之一”。
Varioatio 15. Canone a la Quinta in moto contrario 一個 1 克拉夫。 步行。 分鐘 25:30
在這是戈德堡變奏曲之一，它出現在第五個正典中，以 2/4 時間表示。 在變體 12 中，情況正好相反，建議的浪湧在第二個柱中發生了變化。 這是 G 小調三個變奏曲中的第一個，它的懷舊情緒與前一個變奏曲的活力和喜悅完全不協調。
根據鋼琴家安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）的觀察，注意到“在這個變奏曲的結尾有一個奇妙的效果：雙手分開，右手舉在空中，在空五度之後。 這是一個和諧的漸變，讓觀眾驚訝，期待繼續聽，這是這首樂曲中間的理想結局”。
格倫·古爾德 (Glenn Gould) 談到這種變體時說：“它是最嚴格的變體，有著美麗的卡農，我所知道的最強大、最美麗的卡農，它與奎寧相反。 這是一首充滿激情、痛苦、同時提升的樂曲，在激情空間之外的任何方面都找不到，根據聖馬太的說法，事實上，他一直認為第 15 變奏是一個奇蹟耶穌受難日的活動，很棒”
變奏 16. 1 Clav 的序曲。 分鐘 30:30
在這一部分中，有一系列可以被限定的變奏，分為兩部分，在前十五和後十五中平衡。 該部分的標誌是一個宏大的序曲，在彼得斯版中發現，以雄偉而著稱，開場以特別深的和弦開頭和結尾。
可以說，這首典型的序曲是法式序曲，它以帶點節奏的慢和弦為基礎，戲劇性地與下一段顯示為快板的對位對位。
所以，與之前提到的B段變奏不同，它與A段相比，在這個變奏中對立更加明顯，在悠閒雄壯的旋律和更加充滿活力和精明的序曲之間有著顯著的變化。在第 16 小節之後，顯示清晰，也就是說，或多或少在變奏的中間。
變奏 17 至 2 Clav。 分鐘 32:10
在戈德堡變奏曲中，它是另一首大師級託卡塔變奏曲，它被分成兩部分。 威廉姆斯在這個變奏曲中感受到了安東尼奧·維瓦爾第和多梅尼科·斯卡拉蒂的呼應。 特別是配合兩本手冊使用，樂曲需要雙手交錯。 它大約是 ¾ 時間，通常以輕快的速度播放。 美國鋼琴家和大鍵琴家 Rosalyn Tureck 是少數幾位錄製這種變奏慢版本的演奏家之一。
在錄製 1981 年戈德堡變奏曲的新錄音時，Glenn Gould 很欣賞以較慢的速度演奏這個變奏曲，保持之前變奏曲的速度，即 16，然而，他最終決定不這樣做。因為“17 變奏曲” , 是巴赫接受的輕量級和和弦彙編之一，當他不致力於諸如賦格和大砲之類的等離子美德和適當的事物時，以及系統的速度，深思熟慮的日耳曼語”。
Varioatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav。 分鐘 33:05
這是戈德堡變奏曲之一，它指的是 2/2 時間的第六個佳能。 在高音的規範動作期間，會產生中斷。 考慮到哥德堡變奏曲的經典結構，格倫古爾德提出了這個變奏，作為“重複強調的故意二重性”的一個強有力的例子，需要經典線條來支持帕薩卡利亞的角色，這是由低音線”。
古爾德在一次電台談話中提到了對這部經典的深情評論，音樂專家和評論家蒂姆佩奇指出：“第六部的佳能，我很喜歡它，它是一顆美麗的寶石。 雖然，我喜歡所有的經典，但是，這是我最喜歡的變化之一”。
變奏 19 至 1 Clav。 分鐘 34:05
參考哥德堡變奏曲中的這個框架，它類似於舞蹈，在 3/8 拍中出現在三個聲音中。 它是相同的十六分音符符號，永久使用，在包含樂曲的三個聲音之間轉換和切換。 cantusfirmus，指的是構成複調作品基礎的預先存在的旋律，再次出現。
這種類型的變奏在開頭和第二部分都包含系列和倒置對位。
變化 20 至 2 克拉。 分鐘 35:10（另一個瘋狂的解釋）
它是一首大師級託卡塔，在 ¾ 時間內由兩個片段組成。 用兩本說明書來表示鑰匙，需要大量的雙手交錯。 這首曲子隨著前八小節中引入的紋理變化而發展，很明顯，一隻手演奏八分音符的延續，而另一隻手在每個八分音符之後緊挨著其他十六分音符。
因此，在大多數解釋中，微妙而傑出的戈德堡變奏曲 19 與該變奏曲中包含的強勁而快速的段落之間存在強烈對比。 然而，許多演奏者，如鋼琴演奏的克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau），更喜歡同時演奏兩首曲子，冷靜的演奏家，這在曲子中產生的對比較少。
變奏 21. Canone alla Settima。 分鐘36:00
在這些戈德堡變奏曲中，它代表第二個，帶有 G 小調，在變奏 21 處，它是在 4/4 拍的第七個中找到的佳能。 Kenneth Gilbert 將其稱為 Allemande，意思是巴洛克式的德國舞蹈。 底線，從低音開始，許多演奏者通常強調，來自高音的半音下降，只從第三小節開始走向規範的聲音：一個類似的模型，不同之處稍微粗一些，它在第二部分開頭的低音線上展開，該部分以相反的開場主題開始。
與第 15 變奏（G 小調的第一個變奏）相比，這首曲子更加令人眩暈，在彼得斯版中顯示為行走。
Varioatio 22 Alla breve a 1 Clav. 分鐘 38:15
在戈德堡變奏曲中，用短句表示，它顯示了四個部分，所有聲音都包含不同的模仿景觀，除了貝斯，它更屬於賦格。 在這首曲子中，唯一的伴奏是顫音，整體演奏得很好，分為兩個小節：11和12； 因此，某些演奏哥德堡變奏曲的演奏者會在每個部分的第二次重複中添加一些小的修飾。
在貝斯中找到的主題，其中詳細說明了一組變奏，在這個變奏中可能更清楚地聽到，就像在 quodlibet 中一樣，這一切都歸功於在這種情況下非凡的低音線的簡單性。
變奏 23 至 2 Clav。 分鐘 39:20
在戈德堡變奏曲中，這是另一個富有洞察力的變奏曲，由大鍵琴的兩個片段組成，帶有兩本手冊，在 ¾ 時間。 它從雙手互相追逐開始，似乎在旋律線上，從左手開始，有力地攻擊 G 和中間 C，從 D 流到 A 之上，這讓右手感到驚訝，模擬左手好像在同一高度，然而，在前三個小節中，它帶有八分音符，在第四小節結束時以最少的裝飾達到高潮：
這種類型的方案在第 4 到第 8 小節中再現，唯一的一點是左手模擬到了右側，並且比例上升，而不是下降。 指針被替換為音符中的小爆炸，持續時間很短，直到到達對應於第一部分的三個小節中的最後一個。
而在第二部分，它又以類似的小爆發變化開始，然後進入戲劇性的第三次觸球，雙手相繼觸球。
許多專家對此發表了評論，例如鋼琴家安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）表示：“雙三度和六度的爆發確實將他那個時代存在的鍵盤技術推向了極限，開闢了通往未來的道路鍵盤。作曲家； 而著名的彼得·威廉姆斯對這首曲子的改進感到高興，他問自己一個問題：“這真的是慢板 25 背後同一主題的變體嗎？”
Varioatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav。 分鐘 40:15
這是佳能 9/8 拍八度的哥德堡變奏曲之一。 提議在下方一個八度和上方一個八度得到回答：作為命題中唯一的變體，它在部分中間的行之間切換。 在這個變體中，除了一些支持外，第一部分沒有裝飾，但是，在第二部分中，顯示了作者正式指出的幾個顫音和某些音樂裝飾。
變奏 25. 至 2 Clav. 諺語。 分鐘 41:55
這個變奏 25 是 G 小調變奏中的第三個和最後一個變奏，有三個部分，在巴赫副本中顯示為慢板，意思是重複的樂句，在 ¾ 拍中。 旋律在十六分音符和十六分音符中被出色地捕捉到，具有很好的半音。 這是一種通常在五分鐘內完成的變奏曲，比其他變奏曲長，然而，它只有三十二個小節。
這個變奏曲被稱為“黑珍珠”，在所有戈德堡變奏曲中，由大鍵琴家和鋼琴家萬達·蘭多夫斯卡（Wanda Landowska）給出，這首戈德堡變奏曲 25 被許多鑑賞家估計為所有強度中最美麗、最令人印象深刻的作品。
同樣，Williams 也敢於將她寫成“這個變奏曲的美麗和黑暗的激情顯然使它成為整部作品中最高情感層次的內容”，而 Gould 則認為“這個變奏曲的外觀懷舊而疲憊的小曲，是心理學的傑作»。
應該記住蒂姆·佩奇的無線電對話，他將其描述為具有“非凡色彩紋理”的變體，古爾德同意同意他表達的時間：“我認為沒有更豐富的脈絡Gesualdo 和 Wagner 之間任何一點的和諧關係。»
變奏 26. 至 2 Clav. 分鐘 47:55
與先前的戈德堡變奏曲的內省和熱情的本質形成鮮明對比，這是另一部精湛的託卡塔風格作品，一分為二，性格歡快，也令人眼花繚亂。
根據吉爾伯特所說，這種變化是在快速蔓藤花紋下發現的，是典型的 sarabande。 在 18 和 16 顯示兩個 compás 前提，用於以十六分音符表達的常年旋律，而 ¾ 用於四分音符和八分音符的和聲； 在最後五個小節中，左手和右手都以 18/16 拍號演奏。
由於樂曲的速度，以及在巴赫的私人副本中發現的附加支持，這種變奏被認為是最複雜的演奏之一。 很少有口譯員能以出色的方式，如鋼琴演奏的 Rosalyn Tureck，使用適中的速度。 大多數表演都以適當的速度進行。
專家音樂學家的許多研究和調查，例如名為 Cory Hall 的音樂老師的案例，建議這種變奏的演奏速度比以前的變奏要慢。
變奏 27. Canone alla Nona。 至 1 個 Clav。 分鐘 48:50
此變奏曲是 6/8 拍中的第九個經典。 由於它沒有低音線，因此它是唯一一個明確使用兩本手冊的佳能，並且是該作品唯一的崇高佳能。 同樣，它是戈德堡變奏曲中插入的最後一個佳能。
變奏 28. 至 2 Clav. 分鐘 50:15
它是哥德堡變奏曲之一，其中託卡塔在 ¾ 時間內出現在兩個片段中。 它需要大量的雙手交錯，這也是顫音的真實主題：顫音是用fusas寫的，並且大部分都顯示在小節中。
這首樂曲以右手製作的圖案開始，每小節演奏三個音符，在左手演奏的顫音上形成一條音樂線。 接下來是音樂曲線，以十六分音符標記，小節 9-12。
第一部分結束，再次顯示雙手發出顫音，並在另一隻之上鏡像：第二部分以相同的想法開始和結束，其動作與第 9 到第 12 小節中的視圖相反。大部分在這些小節中，第 21 小節和第 23 小節之間的雙手顫音。
Varioatio 29. a 1 ovvero 2 clav。 分鐘 50:15
它是戈德堡變奏曲之一，被認為是精湛的作品，與其他作品大不相同：它不是對位，而是主要基於強和弦，與美妙的和弦部分交替出現。 它以 ¾ 為單位。 這是一個巨大的變化，在它之前的變化的純粹光彩之後增加了勇敢的光環。 格倫·古爾德（Glenn Gould）將其描述為“28 和 29 的變化，是兩個連續變化的主題之間唯一且唯一的合作案例”。
變奏曲 30. Quodlibet。 一個 1 克拉夫。 分鐘 52:15
這是在哥德堡變奏曲中找到的，它基於一個quodlibet，包含在德國起源的各種旋律中，其中兩個祈禱：“我已經離開你這麼久了，靠近點，靠近點”，Ich bin solang nicht bei dir g'west，拉她，拉她； 還有其他“白菜和蘿蔔讓我離開，如果我媽媽煮肉，我會留下來”，Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben。
尤其是名為“Kraut und Rüben”的主題曲，名為 La Capricciosa，此前曾被 Dietrich Buxtehude 用於演奏他的 G 大調第 32 號組曲，Bux WV 250.23。 其他的已經忘記了。 雖然福克爾闡述了 quodlibet，回顧巴赫家族的家庭傳統，在他們的家庭聚會上享受音樂遊戲，但應該注意的是，巴赫的大部分血統都是音樂家。 就像他們作曲一樣，他們準備了一個合唱團。
在他們熱情洋溢的開始時，他們與通常形成鮮明對比的派對一起到來。 他們致力於演唱帶有喜劇和不合時宜內容的流行旋律，有時會出人意料地融合在一起。 所以，這種在歌曲之間發明的調製，他們稱之為quodlibet，他們喜歡唱歌，而且它在所有聽它的人中產生了無法控制的笑聲。
它講述了一個軼事的故事，福克爾可能是真的，因為他有機會與巴赫的兒子們交談，巴赫試圖以一種真誠而透明的方式製造這個 quodlibet，這是一個小丑，所以從這個角度來看，許多聽過它的人今天都保留了它。
而對於 Borschel 來說，正是這個關於 quodlibet 的結論再次代表了它，即副標題沒有呈現一個模糊的巴洛克式公式，相反它變成了一個 recreatio cordis，在良好的路德宗意義上翻譯了內心的喜悅. 的短語，它在 laudatio Dei 的陪伴下佔有一席之地，這意味著對上帝的讚美，巴赫在不同的場合將其概念化為賦予他的音樂意義的東西。
詠嘆調
這種表達意味著詠嘆調的逐個音符重複，然而，它通常以一種非常不同的方式完成，通常帶有一種可以被描述為憂鬱的表現。
詠嘆調的回歸為作品增添了對稱性，或許激發了作品中包含的周期性元素。
BWV 1087：哥德堡變奏曲詠嘆調貝司的十四首大砲
在另一個出現巴赫晚期對位的地方，稱為 Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen，它包含十四個排列好的大砲，來自哥德堡變奏曲的詠嘆調低音的八個基本音符。
該作品於 1974 年在法國阿爾薩斯的斯特拉斯堡被發現，被認為是對巴赫所有的哥德堡變奏曲個人印刷版的補充的一部分。
同樣地，在 11 號和 13 號佳能中提到，它們看起來類似於用於六聲部的佳能 BWC 1076 佳能和以低音為主體的四聲部 BWC 1977 佳能的第一版，這在著名的巴赫的肖像，出自 Elias Gottlob Haussmann 於 1746 年繪製的藝術作品。
戈德堡變奏曲的轉錄和版本
在這一部分中，我們將討論戈德堡變奏曲是如何以各種免費版本出現在許多演奏家和作曲家手中的，或者是因為他們改變了樂器、音符或兩者兼而有之，其中我們可以提到：
費魯喬·布索尼 (Ferruccio Busoni) 將在鋼琴上演奏的特殊複製品，經過改造的鋼琴。
年1883
Josef Rheinberger. 兩架鋼琴的轉錄。
年1912
約瑟夫·科夫勒。 彈奏四手鋼琴
年1938
約瑟夫·科夫勒。 為管弦樂隊、弦樂隊複製。
年1975
查爾斯·拉米雷斯和海倫·卡拉穆尼亞克。 兩把吉他的轉錄。
年1984
德米特里·西特科維茨基。 弦樂三重奏的再現。 弦樂團也是如此。
年1987
讓·吉魯。 器官的轉錄。
年1991
喬爾·斯皮格爾曼。 合成器的特殊播放
年1997
József Eötvös。 吉他的轉錄
年2000
雅克·盧西埃。 爵士三重奏的作曲。
年2003
卡爾海因茨 Essl。 弦樂三重奏和現場電子設備的安排。
年2009
凱瑟琳芬奇。 用於豎琴的完整轉錄。
年2010
弗雷德里克·薩魯迪安斯基。 弦樂三重奏的音樂安排。
年2011
詹姆斯·施特勞斯。 充分發揮長笛和大鍵琴，或長笛和鋼琴。
基本唱片
哥德堡變奏曲也被用於這一流派，披露如下：
1933年： 十一月在巴黎。 萬達·蘭多維斯卡。 EMI 5 67200，添加，鍵
1942年： 克勞迪奧·阿勞。 第一次鋼琴錄音
1945年： 萬達·蘭多維斯卡。 紐約。 RCA, 鑰匙
1954年： 21月XNUMX日。 格倫古爾德。 CBC，猴子，鋼琴
1955年： 10 月 52 日。 格倫古爾德。 紐約。 索尼古典 594 XNUMX. ADD，鋼琴
1957年： 羅莎琳·圖雷克。 菲利普斯，鋼琴
1959年： 格倫古爾德。 薩爾茨堡音樂節現場錄音。 索尼古典 52685，ADD，鋼琴。 拉爾夫·柯克帕特里克。 德國留聲機 439 673-2。 添加，鍵
1960-1961 年： 六月。 赫爾穆特·瓦爾查。 漢堡。 EMI 4 89166. 添加，鍵
1969年： 六月。 查爾斯·羅森。 紐約。 SonySBK 4817。添加，鋼琴。 七月。 威廉肯普夫。 德國留聲機 439 978-2。 加，鋼琴
1978年： 古斯塔夫·萊昂哈特。 Deutsche Harmonia Mundi GD77149。 添加，鍵
1980年： 特雷弗·平諾克。 檔案製作 415 130-2。 添加，鍵。 若昂·卡洛斯·馬丁斯。 Concord Records 1343-12023-2，鋼琴
1981年： 四月和五月。 格倫古爾德。 紐約。 索尼古典 52619。DDD，鋼琴。 六月。 亞歷克西斯·魏森伯格。 瓦格拉姆廳，巴黎。 EMI – DDD、鋼琴
1982年： 二月。 格里高利·索科洛夫。 列寧格勒。 現場，Melodija，鋼琴。 十二月。 安德拉斯·希夫。 倫敦。 德卡 417 116-2。 DDD、鋼琴
1985年： 十月。 陳丕賢。 法蘭克福。 納克索斯 8.550078。 DDD，鋼琴。
1986年： 四月。 肯尼斯·吉爾伯特。 HMA 1951240 – DDD，關鍵。 六月。 瑪麗類型。 巴黎。 EMI HMV 5 86666 – DDD，鋼琴
年1987: 十一月。 讓·吉魯。 Notre-Dame des Neiges 教堂，Alpe d'Huez，法國。 多利安 90110，器官。 音樂
1988年： 噸庫普曼。 ERATO 45326-2 DDD，關鍵
1989年： 一月：基思·賈勒特。 ECM 記錄 839 622-2.DDD，關鍵
年1990: 鮑勃·範·阿斯佩倫。 EMI CDC 7 54209 2，DDD，鍵
年1991: 瑪姬科爾。 Virgin 5 61555（2 張 CD），DDD，密鑰。 克里斯蒂安·雅科特。 TMI 446927-2 – DDD – 與 BWV 802-805。 關鍵，沒有任何重複
年1992: 塔季揚娜尼古拉耶娃。 Hyperion CDA 66589，DDD，鋼琴
1993年： 羅莎琳·圖雷克。 Video Artist International VAIA 1029, ADD, 鋼琴。 安德烈·加夫里洛夫。 Deutsche Grammophon 435 436-2，DDD，鋼琴。 十月。 埃萊奧諾爾·布勒-凱斯特勒。 德國拜羅伊特。 夏利； CHA 3012，DDD，密鑰。 十月。 NES室內樂團。 漢堡，Dmitry Sitkovetsky，Nonesuch，小提琴和管弦樂隊的轉錄。
年1994: 六月。 彼得·瑟金。 曼哈頓 BMG 經典 09026 68188 2，DDD，鋼琴。 六月。 康斯坦丁·利夫希茨。 Denon Records #78961.DDD，鋼琴。 Lifschitz 那時只有 17 歲。
1999年： 月份：四月和七月。 彼得-簡·貝爾德。 輝煌經典 92284。DDD，關鍵。 八月和九月。 安吉拉·休伊特。 倫敦亨利伍德大廳。 Hyperion Records CDA 67305，鋼琴。