XNUMX世紀末至XNUMX世紀初，荷蘭南部湧現出一批才華橫溢的藝術家，他們被命名為 原始火烈鳥，它給人類的歷史留下了無窮無盡的文化貢獻。 因此，了解它的重要性，所以請和我們一起享受這篇內容豐富的文章。
什麼是原始火烈鳥？
一群來自荷蘭南部的藝術家在 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀之間創作的畫作被稱為佛蘭芒原始人。 藝術史上最超然的觀點之一歸功於這樣一個時期。
換句話說，當提到這個教派時，我們是在歷史學上談論佛蘭芒畫派最初幾個世紀的大師，從十五世紀上半葉的揚·凡·艾克到中世紀的老彼得·勃魯蓋爾。十五世紀，十六世紀。
在這個由 Dieric Bouts、Hans Memling、Rogier van der Weyden、Jan van Eyck 本人等人組成的群體中，其代表人物主要在構成該地區的繁榮城市生活和工作，例如：安特衛普、布魯日、布魯塞爾，根特和魯汶。
佛蘭芒繪畫由各種流派創立：XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀的意大利派和反動派，以及屬於 XNUMX 世紀的安特衛普學派的色彩學家或博物學家。 前兩個是荷蘭藝術的一部分，出現在歐洲文藝復興時期。
一般而言，這是一群藝術家，他們在某種程度上與文藝復興時期的革命隔離開來，對於一些人，比如那些屬於反動派的人來說，他們反對即將到來的意大利藝術影響。
多虧了油畫新媒介所產生的掌握，以及他對細節的洞察力，繪畫藝術才能被推進到前所未有的地步，藝術史的進程永遠改變了。
那隻是一個委託不僅來自當時的上層社會階層和宗教組織，而且來自普通公民和遠離首都的城市的時代。 多年來，畫家第一次在社會中獲得重要地位。
當時，藝術家們仍然保留了哥特式風格的一些原始特徵，無論是技術上的，例如使用面板代替畫布，還是主題，通常是宗教和精神。 然而，正如已經提到的，細節技能也有所增加。
這些興趣顯著促進了透視的實證研究和發現，以及將風景作為繪畫主題的辯護，以及肖像技術的改進，這為風景作為主題的心理深度和辯護提供了令人印象深刻的心理深度。
今天，您仍然可以欣賞佛蘭德原始人的精彩藝術遺產。 例如，在法蘭德斯地區，我們可以找到重要的安特衛普和布魯塞爾皇家美術博物館，以及布魯日的格羅寧根博物館。 同樣，根特美術館、魯汶 M 博物館、Mayer van den Bergh 和 Sint-Janshospitaal 都位於那裡。
同樣，在西班牙，我們也發現了無數的作品，因為它的國王們都是這種繪畫的崇拜者。 迄今為止，普拉多國家博物館的沉積物脫穎而出，才華橫溢的羅吉爾·范德韋登（Rogier van der Weyden）的畫作“十字架的後裔”（1438 年）受到保護。
原始佛蘭芒語的歷史地理背景
通常，這種類型的繪畫被稱為佛蘭芒原始人，給人的印像是它是一種相當粗糙和簡單的藝術運動，從未充分發揮其潛力。 這個詞起源於文藝復興時期的藝術一般被作為參考點，此外中世紀被認為是一個黑暗的時期。
當然，事實並非如此，因為當這所宏偉的學校出現時，荷蘭的繪畫已經擁有廣泛而強大的歷史，其中包括羅馬式和國際哥特式等風格的特殊時刻。
另一方面，它仍然被稱為“佛蘭德”，儘管比利時的佛蘭德地區，也就是眾所周知的佛蘭德斯，只是荷蘭的一個小區域。 這是因為在整個 XNUMX 世紀，有相當有利的環境影響了在歐洲西北部創建了一個超凡的繪畫流派。
法蘭德斯的經濟繁榮顯著，這與布工業和貿易密切相關，因此，隨著資產階級的不斷崛起，城市發展得到了非凡的發展。
整個社會和資產階級價值觀的全盛時期是一種新的心態和藝術感的強大發展的決定性因素。 眼睛，但他從未放棄，對於其餘的，他根深蒂固的宗教信仰。
當時，該地區最著名的城市是根特、布魯日和伊普爾，它們中的每一個都在負責將北歐與其他已知西部地區聯合起來的商業網絡之間形成了鏈接節點。 該地區是勃艮第公國的一部分，統治者扮演了哥特式藝術贊助人的角色。
除此之外，它的人口密度很高，是全歐洲最高的城市之一，其城市集中度也高於歐洲平均水平。 其內有數座名城，富庶，重要的商人，眾多的工匠。
事實上，這就是社會的內部凝聚力，它很快就被投射到和平和有組織的生活中。 社會由公民階級主導：商人、製造商、銀行家等。
除此之外，大約到 1380 年，由於百年戰爭，巴黎不再像之前那樣被視為世界藝術之都。 於是，曾經移民的社會群體開始留在自己的國家，為大陸的資產階級和大商人工作。
在越來越欣賞自己藝術的西班牙和意大利社會中，這比其他任何事情都更為明顯。 所有的作品都是為資產階級公眾服務的，他們非常敏感，文化豐富，天主教會和數百名藝術家的讚助人也加入其中。
客戶非常渴望能夠在他們下令完成的畫作中觀察他們的面孔和世界的反映。 此外，城市發展使第一批大學的建立成為可能，這些大學與印刷機的發明一起成為傳播和創造文化的寶貴來源。
在那個時期，實用性越來越受到重視，甚至宗教也有了實用的意義。 這就是為什麼它被稱為一個完全現實的時期。 從1420年開始，神靈體現在每一件小事上的觀念，使表象獲得了更高的超越性。
可感現實和有形現實都更受歡迎。 這些物品不再是次要元素，而是作為主角脫穎而出。 發生這種情況時，圖爾奈市住著原始的佛蘭德畫家羅伯特·坎平。
與此同時，東佛蘭德省首府根特見證了休伯特·範·艾克和弟弟一起長大，而得到更多認可的是揚·範·艾克。 歷史研究斷言，這三人是繪畫革命的最偉大代表。
每個人都以自己的方式完善了油的使用，對最終結果產生了突出的影響，使用了優質的顏色，獲得了令人難以置信的釉料效果等。 隨著世紀之交，從十五到十六，所有藝術家都開始構思意大利文藝復興的影響。
在本世紀，特別是在 1477 年，這個因其經濟相關性而備受推崇的公國成為了哈布斯堡王朝的奧地利王冠。 哈布斯堡家族自西班牙卡洛斯一世即哈布斯堡王朝時期就有了一個西班牙分支。
正因為如此，西班牙文藝復興和巴洛克藝術與佛蘭德形式有著密切的關係。 然而，儘管文藝復興逐漸被接受，但畫家仍然忠於傳統的豐富性，因為它仍然存在並且具有創造的可能性。
很少有人不放棄好的工藝，對細節的品味，肖像和風景中的現實主義主要構成他作品中的主角。 肖像、群畫、服裝氛圍與宗教題材並存，沒有任何問題。
原始火烈鳥的技術特徵
一般來說，佛蘭芒繪畫在大畫幅上缺乏先例，但彩色玻璃除外。 然而，它確實存在於微縮模型中，它確實具有非凡品質的廣泛傳統。
因此，確定了佛蘭芒藝術的一些特徵，例如使用非常醒目的顏色來提醒微縮模型照明中使用的顏料。 還增加了對小型傑作的細節應用，並將其傳遞到各種大幅面繪畫中。
這一特徵在很大程度上有利於石油的技術進步，石油已經被發現，但乾燥過程仍然非常緩慢，沒有提供太多實用性。
出於這個原因，有必要強調十五世紀的原始佛蘭德畫家並沒有發明油畫技術，只是他們負責系統地應用它，這有助於它在本世紀和下一個世紀的鞏固和傳播。
為此，使用了流體和透明墨水，通過釉料應用以獲得燈光、微妙的陰影和背景顏色的細微差別。 該地區的畫家使用蛋彩畫和油畫之間的混合技術。
第一層曾經是蛋彩畫，為了用它的燈光來定義繪圖和建模，以及輕微的顏色指示。 下一層，即油層，其主要功能是藝術家專注於表現色彩效果。
儘管在威尼斯等其他地區，帆布的使用逐漸流行起來，但面板始終被保留為主要支撐，在中世紀晚期，這是最重要的。 清楚地表明了當時藝術家和工匠的概念仍然擁有的親密結合。
佛蘭芒畫派與文藝復興的關係
弗拉芒文藝復興時期的繪畫學校經常被學者和藝術評論家稱為“Ars Nova”，西班牙語翻譯為 Arte Nueva。 但是，不應將此類名稱與其音樂同名混淆。
它的名字來源於技術和工藝上的進步，這與文藝復興時期的第一種方法的知識和反思特徵無關，這種方法同時發生在托斯卡納地區。
佛蘭德學派的藝術家們並沒有將古典古典作為複興的典範，任何時候都沒有將貿易的工藝概念擺在桌面上。 這些除了為宮廷工作外，還有一些資產階級的客戶和有影響力的城市的居民商人。
他的主要先驅們並不像意大利同時代人曾經那樣，傾向於對他們的各種發現或他們的個性進行理論化。 同樣，工作在某些中世紀晚期的參數範圍內繼續進行，除了一些畫家，如揚·範·艾克（Jan van Eyck）。
van Eyck 和其他同事開始對他們的特定藝術有了更清晰的認識，並創造了簽名作品的趨勢。 當時，沒有佛蘭芒繪畫論文，也沒有其主要代表人物的傳記。
上述缺乏理論闡述可能來自純粹的精神職業。 雖然意大利作家試圖通過人類測量更新世界的所有知識，利用科學和理性，但對於原始的佛蘭芒人來說，面對可見的非凡宗教實驗就足夠了。
佔據原始火烈鳥的視角
以同樣的思路，做準時的比較 之間 意大利人和佛蘭芒人，必須注意兩者同時發現了線性透視和空中透視，只有後者以經驗方式而不是遵循數學或光學發展 具體.
一般來說，Quattrocento 從平面主義到線性透視的過渡過程相當緩慢，在中世紀的最後幾個世紀，進行了許多試驗、摸索和不准確的實驗，主要目標是打破平面畫報，回到第三維。
在這些各種嘗試中，有一種使用斜平行投影的表示系統，稱為“騎士視角”或“鳥瞰圖”，它基本上由表示畫家似乎位於特定視點的場景組成。高高在上，像騎馬的人。
通過這種方式，被認為最接近觀看者的物體被放置在前景中構圖的下部，從那裡其他一切都被垂直疊加，因為它們應該更遠，從而將繪畫縮放到其最高點經常畫水平線。
從此，三維的暗示就很膽怯地開始了，繪畫回歸自然世界。 這些“紳士視角”的文章在哥特式繪畫時期得到了推廣，國際或宮廷哥特式的名稱由此而來。
這些技術中的每一種都為世界提供了清晰的自然主義表現，充滿了精神符號。 到了十五世紀，佛蘭德和德國的畫家都實驗性地使用了各種透視系統，再加上範艾克在他的作品《阿爾諾菲尼婚姻》中使用的凸面鏡等經驗方法。
因此，它們被表示為覆蓋更大空間的廣角。 編纂北歐透視系統的理論文本之一是讓·佩萊格林的“人工透視”，它被稱為 Viator，被認為等同於阿爾貝蒂的《文藝復興時期繪畫論文》。
此外，還有其他系統的集合，例如“cornuta 透視”，通常稱為角透視或傾斜透視，其功能是在 XNUMX 世紀的大部分時間裡被原始佛蘭德畫家使用的程序。
然而，在這篇論文中最引起人們興趣的表示是用一個距離點來處理系統的表示，這與阿爾伯蒂線性透視非常相似，只是用一個更簡化的公式，執行起來容易清晰，而且它通過假設北歐繪畫工作室的實踐而獲得收益。
與意大利文藝復興時期的繪畫不同，光負責使物體和建築可見以試圖突出體積值，在佛蘭芒繪畫中，透視更接近自然視覺。
在其中，空氣在感官上是觸手可及的，就好像它是一個單獨的現實，是作品中存在的另一種元素。 同樣，藝術家們選擇將顏色漸變用於遠處物體的略帶藍灰色，就像達芬奇在他的空中透視研究中所做的那樣。
專題
與以前的時期一樣，宗教主題在這個階段非常重要，其中可以提到對聖經段落的無盡再現或關於聖徒或隱士生活的參考。
一些藝術家，如博世或老勃魯蓋爾，負責製作描繪罪惡及其各自後果的畫作。 同樣，這些也可以被認為是基於多種信仰或流行說法的簡單的世界哲學概念。
為了實現這些宏偉的創作，他們得到了無數元素和構圖的幻想，這些元素和構圖設法通過高度象徵性和復雜的語言傳達信息。 然而，如果考慮到它的最終受眾是該地區的資產階級和宗教機構，它的使用是相當合適的。
景觀辯護
在佛蘭芒繪畫中，您可以看到對一切事物的興趣，因為以與繪製人類特徵相同的精確度和謹慎度，繪製動物、物體甚至植物。 風景在當時變得更加重要，這是非常了不起的。
通過這種方式，原始的佛蘭德藝術家忠實地反映了他們周圍環境的一部分，只是它賦予了這種現實主義某種象徵性特徵。 因此，它有助於所使用的顏色和描繪的多個次要對象的寓言意義。
哥特式風格的習慣，金色和中性背景完全消失了，取而代之的是各種自然景觀。 光線不再反复無常，每個物體都開始有自己特定的陰影，就像每個房間都有自己的照明框架，每個景觀都有其安全的色調，每個元素都有其準時的品質。
簡而言之，每幅佛蘭芒畫總是以一種或另一種方式提及風景，無論是通過窗戶還是因為它肯定發生在戶外。 這些景觀沒有一絲自然的痕跡，因此它們的元素非常刻板。
說到這裡，我們可以提到它的岩石形狀，鋸齒狀，沒有植被，遠處的城市高聳而彩色，形狀像羽毛的樹木，樹幹又細又長，等等。 字的分佈是均衡的，只有一個的在中間，多的則對稱。
行動通常是為了限制行動，很少允許行動。 雖然參與者可以互相分享，但他們從來沒有被允許從主角——風景中搶走聚光燈。
一般來說，這些作品是使用木板作為支撐以小幅面製作的，因為它們被認為位於偉大的資產階級和貴族住宅內，家庭內部裝飾很容易使這幅畫反映出一種虔誠的親密和資產階級。
此外，這些板通常由三張紙組成，因此它們的名稱為三聯畫，兩側鉸接並緊貼在中央一側的頂部。 就其本身而言，外表面通常塗有灰色調和灰色技術，以產生雕塑浮雕的感覺。
肖像
需要注意的是，佛蘭德斯在製作具有模特心理滲透力的肖像方面被認為是先驅地區之一的稱號。 傳統的佛蘭芒肖像，後來在西班牙被許多人採用並取得了巨大的成功，是那些在中景中捕捉主角的肖像。
然而，它不是目前已知的正面，而是自身有輕微的彎曲，總是在深色的中性背景上，並將面部和手與一些象徵性的物體結合起來。
角色被描繪成略微旋轉的事實有利於完全參與空間，因此不會通過家具或建築背景的技巧進行表現。 只有在一個失落的背景之上，有一個莊嚴的人物出現，才暗示了體量和占據的空間的存在。
隨著時間的流逝，已經在 XNUMX 世紀的安特衛普畫派中，當這座城市成為佛蘭德巴洛克風格的藝術堡壘時，這種肖像以更加自然和多彩的風格發展到了最大的榮耀。
主要指數
在佛蘭芒原始人建立之前，有一些前輩，如天才教師梅爾基奧爾布羅德拉姆，以及林堡兄弟、保羅兄弟和約翰。 然而，第一批在繪畫中捕捉到這些創新的藝術家是羅伯特·坎平、揚和休伯特·範·艾克。
這些被認為是XNUMX世紀初原始佛蘭德學派的正式創始人。 在他最重要的作品中，我們可以提到“天使報喜的三聯畫”、“聖格雷戈里的彌撒”、“Seilern 三聯畫”、“卡農范德佩勒的聖母和羅林總理的聖母”、“阿爾諾菲尼婚姻肖像” ，等等。
正如他已經提到的，他們放棄了金色背景，開始使用技術和油畫作為主要的繪畫材料。 同樣，架上繪畫的形態是在其現代概念中創造出來的，因此它被認為是可以近距離觀看的。
他的發票極其細緻和詳細，其特點是極大地促進了勃艮第公爵宮廷中的縮影法典獲得的強烈發展，例如，這些州在本世紀屬於誰。
必須強調的是，在這種細緻入微的技術的幫助下，一種精細的觀察感被標記出來，因此，一種固有的自然主義傾向，這就是為什麼達到了在解釋方面很難克服的完美織物、金匠作品（金屬、玻璃、皮革等）以及肖像和風景等類型的品質。
除此之外，在十五世紀下半葉工作並幫助具體化佛蘭芒畫派的許多特徵的畫家中，我們發現了傑出的羅吉爾·范德韋登，也簡稱為羅吉爾·德拉牧場。
這位比利時人創作了非常重要和雄偉的畫作，例如“十字架的後裔”、“費利佩·德·克羅伊與聖母子的雙聯畫”、“基督的哀悼和埋葬”、“麥當娜·美第奇”、“終審判決的多聯畫” ”、“聖盧卡斯畫聖母”等等。
早在本世紀末和 XNUMX 世紀初，其他原始佛蘭芒藝術家就脫穎而出，他們設法評估和強調了他們作品的一些特徵，例如風景。 結果，以某種方式重複了過去已經創建的形式和構圖。
這一點可以在 Hans Memling 和 Gerard David 的藝術作品中觀察到，儘管也有一些人避免了這種趨勢，並明確希望代表他們的原創性，就像 Bosch 所做的那樣。 在整個世紀，在文藝復興的鼎盛時期，老彼得·勃魯蓋爾和約阿希姆·帕蒂尼爾的作品脫穎而出。
Hugo van der Goes、Petrus Christus、Dieric Bouts、Ambrosius Benson 和 Pieter Coecke 也對佛蘭德繪畫做出了巨大貢獻。 對於法國，Jean Fouquet、Enguerrand Quarton、Nicolas Froment 和 Moulins 大師。 對於德國，Konrad Witz、Martin Schongauer、Hans Holbein the Elder 和 Michael Wolgemut。 葡萄牙只有努諾·貢薩爾維斯的貢獻。
在西班牙，藝術家們根據他們的王冠進行劃分。 來自阿拉貢的一位與 Luis Dalmau、Jaume Huguet、Jaume Vergós、Rafael Vergós、Pau Vergós、Jacomart、Joan Reixach、Bertomeu Baró、Pere Nisart 和 Bartolomé Bermejo。 還有卡斯蒂利亞與索佩特蘭大師豪爾赫·英格勒斯、胡安·羅德里格斯·德·塞戈維亞、桑喬·德·薩莫拉、天主教君主大師等等。
如果您喜歡這篇文章，請不要不先閱讀就離開：