通過這篇文章，您將了解更多關於 印度教藝術，基礎知識，造型藝術以及這個複雜的多元文化社會的更多內容，致力於宗教領域及其與自然的互動，作為普遍秩序的一部分。 通過這篇有趣的文章。 不要停止閱讀它！
印度教藝術是關於什麼的？
首先，您應該知道，印度教藝術是由多元文化社會的興趣、儀式和意識形態組成的，根據存在的完美、轉變以及永恆和時間等方面的存在。
印度教、伊斯蘭教、佛教和基督教等各種宗教融入印度教藝術，與自然互動，通過包括山、樹和河流來尋求神聖的秩序。
值得注意的是，印度教藝術來自進入該領土的各個民族的豐富文化，從皮膚黝黑的當地人開始，是德拉威人的祖先以及其他文化。
其中包括來自澳大利亞、中石器時代地中海、亞美尼亞人、蒙古人、公元前 1500 年在這個國家的雅利安人以及公元前 600 至 300 年間的希臘人和波斯人。
不說公元前50--300年進入的帕提亞人和後蒙古人，還有XNUMX-XNUMX世紀進入印度教領土的匈奴人，還有XNUMX-XNUMX世紀的阿拉伯人不忘突厥人- XNUMX 至 XNUMX 世紀的阿富汗人。
還必須強調 XNUMX 至 XNUMX 世紀突厥-蒙古人以及 XNUMX 至 XNUMX 世紀英國人的入侵，這就是為什麼這種巨大的文化多樣性導致印度教藝術如此豐富和根據每個地區的不同而不同。
印度教藝術由於佛教而得以傳播，特別是在東南亞和中亞，在日本和中國等文化中產生了影響，而在西方，由於亞歷山大大帝的遠征，這種藝術在西方得到了了解。
他們能夠欣賞到這種文明在技術、藝術和文化方面的進步，表達了印度藝術中的敘事特徵，其中觀察到了具有極大感性的圖像，展示了審美的精緻。
印度教藝術的主要特徵
值得注意的是，印度教藝術的主要品質使其與該國歷史上出現的其他風格區分開來：
- 他們非常擅長繪畫
- 極大的言論自由
- 藝術在審美需求中得到鞏固，特別是在人們的儀式中
- 關於妖嬈和肉慾，完全是有預謀的
- 在他的作品中，除了永恆和時間之外，還觀察到了生與死的雙重衝突
- 印度教藝術中突出的主要主題與宗教和構成自然作為神聖實體的元素有關。
印度教藝術的基礎
如您所見，印度教藝術充滿了宗教表現，讓人類與神靈聯繫，正如在建築結構中所看到的那樣。
興趣不是藝術家的標誌，而是自然環境與在美術中脫穎而出的神靈的融合，就像雕塑和繪畫一樣，正如我們提到的，建築也是如此。
通過將自然融入他的作品的不斷發展的技術和風格，在雕塑中創造自己的印度教藝術風格，不像西方人一直負責將自然融入他的設計。
Hindu Art 負責根據周圍的自然來設計作品，從他們挖掘岩石的洞穴保護區和洞穴中可以看到，展示了他們的設計技巧。
因此，在印度教藝術中，自然是一個神聖的話題，因此有山、樹、河融為一體的場景，還有稱為蘇里亞的太陽、月亮錢德拉、雨因陀羅和火烈火。
此外，季風氣候因其循環和二元性而成為印度教藝術的一部分，這反映在該地區每個居民的個性中，這使他們能夠以對立和衝突的風格共存。
在這些風格中，印度教藝術作品中存在自然主義、現實主義、抽象主義和理想主義，允許在第一批黑人後裔定居者中使用不拘一格的藝術，他們形成了被稱為德拉威人的族群或當地人。
位於印度南部，雖然雅利安人先到，然後是穆斯林，但由於神祇皮膚上的靛藍色等符號，他們總是重申自己的膚色較深。
就像在建築中使用砂岩一樣，旨在創造與石頭和大理石相關的更暗的視覺效果。
甚至西方世界對印度教藝術最感興趣的階段之一是沒有任何禁忌的色情表現，表明對於這種文明，性關係是人類與神靈之間的一種祈禱形式。
通過神靈的靈性
作為一種能夠超越靈性的方式，林甘崇拜是示範性的，除了象徵女性的 ioni 之外，它是男性的代表。
作為新石器時代關於生育的儀式的典型代表，也是印度教藝術的典型代表，Lingam 是濕婆神的創造力，是宗教寺廟中供奉的主要神靈。
明顯的柱子以龜頭的形式結束其設計，從自然主義到抽象形式，指的是暗示陰莖的圓柱體。
根據最古老的印度教藝術——德拉威文化的傳統，這種陰莖有模擬一張臉或最多四張臉的眼睛，與水、空氣、地球、火和風等大自然的四個主要元素相關聯...
另一方面，ioni象徵著名叫Sakti的母親女神，包括代表自然生育能力的神，是濕婆的妻子，因為她的自然幾何表示是三角形，因此與陰道相似。
對於印度教藝術中所觀察到的事物，lingam 與 ioni 一起形成一個 lingam 突出的凹形圖形，展示了在宇宙中觀察到的二元性中的統一性。
將性能量從感覺到靈性轉化為精神能量的創造性源泉。 這是通過定期練習瑜伽在印度教藝術文化中實現的。
因此，這些儀式與一系列的密宗融合在一起，這些密宗只是通過人類身體傳遞的能量來尋求真理。
作為人們的身體，通過在這種文化中被稱為昆達里尼的性能量，精神增強劑，還有《愛經》的故事或敘述，這是一本以印度教藝術為代表的致力於愛的書。
特別是通過雕塑學科，那裡有大量 mithuna 或色情相關場景的證據，例如在 Khajuräho 和 Konärak 的聖殿中可以看到。
所以印度藝術的美學是從笈多時期開始完善的，他們負責分析、研究、分類大量的著作。
吠陀呼喚對應於這種文化的神聖文本，這些文本從基督時代之前的 1500 年開始口頭傳播。
這些神聖的文本在印度教藝術的發展中非常重要，特別是那些以 Vastu – Sastras 的名義而聞名的文本，它們是與神靈的建築結構有關的論文。
繪畫美學原理
還有其他名為 Silpa - Sastras 的論文與繪畫和雕塑學科相關，以便能夠以物理方式轉錄神靈的語言。
因此，笈多教士負責研究支配印度教藝術的技術和規範，包括展示其肖像的材料、風格和圖像，其中可以提到薩丹加。 建立了與繪畫有關的六項美學原則：
- Rüpa – 受託於形式科學的 bheda
- Pramani 賦予您想要捕捉的關係以意義
- Bhava 是與感覺有關的科學
- Lavanna vojanam 對應於優雅的感覺
- Sadrisyam 關於比較科學
- Varnika – bhanga 指的是隨著時間推移的色彩科學，另外兩個原則被引入，例如 Race 指的是被稱為品味的精髓，Chanda 指的是藝術作品中的節奏
就種族而言，它存在於印度教藝術原住民的情感中，目的是捕捉一種能夠在觀眾面前激起情感的能夠移動的藝術。
因此，在印度教藝術中區分了與情感相關的九種特徵，並以特定的方式通過顏色表示，如下所示：
- Sringara 是黑色，在色情方面代表愛
- 維拉以紅色為代表，是像徵價值的英雄種族
- Raudra 由紅色代表，並意味著象徵憤怒的憤怒的 rasa。
- Hasya 是白色，是宇宙的 rasa，象徵著喜悅
- Adbhuta 代表黃色，它是一種令人欽佩的 rasa，象徵著驚奇。
- Karuna 由灰色表示，是一種與疼痛相對應的令人厭惡的 rasa
- Bibhasta 對於這種情緒，使用藍色，是一種令人厭惡的 rasa，象徵著厭惡
- Bhayanaka 用黑色表示，是一種可怕的 rasa 象徵著恐懼
- Sänta 用於代表白色，象徵著寧靜的 rasa，即和平。
您將能夠在印度藝術中觀察到，這九種情緒反過來在通過繪畫製作的雕塑和圖像中產生稱為體式的各種態度和姿勢。
Samabhanga 是一種明顯僵硬但同時平衡的姿勢，藝術家們站著和坐著都表演它，它像徵著寧靜的靈性，你可以在佛陀和其他神靈（如毘濕奴）的圖像中看到。
另一個姿勢是 Äbhanga 是一種略微傾斜的外觀，可以轉化為冥想中的存在，並且是菩薩和其他低位本尊的一個非常典型的姿勢。
Tribhanga 是一種暗示三重屈曲的姿勢，既表現出性感又表現出靈性，這在 Apsaras 和 Yaksis 的圖像中很常見。
最後，有明顯的極端傾向的 Tribhanga 姿勢，這表示圖像中的暴力以及某種戲劇性。
它被廣泛用於代表濕婆神和Lokapäla，他們承擔著作為世界守護者的義務，負責守護和保護四個基本點。
造型藝術的演變
在本節中，您將了解印度教藝術從一開始的演變。繼續閱讀這篇有趣的文章，您將詳細了解它是如何獲得如此受歡迎的技術和技能的。
印度藝術史前史
遺骸已被證明，例如來自 舊石器時代 它由石英岩和燧石製成，經過精細雕刻或拋光，與歐洲地區發現的同一時代的器皿相對應，但質量較低。
在非常靠近博帕爾鎮的比姆貝特卡地區，發現了大約一千個洞穴，其中包含公元 7000 年前的各種洞穴壁畫。
這些圖像顯示了居住在洞穴中的人們的日常生活，那裡的舞蹈、儀式、出生和葬禮顯而易見。
此外，大象、野牛、火雞、老虎和犀牛等動物自 2003 年以來被聯合國教科文組織宣佈為世界遺產。
早在中石器時代，就已經從近東和東歐以及北非地區收集了大量與新月形刀片非常相似的工具。
另一個非常重要的地區是德干地區，那裡發現了大量的巨石模型墓葬。
在印度北部的俾路支省，發現了公元四世紀以前的彩繪陶器和金屬製品。
但不僅如此，在萊加爾等其他地區也有畫作，與西班牙科古爾鎮的畫作相似，那裡的鹿、大象、牛等動物都很明顯。
此外，在卡納塔克邦的考古發掘中，發現了一個墓地，棺材是用石頭製成的。
我們還可以評論與 Adichanallur 和 Brahmagiri 地區相對應的考古中心屬於 新石器時代 已經發現了一种红色和黑色的陶瓷，以及支石墓。
因此，對已發現的陶瓷進行了分類，例如屬於巴納斯文化赤鐵礦的紅色陶瓷、恒河流域的灰色陶瓷和賈里亞納高度拋光的黑色陶瓷地區和德里。
印度河文化
公元2500年前後，新石器時代創造了印度藝術的第一個文明。重要的是要記住，印度扎格羅斯國家的這一部分屬於將地中海與遠東融為一體的商業路線。
正如約翰·馬歇爾於 1920 年在現在被稱為巴基斯坦的摩亨佐 - 達羅地區建立的考古遺址所示，如此多的城鎮從中受益。
由於所取得的發現，與美索不達米亞的接觸得到了證實，開發了一種目前尚未破譯的書寫系統。
在那個場地上，大約有九個城市被疊加在一起，展示了其出色的城市規劃，包括有關建築物下水道建設的技術進步。
除了平行的街道外，一切都是通過規則的對稱平面圖來組織的。 這些建築是用烤粘土和磚砌成的，所有的房子都享受著像水一樣重要的元素。
甚至還發現了用磚砌成的拱頂的痕跡。這座城市被圍起來並由梯田組成。
公共建築分佈的地方，如浴場、迴廊和宮殿，但沒有觀察到聖所或城堡的遺跡。
重要的是要強調的是，在這些考古遺址中，發現了各種各樣的滑石製成的郵票，其中以非常逼真和高精度觀察到動物甚至神奇怪物的圖像。
據說，受美索不達米亞文化的影響，甚至還發現了雕塑和陶瓷，以及用金、黃銅、銅、銀製成的器皿，刀刃非常彎曲的青銅刀脫穎而出，非常這種文化的特點。。
在陶瓷方面，它是通過使用帶有幾何圖形裝飾的車床製成的，此外，還發現了紡織藝術特別是印花棉的能力。
因此，以阿富汗的青金石、波斯的金銀、中華民族的玉器為原料，使貿易脫穎而出。
即使在美索不達米亞地區的考古遺址中，也發現了來自印度文化的紅色玉髓珠。
在雕塑方面，人們發現了大量用兵馬俑製作的圖像，其中動物、汽車和人被象徵著，其中許多沒有衣服，並且帶有與性有關的符號，例如 lingam 和 ioni 指的是生育儀式。
甚至用青銅製成的雕塑，例如摩亨佐-達羅舞者，其圓潤的解剖形像被詳細描述，而石灰石雕塑，例如同一地區的牧師-國王，則突出了厚厚的嘴唇、流蘇鬍鬚和眼睛。類似於亞洲人種。
吠陀階段
在這個歷史時刻，雅利安民族進入了印度民族，這就是他們影響宗教傳統的原因，這個民族是引入梵語以及使用鐵的能力的人。
它還展示了印度教文化中不為人知的動物馬，他們負責創建按種姓劃分的小王國，祭司佔據著重要的地位，稱為婆羅門。
多虧了梵語，出現了《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》等偉大的史詩，以及被稱為《奧義書》的哲學作家。
這使得印度教發展成為一個神話主題的宗教，其中與神秘主義相關的實踐被整合在一起。
印度教的主要神靈是濕婆和毘濕奴，甚至還有其他抽象概念，例如婆羅門，它是世界的靈魂。
除了與人類靈魂相對應的阿特曼，不忘記瑪雅，一種欺騙人類靈魂並使其生活在物質世界中的能量。
印度教的目的是讓阿特瑪更接近婆羅門，以釋放業力，避免個人在生活中的行為所規定的輪迴繼承，它們起源於印度教領土的種姓制度。
作為 婆羅門 屬於牧師和政治家的種姓， 聊天室 是種姓對應軍隊和統治者，那麼他們就跟隨種姓 瓦西阿斯 這與商人和農民有關。
然後他們緊隨其後 你會出汗 屬於奴隸，最後是 達利特 這指的是被拋棄的人以及不可觸碰的局外人。
根據這一時期的考古遺址所證明的遺跡，發現的物件很少，其中使用了青銅。
其他陶瓷，由於使用了易腐爛的材料，例如木材和烤粘土，因此在此階段與孔雀藝術相對應的信息很少，因此沒有留下這一時期的重大遺跡。
公元XNUMX世紀左右，除了耆那教之外，佛教也出現了，這兩種宗教都為人們提供了靈魂的救贖，並結束了輪迴。
就其本身而言，佛教允許通過冥想和苦行實踐將人們帶到涅槃的天堂。
在這種文化中，耆那教實行五戒，如 jina - kalpa 意思是不殺生，ahimsa 意思是不說謊，sattva 意思是不偷竊。
Asteya 指的是不濫用性和與不貪婪有關的brahmacharya，在這個階段結束時，亞歷山大大帝對印度的著名遠征是在公元 326 年左右進行的。
印度教藝術允許與希臘文化接觸，浸透了希臘藝術和波斯藝術，在其宗教形像中表現出驚人的融合。
印度教藝術與佛教
這個王朝負責將佔領該地區中部和德干半島的亞歷山大大帝寵愛的人從印度地區驅逐出去。
如您所了解的佛教文化印度教藝術在佛法中所認可的佛陀教義以及起源於波斯、埃及、斯里蘭卡、希臘和東南亞國家之間的交流之間展開。
石頭取代了建築中的磚塊，展示了更加堅固的結構，就像 Baräbar 地區的岩石保護區以及 Pätaliputra 鎮的阿育王宮殿一樣。
將稱為 stambha 的整體柱子作為品質呈現，其中使用了拋光的粗陶器和模擬蓮花的鐘形首都。
還製作了一種浮雕動物，例如在公元 XNUMX 世紀之前的 Särnäth 地區的獅子之都。
值得注意的是，這個圖像是由砂岩製成的，今天是這個國家國徽的一部分。這些著名的柱子在阿育王統治期間豎立在政府中，銘文表明他對佛陀的忠誠.
放棄任何暴力行為，柱子高約十米，雕刻的人物主要是獅子。
這個階段最傑出的古蹟之一是佛塔，這是一個被用作舍利的墳墓，其中發現了佛陀本人的身體記憶。
寬宏大量的阿育王掌管著他龐大帝國的主要城市之間的分佈，因為他代表著宇宙。
因此，在一個代表地球的巨大結構上，有一個圓頂，它的形狀是半球形的，象徵著天穹。
在上部，它被夷為平地，形成了一個四邊形的柵欄和一個代表世界軸線的桅杆狀結構。
不要忘記以降序表示的三個圓盤，模擬一把傘，佛教的三寶是指佛陀、法律和僧侶或僧侶。
由於圓形的形狀，它允許信徒們在跟隨星王的路線時能夠在它周圍漫步，它被一個包含四個與四個主要點相關的門的柵欄圍起來。
它們裝飾有浮雕，除了佛陀生活中的神靈和場景外，還可以看到動物的形象。
他的形像沒有出現，但同樣具有像徵意義，獅子被用作佛陀出身的薩迦家族的代表。
就像偽裝成佛音的海螺一樣，除了佛陀是覺悟之樹，其他的象徵就是佛法——脈輪。
提到法輪和佛陀，它是佛陀的足跡，蓮花代表的純潔象徵，突出了佛塔的品質。
因此，您可以看到與柴特瓦聖殿和修道院有關的建築與自然聯繫在一起。
被稱為 Vihara，通常在印度教藝術中，洞穴保護區的精心製作得到了證明，這些洞穴是在石頭和山坡上挖掘出來的。
建築在印度教藝術中發揮了重要作用，因為 chaitva 是由一個由三個中殿組成的平面圖和由一系列稱為 kudu 的拱門組成的桶形拱頂組成的。
這些拱門是印度教藝術的典型特徵，因其微尖的形狀而引人注目，由柱子支撐，而維哈拉則是聚會場所。
它的方形平面圖和側面是僧侶的房間，由形成平屋頂的門楣系統連接。
在這個歷史時刻的建築中，Karli chaitya 脫穎而出，它是在石頭中挖掘出來的，它的正面有明顯的 ogee 拱門。
內殿呈多條迴廊，內有大量鐘形柱和人像浮雕，大像等動物，內有一座半圓形小佛塔。
正是在這個階段，由於波斯的影響，印度教藝術的雕塑是在對首都的精心製作的基礎上發展起來的，其中包括動物的表現形式，以表現出平衡的形式。
至於高浮雕，它是靜止的，而低浮雕則講述了場景，在這個地區被稱為Védika的欄杆也被裝飾了，沒有忘記佛塔的門。
在這一時期，印度教藝術圖像的第一個版本通過代表自然精神的 vaksis 出現。
請記住，這種藝術與神聖有關，並通過簡單地通過使用珠寶裝飾的裸體女性來象徵。
這方面的一個例子可以在桑吉佛塔的東門看到，它們是由於三重彎曲而製成的，這要歸功於這一時期印度教藝術中非常常見的三條曲線。
有了這個，作為祈禱一部分的色情場景開始在印度藝術中進行，並且在其中計劃了靈性與肉慾相結合。
犍陀羅的藝術
相對於基督教時代之前的第一個世紀和基督之後的第一個世紀，孔雀王朝滅亡，即所謂的印度。
它開始分裂成小王國，在那裡發現了印度教徒以及屬於安得拉王朝和松加王朝的印度-希臘人。
其他王國屬於印度 - 斯基泰人，即庫薩納王朝，並且由於印度 - 希臘藝術，犍陀羅藝術以偉大的希臘 - 佛教傳統發展起來，佛像的直接代表開始了，不像其他只是像徵性的階段。
這種轉變得益於大乘佛教，它開始將佛陀尊為神靈，他的形象進入了菩薩萬神殿，他們決定放棄涅槃，以啟發人們如何洗滌他們的靈魂。
有了這個，一個與佛陀有關的新圖像被稱為 lakshana 開始於印度藝術，它的象徵是一個曼陀羅，指的是一個光環或一個發光的光環，表明他的聖潔。
此外，ushnisha 是一個弓或頭骨的突起，以展示與人類相比對這個圖像的更高知識，並且骨灰盒放在眉毛之間，這代表了這個神靈的照明。
關於本神的耳垂，觀察到它們是拉長的，代表智慧，在這個圖像的頸部觀察到的褶皺代表幸福，此外，披風象徵著緊縮，他通過右手授予祝福所有的觀察者。
為了在印度教藝術中創作這些圖像，它需要受到希臘和羅馬等其他文化的啟發，使用微妙的對位，並在其臉上觀察到和平與平靜，暗指神明阿波羅羅馬文明。。
關於印度教藝術背景下的建築，修道院的建築由聖殿、房間和會議室組成。
就像 Takht-i-Bahi 地區的 vihara 一樣，非常靠近白沙瓦，在那裡可以看到佛塔的演變，所以圓頂被放置在一個高大的圓柱形鼓上。
它以正方形的形式疊加在一個基礎上，其中最突出的是白沙瓦地區的卡尼斯卡，由於絲綢之路，在這一時期可以觀察到出色的商業工作。
從印度出口香料等價值不菲的東西，因為當時除了與寶石和金屬有關的貿易外，還沒有冷藏方法。
絲綢、不明物品和玉器從中華民族出口，在喀布爾鎮以北的卡比薩考古中心可以看到。
這座城市在庫薩納王朝度過夏天的地方，發現了在印度雕刻的象牙。 就像來自中國的漆器和來自羅馬的青銅器，甚至是展示這些文化之間巨大商業關係的玻璃。
馬圖拉藝術
這種印度教藝術風格產生於基督教時代的 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間，位於阿格拉和德里之間的恒河鎮，那裡是庫薩納王朝的主要城市和首都。
有證據表明，一所偉大的藝術學校將傳播到整個印度，包括古普塔藝術，但由於伊斯蘭文明的入侵，由於它們的破壞，很少有代表性。
但根據調查，這種藝術融合了印度的傳統元素與希臘羅馬文明的元素。
其中突出了在Begram鎮發現的關於佛像的公主嫁妝的收藏品和象牙。
她是雙腿交叉的坐姿，非常類似於瑜伽姿勢，手腳上都可以看到輪子。
如果將佛陀放在其他人物旁邊，則與其他人物相比，它的尺寸要大得多，這在印度藝術中展示了神靈之間的等級等級。
阿馬拉瓦蒂的藝術
公元XNUMX世紀至XNUMX世紀之間，阿馬拉瓦蒂城位於克里希納河附近的山谷中，其風格與馬圖拉相似。
由於在非常靠近本地治裡的維拉帕特南遺址中觀察到的發現，關於希臘羅馬的影響。
與之前的階段一樣，其最突出的建築是佛塔和寺院，其中一座以30米的高度脫穎而出。
作為 Amaravati 的雕塑，與印度教藝術有關，雕塑在集中構圖的地方脫穎而出，而在要雕刻的場景中，群體是必不可少的。
所有這些角色都露出特殊的微笑，主要是女性，並使用以前的風格形成了折衷的表現。
好吧，佛陀被象徵為人類，而在其他場景中，佛陀被象徵為需要其他表徵才能認識他的高級存在。
嗯，經常用輪子來象徵佛陀，這與星王很相似，還用了馬的形象。
當他決定遠離世俗生活時，甚至在代表智慧的無花果樹上使用它，因為他在這棵樹下負責傳道。
笈多藝術
這種藝術起源於公元XNUMX世紀和XNUMX世紀之間，是印度教藝術中最典型的拱門之一，是佛教傳播的古典時代。 在亞洲的所有地區，除了戲劇文學蓬勃發展之外，還允許創造稱為吠檀多的哲學。
印度教藝術的發展得益於形式純粹主義和創造的人物之間的和諧，展示了人物形象的理想化，佛塔垂直放置，表示在雕塑裝飾中具有更大的相關性。
其中使用石頭和灰泥塗層製成淺浮雕，其中Rayagrija，Nalanda和Sarnath的那些脫穎而出。
在這一時期的印度教藝術中進行的最偉大的建築作品是洞穴保護區或也稱為 vihara。
其中包括奧蘭加巴德、大象、阿旃陀和埃洛拉。 在露天建造的寺廟方面，Bhitargaon、Bodh Gaya、Sanchi、Deogarh Sirpur 和 Chezarla 脫穎而出。
在印度教藝術中脫穎而出的寺廟或避難所之一是公元 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀之間建造的阿旃陀，它由三十個洞穴組成。
這些是在岩石中特別是在火山玄武岩中挖掘出來的，其中的聖殿、僧侶房間和會議室都經過精心設計，它們容納了印度藝術的所有表現形式，如雕塑、建築和繪畫。
其中 XNUMX 個洞穴裝飾著令人驚嘆的壁畫，在一層粘土上使用了大量植物和礦物顏料，並與稻草融合，然後加入石灰。
這些圖像的參考主題是佛陀，場景對應於流行的佛教故事，即本生，甚至可以證明印度藝術中如此重要的通常秩序和自然的場景。
這些來自阿旃陀聖地的壁畫展現了大乘佛教的自然主義和神話，其中觀察到藍蓮花的菩薩，它的尺寸很大，大量的動物圍繞著它，沒有秩序或視角。
姿勢是雙屈曲，這個時代的美的理想體現在她的五官上，她的眼睛形狀非常類似於蓮花花瓣，她的眉毛呈現出非常類似於印度拱門的曲線。
印度教藝術在其輝煌中的另一座寺廟是 750 至 850 年間的埃洛拉。它是獻給 Sivá 的。它由火山岩製成，有一個長約 XNUMX 米的大天井。
該結構由兩棟兩層建築組成，有巨大的柱子，其外部和內部都由多位不同姿態的人物裝飾。
觀察到性行為、打架、冥想、舞蹈、模擬飛行的人類形象，以及裝飾寺廟牆壁的真人大小的大象。
主景高約四米，在山頂供奉著西瓦神和帕爾瓦蒂神，在山頂上觀察到了名為拉瓦那的多臂多頭的惡魔。
主廟是為了紀念林甘而建造的，位於這個由佛教僧侶和印度教婆羅門居住的聖地的中心，展示了兩種宗教之間的寬容與和平共處。
關於象塔寺，它位於孟買灣的一個小島上，進入寺廟時，可以看到一尊巨大的大象雕塑，因此葡萄牙人在1712年起得名。
它以其令人驚訝的高浮雕而著稱，其中包括 XNUMX 世紀製作的 Sivá Majadeva 半身像。 這個半身像高六米，由三個頭代表，一男一女一雌雄同體。
除了整體所展示的神聖本質之外，它們還代表了有關建設性和破壞性二元性的原則。
關於這座寺廟的主禮拜堂，它再次獻給了 lingam 男性器官，這是 Sivá 的主要屬性，以整體圓柱體為像徵。
這一時期印度教藝術的品質之一是寧靜和平衡，以佛陀的形象表現出來，佛陀是理想的象徵，呈現出典型的馬圖拉風格的甜美和靈性。
製作的主要雕塑是佛像坐在寶座上，彷彿在打坐，雙腿交叉，類似於瑜伽姿勢，雙手根據他所打的手印處於不同的位置，這是一種深奧語言的一部分.
印度教藝術的另一個例子是來自 XNUMX 世紀 Samath 的大師佛陀，在那裡可以觀察到所創造線條的平滑度。
完美的面部表現出理想的美感，但同時具有神話般的柔和動作，表示印度教藝術非常典型的性感和靈性。
同樣引人注目的是來自於可追溯到 XNUMX 世紀的桑吉地區的菩薩的軀幹，除了它所穿的衣服和裝飾它的珠寶外，它還有柔軟的皮膚。
它還突出了毘濕奴的浮雕，他睡在名為 Ananta 的蛇身上，旁邊是其他印度教神靈。
這種笈多藝術在德干地區傳播開來，形成了被稱為後笈多的多種風格，並且由於印度地區有幾個王國，每個城鎮都以最好的方式使用它。
Mahabalipuran 市的建築和雕塑建築群，自 1984 年以來就是世界遺產。
一個美麗的浮雕被稱為恒河的下降，它有二十七米的長度，相對於這座寺廟的高度，它是九米，它是用花崗岩建造的。
裡面有一百多個印度教神、人類和動物之間的人物，大像是在自然比例下製成的，周圍雕刻了三塊巨大的岩石，分別塑造了獅子、大象和公牛的形狀。
同樣，可以看到五個整體花崗岩保護區，它們的形狀像汽車，並有浮雕，可以看到關島人物和動物。
在孟加拉地區，帕拉王朝和塞納王朝也有別於笈多式，表現出更大的氣度。
和客觀的表達帕拉王朝風格的球形圓頂佛塔被傳播到尼泊爾和東南亞地區，特別是在緬甸、泰國和柬埔寨等地區。
XNUMX至XNUMX世紀的印度教藝術
在白匈奴入侵之後，印度地區再次形成了相互面對的小王國。
因為印度北部和西部的權力被稱為國王之子的raiput所佔據，是戰士氏族。
他們負責形成多個朝代，如索蘭基、拉斯特拉庫塔、昌德拉和普拉蒂哈拉，這些朝代又形成了新的藝術風格，進一步發展了印度教藝術，直到蒙古民族入侵。
關於佛教的宗教，它對印度教失去了部分力量，印度教成為國教。
由於擁有廣泛領土的土地所有者的貢獻，建造了大量的宗教聖地，這使得封建制度成為可能。
關於這一時期印度教藝術的建築，可以觀察到兩種形式，一種是有頂棚的建築，另一種是金字塔，這是德拉威藝術的典型代表。
被稱為長良的印度教寺廟圍繞著保存神像的古代聖地而建。
關於生育力，就像 lingam 和 ioni 一樣，圓形設計是為了保護這些古老的建築。
因此，在結構的前面，創建了一個露台，可以在塔內觀察各種房間，並將建築物向上投影為結構上的男性元素，該結構被稱為女性元素 ioni。
該結構的規劃是按照星王的東西方向進行的，因此其設計適合占星學研究。
為了進行測量，使用了嚴格的比例來製作適當的比例，目的是使宇宙具有相似性。
為此，他們使用了門楣系統，雖然他們知道圓頂和拱門，但他們認為沒有必要使用它們。 當穆斯林到達時使用它們。
當時的印度教藝術中使用的裝飾是在寺廟的外面，以避免分散注意力，裡面必須是黑暗的，以便能夠進行神聖的崇拜。
印度教藝術這一階段的長良，創造了四種風格，如奧里薩邦用紅砂岩設計的一種。
在這些建築中，可以觀察到疊加體量的使用，這些體量通過緊密的通道連接，如在布巴內斯瓦爾鎮的 Lingaraja 寺廟中所見。
XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀的印度教藝術在錢德拉的宗教首都表現出一種名為克久拉霍的新風格，這是 XNUMX 至 XNUMX 世紀在印度領土上掌權的另一個朝代。
在他們的寺廟的精心製作和負責裝飾他們的雕塑中展示了一種偉大的威嚴。
據說在這個階段建造了大約八十座寺廟，其中只有二十二座保存完好，據說佔地面積從二十一平方公里不等。
在這些寺廟中，Khandariya Majadeva 脫穎而出，創建於公元 1000 年左右。它是在一個平台上建造的，聖殿位於結構的底部，雕塑質量上乘。
場景展示了建築牆壁上的神話、色情密宗和傳奇主題，自 1986 年以來，該遺址被宣佈為世界遺產。
Lingaraja 寺廟位於布瓦內斯瓦里地區，建於 1100 年，是為了紀念 Sivá 神。它是一組建築，其中 sikara 突出為塔，隨著高度的增加而彎曲，末端是一塊石頭光盤稱為 amalaka。
這個宗教聖地的外牆裝飾著雕塑，而裡面則有一個花崗岩塊形式的林加姆，以紀念生育。
這座寺廟的特點之一是外牆裝飾著寺廟本身的小規模設計，展示了他們對物件數量和數量增加的迷戀。
另一座具有重大藝術意義的寺廟是 1240 年至 1258 年間在科納拉克地區為紀念太陽神而建造的寺廟，是這一時期印度教藝術建築的典範。
但只有這種結構仍然是戰車形狀的曼達帕，其精雕細刻的馬匹以及建築物底部的輪子。 這座建築於 1984 年被宣佈為世界遺產。
我們還可以告訴您位於 Somnathpur 地區的 Kesava 神廟，建於 1268 年，它的水平設計在其他建築中脫穎而出，由三個星形聖殿和一個矩形曼達帕組成。
它展示了大量典型的印度教藝術裝飾雕塑，還有位於喬拉地區的巨大的活寺廟，建於十一至十二年間。
關於印度教藝術的雕塑，在各個聖殿中仍然製作浮雕，以及孤立的人物和場景，向我們展示了與神話相關的印度教循環的敘述事實。
密宗的許多明確場景展示瞭如何通過性來達到人類的精神高度。
這些雕塑現在是用另一種材料製作的，如青銅，廣泛用於孟加拉和比哈爾地區，與佛教主題有關。
同樣，青銅被用來製作泰米爾納德邦的雕塑，泰米爾納德邦是印度教和其他神靈的主題，例如舞蹈之王 Sivá Nataraja。
在喬拉王朝，泰米爾納德邦除了長發外還有四隻手臂，一隻手拿著鼓，通過印度教藝術的獨創性展示聲音。
可以看到在他的另一隻手上觀察到火焰，火焰是一種破壞元素，該圖像被火焰中的環包圍，代表宇宙的循環過程。
在這一時期的印度教藝術中同樣引人注目的是在 978 年和 993 年製作的 Gomatesvara 雕像，高約 XNUMX 米，代表名為 Bahubali 的耆那教大師。
伊斯蘭藝術時期
這起源於 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間，當時穆斯林入侵興起，這引起了印度教藝術的轟動，因為他們負責摧毀大量寺廟，從而在印度民族中根除佛教。
在這一時期經歷了一系列偉大的朝代，如Ghuries、Gaznawies、Tuglukies、Khilji王朝和奴隸王朝，後來形成了蒙古帝國，它負責將這個國家的所有地區統一在一個領土上.
因此，印度教藝術富含伊斯蘭文化元素，特別是在建築方面，除了使用石灰砂漿外，還使用了拱門、拱頂、圓頂等元素。
甚至為印度教文化建造了新的建築，例如清真寺，在裝飾方面，他們學會了用馬賽克裝飾和使用書法，以及嵌入物體和鑲嵌裝飾的技術。
通過伊斯蘭的影響，印度教藝術獲得了對線條的新概念以及對已知元素（如白色大理石和紅砂岩）的空間使用。
因此，建造了印度教清真寺，由三個專門用於祈禱的中殿組成，牆壁朝向麥加和米哈拉布所在的麥加。
關於中殿，它由三到五個縱向放置的拱頂組成，並在其裝飾中使用稱為murkana的鐘乳石設計。
它配備了一個大露台和一個盥洗盆，通常用作門廊以用作赦免。在角落裡放置了宣禮塔，還有一個供祭司使用的房間。
在印度教藝術中最傑出的這些清真寺中，我們可以指出 1210 年創建的德里蘇丹國和 Oila – i – Kohna Masjid。
Atala Masjid 位於 1541 年的胡馬雍地區的 Purana Qila 和省級蘇丹國，在 1408 年創建的 Jaunpur 鎮中脫穎而出。
在德里地區，勝利之塔脫穎而出，它是世界上最高的尖塔，它的高度為 1194 米，建於 1199 年至 XNUMX 年間，由創立奴隸的 Outb ad-Din Avbak 指揮王朝。
這座建築採用截頭圓錐形設計，植物被創建為具有各種線條的波浪形多邊形，它由五層樓組成。
每個都有梯田折疊muqarnas，最初的三個用紅砂岩製成，其餘的用白色大理石加上條紋製成的銘文裝飾。
整個結構由一根長約 375 米的鐵製成的柱子組成，它是在 413 年至 XNUMX 年之間的 Chandragupta II 統治期間鍛造的。
這座建築的獨特之處之一是，儘管建造日期如此之久，但它沒有出現任何類型的腐蝕，並且在 1993 年它被聯合國教科文組織列為世界遺產的一部分。
莫臥兒建築
它是印度伊斯蘭藝術中最富有成果和最輝煌的建築之一，它的第一個表現形式是由第一位名叫巴布爾的莫臥兒君主下令建造的巴布里清真寺。
關於法塔赫布爾西格里，與其他具有宗教內涵的建築不同，這是一座宮殿，建於 1571 年至 1585 年間，位於阿格拉鎮附近，由阿克巴皇帝指揮，作為宮廷所在地。
這是一個有圍牆的結構，在太空中測量大約六公里，建造了幾個結構。 以紅砂岩為基礎，其中突出的Diwan-i-khas是一座立方體形建築，皇帝接待來訪者。
它還包含一個名為 Anup Talao 的池塘和受波斯藝術影響的四重花園，其中有一個名為 Ibadat Khana 的祈禱之家，而不會忘記后宮區域。
設計了幾座建築物，例如作為休閒館的 Panch Mahal，作為女王的複式房間的 Birbal Mahal。
風之宮殿和太后的亭子，還有一座清真寺，因為它的陵墓是用鏤空的白色大理石和石頭鑲嵌而成的。
建於 1622 年至 1628 年之間的名為 Itimad-Ud-Daulah 的阿格拉鎮陵墓展示了最初以紅砂岩為原料，後來使用白色大理石的莫臥兒建築的轉變。
其中，泰瑪哈陵尤為突出，它是賈漢吉爾的妻子努爾賈汗下令為安葬她的父親米爾扎·吉亞斯·貝格而建造的，後者獲得了伊蒂瑪德-烏德-道拉的稱號，意為國家的支柱。
這座建築的牆壁由白色大理石製成，上面鑲嵌著縞瑪瑙、青金石和黃玉等寶石。
關於圖紙，觀察到波斯的影響，並以幾何圖形和帶有裝飾圖案的花卉或植物花瓶為像徵。
因此，泰瑪哈陵是1632年至1654年間沙雅罕皇帝下令建造的莫臥兒藝術中賦予美感的作品。
為了紀念他已故的妻子 Mumtaz Mahal，是一座由白色大理石製成的陵墓，建築平台擺動 XNUMX 米，兩側有四座塔樓。
該結構的立面為波斯伊万式拱門，側面有其他較小的拱門，內室呈八角形，升起一個大圓頂，兩側還有另外兩個小球狀圓頂。
作為當今世界上最著名的建築之一，這要歸功於其比例的和諧和精緻的裝飾，其中嵌有花卉靈感和幾何形狀是顯而易見的。
此外，在這座雄偉的建築前，還有一個美麗的波斯花園，四周環繞著四條相交的水道。
他們暗指天堂的四條河流，水、酒、牛奶和蜂蜜在這些河流中流動。 2007年被宣佈為現代世界七大奇蹟之一。
傳統印度教藝術
值得注意的是，傳統的印度教藝術仍然表現在德干地區的南部地區，特別是在 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀之間的維杰亞那加王國。
Tiruvengalanatha 聖所在 1534 年建造，是為了紀念毘濕奴神和蓮花宮而建造的。
這些建築物的門是用葉狀拱門製成的，展示了傳統印度教和伊斯蘭形式的融合。
因此，在不忘記柱子和陽台的情況下，在印度教藝術中使用了拱頂、拱門和圓頂等元素。
該地區的宗教建築規模龐大，結構複雜，可以看到大量的入口塔，高大，呈金字塔形。
它代表了梅魯山，這是印度教的奧林匹斯山，在那裡可以觀察到由灰泥製成的、色彩鮮豔的雕塑的疊加飾帶和裝飾。
在這篇關於印度教藝術的文章中需要重點強調的另一個聖地城市對應於 XNUMX 世紀 Nayvak 王朝創建的馬杜賴。
這座神殿是為了紀念擁有魚形眼睛的女神米納克西和美麗的主宰西瓦·桑達雷斯瓦拉而奉獻的。
它包含印度教神靈的彩色雕像，聖殿周圍環繞著一系列走廊和柱廊，柱子雕刻精美。
其中最引人注目的是裝飾有怪物圖像的千柱大廳，今天它是一個博物館，收藏了來自 Chola 和 Vijayanagar 的青銅器。
關於印度教藝術中的繪畫，它在微型領域得到了完善，這是一種從伊斯蘭藝術中採用的流派，特別是在色差方面。
在透視方面，從十五世紀開始，在沒有浮雕的人物和帶有醒目的眼睛的程式化面孔中使用了清晰但不變化的顏色。
該地區創建了兩所主要學校，拉賈斯坦派是在馬爾瓦、梅瓦爾、齋浦爾、基尚加爾和本迪地區發展起來的一所學校，那裡的景觀質量、靜態構圖和繪製的人物正面呈現。
另一派是帕哈里派，起源於十八世紀古勒和康格拉小王國的潘瓦布鎮，其風格在宮廷和騎士場景中非常敏感和豐富多彩，特別是在克里希納神話中。
正是在這個階段，紡織藝術在絲綢和棉花等材料上蓬勃發展，設法在一百五十種不同類型的棉花上工作。
在根據地區觀察到多種形式的情況下，德干的彩繪織物以及古吉拉特邦製造的與棉花混合的織物就是這種情況。
這些織物經過上色、印花、染色和刺繡的多種應用，展示了其創作者的技藝。
甚至耆那教藝術也得到了極大的和諧發展，這是西方世界非常感興趣的一種風格，反映在用白色大理石製作的寺廟和雕塑中。
Ranakpur 神廟和阿布山上的 Neminath 神廟在其中鑲嵌了不同顏色的寶石，並在其中的聖殿中成為了一個偉大的裝飾品。
同樣，微型藝術也很突出，就像《劫經》的插圖，這是耆那教的神聖文本，講述了這個宗教教派的創始人馬哈維亞的行為。
該文本採用棕櫚葉製成的橫向格式，其中使用了兩種主要顏色，例如紅色和靛藍，以及具有剛性正面的靜態圖形。
此外，在這個階段，錫克族戰士的主要作品得到了發展，他們的宗教由族長納納克於 1469 年基於對無法命名的上帝的信仰和對他的聖書的崇拜而創立。
這座雕塑的最大紀念碑之一被稱為 Guru Granth Sahib，位於帕瓦布鎮的阿姆利則市，該市建於 1574 年，其中名為 Gurdwara Har Mandir 的金廟脫穎而出。
殖民藝術
這是在 1757 世紀和 XNUMX 世紀之間完成的，當時英國在 XNUMX 年（稱為七年戰爭）擊敗法國並佔領了印度。
當英國人佔領英國時，一種殖民風格的傳播為印度教藝術做出了貢獻，這些語言與歐洲風格有關。
應該指出的是，在法國和英國士兵之間的這場對抗中，當地居民兼併了兩種藝術風格，這在巴羅達、希德拉巴和那格浦爾等法式風格的地區可以看到。
同樣地，在印度藝術中觀察到了葡萄牙建築風格的巴洛克式建築風格，並在印度藝術中得到了體現，它們在 1562 年至 1619 年間創建的果阿大教堂中脫穎而出。
以及建於 1594 年至 1605 年之間的果阿耶穌聖殿，其中存放著舊金山哈維爾墓的遺跡。
這些帶有印度教藝術的葡萄牙建築之所以如此有趣，是因為它們自 1986 年以來一直是世界遺產的一部分。
隨著英國人的征服，創造了一種新古典主義風格，與同時在美國進行的風格非常相似。
建於 1644 年至 1714 年之間的馬德拉斯聖喬治堡以及建於 1718 年的孟買聖托馬斯大教堂就是這種情況。
值得一提的是，1690 年加爾各答市成立，英國東印度公司的總部也在這裡設立。
因此，自 XNUMX 世紀以來，它一直是英國國家在印度教地區的行政所在地，也是其實施的首批軍事建築之一。
威廉姆斯堡位於 1700 年至 1716 年之間，這是一座宗教寺廟，就像建於 1787 年的聖胡安大教堂一樣。
除了總督所在地之外，Raj Bhayan Palace 建於 1798 年至 1805 年之間，創造了一個擁有花園的大空間城市，如 Maidan 公園、政府廣場、動物園、植物園和 Dalhousie 廣場。
在 XNUMX 世紀，維多利亞時代的新哥特式風格專門用於英國入侵的官方建築中，這種風格的輝煌城市之一是孟買，那裡進行了偉大的建築施工。
其中有1855年的市政廳和1857年的阿富汗紀念教堂等宗教寺廟。
1867 年的克勞福德市場，1874 年的拉賈拜塔，以及 1840 年至 1847 年之間的維多利亞總站。
在加爾各答市，醫院建於 1835 年，還有一座宗教寺廟，即 1840 年至 1847 年間的聖保羅大教堂。此外，該大學於 1857 年創建，1871 年創建了宗教學校，1875 年創建了印度教博物館。
十九世紀中葉
傳統的印度教藝術於 1728 年在拉瓦斯坦首府齋浦爾市脫穎而出，因使用赤土陶器而被稱為粉紅之城。
為了在這個建築群中繪製建築物，1728 年的大君宮殿脫穎而出，然後是 1743 年創建的伊什瓦拉特塔。
除了建於 1799 年的風之宮外，它還有一個美麗的外牆，由石百葉窗建造而成，並使用了粉紅色和白色兩種顏色，被后宮的女性用作觀景台。
另一件引人注目的作品是創建於 1728 年的 Jantar Mnatar，以及一個由大理石和砂岩製成的天文台，它有日晷、星盤和枝形吊燈。
由於負責出口茶葉、香料、大米、咖啡和糖等農產品以及紡織區產品的英國東印度公司，它允許進行藝術交流。
英國公司有興趣開展與該地區的地圖學和民族志相關的研究。為此，他們負責引進歐洲血統的藝術家。
旨在記錄印度教藝術的主要古蹟和印度教地區的美麗風景。 由於西方藝術，印度藝術發生了轉變，因為他們學習了油畫技術以及透視和明暗對比的使用。
創造一種被稱為公司藝術的風格，其中西方技術被用於表現印度教藝術，主要是在風景如畫的場景中，這對英國資產階級來說非常引人注目。
同時，由於英國藝術與印度藝術的融合，在加爾各答創造了一種名為 Kalighat pat 的風格，它負責將印度教的根源與西方藝術所表示的現實主義相結合。
當代藝術
經過大力動員，印度於 1947 年實現獨立，並在外國建築師的調解下進行了新建築。
昌迪加爾鎮的勒柯布西耶就是這種情況，這座城市是由瑞士裔建築師於 1953 年由新政府在獨立運動下創建的。
這位建築師負責設計城市的城市規劃，此外還建造了議會、各部委、法院和政府宮等多座官方建築。
除了使用混凝土和玻璃等新材料和技術外，還觀察到以純粹的方式使用幾何體積。
此外，另一位來自西方的建築師，如奧托·柯尼斯堡 (Otto Königsberger) 也在工作，並於 1939 年被任命為邁索爾州元首。
在這個地區，印度教科學研究所建於 1943 年至 1944 年間，以及 1946 年在班加羅爾市建造的維多利亞大廳，而沒有忘記布巴內斯瓦拉市的規劃。
在 XNUMX 世紀，加爾各答市是印度印度教藝術的中心，創建了孟加拉學校，通過泰戈爾家族的讚助，使傳統印度教藝術得以復興。
特別是拉賓德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore），他於 1913 年獲得諾貝爾文學獎，他的品質中脫穎而出，成為一名深色表現主義畫家。
1920 年，他在靠近加爾各答市的 Santiniketan 創立了美術學院。重要的是要突出這個家庭對印度教藝術發展的影響。
需要注意的是，泰戈爾家族於1902年在印度接待了日本哲學家和藝術家岡倉角三，因此這個家族孕育了大批知識分子和藝術家。
在這個國家獨立後，由於全球化，印度教藝術已經滲透了各種西方技術。
可以看出，1946 年弗朗西斯·牛頓·索薩成立了一個名為孟買進步派的團體，他們除了有強烈的左派思想外，還支持印度教藝術。
1050年至1970年間，新坦主義（neotantrism）起源，一種從抽象的角度從現代角度反映印度教藝術的藝術運動，然後出現立體主義。
今天，印度教藝術在當代造型藝術領域被發現，到 2007 年，世界上最受歡迎的藝術家名單中約有 500 名印度教徒。
我們在這篇關於印度教藝術的文章中告訴您，目前最受追捧的雕塑藝術家是 Anish Kapoor，他已成功售出 24 件拍品，總價為 6.440.150 歐元。
這種文化的其他藝術表現形式
觀察到印度教文化中美術的其他表現形式，這得益於主導印度教領土的不同文化的影響，展示了其多樣性。
在文獻中
在文學領域，這始於基督教時代之前的 1500 年，通過其居民口頭傳播的梵文文本。
早在中世紀，由於其他文明的影響，該地區已經引入了文字，並觀察到了幾種形式，其中戲劇脫穎而出，指的是神話史詩中的想像人物。
在這些文本中，巴瓦布提是《瑪拉提瑪達亞》的作者，這是一部類似於羅密歐與朱麗葉的愛情故事。
就史詩而言，最貼切的莫過於《羅摩衍那》了，它是一種新的體裁，取名為摩訶伽梵，指的是神話和歷史題材。
抒情詩歌以 Bhartrihari 編寫的關於印度教徒日常生活的名為 Sataka 的文本為代表，而與愛情主題相關的詩歌看待生活的方式是 Javadeva 創作的 Gitagovinda。
Naravana 和 Sivadasa 的寓言故事具有深刻的反思，是典型的印度教民間傳說，展示了他們在該主題中脫穎而出的作者中的教育特徵。
另一本著名的印度藝術文學著作是由 Vatsyavana 撰寫的可追溯到 XNUMX 世紀的《Kamasutra》，其中觀察到大量與愛有關的戒律和建議，因為在印度教文化中，性是一種可以實現啟蒙的祈禱形式。 。
由於伊斯蘭文化的入侵，在印度地區觀察到區域語言的蓬勃發展，這就是為什麼在印地語、泰米爾語、班加利語、馬哈拉塔語、拉瓦斯坦語、吉拉提語和泰盧固語中創作了大量文學作品的原因。
戲劇流派取得了長足的進步，並在整個印度教地區傳播開來，其中最突出的是 Ananda Raya Makhin。
誰是作品 Yiva-nandana 的作者，它在 1700 年被詳細闡述，其中討論了一個國王被囚禁在他的宮殿中的人類靈魂的戲劇，即身體本身。
同樣，由於全球化，印度教藝術的當代文學受到國際潮流的影響，其中英語領域脫穎而出。
文學界有許多印度教人物，如 Madhusudan Datta、Sri Aurobindo、Rabindranath Tagore、Bankim Chandra Chattopadhvav、Jaishankar Prasad、Munshi Premchand、Mirza Galib 以及這個高貴地區的其他偉大學者。
在音樂領域
重要的是要注意，由於印度教藝術中融入了各種文化，音樂從雅利安文化開始就表現出不拘一格的印記，其旋律僅由兩個音符組成。
雖然德拉威人有更精緻的音樂，以及這個作為印度居民後裔的民族的舞蹈，但它們主要與生育有關。
至於原始地中海人，他們讓我們發現了新的樂器，例如 magudhi，因為蛇被這種長笛迷住了而聞名於世。
在中世紀，音樂是由希臘古箏和豎琴等樂器發聲和伴奏的。 必須強調所製作的音樂論文，例如馬塔姆加在 XNUMX 世紀寫的《布里賈德西》。
除了 XNUMX 世紀那拉達的 Naradiva-siksa 和 XNUMX 世紀的 Sarnga Deva 的 Samgita-Ratnakara。 音符由 sa、ri、ga、ma、pa、dha 和 ni 七個音符組成。
為了製作旋律，它們採用了各種音調循環結構和多種裝飾，再加上特定的時間度量，可以標記慢節奏、中節奏或快節奏。
後來，音樂受到了伊斯蘭的影響，導致了兩種音樂傳統的分裂，即北方一種保持伊斯蘭影響是浪漫的、裝飾性的，而南方一種對印度藝術更為保守，證明是樸素和智慧的。
表演藝術
印度教藝術受益於戲劇、歌曲、舞蹈和模仿，它以印度教神靈和這個國家的英雄的神話主題為導向。
只有舞台上每位演員的服裝和妝容脫穎而出，表演的方式如下：七幕對應於 Sakuntala 一詞，十幕對應於 Mricchakatika。
在中世紀時期，mahanataka 脫穎而出，這是一部參考印度史詩的精彩表演，演員背誦文本和其他演員負責上演情節和舞蹈的 dutangada。
然後出現了另一種稱為 kathakali 的模式，其中伴隨著音樂的手勢的強調是顯而易見的。 舞蹈是劇院的一部分，在其中，身體的表達和手勢被觀察到音樂的運動。
印度電影
由於這個國家的技術，產生了類似於美國的大型電影製造，但他們稱它為寶萊塢，因為它建在孟買市，主要使用的主題是神話性質的，在除了傳統舞蹈。
需要考慮的一個方面是，印度教社會是最喜歡看電影的人群，並且在短短三個月內創下了超過 XNUMX 億用戶的記錄。
作為歷史資料，盧米埃爾兄弟的攝影師於 1896 年抵達這個國家，並於 1913 年拍攝了該地區的第一部白話電影，名為達澤希布·法爾克 (Dadeseheb Phalke) 的 Harishandra。
關於包含音頻的第一個標題，它是 1931 年由 Ardeshir Irani 製作的 Alam Ara，當時他們已經每年製作了一百部電影，專門用印地語、孟加拉語和泰米爾語製作。
早在 1940 年代和 1950 年代，一種新的電影製作方式從社會的角度出現，以現實的方式展示印度教社會。
脫穎而出的導演如下：Mehboob Khan、Bimal Roy、Pather Panchali、Farah Khan、Satvajit Ray 等偉大的電影製片人。
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