该 琼·米罗的作品 它们被认为是 XNUMX 世纪艺术影响的一部分。 他还形成了重新改造的绘画元素，从而呈现出当代艺术典型的新元素。
琼·米罗的作品
琼米罗的作品使他成为那个时代最有影响力的艺术家。 他在超现实的领域中脱颖而出。 然而，他还制作了其他类型的艺术材料，使艺术能够被带到另一个层次，例如野兽派、天真艺术、抽象主义和立体主义等绘画运动所制作的材料。
另一方面，这位加泰罗尼亚血统的艺术家通过他的作品创造了一种独特的风格，这反过来又让他重新发明了许多类型的艺术运动，意图始终留下他的印记。
正是出于这个原因，下面将展示胡安·米罗最杰出的作品，旨在为艺术爱好者提供有关这位当代艺术天才的重要信息。
农民
在胡安·米罗的作品中，这幅作品脱颖而出，也被称为农民，制作于 1914 年。这幅画布被认为是米罗展出的第一幅画。 通过这样做，他试图表达野兽派对他生活的巨大影响，特别是在他担任服务员时。 了解更多关于艺术的信息 非洲面具
它有充满色彩的边界，从而表现出能够为那些欣赏画布的人带来充满活力的感觉的元素。 同时，它呈现出一些分散的方面，这使我们能够区分一个间接可视化的图形。
值得一提的是，色彩是这部作品最突出的特点。 所以绘画本身就成为了背景的一部分。 自从他研究它以来，他指出了色彩的杰出资源作为表达的主要元素。
南北
1817 年，琼米罗最杰出的作品之一被展出。 在其中，他表达了他生活中某些方面的特征元素，就像他接受会计师培训一样。
他一直从事这一职业，直到他开始完全致力于艺术的阶段，他从当时处理的绘画运动的杰出方面开始。 他作品中最具影响力的元素之一是法国杂志 Nord Sud，当时由 Pierre Reverdy 执导。
由于其对他的重要性，米罗试图强调知识系统，同时强调艺术发展，重点关注这两个系统的特定方面。
这一个展开，有一块陶瓷，一个有鸟的笼子，一个梨，一条五颜六色的鱼，一个花盆和剪刀。 它还试图反映梵高的艺术对米罗的重要性。
另一方面，这幅画布在多种颜色下进行了处理，并且还有一些元素刻在圆圈中，具有一定的同心圆外观。 值得注意的是，这件作品是他在野兽派风格下作品高潮的图形表示。
Mont roig 的葡萄园和橄榄树
Mont roig 的葡萄园和橄榄树是 Joan Miró 于 1919 年创作的作品。它专注于 Miró 在加泰罗尼亚 Mont Roig 生活时所经历的时刻。 那些年经历的元素让米罗的作品开始有了一种专注于风景的新风格。
尽管专注于一种新的风格，他总是在他的作品中保持色彩。 因为对他来说，这是表达感情的最佳工具。 除此之外，在工作中可以欣赏到某些方面，这些方面使我们可视化了对立体主义的影响。
另一方面，某些几何元素的发展受到自然自身细节的影响。 Joan Miró 的这件作品也将我们带到了与朴素艺术相关的作品。
拿着镜子的裸体女人
它也于 1919 年出版。它因完全受到立体主义的影响而著称。 其中指出，这是一个在艺术史上不断反映的共同主题。 在其中，金星用镜子可视化。
米罗并没有直接塑造女神，而是追踪任何女人，但由于他的笔触，他设法让我们想起了女神。 在其中，他使用了他所绘制图形的典型几何元素。
除此之外，它还因与整个作品表面统一的平面系统具有丰富的对比而脱颖而出。 它具有独特的风格，在其面料中具有一定的难度。
桌子
这幅画也叫《有兔子的静物》，于 1920 年展出。它也是胡安·米罗最杰出、最受欢迎的作品之一。 它反映了立体主义的艺术。
反过来，米罗在这项工作中寻求保留在现实处理中脱颖而出的基本方面。 这可以从公鸡、鱼以及最后但并非最不重要的兔子等资源中看到。
作品中发现的其他元素有其自身的方面，可以在立体主义中反映出来。 它具有深度抑制，这反过来又将我们引向受几何化影响的视角。 另一方面，反映了与细节直接相关的方面。
农舍
出版于 1920 年和 1921 年。这始于 Mont Roig，完成并随后在巴黎展出。 这部作品旨在表现米罗对定义他的家族历史的重要性，进而对他的国家元素的重要性。
这项工作充满了大量的细节。 除此之外，它还反映了具有良好环境特征的元素。 因为它试图指出这部作品的作者出生和成长的地方。 因此，它被认为是他作品的重要组成部分。 另一方面，值得一提的是，它是由美国作家欧内斯特·米勒·海明威获得的。
犁过的田野
它也被称为 La tierra 耕种，于 1923 年展出。它是米罗遭受的新变态的图形表示。 在其中你可以看到一种新的风格。 除此之外，它还强调了试图在其他先前发表的作品中反映出来的某些方面。
它被认为是一幅充满创意的画布，充分体现了这位艺术家的精髓。 与此同时，可以看出胡安·米罗在他发展艺术的时代是多么杰出和富有创造力。
它的灵感来自博世的一幅画，这幅画叫做田野有眼睛，也被称为森林有耳朵。 这件艺术品具有某些完全梦幻的方面，例如一棵有眼睛和耳朵的树。
除此之外，还可以体现与农家乐的现有共存。 这使我们了解艺术如何仍然是特殊的，尽管有某些融合的元素可以代表它们之间的变形特征。
在 Joan Miró 的这部作品中，您还可以想象某些完全被超现实主义所接受的符号。 这幅画也是在罗伊格开始的，和其他作品一样，它在巴黎出版。
加泰罗尼亚风景
这部作品也被称为猎人，于 1923 年至 1924 年实施。它具有梦幻世界的各个方面，其中也反映了超现实主义自动主义的重要元素。
在这项工作中，还参考了某些图形符号，这些图形符号代表了典型的几何图形系统，反映了线和点的示意图方面。
值得一提的是，这项工作旨在代表传统。 它也指西班牙特色狂欢节的高潮，通过超现实主义元素反映一切。
丑角狂欢节
制作于 1924 年至 1925 年。在其中您可以完全可视化超现实主义系统。 据信，在这项工作中，米罗经历了长时间的不吃东西，目的是让由于缺乏食物而产生的幻觉让他更好地工作。
尽管他的动作，可以看出他的笔触是完全细致的，反映了一种绝对的反映，引导我们走向自尊的各个方面。
在其中，您可以看到使用吉他提供旋律的自动机。 除此之外，作品中还有一个带有小胡子的小丑和其他类型的图画，乍一看并没有反映出任何联系，但如果仔细观察，它们以象征性的方式联系在一起。
荷兰室内设计
它于 1928 年展出。它是在他住在巴黎时制作的，因为在此期间他设法访问了比利时和荷兰。 这就是为什么他从一组与这两个城市直接相关的作品开始。
在他来自这些城市的作品中，他试图反映这两个地方的艺术。 例如，在荷兰室内设计中，他受到 Hendrick Martensz Sorgh 的 The Dressing Table by Hendrick Martensz Sorgh 的启发。
西班牙舞者
它于 1928 年执行，正是在米罗放下绘画投身雕塑的时候。 在其中，他反映了达达主义的各个方面，这是一个与超现实主义完全相关的系统。
《西班牙舞者》就是从这里诞生的，这部作品没有真正指定特定的流派。 在这项工作中，目的是反映结构组成平面的元素。
收割者
这是一幅反映西班牙共和国境内展馆的壁画，该壁画是在 1937 年在巴黎举行的国际展览上制作的。因此，它是胡安·米罗最受欢迎的作品之一。
它是如此出色，以至于它被转移到瓦伦西亚，但根据 1938 年的记录，它被销毁了。这只是给我们带来的记录照片，其中作品的颜色无法欣赏，因为它们是黑白的。
这幅壁画展示了一个通过抗议来表现自己的加泰罗尼亚收割者。
恋爱中的星座
它于 1941 年出版。它遵循米罗开发和执行的新绘画风格。 它反映了最著名的星座。 该作品试图以星星、鸟类和女性为主要主题。 这些也成为米罗艺术体系中的共同元素。
燃烧着翅膀的微笑
创作于 1953 年，经过长时间的胡安·米罗（Joan Miró）搁置油画。 他的作品在他的艺术中带来了全新的元素。
在其中，您可以可视化某些被认为对作者很重要的塑料方面。 除此之外，线条，putos，许多颜色在其纯粹的表达和几何图形中都得到了体现。 一切都是为了玩弄将我们带入儿童世界的元素。
另一方面，画布上呈现的线条、点和轮廓中的黑色星星。 黄色、红色和蓝色也被广泛使用。
月亮
这是为 1958 年制作的，在 Joan Miró 的作品中脱颖而出。 它反映了米罗在公共艺术中的演变。 这是该流派中最具代表性的作品之一。 除此之外，还可以在联合国教科文组织巴黎总部观看。
蓝色
在其中您可以看到抽象元素。 在这个阶段之前，他致力于超现实主义，但随着他在艺术上的发展，他完全主导了抽象语言。 允许减少表达的某些直接方面。
蓝色被归类为三联画，其中虚无是作品的主要元素。 除此之外，它还反映了景观在作品中的重要性。
天蓝色的黄金
这部作品在 1967 年受到影响。在 Joan Miró 的这部作品中，可以看出抽象语言是如何在他的艺术发展中不断演变的。 反过来，可以指出象征主义的某些元素。
同样重要的是要提到，在这幅画布中，强烈的黄色是主角，就像在风景的某些区域一样，蓝色。 这部作品中的许多象征意义都与女性、男性以及在人类生活中展开的星星有关。
爱上杏仁花游戏的情侣
它是为 1975 年制作的，在 Joan Miró 的这部作品中，他谈到了男性气质和女性气质的各个方面。 值得一提的是，结构较高的人物是代表男人的人物。
另一方面，有一个球形，试图象征太阳。 与此同时，这个女人通过一个蓝色的物质显现出来，该物质具有类似于月亮的新月形结构。
基础挂毯
为 1979 年制作。它代表了他明确的不安态度，以及他的艺术类型典型的文本化元素。 另一方面，它展示了绘画的典型尺度及其重要性。
Joan Miró 作品的元素之一是挂毯，其中显示的图形标志直接象征着完全代表 Miró 的风格。
女人和鸟
制作于 1983 年。可以看到一个阴茎女性，这让我们可以在象征阴道的狭缝中看到她的女性气质。 除此之外，它还展示了一顶有鸟的帽子，从而发展出完全富有表现力的方面。
因此，这件作品力求在自由中处理自己，发挥精确的飞行。 它的结构是用混凝土中的陶瓷制成的。 同时，这是对加泰罗尼亚安东尼奥·高迪的致敬，他提倡与巴塞罗那市有关的多彩元素。
琼·米罗的传记
Joan Miró 被认为与陶瓷画家和雕塑家有关。 他于 20 年 1893 月 25 日出生于巴塞罗那。另一方面，他的生命于 1983 年 XNUMX 月 XNUMX 日在马略卡岛帕尔马结束。 它是在巴塞罗那商学院开发的，后来在高等工业艺术和美术学院接受指导。
他在会计专业中发展，并在此活动中工作了一段时间。 他在巴塞罗那市议会举办了他的第一次展览。 之后，他去了 Mont roig del Camp，在这里他开始了他作为画家的进化。
正是在此之后，到 1912 年，他完全开始了他致力于造型艺术的活动。 这就是他决定在 Francesc Galí 艺术学院学习的原因，并在那里开始了他在 Courbet Group 的发展。 这种情况使琼米罗开始与美术界的许多杰出人物互动。
巴黎发展
到 1920 年，他决定前往巴黎，在那里他不断创作灵感来自城市之美和他决定访问的某些地方的作品，例如荷兰和比利时。
在这个城市，他与众多具有重要意义的艺术家和作家分享，这使他能够更精确地发展在他的作品中实施的超现实主义元素。
除了一切，他在巴黎与皮拉尔·容科萨结婚，并育有一个女儿，名叫玛丽亚·多洛雷斯。 如果你愿意，你可以阅读文章 佩皮塔·希门尼斯。
国际性
二战后，胡安·米罗的作品因其卓越的品质而走向国际。 这使得它在艺术界被完全奉献。
在此之后，他决定通过自己实施分散在世界各地的项目来发展。 这进一步为他赢得了他这一代有影响力的艺术家的称号。
另一方面，他于 1958 年获得古根海姆国际奖，并于 1967 年获得卡内基国际绘画大奖。他的作品被认为是艺术界的遗产，因为他以非凡的方式发展了当代艺术通过实施您自己的新项目。