巴勃罗毕加索创作了最令人难忘和公认的作品之一 阿维尼翁的年轻女士们 ，在这篇内容丰富的文章中，我们为您带来了对这幅宏伟画作的有趣分析，它开创了立体主义风格，打破了历史上那个时刻的现有范式。 不要停止阅读它！
Les Demoiselles d'Avignon 的画作是关于什么的？
这幅被称为阿维尼翁女士的艺术画作暗示了在巴塞罗那市发现的一条街道，在当时的历史上，那里有大量被称为妓院的夜总会。
正是巴勃罗毕加索提出了这种尝试形式的新方式。通过这篇文章有必要告诉你，被称为阿维尼翁女士的艺术作品是一幅亲立体主义的绘画，通过它的呈现引发了一场艺术革命。
为了创作这部作品，巴勃罗毕加索让自己受到塞尚创作的艺术作品的影响，特别是一件名为 The Bathers 的知名作品。
就像埃尔格列柯的作品一样，对启示录的愿景感兴趣，以及在巴黎市的特罗卡德罗博物馆首次展出的原始艺术，非洲面具不忘伊比利亚雕塑，这也是这位艺术作家的部分影响。
所以这些想法是在巴勃罗毕加索的脑海中形成的，在 1906 年 1907 月到 XNUMX 年 XNUMX 月之间，这幅画作诞生了，以阿维尼翁女士的名字而闻名，它打破了现实主义的标准它是空间深度和人体解剖学。
被认为属于前立体主义或原始立体主义的作品，其中人体轮廓通过使用纯几何图形占主导地位，旨在为绘画赋予新的形状。
嗯，作品《阿维尼翁的少女》中的裸体女性的身体是由角平面组成的，观察这幅画时，女性从左到右的畸形很明显。
作为一种警告性病有多危险的一种方式，这种疾病影响了巴黎市艺术家社区中的许多人，因此这幅画中体现的视觉效果作为道德原则的重要性。
更多关于这幅有趣的画
这幅阿维尼翁女士的画作展示了非洲或亲立体主义时期的开始，巴勃罗·毕加索是这场打破现实主义范式的艺术运动的最伟大代表。
作品被简化为没有背景的角平面，更不用说空间透视，并且通过使用明暗线来定义形式。
在这幅阿维尼翁女士的画作中，可以看到两张脸，其侧面与立体主义更相关，类似于非洲艺术中明显的面具，在当时的欧洲大陆历史上广为人知。
虽然作品中心的两个人物由于他们的面孔而类似于中世纪的壁画，甚至与原始的伊比利亚雕塑相似，而位于左侧的第一个女性人物则呈现出让人联想到埃及绘画的轮廓。
在这幅画中，阿维尼翁的女士们评论了艺术家所描绘的细长人物所表现出的希腊影响，除了非洲艺术典型的赭色和微红色之外，在环境结构方面，它非常类似于塞尚画家沐浴者的作品。
让您了解巴勃罗·毕加索在 1907 年 243,9 月创作的《阿维尼翁圣母》的尺寸，尺寸为 233,7 x XNUMX 厘米。
这是一件受到当时其他艺术家、收藏家和前卫艺术家高度批评的作品，他们无法理解这位艺术家正在采取的新方向，他与另一位名叫乔治布拉克的画家将继续新的立体主义潮流，直到第一次世界大战开始了。。
虽然这幅作品是在 1907 年创作的，但它仍然在巴勃罗毕加索的工作室中，直到 1916 年才在 d'Antin 画廊展出，之后它又被保存在他的工作室中，并于 1925 年在小皇宫博物馆展出。
后来卖给了位于纽约市的现代艺术博物馆，是该研究所最珍贵的艺术作品之一。 这幅画作，Les Demoiselles d'Avignon，被认为是现代艺术的开端，是 XNUMX 世纪前卫艺术的一部分。
这件艺术作品的背景
关于这幅关于阿维尼翁女士的画作的背景，是基于对作品作者受训的西班牙影响的研究，因此除了弗朗西斯·戈雅之外，他不能忽视埃尔·格列柯和委拉斯开兹的画作。
因此，由于要使用的颜色方面，埃尔格列柯是阿维尼翁女士绘画的基础，这就是为什么在启示录的愿景中提到世俗的爱。
由于缘分，这幅作品于1897年被另一位名叫伊格纳西奥·祖洛加的艺术家买下，毕加索在巴黎的工作室里有机会研究和分析它。
允许创作阿维尼翁年轻女士的绘画的影响是指让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）创作的作品，他在 1862 年制作了土耳其浴。
除了保罗·塞尚之外，他在作品《Los Bañistas》中提到了后印象主义的终结和现代主义的开始，其中一群具有雕塑影响的裸体女性显而易见。
可以推断，为了纪念艺术家塞尚的逝世，他的作品于 1907 年展出，这引发了艺术作品《阿维尼翁的女士们》的创作，是受塞尚影响的立体主义的一部分。
正如他对来自其他文化的元素感兴趣一样，这些元素被称为属于伊比利亚和撒哈拉以南非洲文化的原始人。
好吧，在 1897 世纪末。 正在对这些文化进行考古研究，最著名的是埃尔切夫人，据信它是在基督之前四百年制作的，并于 XNUMX 年被发现。
男性人物甚至被观察到具有明显几何图形的特征，他们被带到卢浮宫博物馆，其中一个头颅于 1907 年 XNUMX 月被盗。
据说他是阿波利奈尔的秘书，它落入了阿维尼翁女士的创造者巴勃罗毕加索的手中，他在他的权力下拥有了一段时间，然后又归还了它。
他的另一个影响是来自西非的面具，因此特罗卡德罗民族志博物馆是创作“阿维尼翁女士”这幅画的另一个有影响力的政党。
立体主义如何在毕加索的作品中出现
毕加索因其在立体主义方面的创新而在世界范围内被公认为最具影响力的现代艺术家之一，立体主义是一种在绘画作品中彻底改变现实的方式，摒弃了唤起三维图像的传统方法。
因此，毕加索的特点是强调平面和二维图像，避免使用线条、明暗对比和造型等传统技法。
这是通过叠加人物来完成的，目的是获得各种观点，他通过他个人制作的草图逐渐做到了这一点。
同样，《阿维尼翁女士》的作者也摒弃了浅色和鲜艳的色彩，根据室内光线和不规则的形状选择色调，形成了五位女士的身影，似乎模拟了破碎的玻璃碎片，包括几何形状和线条. 直。
立体主义是什么意思
众所周知，立体主义是XNUMX世纪初开始的前卫运动，几何图形的运用是其最大的特点，其中三角形、矩形和立方体，其目的是打破自然表示和使用框架上的叠加平面。
由于 Les Demoiselles d'Avignon 由巴勃罗毕加索于 1907 年创作，这一日期被认为是立体主义的开始，因为非洲艺术进入了他的作品。
就像法国画家保罗·塞尚的后印象派一样，他出生于 1839 年，巧合地死于 1906 年，当时他开始创作他有趣的画作。
在这个有趣的立体主义主题中涉及的另一个主题是通过使用超多面体来表示第四维度的意图，这些超多面体是时空思想的一部分，它炫耀了阿尔伯特爱因斯坦在 1905 年提出的相对论.
因此，这些品质使这一新运动——立体主义——成为一种从理性和分析的视角对艺术的可塑性表达，与舞台上的主观性和情感形成鲜明对比。
在立体主义的主要品质中，我们对要在没有透视或空间深度的平面中表示的元素具有分析视野，在同一平面内使用立方体、圆柱体、三角形和角度的增加尤为突出.
偏爱直线以及拼贴和排版等其他技术的应用，这在超现实主义和现代主义中非常普遍。
关于这部作品的标题
根据史料和考证，毕加索是在一段时间后给他的艺术作品命名的，但在这幅画中，根据评论的轶事有所不同。
在向朋友们展示这幅作品时，他还没有一个标题，根据他的朋友阿波利奈尔的叙述，他给它起了一个哲学妓院的名字。
他的另一个朋友安德烈·萨尔蒙（André Salmon）给了他一个称号 Les demoiselles d'Avinyó，这是位于西班牙国家巴塞罗那市的一条街道，那里有大量妓院。
只有这些朋友知道这个地方，所以很多无辜的人都提到了法国城市阿维尼翁，因此这幅画取了它的名字，今天被称为阿维尼翁的女士们。
毕加索的这一小群友人，见证了这部既震惊又嘲讽的作品《阿维尼翁的女士们》的诞生。
出于这个原因，它在他的书房里保存了九年，然后在 1916 年的展览中展出，又在八年后再次保存在他的书房里。
提到这件艺术作品的草图
你应该知道，巴勃罗毕加索在能够直接在画布上创作他的作品之前负责制作几幅草图，在阿维尼翁女士中，他用油画技术创作了它，但我们将在文章的这一部分解释他的草图，所以继续阅读这个有趣的话题。
据说阿维尼翁女士的第一批素描之一是用黑色铅笔和粉彩在纸上使用水平格式制作的，画布的尺寸会更小，根据素描在作品中放置七个字符。
五女两男，其中一个是学生，因为他手里拿着一本书，画的左边是一个骷髅头，卧室中间坐着一个水手。
这个人的面前是一张圆桌，上面放着一幅静物，由三片鬓角、一杯酒和一个插着鲜花的花瓶组成。
根据草图，这些妇女的分布如下：一名进入卧室并用手移动窗帘的右侧。
另一位女士坐着，背对着身子，一位女士陪伴着水手，两名女士站着。 在这幅草图中，妓院的场景被清晰地识别出来。
草图继续
然后是巴勃罗·毕加索的另一幅素描，是在纸上水彩技法下完成的，与最终作品非常相似，男性人物消失了，留下了阿维尼翁女士画中已知的五个女性人物。
那个坐在她背上的女人几乎没有变，但现在她仍然仰面转过头来观察这幅画的观众。 至于用手拨开帘子的女人，她继续保持原来的姿势，学生换成了第一个陪伴的女人。
至于静物，它被显示在前景中，花瓶不再出现在第二幅草图中，它呈现出将要展出的作品的颜色，此外，妓院的概念也不再被定义为就像在第一幅素描中，每一位女士他都是阿维尼翁年轻女士们作品中的主角。
为了能够创作这些草图，艺术家巴勃罗·毕加索必须为参与作品《阿维尼翁的女士们》中的每个角色制作单独的图画。
从正面和侧面研究他们的头部、身体、腿、手臂、脸的大小，甚至这些文件都被保存下来，以了解这位奇异画家的艺术。
阿维尼翁的年轻女士们的作品描述
这幅阿维尼翁年轻女士的艺术画分为三个部分，并以窗帘为限。 这五个女性人物位于不真实的环境中，因为没有观察到阴影或灯光，而是使用了不同的颜色，例如赭色、白色、红色和蓝色。
在这幅《阿维尼翁的少女》中可以看到，中间的两个女人被艺术家放置在上面，以便从上方看到我们，因为她们模拟了她们是站着但她们是躺着的，这可以从头部后面的手臂颜色不那么强烈。
其中一个用布盖住了她的大腿的一部分，让她的性行为暴露在外，而陪伴她的人则用布盖住了她的臀部和她的私处，这引起了从布上看的欲望。
在这幅作品《阿维尼翁的少女》中，相关的是画布两侧的窗帘的折线，使观者的视线看向画外。
右侧有证据表明女性头部和躯干的大小不平衡，这是立体主义的典型特征。
这幅关于阿维尼翁女士的画作的另一个非常典型的特点是使用了非洲面具，而这两位女士都背着她的头突然转了 180 度，向我们展示了她戴着其中一个面具的脸，就像站在她旁边的另一位女士。
在这幅作品的左侧，阿维尼翁的年轻女士们，我们可以看到一位女士的侧脸，她的脸代表着伊比利亚艺术，她的乳房被缩小为几何形状，特别是三角形。
它似乎覆盖着从她的肩膀到臀部的一层薄薄的粉红色布，让她的胸部和腿部暴露在外。
在画的最后，观察了由大头针、葡萄、梨和苹果组成的静物，通过斜线为该艺术作品提供了一种象征意义，表明可以从不同的角度观察作品观点和这些成果提供给作为作品观众的客户。
在这幅阿维尼翁年轻女士的画中，背景并不重要，织物似乎从上方悬挂，体积消失了。
阿维尼翁少女绘画风格
从这幅阿维尼翁女士的画作中可以明显看出，前立体主义是 XNUMX 世纪伟大的前卫运动，它打破了历史上的艺术范式，这要归功于后印象派画家保罗·塞尚的影响，特别是在他在泳客上的工作。
根据这项分析，可以观察到阿维尼翁的女士们。 巴勃罗毕加索构思了一种造型语言，同时又不失几何元素的形象化概念。
除了在同一表面上不同平面的叠加，例如眼睛从正面看观众但鼻子在侧面的情况，打破了西方艺术传统。
关于作品 Les Demoiselles de Avignon 的体积，它和空间的深度一样被缩小了，因为它使表面变平，只为通过明暗对比技术突出它感兴趣的东西提供体积。
为了给阿维尼翁年轻女士的作品增添色彩，巴勃罗毕加索选择了一种不透明的调色板，让公众能够关注图形细节。
就像画家对线条、形式、角度和平面的使用一样，打破了当时已知的传统艺术范式。
这幅艺术画及其创作时间
巴勃罗创作的这幅阿维尼翁女士的作品标志着绘画领域的前后，因为在这幅作品创作于 1903 年之前，它曾在秋季沙龙展出。
年轻艺术家用他们的作品抗议学院派，然后在 1906 年塞尚去世，被称为秋季房间的展览空间被重新使用以纪念这位回顾展的艺术家。
创作这部作品时，巴勃罗·毕加索受到了严厉的批评，因为他被告知他用阿维尼翁女士的创作嘲弄了现代艺术，为此他决定将其保留在他的工作室中。
几年后，它被呈现为代表前立体主义的作品，除了胡安·格里斯的合成版本之外，这种风格也是在布拉克手中发起的。
不忽略来自刚果或科特迪瓦的非洲面具，它们被人类学家带到欧洲大陆，不仅在毕加索的作品中，而且在布朗库西、马蒂斯的作品中，都为艺术和绘画带来了变革、 德兰或布拉克。
因此，观察到这种非洲艺术的力量和新鲜感，当代艺术家感受到了这一点，阿维尼翁女士是女性，在她们的脸上表现出更大的表现力和新的审美计划。
这两位女性在脸上展示了这些非洲形象，而背坐着的那个转身看着我们，我们可以看到她的躯干有一条大手臂，在阿维尼翁女士的画作中表达它们时允许形式自由。
关于静物，它是艺术中新旧结合的象征，因为静物是黄金时代，而塞尚则在 XNUMX 世纪开启了画布上的新绘画方式。
毕加索呈现了一个古老的艺术主题，裸体，但从不同的角度来看，因为委拉斯开兹、戈雅和提香创造的女性身体中常见的柔软和圆润的形状被充满角度和扁平的形状所改变。
在欧洲罗马式艺术和非洲艺术中寻找参考，打破透视范式，设法从两个角度观察一张脸：侧面和正面。
以这种新风格打破西方传统
关于这幅阿维尼翁女士的画作，通过将五位女士的剪影放置在一个无处可去的空间中，可以看出艺术家对抹去西方传统的兴趣。
它通过视觉暴力激起色情，这就是为什么在第一次世界大战后安德烈·布雷顿知道毕加索所做的工作。
认识到这幅阿维尼翁女士的画作是杰作，必须记住布列塔尼是超现实主义的领导者，并在这幅艺术画中看到了无意识的威胁，因为它改变了艺术，就像阿尔伯特·爱因斯坦用他的物理实验改变了科学一样。 .
巴勃罗毕加索从很小的时候就表现出出色的艺术天赋，并利用他的训练，因为他的父亲是圣特尔莫学校的艺术和绘画老师。 所以在十三岁时，这位艺术家就读于巴塞罗那市的拉洛哈艺术学院。
他甚至就读于首都马德里的圣费尔南多皇家美术学院。1900 年，他移居巴黎，与艺术和绘画界保持着更多的联系。
历史上要考虑的另一点是，毕加索是法国共产党的坚定战士，直到他去世，他与他的艺术生活一起享受。 作为阿维尼翁的年轻女士，一幅代表立体主义的画作在现代艺术中占有重要地位。
关于阿维尼翁小姐的结论
这部作品被历史称为这种被称为立体主义的新风格的顶峰，毕加索和布拉克一样，是这种新风格的先驱，改变了有关透视的规律。
物体的形状被简化为扁平的几何形状，目的是对观察到的现实采取一种智力和非情感的方法。
阿维尼翁的年轻女士在巴塞罗那市附近的一家妓院中代表五名裸体妓女，在毕加索的一位朋友的帮助下首次在巴黎展出时引起了人们的兴趣。
因为它代表了对中产阶级社会和传统价值观的拒绝，通过现代艺术强加立体主义接受性自由。
在公众如此悲痛的反应之后，巴勃罗·毕加索决定把它留在他的工作室，直到二十年代的一个新展览，然后被现代艺术博物馆买下，因为对于这个研究所来说，它是这位艺术家非常有价值的一件作品。
需要指出的是，这幅作品《阿维尼翁的少女》在第一次展览中并未引起注意，因为许多参观者认为这是一件丑陋的作品，而雅克·杜塞（Jacques Doucet）购买了这件作品需要布雷贡和阿拉贡等人的干预1921 年。
1937 年，这幅关于阿维尼翁女士的作品再次在国际展览中展出，1939 年他以 XNUMX 万美元的价格将其卖给了这幅作品目前所在的现代艺术博物馆。 据说后来写了同名的剧本。
据调查，据说这幅作品不是毕加索完成的，由于作品缺乏形式上的统一而未完成，这让画家为立体主义运动开辟了道路。
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