艺术品不仅是表现特定形象的绘画，更是一种暴露现实的方式，在每一笔画中捕捉画家的个性，甚至表达特定时代的心态和焦虑。 因此，通过这篇文章，我们将探索背后的所有奥秘 维米尔的挤奶女工.
维米尔的挤奶女工鉴定和描述
挤奶女工是荷兰著名画家约翰内斯·维米尔 (Delf) 的 45,5 x 41 厘米布面油画。 在这件作品中，艺术家用所有的细节和安全感捕捉到了家庭厨房工人执行她最常见的任务之一的谨慎和决心：将牛奶倒在陶瓷陶器上。 这幅画目前在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
那个时代的画家过去常常在他们的作品中表现日常生活或习惯性的生活行为，例如家务活，因此，除了使用荷兰巴洛克风格外，维米尔的这幅作品也非常具有特色。很大程度上代表了当时荷兰家庭的财富。 虽然这幅画完成的确切年份未知，但专家确定它是在 1658 年至 1661 年间绘制的。
- 作者: 约翰内斯·维米尔
- 年表：1658 - 1661
- 技术: 布面油画
- 尺寸：45,5 x 41 cm
- 性别: 流派或 costumbrist 绘画
- 风格: 荷兰巴洛克
- 当前位置: 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
绘画分析
你在这幅作品中看到的第一件事是一个女人把牛奶从陶罐里倒进一个用同样材料制成的罐子里。 由于组合技巧，溢出的牛奶成为关注的焦点； 这是两条假想的对角线在女人手腕上相遇的构造。 虽然投手向前倾斜（如在这幅画中）或以某种暗示的方式举行，但根据许多评论家的说法，这幅画指的是女性的解剖结构。
还有一张桌子，上面盖着一块绿色的桌布，上面挂着一块蓝色的布。 桌子上还包含一些静物元素，例如几片面包、一个面包篮和一个蓝色陶瓷壶，（观察画家如何在面包上使用小亮点很有趣，这是一种被称为 puntillés 的技术）。
维米尔的挤奶女工，她自己就是仆人，可能在锅里煮面包粥。 女性健壮的身材被透过窗户的光线所迷惑，她专注于她的工作，以至于她的脸反映了她的思想或仅仅是她的准备。 这幅画的一些观察者说，他的想法可能与对某人的幻想有关，并指出他脸颊上的红晕可能证实了这个想法。
作为 XNUMX 世纪当代荷兰人极具代表性的服饰，她头戴白色亚麻帽子，身穿黄色羊毛夹克，身穿夹克中不包含的绿色和蓝色卷起袖子，搭配蓝色围裙和红色裙子。 在场景位置，阳光从左侧的窗户进入。
同样，挂在窗户右侧的墙上的面包篮也可以细化。 篮子上方挂着一幅内容不明的小画，右边还挂着一个金属容器。 巨大的后墙是白色的，在那里你可以注意到钉子的存在和一些钉子的缺失，因为作品中存在小孔，此外，这面墙还被透过窗户的阳光照亮。
在这面墙的下部，有一系列具有特色的代尔夫特蓝瓷砖。 这些瓷砖的正面是一种顶部有九个孔的暖脚器，里面是一个装满余烬的碗，这个物体暗示了温暖和缺乏温暖的感觉。 在图像学方面，人们普遍认为这象征着女性性欲的觉醒，因为余烬暗示它们不仅会温暖她的脚，还会温暖隐藏在她裙子下的身体的所有其他部位。
因此，暖脚器可能标志着家庭佣人，尤其是挤奶女工在性方面的盛誉，从务实的角度来看，这可能表明女性的辛勤工作和中间休息的需要。
继续观察这幅画，在加热器的左边有一块瓷砖，上面有丘比特的身影，而加热器右侧的瓷砖则代表了一个拄着长拐杖的男人。 最后提到的这个人物也可以验证上面提到的关于女人的思想，因此可以说她的思想性格是一个不在场的情人。 最右边的相邻平铺图像呈现出故意难以辨认的图像。
材料质量
这幅维米尔的挤奶女工的作品呈现出各种细节，这些细节表明了 XNUMX 世纪佛兰芒文艺复兴绘画学校的某种遗产，其中最具特色的是以下作品：柳条篮的细节，墙上的钉子和装有一个装满燃烧煤的碗的加热器。
构图与空间感
维米尔的《挤奶女工》首先映入眼帘的是女人、面包和桌子形成的强烈的三角形排列。 该区域包含了棋盘的大部分颜色、活动和灯光。 此外，女性在注视溢出的牛奶时的视野会产生一条隐含的线。 在某种程度上，这有助于将你的注意力集中在这个三角形区域上：所以这会让你想看看女人在看哪里。
在上述区域之外，构图中还有一些不太重要的视图：代尔夫特瓷砖和墙底的暖脚器； 左边的吊篮； 墙上的钉子和小孔； 窗户; 以及似乎挂在左上角的相框。
这些本身并不是这幅画的关键特征，但它们确实在塑造场景和吸引你对这幅画的注意力方面发挥了重要作用。 所以画家也加入了元素：所以你越看，细节就越微妙。 最后，值得注意的是，画家所融入的所有细节，包括硬边、软边和缺失边缘之间的相互作用，都促成了这幅画的非凡的写实感。
值得注意的是，硬边暗示拍摄对象的突然变化，例如从浅色织物变为深色织物或从黄色织物变为蓝色织物。 柔和、丢失的边缘表明被阴影掩盖的区域缺乏清晰度。
颜色、光线和质地
至于色彩，维米尔使用了少量颜料，而他同时代的画家和色彩制作人伦勃朗则使用了上百种颜料。 然而，在维米尔的作品中发现不到二十种颜料，其中十种似乎经常使用。
有趣的是，在威猛 (Vermeer) 时代，每种颜料在耐用性、干燥时间和做工方面都各不相同。 用这些颜料作画的难点在于，它们中的许多往往相互不相容，不得不单独使用。 虽然维米尔在创作他的任何作品时不太可能在他的调色板上使用所有颜料，但他有可能为他正在创作的画作的每个部分准备了必要的颜料。
这位画家曾经使用七种不同的类型，例如：白铅、黄赭色、朱红色、疯狂的红色、土绿色、生琥珀和象牙黑。 一个值得注意的事实是，在 La Lechera 有蓝色的阴影可以画。 所以维米尔使用了一种叫做群青的特殊颜料，这种颜料比常用的蓝铜矿更昂贵、更精细。
现在对这幅画的分析，从女人的脸开始，重点是透过窗户的光线，直接反射在她脸上的阴影和苍白的鳞片上，营造出立体的效果。 对于脸部，画家用红棕色、白色、浅赭色和棕色等少量颜料混合在一起，描绘出她的脸型。
窗户成为这幅画的焦点之一，为肖像带来光线和亮度。 所以维米尔对画作的每一个细节都极为关注； 像质朴的窗户这样的普通物体被精心绘制，注意像一块碎玻璃或窗框的不规则等小细节。 就像在这幅画和维米尔的其他画中一样，窗户的几何风格如此之多，以至于在某些情况下，它们本身似乎就是抽象的艺术作品。
画窗元素的铜篮和水桶，分别涂成白色、赭色和黑色，最后组合成篮子的柳条造型。 现在，陶瓷壶的微孔纹理和面包上的点画赋予图像非凡的光泽和自然感。
关于衣服，由于它的层数，许多人说它是一件冬装，画家快速而厚实地涂上黄色和棕色颜料，使其具有所需的粗糙质感。
现在，维米尔在这幅画中加入阳光效果的方式特别引人注目。 当你看墙壁时，光线更明显。 左墙在阴影中，后墙灯火通明。 您还可以在后墙上看到不同的阴影。 一个明显的就是后墙左侧金属容器的影子。
在仅部分包含的窗口中可以看到与光的工作有关的另一点突出显示，在这里我们可以通过观察是否存在阴影来很好地了解其实际大小。 例如，当挤奶女工的影子不存在时，表明窗户没有向左延伸太远。 但是，我们可以在框架顶部（挤奶女工的右肩上方）看到指甲的阴影，表明窗户很高。
有趣的事实
当这幅画经过X光透视或现代分析技术时，可以看出现在的画作有很大的变化，即维米尔先放置但后来决定随他人改变的物体。 . 对象。
画家最初在白墙上画了一幅世界地图。 然而，由于当时的画作相当昂贵，他将它们移走以创建一堵空墙以简化房间。 其次，他还在女人的红裙子右下角放了一个洗衣篮，但后来也把它去掉了。 他可能把这个篮子拿掉了，是为了更加强调这幅画的主要主题，而不是太分散观众的注意力。
关于这名女子的身份，一些评论家推测 Tanneke Everpoel 是维米尔家族的女仆。 在某种程度上，这幅肖像与她有关，这是因为 1663 年的一些档案文件表明了她的存在和性格。
至于绘画的物理运动，有消息称，当维米尔于 1674 年去世时，维米尔的赞助人彼得·范·鲁伊文 (Pieter van Ruijven) 可能购买了大约 21 件作品。 当这些画作于 1696 年在范·鲁伊文的女婿雅各布·迪修斯 (Jacob Dissius) 的庄园出售时，维米尔 (Vermeer) 的《挤奶女工》(The Milkmaid) 被描述为“异常精美”，并在拍卖会上获得了第二高的价格（维米尔著名的城市景观，代尔夫特景观（位于海牙的 Mauritshuis），价格稍贵）。
“维米尔的挤奶女工”随后在 1719 年被拍卖，然后通过至少五个阿姆斯特丹收藏品传给了一位伟大的荷兰艺术收藏家卢克雷蒂亚·约翰娜·范·温特（Lucretia Johanna van Winter，1785-1845 年）。 1822 年，她嫁入了收藏家六世，1908 年国立博物馆在荷兰政府和伦勃朗协会的支持下，通过卢克丽霞的两个孩子的继承人购买了《挤奶女工》。
背景、作者和其他作品
维米尔 (Vermeer) 的《挤奶女工》是一幅在荷兰拥有巨大财富和权力的时期创作的作品，当时商业、艺术和科学正在发展到世界上最著名的地步。 1568年，签署乌得勒支联盟的七个省开始起义反对西班牙的费利佩二世，最终导致了八十年战争。 在西班牙收复低地国家之前，英国向西班牙宣战，迫使西班牙军队停止前进。
80 年战争最终在 1648 年的威斯特伐利亚和约中达到高潮，西班牙和荷兰七国联合共和国签署了和平协议。 荷兰东印度公司确立了荷兰对亚洲贸易的垄断地位，这种垄断地位盛行了两个世纪。 荷兰人还主导着欧洲国家之间的贸易，到 1680 年，平均每年有近 1.000 艘荷兰船只穿越波罗的海。
在社会地位方面，荷兰的社会地位很大程度上取决于收入。 这带来了一种看待社会阶层的新方式。 贵族已将其大部分特权卖给了商人及其金钱统治的城市。 神职人员没有影响力，因为罗马天主教会在八十年战争开始时就被镇压了。
加尔文主义是当时主要的宗教运动，有一些谣言将维米尔与加尔文主义信仰联系起来，尽管尚不清楚他是否在娶妻后成为天主教徒。
事实是，由于加尔文主义的强烈教义，当时的艺术家不允许在他们的画作中描绘性。 然而，维米尔和当时的其他艺术家都知道如何通过留下唤起欲望或女性性欲的微妙符号来规避审查制度，这在维米尔的挤奶女工中得到了很好的体现。
维米尔是谁？
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）于 1632 年 XNUMX 月出生于一个中产阶级家庭，他是荷兰集镇代尔夫特人。 他的父亲名叫 Reijnier Jansz，以织布为生，后来成为旅馆老板，最后成为艺术品经销商。 他的母亲 Digna Baltus 可能是一名家庭主妇，关于她的信息并不多。
教育和形成
据信，十几岁的维米尔在 1640 年代中期已报名成为父亲的画家学徒，父亲准备支付昂贵的费用以确保儿子拥有光明的未来。 由于缺乏经验证据，无法说出维米尔是从谁那里学来的，但一些历史学家认为，伦勃朗的明星学生卡雷尔·法布里修斯（Carel Fabritius）是他早期的教育。 其他人认为他的老师是画家彼得·范格罗内维根，他出生在代尔夫特，在圣卢克公会长大。
1653 年，维米尔与代尔夫特一个富裕天主教家庭的女儿凯瑟琳娜·博尔内斯结婚。 尽管双方父母因基督教信仰冲突而反对婚姻，但婚礼是在维米尔皈依天主教之后举行的。
也许是为了展示他对新宗教和他的姻亲的忠诚，维米尔在玛莎和玛丽之家（1654-55 年）画了基督，这是他对圣经叙事的唯一已知描绘。 他与凯瑟琳的婚姻让维米尔显着提升了社会地位，据信，他后来甚至在住在岳母强大的家中时减少了与家人的联系。
在他结婚的这段时间里，维米尔继承了他父亲的遗产，并签约成为圣卢克公会的绘画大师，为他提供了各种合适的活动、赞助人和人脉，以进一步发展他的事业。 他的早期作品受到伦勃朗等大师、意大利卡拉瓦乔和乌得勒支卡拉瓦吉派画家如 Gerrit van Honthorst 和 Dirck van Baburen 的影响。
成熟时间
1662 年，维米尔成为圣卢克公会的负责人，这意味着他将与众多代尔夫特赞助人、艺术家和收藏家保持密切联系。 新职位使他成为了一位自尊的画家，尽管现存的几幅画让许多学者相信这位艺术家一年只创作了大约三幅画。
此外，他妻子家庭的财富使维米尔能够为自己的乐趣画画，而不是像大多数其他画家那样养家糊口，而且他从未聘请任何人作为学生或学徒。
众所周知，这位画家曾使用昂贵的颜料，例如挤奶女工的裙子使用青金石，酒杯女孩的裙子使用深胭脂红。 虽然有些人认为维米尔的赞助人彼得·范·鲁伊文 (Pieter van Ruijven) 购买并提供了这些独家原料，但画家大约在这个时候开始陷入债务困境也许不足为奇。
迟到与死亡
1975 年是维米尔去世的那一年，他留下了太多的债务，以至于他的家人买不起他的墓碑。 在荷兰历史上，由于法国、德国和英国军队入侵荷兰共和国，1672年被称为“灾难之年”。 这导致了曾经繁荣的中产阶级国家的经济急剧崩溃。
艺术市场崩盘，维米尔几乎无法养活自己、妻子、母亲和他们的 XNUMX 个孩子。 他的债务越来越深，借了数千荷兰盾，甚至被抓到保留了岳母的钱。
具体来说，维米尔在陷入疯狂和抑郁后于 16 年 1675 月 XNUMX 日去世。 在法庭记录中，他的妻子说：
«...在与法国的毁灭性战争期间，他不仅无法出售他的一件作品，而且在其他大师的画作中处于极大的劣势，因此，由于他的孩子没有自己的资源的巨大负担，陷入如此衰退和沮丧，以至于他把自己当回事，就好像在一天半的时间里，他陷入了疯狂，从理智走向死亡。”
传统
由于生前在当地享有盛誉，维米尔似乎从艺术界消失了，直到 XNUMX 世纪，法国艺术家如 Édouard Manet； 当他开始将目光转向真实而谦逊的事物时。 由于维米尔非常擅长捕捉普通美的瞬间，他对这些艺术家产生了如此大的影响，他们重新唤起了对大师作品的认识。
尽管他的作品中只有 34 件（三件最具争议的维米尔作品）幸存下来，但维米尔今天被认为是荷兰黄金时代最伟大的艺术家之一。 在 1934 世纪，超现实主义画家萨尔瓦多·达利对维米尔的作品着迷，并创作了自己的变奏曲，包括 1955 年维米尔的可用作桌子的代尔夫特幽灵，以及 XNUMX 年的花边制造商（维米尔之后）。
其他艺术家，如丹麦画家 Vilhelm Hammershoi，将维米尔宁静的室内设计改编成他们自己 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的主题。 Hammershoi 通过阅读威猛 (Vermeer) 的一封信、反转图像并调低调色板，使《蓝衣女人》现代化，使观众看起来好像在看一张丹麦客厅的旧照片。
在维米尔的许多崇高画作中，戴珍珠耳环的女孩被认为是“北方的蒙娜丽莎”。 几十年来，它令人惊叹的现实主义和情感模糊性一直激励着艺术家、作家和电影制作人。 最近，匿名的英国涂鸦艺术家班克斯在英国布里斯托尔的一座建筑上重新诠释和复制了这幅画。 使用防盗警报器代替了传说中的珍珠耳环。
维米尔成就
这位艺术家专注于家庭生活场景，这种类型有助于推动巴洛克词典的发展。 他的许多画作都包含与他住在自己私人工作室中相同的家具或图案，他的模特通常是他认识的女性或赞助人的亲戚。
维米尔还被追授“光之大师”的称号，因为他在他的作品中表现出光如何与皮肤、织物和宝石一起发挥作用。 他的专长源于他对明暗对比等文艺复兴时期技术的使用，以及他对光、影和颜色的独特运用，以唤起纹理、深度和情感。
维米尔对色彩和颜料非常感兴趣，他以精致的空灵色调组合而闻名。 据说，他的赞助人 Pieter van Rujiven 购买并为艺术家提供了昂贵的原料，例如青金石和胭脂红。 也许不足为奇的是，正是在这个时候，画家开始了他自己的负债，他对自己宝贵的材料也是如此。
维米尔一生中是一位成功的画家，但今天只有 34 幅画作归功于他（其他一些是有问题的），这表明这位艺术家对自己的职业生涯的半鲁莽管理，最终使他和他的家人负债累累和绝望。
由于经济的不确定性、疯狂和抑郁强化了艺术家的生活，人们认为维米尔以绘画而闻名的宁静田园反映了他自己可能想要生活的世界。
维米尔的其他作品
在可供公众欣赏和观察的荷兰画家维米尔的作品中，可以提到以下几点：
- 1654-1656 年基督在玛莎和玛丽的家中
- 1656年的检察官
- 1657-1660 年的军官和爱笑的女孩
- 拿着酒杯的女孩，1659
- 1660-1661 年的代尔夫特景观
- 1662-1663 年穿蓝衣的女人读一封信
- 1662-1665 年的音乐课或一位女士和一位绅士在 Virginals
- 戴珍珠耳环的女孩，1665 年
- 1667 年的女士和女仆
- 1668年的天文学家
- 1672年，坐在维金纳琴前的女士
- 1670-1674 年的信仰寓言
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