艺术家的头脑能够创造出难以想象的东西，世界上的许多趋势和风格都证明了这一点，但对许多人来说，也许没有 表现主义. 深入研究这种诞生于 XNUMX 世纪后期的迷人艺术风格。
什么是表现主义？
表现主义是一种艺术风格，它寻求的不是客观现实，而是主观现实。 目的是反映物体和事件在人体内引起的情绪和反应。 艺术家通过扭曲、夸张、原始主义、幻想，以及对形式元素的生动、不和谐、暴力或动态的应用，设法捕捉到这种主观现实。
表现主义是一种非常个人化和强烈的艺术形式，创作者试图在他的作品中传达他的亲密感受和想法，摆脱传统的现实表现形式。 这种潮流的特点是它对绘画的决定性影响，其中试图达到对观众的最大影响牺牲或扭曲表现的精确性，通常有利于强烈的轮廓和醒目的色彩，尽管这不是所有情况下的规则.
这些作品通常简单直接，经常使用厚厚的糊状涂料，使用以非常自由的方式涂抹的松散笔触和偶尔的象征意义，信息是最重要的。
表现主义是 XNUMX 世纪末至 XNUMX 世纪初发展起来的主要艺术流派之一，具有高度主观、个人和自发的自我表达的品质，是各种现代艺术家和艺术运动的典型特征。
这可以被视为至少自欧洲中世纪以来日耳曼和北欧艺术的永恒趋势，特别是在社会变革或精神危机时期，从这个意义上说，与理性主义和古典主义相反的趋势，在意大利等地受到赞赏。来自法国的傍晚
在 XNUMX 世纪初，由于对资产阶级文化的抵制和对新鲜、年轻创造力的热切追求，这种艺术趋势席卷了欧洲。 表现主义艺术家和表现主义艺术强调自我、心灵、身体、性、自然和精神。
表现主义作为一种与时代潮流不同的风格或运动，专注于一系列德国、奥地利、法国和俄罗斯艺术家，他们在一战前几年开始流行，并且在两次世界大战之间的大部分时间里仍然如此。 .
在法国，荷兰人梵高正在深化和揭示他不寻常、困扰和多姿多彩的心灵；另一方面，在德国，俄罗斯人瓦西里·康定斯基正在探索艺术中的灵性，作为现代世界疏离的解毒剂，而在奥地利, Egon Schiele 和 Oskar Kokoschka 通过解决诸如性、死亡和暴力等问题与社会的道德虚伪作斗争。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）凭借对环境、自我和心灵的狂野而强烈的表达，终于在挪威和整个欧洲产生了影响。 这些艺术家一起解决了非常原始、真实和永恒的问题、主题和斗争，这些问题、主题和斗争一直在表面下翻腾，即使在今天我们仍然熟悉。
这也许就是为什么艺术表现主义在这些艺术家和这个特定时期之后仍然以许多不同的形式继续存在的原因，让我们可以说表现主义今天仍然存在。
开始
XNUMX 世纪初的西欧，社会发展迅速，工业化程度高，几乎席卷了整个大陆，制造业和通信领域的创新，常常在世界范围内造成一种不安感。民众。
令人眼花缭乱的技术发展和大城市的城市化带来了与自然世界隔绝和脱节的感觉。 可以理解的是，这些情绪和焦虑开始浮出水面，或者更确切地说是在当时的艺术中流血。 创造我们今天所知道的表现主义的两组艺术家: 死布鲁克 y 蓝色骑士，两者均于 XNUMX 世纪初在德国形成。
德累斯顿的四名建筑系学生创建了一个名为 迪布吕克 （桥）。 Fritz Bleyl、Erich Heckel、Karl Schmidt-Rottluff 和 Ernst Ludwig Kirchner 试图成为 桥 进入艺术的未来，使用不自然的形状、颜色和构图唤起强烈的情感反应，所有这些都受到现代世界的启发。
他的作品与法国的野兽派运动非常相似，由 亨利·马蒂斯（Henri Matisse），尤其是在使用鲜艳的色彩和非典型的形状时，旨在传达多种情感。 迪布吕克 它旨在成为对几个世纪艺术现实主义的年轻和创新的反对和回应。 1906 年，他们在木刻版画中发表了宣言，内容如下：
“凭借对不断进化的信念，在新一代的创造者和欣赏者中，我们将所有年轻人聚集在一起。 作为承载未来的年轻人，我们打算为自己争取行动和生活的自由，以反对古老而成熟的权力。 谁直接、真实地表达了他创作的动力，谁就是我们中的一员” 基什内尔 (1906)
通过这一行动号召，年轻的西欧艺术家被赋予了建立新艺术运动的艰巨任务：表现主义。
运动艺术家 迪布吕克 他们主要专注于描绘围绕着他们的新现代性、工业化和城市化的巨大混乱。 他们用锯齿状、夸张的山峰和鲜艳的色彩描绘了城市景观。
在克服了极限之后，远远超过了野兽派， 迪布吕克 他将德国地下夜店文化、下层颓废以及所有的情感和不适融入到他的表演中，却没有忽略自己的个人愿景和意义。
这种非正式的联系反对他们所认为的学院印象主义的肤浅自然主义。 他们想为德国艺术重新注入他们认为缺乏的精神活力，并试图通过基本的、高度个人化的和自发的表达来做到这一点。 德国人 Emil Nolde、Max Pechstein 和 Otto Müller 很快加入了 Die Brücke 的最初成员。 表现主义者受到 1890 年代前辈的影响。
他们还对非洲木雕以及阿尔布雷希特丢勒、马蒂亚斯格鲁内瓦尔德和阿尔布雷希特阿尔多弗等北欧中世纪和文艺复兴时期艺术家的作品感兴趣。 木刻以其粗大的锯齿状线条和强烈的色调对比，是德国表现主义者最喜欢的媒介。
Die Brücke 艺术家的作品激发了欧洲其他地区的表现主义。 奥地利的奥斯卡·科科施卡和埃贡·席勒采用了他折磨人的笔触和棱角分明的线条，法国的乔治·鲁奥和哈伊姆·苏丁发展了以强烈的情感表达和具象主题的暴力扭曲为特征的绘画风格。
画家 Max Beckmann、平面艺术家 Käthe Kollwitz 以及雕塑家 Ernst Barlach 和 Wilhelm Lehmbruck 也受到了强烈的表现主义影响。 他们的许多作品表达了挫折、焦虑、厌恶、不满、暴力，总的来说，是一种对现代生活中的丑陋、赤裸裸的平庸以及他们所看到的可能性和矛盾的一种狂热的强烈感受。
第二组，称为 蓝色骑士 （蓝色骑士），于 1911 年在慕尼黑成立。以瓦西里·康定斯基的画作命名，这个集体由俄罗斯移民康定斯基、阿列克谢·冯·贾伦斯基和玛丽安·冯·韦雷夫金以及德国艺术家弗朗茨·马克、奥古斯特·麦克和加布里埃尔·蒙特组成。
康定斯基的这幅画被选为该团体的同名作品，是因为它描绘了一个从现实到精神和情感领域的骑马人物。 蓝色骑士 他们着迷于描绘精神方面而不是身体方面。
尽管他的风格各不相同，但正如他的作品所显示的那样，对原始主义和情感景观的兴趣主导了他的作品。 非常不一样 通过死布鲁克, 蓝骑士 他是抽象表现主义发展的重要力量。
表现主义和抽象艺术拒绝现实主义，无时无刻不在试图传达情感，然而，表现主义保留了形式感和象征意义，而抽象艺术则摒弃了可识别的图像。
蓝色骑士 他将这些想法结合在一起，创造了一个全新的表现主义分支，对现代艺术仍有很大影响。 第一次世界大战开始时， 迪布吕克 y 蓝色骑士 他们解散了，但随着表现主义继续流行，他们的遗产继续存在，并且一直延续到 XNUMX 世纪。
德国表现主义流派的根源可以在文森特梵高、爱德华蒙克和詹姆斯恩索尔的作品中找到，他们每个人在 1885 年至 1900 年期间都发展了一种非常个人化的绘画风格。
这些艺术家利用色彩和线条的表达可能性，探索戏剧性和情绪化的主题，目的是传达恐惧、恐怖和怪诞的品质，或者只是以令人难以置信的强度来庆祝自然。 他们打破了许多计划，他们并没有从字面上代表自然，以表达更多的主观观点或心理状态。
德国表现主义者很快就形成了一种以其粗犷、大胆和视觉强度而著称的风格。 他们使用锯齿状和扭曲的线条，快速而粗糙的笔触，更不用说帮助他们描绘城市街景和其他当代主题的刺耳色彩，这些作品以不稳定和情绪激动的气氛而著称。
属于被称为 Der Blaue Reiter 的团体的艺术家有时被认为是表现主义的，尽管他们的艺术通常是抒情和抽象的，与 Die Brücke 艺术家相比，他们的艺术不那么明显的情绪化，更和谐，更关心形式和图像问题。
在第一次世界大战之后的几年里，表现主义也是德国的一种主要风格，它适合战后玩世不恭、疏离和幻灭的氛围。 该运动的一些后来的实践者，如乔治·格罗兹和奥托·迪克斯，发展了一种更尖锐、更具社会批判性的表现主义和现实主义组合，称为 Neue Sachlichkeit（新客观性）。
在 XNUMX 世纪
从抽象表现主义和新表现主义等标签中可以看出，表现主义的自发性、本能性和高度情绪化的品质已被随后的XNUMX世纪各种艺术运动所共有。
表现主义被认为是一种国际趋势，而不是一种连贯的艺术运动，后者在 XNUMX 世纪初特别有影响力。 它涵盖了几个领域：艺术、文学、音乐、戏剧和建筑。
表现主义艺术家试图表达情感体验，而不是物理现实。 著名的表现主义画作是 尖叫声 通过爱德华蒙克， 蓝骑士 瓦西里康定斯基和 抬起左腿坐着的女人 通过埃贡席勒。
运动的衰落
表现主义的衰落是因为它对更美好世界的向往模糊不清，由于它使用高度诗意的语言，以及通常由于其呈现的强烈的个人性和难以接近的性质而加速了它的衰落。 许多表现主义艺术家在第一次世界大战期间或由于创伤和疾病而丧生。 1916 年去世的弗朗茨·马克和 1918 年流感大流行期间去世的埃贡·席勒就是这种情况，许多其他人在战争创伤下崩溃后自杀。
1924 年后德国部分恢复稳定，以及受社会现实主义强烈影响的公开政治风格的增长加速了该运动在 1920 年代后期的衰落。
表现主义随着纳粹的崛起而彻底消亡，纳粹于 1933 年上台，并将几乎所有表现主义者的作品描述为堕落和粗俗。 他们对他们的迫害和骚扰是激烈和过度的，禁止这些代表人物参展、出版甚至工作，其中大多数人流亡美国和其他国家，作为更严厉的措施。
那是德国表现主义时代的终结，随着纳粹独裁统治而灭绝，并为当时无数艺术家贴上了标签，包括巴勃罗·毕加索、保罗·克利、弗朗茨·马克、恩斯特·路德维希·基什内尔、爱德华·蒙克、亨利·马蒂斯、文森特梵高和保罗·高更，作为堕落的艺术家，将他们的表现主义艺术品从博物馆中移走并滥用地没收。
然而，表现主义继续激发并在后来的艺术家和艺术运动中继续存在。 例如，抽象表现主义在 1940 年代和 1950 年代作为战后美国的主要前卫运动发展起来，这些艺术家在他的艺术中避开具象，而是探索色彩、笔触和自发性。
后来，在 XNUMX 年代末和 XNUMX 年代初，新表现主义开始发展为对当时概念和极简主义艺术的反应。
新表现主义者在很大程度上借鉴了他们之前的德国表现主义的代表人物，并且经常以富有表现力的笔触和强烈的色彩粗暴地渲染主题。 这一运动最具标志性的艺术家包括让-米歇尔·巴斯奎特、安塞尔姆·基弗、朱利安·施纳贝尔、埃里克·费舍尔和大卫·萨勒。
在世界上
表现主义是一个复杂而广泛的术语，在不同的时期有不同的含义。 然而，当我们谈论表现主义艺术时，许多人将注意力转向法国印象派的艺术趋势或二十世纪初在德国和奥地利看到光明的运动。 这个词非常有弹性，可以容纳从文森特梵高到埃贡席勒和瓦西里康定斯基的艺术家，在每个国家以非常特殊的方式进行展览。
法国表现主义
在法国，经常与表现主义联系在一起的主要艺术家是文森特梵高、保罗高更和亨利马蒂斯。 尽管梵高和高更在被认为是表现主义主要时期（1905-1920）之前的几年里很活跃，但他们当然可以被认为是表现主义艺术家，他们不仅以表面上的方式描绘他们周围的世界，而且从深刻的主观的人类经验。
马蒂斯、梵高和高更使用富有表现力的色彩和笔触来描绘情感和经历，远离对主题的现实描绘，而专注于他们的感受和感知。
德国表现主义
在德国，表现主义与上文提到的 Brücke 和 Der Blaue Reiter 团体特别相关。 德国表现主义运动受到神秘主义、中世纪、原始时代和弗里德里希·尼采哲学的启发，他的思想在当时非常流行和有影响力。
Der Brücke 于 1905 年在德累斯顿成立，是一个反对德国资产阶级社会秩序的表现主义艺术家的波西米亚集体。 四位创始成员是 Ernst Ludwig Kirchner、Fritz Bleyl、Erich Heckel 和 Karl Schmidt-Rottluff，他们都没有接受过正规的艺术教育。
他们选择了它的名字 Der Brücke 来描述他们想要在过去和现在之间架起一座桥梁的愿望。 这个名字的灵感来自弗里德里希·尼采的《查拉图斯特拉如是说》中的一段话。 艺术家们试图通过探索色彩的强化使用、直接和简化的形式方法以及作品中的自由性来摆脱令人窒息的现代中产阶级生活。
Der Blaue Reiter 于 1911 年由瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 和弗朗茨·马克 (Franz Marc) 创立，面对世界现代化带来的日益疏离感，他们寻求超越世俗，追求艺术的精神价值。
此外，他的目标是打破界限，将儿童艺术、民间艺术和民族志融为一体。 Der Blaue Reiter 这个名字与康定斯基在慕尼黑时期反复出现的骑马主题有关，以及康定斯基和马克对蓝色的热爱，这对他们来说具有精神品质。 与 Der Blaue Reiter 相关的主要艺术家有 Kandinsky、Marc、Klee、Münter、Jawlensky、Werefkin 和 Macke。
奥地利表现主义
埃贡·席勒（Egon Schiele）和奥斯卡·科科施卡（Oskar Kokoschka）是奥地利表现主义的两位领军人物，尤其受到他们的前任古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的影响，后者也参与了他们的职业生涯，他举办的展览展示了当代奥地利艺术的精华。
两位表现主义艺术家都生活在十九世纪末二十世纪初的矛盾城市维也纳，道德压抑和性虚伪在表现主义的发展中发挥了重要作用。
席勒和科科施卡避免了他们所认为的虚假和道德虚伪，并描绘了死亡、暴力、渴望和性等主题。 科科施卡以他的肖像画和揭示他的主题的内在本质的能力而闻名，而席勒则以他对性的赤裸裸、几乎是残酷诚实的描绘而闻名，这些描绘被视为冷漠和绝望。
挪威表现主义
当时另一位对德国和奥地利表现主义场景产生重大影响的重要艺术家是挪威人爱德华·蒙克（Edvard Munch），他因 1909 年在维也纳的分离派和艺术馆展览而闻名。
他被认为是该国在这场运动中的最高代表，也是该运动的重要先驱。 与象征主义密切相关的蒙克最著名的作品是《呐喊》，这幅画描绘了一座桥上的人物，夕阳在他身后落下，似乎发出了令人毛骨悚然的绝望尖叫，展示了艺术家躁动不安的精神。
标志性的表现主义艺术品
与其他艺术运动一样，表现主义有其重要的人物，标志着他们时代的前后，创造了独特而不朽的艺术样本，如下所示：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 的呐喊 (1893)
这一系列名为《呐喊》（Skrik）的画作的灵感来自其创作者 E. Munch 在法国时的一次短暂经历，其中最著名的一幅画目前位于挪威国家美术馆，于 1893 年完成。用他自己的话来说：
我和两个朋友一起走在路上。 太阳开始落山了。 我感到一丝忧郁。 突然，天空变成了血红色。 我停了下来，靠在栏杆上，累得要死，看着像血和剑一样悬在蓝黑色峡湾和城市上空的燃烧着的云彩。
我的朋友们一直在走。 我站在那里，害怕得发抖。 我感觉到一股强烈而无尽的尖叫声穿透了大自然。 表现主义，Ashley Bassie，第 69 页
这个人物传递着恐惧、绝望，它的尖叫完全包围了它，并穿过环境和观察它的人的头脑。 这幅画采用表现主义风格，采用油画、蛋彩和粉彩在纸板上制作，尺寸为 91 x 74 厘米。
瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 的 Der Blaue Reiter (1903)
Der Blaue Reiter 或 Blue Rider 是康定斯基最早的表现主义作品之一，因其对色彩和光线的令人难以置信的处理而备受赞誉，它被认为是后印象主义和表现主义之间的桥梁。 它展示了一个穿着蓝色的骑手在田野中疾驰。 这件作品的名称也被用作表现主义艺术家团体的名称，该团体由其作者弗朗茨·马克于 1911 年创立。
蓝色骑士也许是康定斯基在 XNUMX 世纪初最重要的艺术展示，当时他还没有完全发展出他的抽象风格。 这幅画描绘了一个穿着蓝色衣服的骑手，骑着穿过绿棕色。
这幅画的抽象是有意的，并导致许多艺术理论家在这幅画上重现他们的个人形象，有些人甚至在蓝骑士的怀里看到了一个孩子。 让观者将自己融入作品中，是画家在其后期作品中经常成功使用的一种技巧，随着他事业的发展，这种技巧变得更加抽象。
弗朗兹·马克 (Franz Marc) 的蓝马 (1911)
弗朗茨·马克 (Franz Marc) 是 Der Blaue Reiter 的创始成员之一，对于许多人来说，他为作品中使用的色彩赋予了情感和心理意义，创作出色彩丰富、色彩丰富的作品。
他经常使用蓝色，特别是代表阳刚和灵性，他也对动物及其内心世界着迷，以一种深深的情感方式对待彼此。
埃贡·席勒（Egon Schiele）的坐着的双腿抬起的女人（1917）
埃贡·席勒（Egon Schiele）于 1917 年画了他的妻子伊迪丝·哈姆斯（Edith Harms），描绘她坐在地板上，将脸颊放在左膝上。 他火红的头发与他的衬衫的绿色形成鲜明对比，被认为是一幅大胆而富有暗示性的肖像，在当时具有非常明确和大胆的色情细微差别。 这幅水彩画的作者的特点是将色情作为他作品的主要主题之一。
表现主义先驱
尽管该领域的许多鉴赏家声称表现主义在德国的表现最为出色，但在第一次世界大战前的十年中，许多艺术家创作了许多令人难忘的图像并开创了表现主义，直到我们的时代才被人们铭记：
梵高 (1853-90)
这位杰出的画家体现了表现主义，他的自传作品种类繁多，通过构图、色彩和每一笔笔触，向观者讲述他的想法、感受，尤其是他的心理平衡。 他的画作反映了他创作时的感受，从那时起，在自我表达方面，很少有艺术家能与他的强度和独创性相媲美或接近。
他的父亲出生于一个非常虔诚的家庭，他的父亲是一名新教牧师，从小就表现出敏锐的绘画天赋，但直到很久以后，大约 27 岁时，他才最终追求了他真正的使命，成为一名艺术家。
1878年，他显明了他作为牧师的职业，开始学习神学，但由于他过于神秘地决心追随基督的脚步而没有毕业。 他拯救灵魂和帮助穷人的愿望促使他在比利时最贫穷的矿区之一担任传教士，并于 1880 年被驱逐出境。
与此同时，他决定成为一名画家，这一职业始于他的兄弟西奥的精神和经济支持，他一生都与他保持着持续的通信联系。 他的主要灵感来源是圣经的段落和埃米尔·左拉、维克多·雨果和查尔斯·狄更斯的作品，以及奥诺雷·杜米埃的画作，最重要的是让-弗朗索瓦·米霍的现实主义。 他的职业生涯始于古皮尔美术馆的雇员。
梵高经历了痛苦和悲伤，这是由他深爱的世界带来的，但从没想过他从那里得到了同样的感受。 作为对这种持续感受的反应，他用艺术创造了自己的世界，一个不乏色彩和动感的世界，在那里他将所有的情感都暴露出来，成为XNUMX世纪伟大的表现主义画家之一。 在阿姆斯特丹的梵高博物馆和奥特洛的克罗勒-穆勒博物馆可以看到他独特的表现主义绘画风格。
保罗·高更 (1848-1903)
如果说梵高通过扭曲形式和色彩来表达他的内心感受，那么这位法国艺术家主要依靠色彩来表达他的情感。 他还使用了象征主义，但真正让他与众不同的是他在油漆中的颜色。 他在 1848 年革命期间出生于巴黎，是一名自由派记者的儿子，他在 1851 年政变后逃亡流亡，并带着他的家人。
然而，他在途中去世，在巴拿马，全家前往秘鲁利马，在那里他们自谋生路四年。 高更的母亲是法国社会主义作家和活动家弗洛拉·特里斯坦的女儿，尽管她的祖先是秘鲁贵族。
值得注意的是，年轻的高更从小就被他的家庭圈子充满想象力和救世主的氛围所打动，这在他的整个职业生涯中都表明秘鲁的色彩和形象将产生强烈的影响。 7岁时，全家回到法国，搬到奥尔良与祖父一起生活。 在他年轻的时候，他在商船海军担任见习飞行员，在南美和斯堪的纳维亚半岛之间航行，在巴黎，在他的教父的鼓励下，他在股票经纪人 Bertin 开始了非常成功的职业生涯。
但高更从小就对艺术感兴趣，业余时间开始画画。 他的教父阿罗萨是一位艺术收藏家，他的榜样以及高更与印象派画家卡米尔毕沙罗建立的友谊鼓励这位爱好者参观艺术画廊并购买新兴艺术家的作品，包括许多印象派画作。
他参观了现在著名的 1874 年在巴黎举行的印象派展览，受到启发，他决定成为一名全职艺术家，因此他开始以业余爱好者的身份进行绘画和雕刻。 他与布约一起工作，并以邦万和勒平的风格作画。 1876年，他在沙龙展出了一幅画。
他特别受到毕沙罗的影响，毕沙罗在他作为画家的初期帮助了他，并鼓励他寻找适合他气质的风格。 毕沙罗把他介绍给了塞尚，他被他的风格深深吸引，塞尚开始担心他会窃取他的想法。
这三个人在蓬图瓦兹一起工作了一段时间，但随着他的艺术进步，高更决定搬进自己的工作室，并参加了 1881 年和 1882 年的印象派展览。他们的成功和金融危机导致他放弃了自己的职业生涯。 1883年业务完全专注于绘画。
1885年，他住在布列塔尼的Pont-Aven，在那里他锻造了一种新的风格，因为他对印象派的局限性感到不满，并试图表达一种内在状态而不是肤浅的外表。
这种新风格需要更多地从记忆和内部图像中工作，而不是从自然中，打破印象派理论。 这成为高更对美术绘画的最大创新和贡献，使用生动的调色板来表达情感而不是反映自然色调。 除了表现主义外，他还在 Pont-Aven 逗留期间影响了合成主义和景泰蓝主义的发展。
爱德华·蒙克（1863-1944）
表现主义的另一位伟大先驱是喜怒无常、神经质的挪威画家和版画家，尽管他早年有很大的情感伤疤，但他还是成功地活到了 80 多岁。 几乎所有他最好的照片都是在他 1908 年精神崩溃之前画的。
他出生于挪威洛滕，是一名医生的儿子，他的生活充满了艰难时刻。 当艺术家五岁时，他的母亲死于肺结核，几年后他的姐姐也死于这种疾病。
这些早期的悲惨事件使死亡成为他后来艺术不可或缺的一部分。 垂死的尸体靠在枕头上的记忆，床边昏暗的灯光和死气沉沉的水杯，以及一个专制的父亲，他没完没了地对孩子们重复说，如果他们犯了罪，他们就会毫无怜悯地被判处地狱，陪伴他一生很多年。。
在这种情况下，正如预期的那样，这个家庭遭受了很多痛苦。 其中一个妹妹在很小的时候就被诊断出患有精神疾病，而蒙克本人也经常感到不适。 他的五个兄弟中，只有一个结婚了，但他在婚礼后几个月就去世了。
1881 年，蒙克加入了克里斯蒂安德的皇家艺术与设计学院，学习了造型和绘画课程。 他的老师和早期影响者是挪威雕塑家 Julius Middelthun 和自然主义画家、作家和记者 Christian Krohg。
虽然蒙克在学生时代画的是传统题材，但他很快就发现了自己独特的风格。 1882 年，他与其他几位艺术家一起租用了自己的工作室，虽然这一时期留下的作品不多，但著名的作品都受到高度重视，例如名为《早晨》（1884 年）的作品。
这位艺术家将他所有的作品都遗赠给了奥斯陆市，这个收藏品由 1963 多幅画作、XNUMX 幅版画以及 XNUMX 幅素描和水彩画组成。 XNUMX年，收藏他所有作品的蒙克博物馆在奥斯陆开幕，他也成为第一位在北京国家美术馆展出其画作的西方艺术家。
2004 年，蒙克最著名的画作《呐喊》和《圣母》被武装劫匪从博物馆偷走，但几年后被警方发现。 除了位于奥斯陆的蒙克博物馆和国家美术馆外，他的许多画作和版画都在欧洲最好的艺术博物馆中展出。
费迪南德·霍德勒 (1853-1918)
作为表现主义艺术的伟大代表，瑞士象征主义画家费迪南德·霍德勒于 1853 年出生在伯尔尼的一个深受贫困影响的家庭。 他的父亲是一名木匠，当他的母亲去世后，他与一位画家和装饰师再婚，后者收他为学徒，然后他被送到图恩与当地的一位艺术家一起工作。 他的第一个专长是传统的山水画，美丽的高山景色，他卖给了游客。
18 岁时，他决定改变住所，步行前往日内瓦，在那里他将度过大部分成年生活，并开始打造职业艺术家的缓慢职业生涯。 最终，费迪南德霍德勒的父母和兄弟姐妹因病去世，这些情况对艺术家的生活和事业产生了显着影响，在他的作品中反映了他与死亡的密切关系。
詹姆斯·恩索尔 (1860-1949)
出生于比利时奥斯坦德的画家，小商人之子，从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。 他的父母在市场上开了一家商店，向游客提供纪念品，如狂欢节面具和面具、扇子、陶瓷、玩具和好奇的物品。 恩索尔后来在表演中使用的奢侈狂欢节面具和反面是当地剧团和忏悔星期二游行的共同特征。
当他只有 1877 岁时，他开始在当地的一些代表处接受艺术教育，他还在布鲁塞尔的皇家美术学院学习，并于 1881 年左右在那里遇到了 Fernand Khnopff。 他在 1917 年首次展出作品，后来他回到了他父亲的家中，直到 XNUMX 年。 他的第一部作品展现了一种相当经典且有些黑暗的风格，如俄罗斯音乐、赛艇运动员和醉汉中所见。
1887 年，他的调色板明显变浅，这一变化恰逢他酗酒的父亲去世，他的拍摄对象变得有点超现实，选择画狂欢节、面具、骷髅和木偶，通常穿着鲜艳而富有表现力的服装。
詹姆斯·恩索尔的作品影响了达达运动和超现实主义，尤其是让·杜布菲的作品。 2009 年，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 为他的作品举办了一次大型回顾展。 今天，他的画作可以在世界上一些最好的艺术博物馆中看到，尤其是在安特卫普的美术博物馆。
其他艺术中的表现主义
表现主义是一种文化运动，起源于XNUMX世纪末的德国，XNUMX世纪达到顶峰。 尽管表现主义在绘画中得到了更多的赞赏，但它也表现在其他学科中，如文学、电影、音乐、雕塑、摄影、建筑等。
音乐表现主义
虽然有些人将作曲家阿诺德勋伯格归类为表现主义者，因为他对 Blaue Reiter 年鉴的贡献，音乐表现主义似乎在歌剧中找到了最自然的出口。 此类表现主义作品的最早例子是保罗·欣德米特（Paul Hindemith）对 Kokoschka 的戏剧《Mörder, Hoffnung der Frauen》（Murderer, Women's Hope）（1919 年）和奥古斯特·斯特拉姆（August Stramm）的《圣苏珊娜》（Sancta Susanna）（1922 年）的伟大歌剧表演，这些作品涉及性问题。
然而，最著名的表现主义歌剧是阿尔班伯格的两部作品：沃采克（Wozzeck），1925 年演出，露露（Lulu）直到 1979 年才全部演出，两者都对戏剧有着深刻而独特的嗜好。
电影表现主义
许多艺术家深受表现主义舞台艺术的影响，旨在通过装饰在电影中传达主人公的主观心理状态。 这些电影中最著名的是罗伯特·维恩的电影， 卡利加里博士的内阁 （1920 年），其中一个疯子讲述了他如何进入精神病院的想法和观点。 片场畸形的街道和建筑物是他们自己宇宙的投影，其他角色通过化妆和服装抽象成视觉符号。
这是一部唤起恐怖、威胁、焦虑和戏剧性的电影，阴影和奇怪场景的照明成为几位德国主要导演表现主义电影的风格模式。
保罗韦格纳的版本 傀儡 （1920 年），由 F. W. Murnau 与 诺斯费拉图: 恐怖交响曲 （1922 年）和弗里茨·朗（Fritz Lang）的默片《大都会》（1927 年），在其他电影中，展现了对社会崩溃的悲观愿景，或探索了人性的不祥二元性及其巨大的个人邪恶能力。
雕塑中的表现主义
在雕塑方面，它主要是传统雕塑方式的巨大变化，而不是特定和统一的风格。 表现主义在雕塑中也很受欢迎，著名的代表人物是木雕家恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）和威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）。 大约在 1920 年左右，这比抽象主义更重要，它寻求一种形式的解放，为艺术表达提供充实感。
至于抽象表现主义雕塑，几位雕塑家也是这场运动不可或缺的一部分，包括大卫·史密斯、多萝西·德纳、赫伯特·费伯、野口勇、伊布拉姆·拉索、西奥多·罗斯扎克、菲利普·帕维亚、玛丽·卡勒里、理查德·斯坦凯维奇、路易丝·布尔乔亚和路易丝Nevelson，也被认为是该运动的重要成员。
与抽象表现主义绘画一样，该运动的雕塑作品深受超现实主义及其对自发或潜意识创作的强调的影响。 抽象表现主义雕塑对过程比对产品更感兴趣，这使得仅从美学角度很难在视觉上区分作品，因此重要的是要考虑艺术家对他们的过程所说的话。
一个例子是大卫史密斯的雕塑，他试图表达迄今为止尚未在三个维度上详细阐述的二维主题。 他的作品可以说是模糊了雕塑和绘画的界限，经常使用精美细致的窗饰而不是实体形式，具有全面打破传统雕塑观念的二维外观。
文学表现主义
文学中的表现主义作为对物质主义、自满的资产阶级繁荣、一战前欧洲社会中的家庭统治以及快速的机械化和城市化的创新反应而兴起。
它是第一次世界大战期间和之后德国的主要文学运动。 表现主义作家试图通过一种新的风格来传达他们的想法和社会抗议。
他们关注的是普遍真理而不是特定情况，他们在作品中探讨了具有代表性的象征类型的困难，而不是充分发展的个性化人物。
强调的不是外部世界，它只是被勾勒出来的，几乎没有时间和地点的定义，而是在内部，个人的心理状态，这就是为什么在表现主义戏剧中，兴趣在于唤起心情。
表现主义作品中的主人公经常用长篇独白来表达他或她的痛苦，这些独白用集中、省略和简洁的语言来表达，探讨青年的精神萎靡、他们对老一代的反抗，以及正在寻求的各种政治或革命解决方案。寻求。他们在场。 通过一系列松散联系的画面探索主人公的内心发展，在此过程中他反抗传统价值观，寻求更高的精神生活视野。
奥古斯特·斯特林堡和弗兰克·韦德金德是表现主义戏剧的著名先驱，但第一部公认的表现主义作品是莱因哈德·约翰内斯·佐尔格的作品， 德·贝特勒 （《乞丐》），写于 1912 年，首演于 1917 年。该运动的其他主要剧作家是格奥尔格·凯撒、恩斯特·托勒、保罗·科恩菲尔德、弗里茨·冯·安鲁、沃尔特·哈森克莱弗和莱因哈德·戈林，他们都是德国人。
诗歌中的表现主义风格与其戏剧对应物并存，以同样的非指称风格，探索一种崇高而奇妙的抒情，就像一首赞美诗。 这种简化的诗歌，使用了大量的名词、一些形容词和不定式动词，改变了叙述和描写，力图达到感觉的本质。
最具影响力的表现主义诗人有德国人 Georg Heym、Ernst Stadler、August Stramm、Gottfried Benn、Georg Trakl 和 Else Lasker-Schüler，以及捷克诗人 Franz Werfel。 表现主义诗歌中最常提及的主题是城市生活的恐怖和文明崩溃的世界末日景象。
一些诗人高度悲观，满足于讽刺资产阶级价值观，而另一些诗人则更关心政治和社会改革，公开表达对即将到来的革命的希望。 在德国以外，使用表现主义戏剧技巧的剧作家包括美国作家尤金奥尼尔和埃尔默赖斯。
建筑表现主义
表现主义建筑的构思和设计旨在唤起极端的感受和情感。 以这种风格建造的建筑在当时发表了声明，并从周围的建筑中脱颖而出。
建筑师经常使用不寻常的、扭曲的形状，并采用完全原创的建筑技术，采用砖、钢和玻璃等材料。 其中一些取得了巨大的成功并在他们的时代脱颖而出，其中我们可以提到沃尔特格罗皮乌斯和布鲁诺陶特，他们设计了令人印象深刻的表现主义建筑。
不幸的是，许多结构从未建成，仅存在于纸面上。 在那些能够实现的建筑中，有些是暂时的，有些则没有幸存到现在，然而，今天可以看到一些表现主义建筑的引人注目的例子，尤其是在德国。
表现主义风格
表现主义并不完全是一种统一的趋势或运动，因为它汇集了各种各样的风格，反过来又引发或影响了许多其他风格，这也是艺术和文化中非常重要的运动。
抽象表现主义
随着纽约取代巴黎成为现代艺术创新的中心，表现主义风格在 XNUMX 年代初以抽象表现主义的形式重生。
在美国，它与以杰克逊·波洛克和威廉·德库宁为首的所谓动作画家以及马克·罗斯科、巴内特·纽曼和克莱福德·斯蒂尔等色场画家一起获得了力量。 这所新学校比表现主义更抽象，与 XNUMX 世纪初的表现主义风格几乎没有切实的联系。
具象表现主义
尽管战后的欧美艺术以抽象主义为主，但具象表现主义在 1940 年代和 1950 年代在澳大利亚仍然很流行，如 Russell Drysdale 和 Sidney Nolan 等艺术家的作品就是例证。
它与北欧和日耳曼世界密切相关，起源于德意志民族的古代世界和十九世纪的浪漫主义运动。 尝试用不同的个人视角来代表现实
新表现主义
表现主义运动的最后一次复兴发生在 1970 年代，以新表现主义的名义在美国、英国、德国、意大利和法国进行。 主要被视为对 XNUMX 年代极简主义和概念艺术的反应，其主要代表包括：
- 菲利普·加斯顿和朱利安·施纳贝尔（美国）
- Paula Rego 和 Christopher Le Brun（英国）
- 新表现主义学派被称为 Neue Wilden（新野兽派），其中包括：Georg Baselitz、Gerhard Richter、Jorg Immendorff、Anselm Kiefer、Ralf Winkler 等。 （德国）
- Transavanguardia（超越前卫）和特色艺术家，如 Sandro Chia、Francesco Clemente、Enzo Cucchi、Nicolo de Maria 和 Mimmo Paladino。 （意大利）
- Figuration Libre，由 Remi Blanchard、Francois Boisrond、Robert Combas 和 Herve de Rosa 于 1981 年成立。 （法国）
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