通过这篇文章，我们为您带来了有关已知艺术作品的详细信息 吻 由奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 创作，他决定创作一件将现代主义艺术与宗教艺术相结合的艺术作品，将他的作品置于金箔中以使其更加重要，如今它已成为一件极具价值的作品。继续阅读并了解更多关于艺术品！
古斯塔夫·克里姆特之吻
奥地利血统的画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的作品被称为吻，是一件在 180 x 180 厘米的画布上用油画制成的作品。 它也由锡和金片制成。 1907年开始实施，1908年完成。
尽管这位艺术家以其不同的作品而闻名，这些作品有许多金片，当人们看到作品时，它们会在期待的公众眼前闪耀。 工作的吻, 这是一件制作精良的作品，吸引了公众和艺术专家的注意，目前该作品正在维也纳著名的 Österreichische Galerie Belvedere 展出。
尽管应该指出，奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的许多作品因为被贴上了色情作品的标签而引起了公众的注意。 此外，它非常变态，在作品的期待公众中引起了很多丑闻。
这位奥地利艺术家被称为 Enfant 可怕，这是一个法语单词，意思是他是一个叛逆的人，他不遵守规则，但同时又非常聪明和聪明。 尽管许多专家认为这位奥地利画家及其作品是反民粹主义和反威权主义的。 但《吻》的作品在公众和批评者中得到了极大的认可。 我设法为 El Beso 的作品找到了买家。
话剧《吻》分析
艺术家古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 的作品《吻》(Kiss) 的灵感来自于意大利教堂中发现的艺术作品的背景，主要是拜占庭马赛克和拉文纳的圣维塔尔教堂，以及它们的饰面。
需要强调的是，奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）使用了使用金箔和锡箔的技术来装饰他的作品背景，因为这种技术在早期被用于装饰圣徒的肖像，并且艺术家经常使用它们财产权能够引起人们对色情主题的看法，这在当时是一个开始在社会上明确表达的主题。
这就是为什么作品的背景吻是为了给人一种永恒的感觉。 这样一来，画面的画面就仿佛情侣们在巨大的金色空间中飞翔。 虽然作品中只有一个吻突出，但那是一片草地，恋人可以在这里释放他们的激情，这让大自然赋予了他们之间纯真的爱情的象征。
虽然这位奥地利画家在设计作品《吻》的背景时，为男人和女人使用了两个不同的层次，因为他为男人设计的层次是象棋风格的装饰，颜色是黑白的。它们象征着女孩与男人的结合。
此外，艺术家添加了连接薄片组的螺旋线，从而打破了作品的平面几何形状及其硬度。 而对于这个女人，他放置了一个美丽的色彩马赛克和一个花园。
剧中接吻的时候，是男方走近女方，女方很用力的抱住他，给了他一个大大的吻，虽然在戏里你可以看到情人很深情的拥抱她，却只给了她一个温柔的吻。非常接近。从她的嘴唇。 虽然她搬走了，但他们给彼此的拥抱是非常有爱的。
艺术品的准确描述
在被称为吻的作品的表现中，画家塑造了一些非常相爱的恋人的形象，并且可以通过他们似乎在永恒的爱中融合的方式注意到。 这幅画的其余部分是一个背景，就像这些恋人的目的地一样闪耀。
画家古斯塔夫克里姆特所依据的模式是一种被称为新艺术风格的风格，在现代主义中被称为艺术。 自 XNUMX 世纪初以来，这一直是艺术复兴的潮流。 以同样的方式，艺术家使用了著名的当代工艺美术运动的形式。
当冒险进入作品中的这些动作时，可以在两到三个维度之间进行欣赏。 这就是为什么诸如吻之类的作品是视觉表现形式，被称为“世纪末”的作品充满了精神，因为它们传递了充满存在的感性图像。
尽管对黄金的使用对艺术家来说非常讲究，但他专注于中世纪的绘画，以使作品具有完美的光线，以及黄金手稿。 我用来渗透作品的螺旋线让公众想起了所谓的青铜时代。 尽管这件作品是在所谓的古典艺术时代创作的。
参考作品的恋人，男人头上的吻，在画面的上半部分达到高潮，这与西方艺术家通常遵守的规则分开，但在东方艺术中表现得很多，特别是日本艺术。 由于工作的组成非常明确。
尽管恋人在大草地上的作品中都有代表。 该男子被一件看似棋盘状的黑白束腰外衣包围，但位置不规则。 在以螺旋形式放置的几张金片中。 此外，这个人还戴着一种葡萄冠。
关于蘑菇艺术作品中的女人，可以看到她穿着一件非常紧身的连衣裙，上面有许多图案和圆形花朵，图案呈椭圆形，平行线粗而深。 这位女士的头发上装饰着各种各样的花朵，但她的发型是镂空的，但在画作的时候非常流行。
画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以非常出色的方式突出了女人脸上的光环，因为她的脸非常突出，因为这表明她非常爱她的伴侣。 顺着这位女士的脸，你可以看到她戴着一条花项链，让场景看起来更加浪漫。
许多专家说，艺术家古斯塔夫·克里姆特的作品《吻》是根据他的伴侣和密友埃米莉·弗洛格小姐（Miss Emilie Flöge）创作的，她曾在奥地利担任时装设计师和女商人。 但没有数据可以证实许多艺术评论家所说的激发艺术家古斯塔夫·克里姆特创作如此有价值的艺术作品的原因。
同样，其他艺术评论家指出，出现在吻中的女人是艺术家支付的雇员，被称为“红希尔达”； 所依据的模型与用于制作《披着羽毛围巾的女人》、《金鱼和达娜厄》的模型非常相似。
重要的是要在作品中强调艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）自 1903 年去意大利旅行以来开始使用黄金和锡板以及青铜的吻，在那里他有机会访问拉文纳，他能够观察圣维塔尔教堂的拜占庭马赛克。
在这篇文章中，重要的是要强调拜占庭马赛克是在君士坦丁堡市开始制作的著名拜占庭绘画作品的吻。 同样，那里的建筑和雕塑以一种称为拜占庭的技术而闻名。
虽然画家古斯塔夫·克里姆特在他的作品中使用了拜占庭马赛克，因为它们缺乏深度和透视性，但由于作品所具有的金色光泽，许多公众都被他所创作的精美艺术品所折服。
在很多关于这幅画的文献中，艺术家古斯塔夫·克里姆特的吻被解释为，许多艺术学者从图像学的角度来看，这幅作品是希腊神阿波罗亲吻美丽的达芙妮的表现，她正在变成月桂树。树。
对《吻》这件作品的好奇
作为现代主义最重要的作品之一，《吻》一举成名，许多人，尤其是艺术评论家，对现在的作品有很多好奇，我们接下来会说：
- 当艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）开始创作他的作品时，他的艺术生涯开始走下坡路，因为他的作品受到了许多嘲笑，这是他在 XNUMX 世纪初受到的第一次嘲笑，因为他在维也纳大学的天花板。 因为他表演过一些裸体，把他的作品解释为色情和变态，玷污了他的名声。
- 画家在受到作品亲吻的启发时，想挽回名誉，大发雷霆，但他自己却怀疑自己的作品，因为在自己写的一封信中，他坦白了以下内容： “要么我太老，要么太紧张，要么太愚蠢，一定是有问题”，但很快他就得到了灵感，成为他的伟大作品。
- 伟大的杰作《吻》尚未完成，因为那是 1908 年，艺术家第一次在奥地利画廊展示他的画作，被称为 Österreichische Galerie Belvedere 的博物馆提出购买它以将其添加到他的日常展览中，并且最多的选择。
- 作品《吻》引起了轰动，在售出时打破了新纪录，因为博物馆出价25万克朗，目前约240美元的作品，你怎么能卖掉一件尚未完成的作品。对于这件作品，在奥地利没有先例，因此购买的最昂贵的作品花费了大约 500 克朗。
- 虽然当时的价格很贵，但后来才发现，这真的是物超所值，所以奥地利才将这件作品视为国宝，虽然博物馆从来没有给出过出售这件作品的可能，但要付出代价自从艺术家古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 的一件作品以 135 亿美元的价格售出后，这件作品就是阿黛尔·布洛赫-鲍尔 (Adele Bloch-Bauer)
- 这件作品以其所拥有的艺术风格的巨大冲突而闻名，因为这对恋人代表了维也纳新艺术运动 (Vienna Jugendstil) 最自然的形式。 但它也因其简单的形状和引人注目的设计而受到工艺美术运动的影响。 而作品的螺旋可以追溯到青铜时代。
- 作品 The Kiss 被称为艺术家黄金时代的第一个例子，因为它的灵感来自他在意大利之旅中遇到的拜占庭马赛克。 这就是为什么艺术家开始在他的作品中混合金箔，以赋予每件作品独特的风格。
- 随着作品的吻，艺术家开始将他的作品集中在女性身上，当一个男人进入他的艺术作品时，他隐藏了他的脸，因为这在画家的作品中是不寻常的。 这也是艺术家将模特与许多衣服放在一起的作品之一。
- 许多艺术评论家已经开始肯定，画家古斯塔夫·克里姆特只是与模特兼设计师艾米丽·弗洛格（Emily Flöge）一起拍摄了自己的自画像，而他之前已经为她拍摄过肖像。 但仍然没有证据证明这是真的
- 也有人指出，吻作品的缪斯是被称为阿黛尔·布洛赫-鲍尔的上流社会女士，她也将被制作成艺术品。
- 由于这幅作品的巨大价值，它受到了很多宣传，自从画家把它画成一幅完美的画以来，它就被掺假了，但由于宣传，它已经变成了一个长方形，因为它的边被截断了。 制作海报、明信片和作品的各种回忆作为吻。
- 教堂里有人说，亲吻画是亵渎神明的，因为艺术家用宗教艺术来装饰他的作品。 因为使用金箔来庆祝生活的乐趣，肉体的和性的，被认为是非常亵渎神明的。
- 2003 年，为了向这件艺术品致敬，奥地利开始铸造一枚一百欧元的纪念币，一面是艺术家古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 的脸，另一面是亲吻。
- 自作品曝光以来，没有人失望过，很多人去看了这件艺术品，对它的造型惊叹不已，不知道是因为恋人，还是因为它的黄金有，还是因为它的体积大。。
总之，奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特的《吻》是XNUMX世纪最优秀的现代主义作品之一，目前享有盛誉，奥地利将其视为伟大的国宝，其价值不可估量。
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