基督教艺术，你需要知道的关于这个主题的一切

El 基督教艺术， 它是一种在构成基督教教义的前提和教条下指导的宗教艺术。 它通过建筑、绘画和雕塑等各个领域来表达，这些领域随着时间的推移而发展，却没有失去其崇拜的本质。

基督教艺术

基督教艺术是一种神秘的艺术，作品和进行的作品被用作致敬的方式，并在基督教潮流的教条和前提下进行指导。 如果您想了解其他类似的文化主题，可以阅读 西班牙的维京人

基督教艺术追求的主要目标之一是通过插图再现一些段落、经历或基督教信息，这些信息是针对上述宗教潮流的忠实信徒的。 通过基督教艺术，可以表达一种宗教信息，通过绘画、建筑、雕塑等方式表达。

从公元四世纪开始，基督教成为西方文明的主导宗教。 它最大的繁荣发生在中世纪和现代，在 欧洲 后来在地理上传播。

在某种程度上，这意味着在当代开始出现的主要艺术潮流受到基督教艺术的强烈影响和影响，其本质与履行宗教崇拜有关。

建筑物、绘画和图画、雕塑或其他圣物都被神圣化了，不再只是艺术品。 修道院、寺庙和圣所被认为是真正的遗迹，特别是在基督教的古代时期直到中世纪，在那里向烈士和圣徒致敬。

以生活为灵感的图片 耶稣基督 他们开始以奇迹般的名声而闻名，激励该宗教的忠实信徒和奉献者朝圣。 然而，这种类型的艺术是宗教推动者自身内部差异的根源，甚至导致支持这些作品所激发的虔诚的人和反对源自这些做法的偶像崇拜和迷信的人之间的内部分歧。

基督教团体已经开始以某种方式使用艺术来表达他们的邪教和信仰，对每个人赋予它的意义有非常特殊的看法，从而在新教徒和天主教徒之间的标准上产生了差异。

音乐和宗教建筑是更通用的基督教艺术类型，通过它们表达任何试图在社会中传播的信息。 至于宗教雕塑和绘画，被认为是一种更具代表性的艺术类型，最常见的主题是生命周期 耶稣基督， 以及旧约中的各种段落。

在传统的天主教堂中，人们可以在周围的小教堂和高坛上看到大量的雕塑和基督教艺术表现形式，以及各种表现形式的大杂烩。

这在洗礼池、大型彩色玻璃窗等建筑中非常明显。 各种建筑元素作为雕塑的基础，根据相应历史时期的日期进行适当区分。

东正教教堂的装饰包括宗教珠宝、马赛克和服装的使用，使他们的空间更具压倒性。 相比之下，福音派的祭坛表现出一种从天主教教堂的新建筑中采用的简单性，从时代开始 梵蒂冈理事会二。

通过基督教艺术展示的符号包含非常独特的符号，这些符号直接引用了基督教的元素，使用了一些媒介、事件、经文或概念，它们以特定的方式表现出来。

的十字架 基督 和其他图像 耶稣，通常是在基督教艺术中使用最多的文学参考，虽然混合了常见的生活概念，其中包括爱、永生、人类和他的灵魂的救赎等。

关于绘画表现，基督教艺术的特点是突出图像的细节，使其易于识别。 部分原因是每个人的面部和独特特征，也就是说，如果他们留着胡须，他们的头发。

还有代表他的衣服、颜色、手势、环境元素，例如，他的手的位置、他的长袍、某些礼仪物品的使用等； 赋予基督教艺术以区别于其他艺术的表现元素。

历史

基督教艺术史几乎与大纪元时代的历史齐头并进 基督教. 证明这一点的是基督教肖像的发现，其日期记录在公元 70 年左右。 C.，作为考古记录一部分的贡献，支持基督教的历史外观，也描述了它的演变过程是如何发生的。

石棺被归类为一种基督教雕塑，其记录始于 XNUMX 世纪初。 在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间，建筑开始发展，取代第一座寺庙的教堂外墙就是一个例子。

在政府执政期间 康斯坦丁， 帝国已经接受了基督教的教义，随着忠实追随者和奉献者的增长，为了庆祝邪教，需要居住在具有公共特征和更大容量的建筑物中。

然后需要建造新的基督教教堂，但不是采用已经存在的异教寺庙的特征，而是采用公共房间举行会议的模式，即大教堂，以符合要求，这是一个具有更大扩展性的空间，那里是虔诚的宗教信仰者 基督教， 他们可以来祈祷。

那些年，大教堂履行了民事功能，但由于需要，它们的角色发生了变化，成为庆祝基督教集会的地方，大教堂的平面图正式成为他们将接手建造的结构新教会。

与此同时，宗教活动中还增加了其他结构，但它们的分布方式与大教堂不同，有一个称为“洗礼堂”的集中工厂，以及陵墓或坟墓所在的另一个区域。

这些空间被用来在保密时期庆祝洗礼，并与教堂的习俗分开。 在马赛克和壁画的呈现中，可以看到基督教绘画艺术的表达。

人行道马赛克是教堂使用的装饰品，主要主题是基督教的事件和段落，用作它们的象征和标志。 马赛克地毯被放置在成为教堂的大教堂的画廊区域，其绘画的插图主题是信仰的教条 耶稣基督。

截至这些插图的日期，它们可以追溯到 XNUMX 世纪，尽管后来考虑到这些图像包含神圣的一面，因此不得不踩到它们可能会受到不尊重，但后来不再制作它们。基督教艺术的另一种表达方式是“缩影”，在手稿中用作工具的标志，目的是让人们更好地理解文本，主要是文盲。

羊皮纸抄本在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间开始取代纸莎草纸卷轴，因为它可以缝制和装订，可以制作和保存微型画作。 在梵蒂冈使徒图书馆有两份手稿 维尔吉利奥 它们的历史可以追溯到 XNUMX 世纪，并且保存完好。

其他具有相同条件的宗教手稿可以追溯到六世纪。 宗教书籍的副本 创世记, 收藏于美国国家图书馆 维也纳. 可追溯到 XNUMX 世纪的古希腊圣经片段是 大英博物馆，在图书馆发生火灾后受损 罗伯特·科顿爵士， 它最初位于 1731 年。

其他用叙利亚语书写的幸存手稿见于 佛罗伦萨和巴黎， 在图书馆 劳伦齐亚娜 和国家图书馆分别。 在罗马帝国时代，居民穿着装饰有福音派宗教形象的衣服，由彩色羊毛和丝绸材料制成，被认为是一种奢华的面料，不仅用于服装，还用于装饰建筑物。

尽管当时的神职人员反对这种使用方式，但带有宗教场景织物的衣服仍然保存在牧师的服装中，也保存在世界各地重要博物馆的室内装潢中。

特点

在罗马帝国时期，基督教艺术被称为 早期基督教艺术，其起源于满足这种宗教教义的追随者的需要，在集会上见面并能够进行礼拜。 另一个有趣的话题是 一切都是心意

大教堂开始被用作基督徒聚集和圣体宴会的新中心，使用在 XNUMX 世纪固定的便携式祭坛，逐渐融入了一些元素，作为礼仪庆典的一部分。

多年来，人们认为罗马艺术已经拒绝让位于早期的基督教艺术，尤其是在造型艺术领域。 随着时间的推移，这一点得到了澄清，假设基督教或古基督教艺术起源于四世纪盛行的趋势的组合，取自 亚历山大和安提阿，两个伟大的希腊化城市，除了东部地区。

一切的总和，导致了被称为“古典现实主义”的流派，被亚洲人软化，在线条的清晰和清醒方面创造了一种非常显着和独特的风格，以及杰出的美感在表格中。

但是，这一切都只是一场蓬勃的艺术运动诞生的前奏，这种运动在一些我们可以说出的国家发展 埃及、小亚细亚、叙利亚和欧洲 西方，在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间。

但是，根据他们的起源地和经历的时代，元素的组合使得获得不同的产品成为可能，即古基督教艺术 埃及 它与叙利亚非常不同，但它们在文化多样性的框架内被接受。

起初，古罗马大教堂的更换速度非常缓慢，然后以更快的速度更换，并结合了圆形和十字形计划的结构。 在新运动中突出的另一个动作是试图用炮塔覆盖建筑物。

西方的建筑仍然有门楣式建筑的趋势，而在东方，拱顶形状逐渐被采用，特别是在公元 庞大主义.

东方艺术中特有的“空虚恐怖”内容解释了大教堂的装饰与希腊化趋势的空间清晰度形成鲜明对比。 繁茂的植被、动物、鸟类和插花、插花等等，都是通过基督教艺术展现的丰富装饰的一部分。

古基督教

由最早的信徒和信徒制作的艺术类型 基督， 可追溯到公元 XNUMX 至 XNUMX 世纪或公元 XNUMX 世纪，它以古基督教或基督教艺术的名称而闻名。 与犹太教一样，基督教的潮流在世界范围内被认为是最大的一神论宗教之一。

一神论的宗教意味着它的忠实信徒相信只有一个存在 上帝. 这就是为什么随着它的出现，先前存在的艺术表现形式发生了根本性变化的原因之一。

基督教艺术源于需要以简单但非常直接的方式传播和教授基督教的内容、原则、神圣属性和其他教条，包括文盲。 在这些原则和价值观中，主要是 上帝，也是他的善良和怜悯。

中世纪的艺术

它也被称为中世纪艺术，它是艺术中指定的类别之一，属于其最重要的时代之一，并且被普遍扩展。 包括的时间是从五世纪到十五世纪，突出了 非洲、欧洲和中东。

中世纪发展起来的基督教艺术，有资格或审美评价，是根据一些越来越变化的标准进行的。 这一阶段的艺术被一些评论家称为“黑暗时代”，而另一些人则称之为“文艺复兴时代”。

同样，在中世纪时期，出现了不同的艺术运动，具有不同的地域扩张，即呈现出不同风格的不同群体，从显着的国际影响，到国家、地区和区域艺术。 .

这些多种风格为属于各种类型的艺术作品带来了极大的多样性。 这些新趋势为长期保持匿名的艺术家提供了一个平台，因为他们的工作技术非常传统，在十五世纪发生了变化，他们开始有一个更加知识化的形式，被认为是美丽艺术的培育者。

一种特殊的艺术综合出现在古代晚期，源于从罗马帝国继承下来的古典艺术风格与其他元素的融合。 其中包括在入侵时到达的人民的蓬勃发展的文化，他们从北方移民 欧洲 以及该大陆的东部。

同样地，原住民的传统也被 日耳曼人、斯拉夫人、阿拉伯人，除其他外，增加了原始基督教的贡献。 正是从这些重要的文化来源中出现的所有元素之间的相互作用，为中世纪或中世纪的艺术史提供了概念基础。

专家按时期和运动对其进行分类，描述如下： 早期基督教艺术； 前罗马式; 罗马式; 哥特式（西欧/拉丁基督教）； 拜占庭（拜占庭帝国/东方基督教）和伊斯兰艺术（在伊斯兰世界），相互影响。

此外，还确定了当地风格，后来以相同的方式进行分类和区分。 这个艺术时代，设法通过不同的媒体表现出来，并通过各种流派、艺术学科和技术来表达。

这些表现形式包括：插图手稿，以书法和微型图像为代表； 金匠，绘画，雕塑，建筑，马赛克等，其中包括不被认为是传统的艺术和手工艺，例如中世纪服装的制作。

拜占庭艺术

基督教艺术在很大程度上可以被认为是罗马艺术剩余部分的衍生，这使其具有明显的趋势影响 欧洲的. 一种神圣或神圣艺术的生产是由当时的宗教等级赞助的，今天是天主教会的机构，在灭亡之后 罗马 在政治框架内的权力斗争中。

在东罗马帝国，东正教 君士坦丁堡 它具有更大的稳定性，这是它成为艺术界赞助人的关键因素，使其影响力在其用于实现基督教权重方面受到关注。

在拜占庭帝国，基督教艺术通过应用更抽象的美学发展起来，这种技术迅速取代了在使用艺术时已经盛行的自然主义 希腊语。 这种新风格背后的目的非常明确，通过它的表现形式，以更准确的方式揭示了每个物体或人的表现形式和宗教意义。

同样，在重新创建宗教场景或制作人物肖像时，新技术选择了一种更简单的过程，使用几何形状、已经建立的规范和倒置的透视图，抛开光技术和颜色、空间的比例。和现实视角的概念。

拜占庭破坏偶像的时代经历了一场强烈的危机，这使得东方教条中用于宗教用途的图像标准化，以及对这一艺术趋势中第二条诫命的解释以及因使用图像而引起的争议。严肃的。

在东欧和非洲的影响

En 非洲，斯拉夫民族被基督教化，因为 罗马 来自西部地区，以及 君士坦丁堡，在南部地区。 的字符 梅迪乌斯和西里尔 他们是向奴隶传福音的人。 此后，俄罗斯、保加利亚和塞族移民群体开始在文化上依赖拜占庭的自然，以及他们的艺术和宗教。

一方面，莫斯科声称在君士坦丁堡沦陷后取代了罗马，这在某种程度上影响了拜占庭圣像在俄罗斯绘画中永垂不朽，成为再次复制惯例并使它们永垂不朽的一种手段。 拜占庭艺术的技术对俄罗斯建筑的建筑风格产生了相当显着的影响。

在穆斯林入侵之后，埃及和埃塞俄比亚的基督教仍然脱离了欧洲的影响，特别是脱离了欧洲的影响。 罗马 和城市 君士坦丁堡，实现自主发展。 然而，拜占庭模型存在于其美学中，使埃塞俄比亚的宗教建筑具有原创性。

前罗马式艺术

前罗马式艺术起源于 西欧，并且是中世纪第一个伟大艺术时期的基督教艺术表现形式的一部分，其时间跨度从六世纪到十世纪，或从五世纪的顶峰到十一世纪初，授予它史学的名称。 这个词是由 让-休伯特，在 1938 年。

这种类型的基督教艺术是指一种一般表达方式，它包含构成拉丁基督教作为艺术创作主题的所有元素，是罗马式和古基督教艺术混合的产物，没有指定任何先前定义的美学运动。

东部地区罗马帝国的延续让位于拜占庭艺术的进步，与西部地区发生的情况相反，在西部地区发生的入侵，加上西罗马帝国的衰落，造成了政治不稳定的环境。文化衰落。

艺术史的这一阶段被称为“黑暗时代”，其特点是缺乏书面资料和其他人的不连续性，日耳曼人民利用这种情况，将他们的文化和艺术融合在一起与当时存在的古典希腊罗马文化相结合，新机构已同意将基督教的原则整合在一起。

就其本身而言，伊斯兰艺术得到了发展，这是由定居在南岸的阿拉伯扩张造成的，将地中海空间与 西班牙 拍卖 叙利亚，发生在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间的事件。 前罗马式艺术存在某些共同特征。

最值得注意的问题之一是相对缺乏大型建筑项目，包括对现有建筑物的再利用。 除此之外，很少能看到大型雕塑的样本，偏好倾向于作品和手稿以及金匠作品中的插图。

其他特征元素通过具象艺术的演变和象征意义来理解，从形式到简单，经过一定的图式化。 通过这种技术的应用，目的是实现更大的表现力，丰富地展示各种装饰主题，抛开现实主义。

尽管拥有所有这些元素，但它们仍然不足以将它们与当地艺术类型区分开来，在国际风格的框架下被欣赏，就像在罗马式和哥特式艺术的情况下发生的那样。

入侵者通过在该地区永久定居，个人贡献了他们的文化包袱，从而强加了一个关于欧洲整体的新概念。 他们对基督教罗马的坚持以不同的方式呈现，适应他们定居的每个地区。

罗马式艺术

在罗马式艺术兴起的时期，天主教会是最大的主角，因为它开始在艺术方面给出指导方针，而当时正值一个更加稳定的西欧社会在中世纪时期出现的时候。

这个宗教机构利用它所拥有的资源、权力和等级制度来委托创作雕塑和绘画。 平面图为拉丁十字形的建筑类型成为朝圣教堂形式的图像结构，并迅速蔓延到整个西欧。

从罗马式到哥特式和西多会艺术的过渡

中世纪现有基督教艺术的先驱之一是克莱尔沃的圣伯纳德（Saint Bernard），他对美学功能应该是什么以表达基督教宗教的艺术表现有相当激进的看法。

他的意图是通过他的提议，清除基督教艺术中的过度装饰，甚至认为它们偏离了上述教义。 他的技术更倾向于线条的简洁和对光线的充分利用。 基督的肖像画是他最好的例子。

哥特式艺术

在中世纪的基督教艺术中，我们来到了哥特式艺术的分类，它表现为XNUMX世纪中叶在西欧发展起来的一种艺术风格，这是中世纪晚期推进的时期，其实施范围扩大到复兴。

它包括一个广泛的艺术时期，起源于法国北部，后来传播到整个西部地区。 它的工作方法是根据该运动发展的地区和国家按时间顺序设置的，因此获得了深刻的差异化。

在法国，它的发展阶段之一具有更纯粹的特征，在普罗旺斯的发展阶段与在巴黎的发展阶段不同。 在意大利，尽管有一个典型的例子，那就是米兰大教堂，但它的区别更接近古典和横向传统。

最后，在英国、德国和西班牙等国家，它通过包含来自这些地区的本地元素来体现自己。 如果您有兴趣阅读另一篇关于文化的类似文章，我们邀请您查看 白人兄弟会

从哥特式到文艺复兴的过渡

中世纪或中世纪末期，由于黑死病和十四世纪危机等几起影响巨大的事件，成为一个特别动摇的时期。 西方的分裂影响了宗教方面，使整个西欧的所有基督徒都处于前所未有的、前所未有的境地。

是一些教皇拒绝互相逐出教会，而且只对他们的追随者这样做。 那些时代是通过音乐和舞蹈来表现的，因为歌舞团演奏的歌曲和死亡之舞的象征意义，提醒人们生命是多么短暂。

现代艺术

在现代时代表现出来的基督教艺术，可以被认为是这种艺术的巨大繁荣，因为它是建造基于基督教宗教的伟大标志性作品的时代。

在 1656-1667 年间，一位著名的艺术家名叫 贝尔尼尼， 建造了一个非常具有寓言意味的柱廊，被认为是通往天主教基督教中心的通道。 同一位艺术家是仅使用巴洛克元素设计广场和华盖内部的艺术家。

1626 年，最初构思的中央计划是为了容纳 圣佩德罗 1506 年，其穹顶的位置决定了地平线的轮廓 罗马 直到今天。

文艺复兴和文艺复兴时期的艺术

文艺复兴是具有哲学基础的伟大艺术运动。 这一运动是基督教艺术的一部分，诞生于十五世纪末的欧洲，特别是意大利。 他的主要特点是通过艺术表现出来，表明他对古典古代的崇敬，除了作为模型之外，他在所有作品中都再现了这一元素。

应该指出的是，文艺复兴之所以被命名，是因为该运动的目的是暗示重生，或希腊拉丁文化的新生行动。

在十五世纪和十六世纪之间，在佛罗伦萨、罗马和威尼斯等城市，这种艺术风格达到了历史上罕见的宏伟。 同样，它也有大量的艺术家，起源于那个时代艺术界显着而显着的变化，尤其是在意大利文艺复兴时期。

意大利的文艺复兴

在意大利，唤起古代世界的文化表现形式和表现形式一直占有重要地位。 这方面的一个例子是存在大量保存至今的遗址。

在古代，意大利的城市和国家非常富有，所以，多年来，他们的守护已经成为一种以金融文化为目的的与带来巨额财富的大国的竞争。

在那个地区，一个群体作为无与伦比的艺术保护者脱颖而出，在建筑方面，美第奇家族以及佛罗伦萨人。 几位开始出名的艺术家取代了中世纪的工匠，他们以荣耀上帝为目的开展工作，但他们的行会已经相当削弱。

作品的作者开始分享荣耀，他们享受着超越国界的胜利和声望。 能够获得新知识也很重要，在这群艺术家中出现了通过科学过程探索世界的愿望，这有助于更新艺术的形式和类型。

文艺复兴的起因

基督教艺术中出现的元素为文艺复兴运动的出现开辟了空间。 导致重生的一些原因是：

• 存在由罗马人和希腊人撰写的非常有价值的手稿，这些手稿被中世纪的修道院和大学保存完好。
• 由于使用了拉丁语，因此可以阅读经典作品，拉丁语被认为是一种非常有声望的语言。
• 动机源于一些人对了解过去存在的文明以及能够从出现在意大利地区的罗马废墟中建造结构的文明的好奇心。
• 印刷机的发明极大地帮助了人们了解古代和今天存在的圣人、哲学家和诗人的文字。

文艺复兴的阶段和特点

关于文艺复兴的阶段，我们可以说分为三个阶段： 前文艺复兴或也称为 trecento，由 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪组成； 十五世纪末发生的 Quatrocento； 和Cinquecento。

在其特征的最突出方面，我们复制了在罗马和希腊展出的雕塑和建筑模型。 根据理性的参数所建立的对美的理想的沉思。

在这场基督教艺术运动中，人们寻求保持一切和谐的平衡和宁静。 创作的作品回应了完美和清晰的法规，这些属性与普遍的永久性规范相对应。

已知的建筑系统：柱子和楣梁，拱门和拱顶，与希腊罗马式建筑元素相结合，这些特征是文艺复兴时期建筑的特征。

半球形穹顶、拱顶和半圆形拱门是罗马式的三种可接受的古典秩序。 文艺复兴时期的教堂模型在其圆顶中有几个独特而重要的元素：它是用砖材料建造的，呈拱形； 它加倍，一个在另一个里面。

在文艺复兴时期的建筑中，最重要的是教堂和宫殿。 教堂的灵感来自罗马大教堂所呈现的相同结构，作为一种建筑模式，以拉丁十字架、细长厨房和其他由柱子和拱门隔开的平面图和浮雕天花板的形式建造。

巴洛克艺术

这种艺术始于 1600 年，以抵抗运动的形式出现，旨在勾勒宣传艺术，使日常活动成为通过艺术表现的主题，以一种简单但极具表现力的方式。 他甚至考虑到了一些细节，这些细节虽然突然和病态，但却是生活的一部分。

但是，这只是它最初内容的一部分，随着时间的推移，它的目的发生了变化，现在有了展示罗马教会那些年所行使的优越性的想法。 它还经历了一个过度使用装饰的阶段，被称为“装饰巴洛克”，其周期在十八世纪结束。

宗教艺术得到了君主制和其他具有强大力量的重要社会代表的大力推动，这使巴洛克艺术成为了表达教条和风格的象征。

从 XNUMX 世纪开始，所有的艺术作品 欧洲 它们被归类为巴洛克艺术，包括荷兰绘画和英国建筑，尽管在荷兰建筑中也可以看到宗教建筑的特征，呈现出基督教艺术的特征，特别是新教巴洛克风格。

至于殖民时期的巴洛克风格，它标志着一种新的趋势，再现了一种超越欧洲形式的新型和谐与融合，突出了当时正在诞生的大众宗教信仰的各个方面。

一种宗教音乐巴洛克艺术也出现了，它迅速流行起来不仅是因为它的代表人物，其中包括 巴赫和维瓦尔第，但由于他认同的天主教徒和新教徒的宗教传统。

当代艺术

在西欧，古代和中世纪的基督教艺术于 XNUMX 世纪开始编纂，其中融入了一种新的世俗、非宗派和普遍的艺术知识，其中包括赋予作品艺术价值，而不是宗教崇拜.

就其本身而言，新生的当代基督教艺术被认为是边缘的，世俗和世俗的艺术家开始偶尔再现基督教主题，尽管基督教艺术家很少被列入历史经典。 然而，许多现代艺术家为教堂创作的艺术品得到了全世界的认可。

新古典主义和历史主义

在XNUMX世纪下半叶的发展过程中，一种新的传统艺术风格大获全胜，新古典主义由于偏爱学院派而在当代艺术阶段得以维持。

基督教艺术的创作达到了留住追随者的目的，他们孜孜不倦地适应这种新风格，不屈服于艺术变革，革命的产物，这带来了一些审美挑战。

通过这种风格，它被提议作为一种替代方案，以融合过去的一些元素并且在他们那个时代非常成功，它表明它在建筑艺术中很明显，在新拜占庭技术中具有明显的趋势，新罗马式，新哥特式，甚至折衷主义，由起源不同的元素组合组成。

这些作品的创作按时间顺序延伸至XNUMX世纪。 无论是在雕塑中还是在绘画中，这一运动留下的巨大艺术影响都可以得到证明，即使在远离新古典主义起源的国家。 这产生了一种混合的艺术表现形式，不仅是欧洲人，还有西班牙人和混血儿。

前浪漫主义和浪漫主义

作为一场革命性和美学的艺术运动，同时也是政治性的，法国现实主义被定义为一种与传统艺术和天主教倾向的追随者所表达的感情和愿望相悖的情况。 然而，这并没有阻止艺术家个人表达自己并创造基督教艺术的真实例子。

同样，在 XNUMX 世纪中叶，基督教以传统宗教主题为内容的表现形式的刺激并不那么明显，甚至开始具有除了作品允许看到的动机之外的其他动机。 一些画家在他们的作品中捕捉到了宗教主题，意图变得明显，以引起挑衅，甚至表现出他们的不敬。

在英国和德国兴起的艺术运动，被称为前拉斐尔派和拿撒勒派，在艺术史和宗教方面寻求艺术史上的纯洁元素，这与学术和巴洛克技术分离.

印象派、后印象派和现代主义

XNUMX世纪末，几场创新的美学运动开始发展，它们起源于流行的艺术语境，但对宗教和教权主义表现出冷漠。

尽管如此，基督教潮流的精神仍然以持不同政见的方式存在于艺术创作中。 教会结构是这一前提的一个明显例子，宗教信仰的主题以一种深刻而综合的方式表现出来。

艺术先锋

通过宗教作品，描绘了一些与最重要的风格有关的画家的部分轨迹。 正是由于上世纪他们设计的建筑风格的巨大细节，基督教艺术得到了更新。 当时的宗教建筑就是证明。

​在 1922 年，开始建造几座“以基督为中心”的教堂，这些作品由礼仪运动指导，该运动对改变对基督教的理解产生了重大影响，并以其空间结构为框架。他们的邪教。

这一步被具体化，在几个建筑样本中得到证明，这些样本是天主教建筑的一部分，也是新教徒建筑的一部分。 天主教的深刻复兴预示着 梵蒂冈第二届理事会， 它在 XNUMX 世纪下半叶的所有艺术展览中都有体现。

现代建筑的特点

XNUMX世纪末建造的建筑类型没有刻板的性格，也就是没有被某种风格冲昏头脑。 主要思想是基于财产的有用性和为群体的利益而执行的功能。

因此，创建了一种功能主义建筑的新概念，它将学院与趋势标准融合在一起，撇开它们的差异。 建筑中添加了新材料，其中包括：人造石、胶木、铝、钢、铸铁、玻璃纤维、混凝土等。

但是，在所有这些工具中，在现代建筑中，钢铁的使用是这一过程中的重要工具。 它的主要用途是在建筑结构的施工中，基本上是指横梁横竖放置形成的、固定牢固的骨架。

该底座具有必要的阻力，可以使用轻质材料建造墙壁，放置大玻璃窗，为工作的内部空间提供出色的照明。

此外，金属结构具有很强的抗破裂和变形能力，具有允许它根据所选设计呈现您想要赋予它的任何形状的属性。 这个骨架由几个元素组成，如铁盔甲、水泥、棒等。

这些建筑材料不断受到弯曲和压缩，混凝土成功地抵抗了这些。 当前建筑的突出特点之一是其功能元素是可见的，具有区分它的几个元素，例如：纹理、颜色、形状、模型等，适应所需的艺术效果。

鉴于其功能主义特征，基督教艺术的现代主义不同于其他趋势，这在它发展的每个国家都是不同的。 但是，它有几个共同点和普遍性，例如某些材料的混合物，例如砖块和石头。

它的另一个特点是使用不对称和扭曲的形式。 波浪线； 使用花卉和其他植物等制成的密集装饰； 在门窗设计方面以极大的创造力脱颖而出。

当代基督教艺术

宣传新材料在建筑领域的用途和其他用途的调查是使当代基督教艺术脱颖而出的方面之一。 调查结果得出结论，应为住宅、工厂或场所建造小型建筑，其空间分布应较小。

同样，这种类型的工作，混凝土，铁和铝材料，以及其余的表面，玻璃。 它们的结构呈现出立方体的几何形状，其强度取决于特定的轴。 1970 年，德国人率先使用这种新建筑的模型。

灵修物品和民间艺术

促进流行基督教文化传播的一个重要因素是大规模销售和复制慈悲作品，而这反过来又通过印刷成为可能。 在 XNUMX 世纪，这项活动由舞台画家进行，他们是上述文学体裁的专家。

除了这一巨大进步之外，还增加了包含向圣徒祈祷的邮票的产量，这些邮票是使用平版印刷术的发明制成的。 它们开始分发，作为筹集资金用于维护寺庙和其他宗教圣地的一种方式。

然后，这种广告策略成为宝贵的教育资源，被用于教理问答和其他主日学。 与此同时，开始将自己描述为基督徒的艺术家在商业上取得了巨大的成功，在该地区最受认可的是美国人和西班牙人。

图像主题

在现代之前，很大一部分居民不识字，因此他们很难复习用拉丁文写成的圣典。 然后就像基督教艺术一样，它通过为他们提供更容易获得的选择来呈现，以便他们能够理解基督教信息的含义。

教会开始大量使用艺术，作为教理讲授的策略。 他的贡献如此之大，以至于罗马式雕塑被称为“石头福音”。 基督教艺术成为一种重要的肖像画，它揭示了每个圣人角色的元素，只要看到它们，虔诚的信徒就已经可以识别它，例如， 圣佩德罗 或鲜花 圣母玛利亚.

在基督教艺术中，最受欢迎的图像主题是那些涉及耶稣和圣母玛利亚生命周期的主题。 还有天主教圣徒和烈士的生活，尤其是那些虔诚地遍布世界各地的人。

圣人最常见的表现形式可以单独出现，也可以与几个一起出现，而无需对艺术捕捉的场景的表现形式是否真实。 复制最多的一个是每个人都应该在一起并在天国团聚的形象。

旧约周期

旧约中提到的几个主题经常出现在基督教艺术中，特别是出埃及记和创世纪的经文，例如天堂的图像和世界的创造； 以及来自当时受人尊敬的圣贤和先知的记载。

造型艺术家和画家对某些特定主题非常感兴趣，可以复制这些作品，使这些作品具有吸引人的品味，在人群中赢得了活跃的买家。

这导致了一个平行的商业市场的开放，只接受教会机构的委托，这确实允许作品中的自由，这些作品现在以裸体和暴力场景为特色，与文艺复兴时期齐头并进。

天使、拟人化和集体

在基督教艺术中变得非常普遍的另一个主题是天使和小天使的代表，无论是单独还是与其他天使合唱团一起。 此外，还进行了将罪和美德拟人化的作品，使得这些主题非常频繁。

在这些群体周围，他们以传统的数字代表，例如，12 位使徒的案例、10 条诫命、8 位教会医生、7 位天使长等。

基督生命周期

生活的艺术刻画 耶稣基督， 它从介绍他的家谱开始，而不是从他自己的出生开始，有作为显着例子的画作，暗示了精神天使关于神奇的受孕的宣布，以及其他你可以看到的场景 圣母玛利亚 孕。

它们在这些周期中也很突出，指的是耶稣降生，其中包括带有表示深切崇拜的信息的场景。 因此，我们有牧羊人对孩子耶稣和圣洁家庭的崇拜； 崇拜 智者; 屠杀无辜圣徒的表现； 逃离和休息 埃及.

基督教艺术专门表现生活中各种段落的特殊表现 耶稣 从他的童年到他的成年生活，直到他33岁。 从他的童年起，你就可以在他的父母陪伴下，在绘画和雕塑中看到他，以及他参观圣殿的圣经段落，无论是在他进行演讲时，还是在他迷路并与伟大的宗教老师会面时那些时候。。

成年后，他的行为从与表弟的会面中脱颖而出 施洗约翰 和他的洗礼，以及他的奇迹和布道的时代，当他与他的忠实追随者，使徒会面时。 它们也出现在基督教艺术中，这是他最著名的寓言。

在他的奇迹中，他治愈麻风病人、盲人和瘫痪病人的那一刻尤为突出。 还有标志性的婚礼 甘蔗 鱼和饼的繁衍。 的形象 耶稣 走在水面上，当大海的强风暴平息下来的那一刻，是被复制最多的情节之一。

同样，在生命周期内 基督，在艺术中脱颖而出，复活 拉撒路，与他所在的地穴内的复活长袍形象相同，成为他激情和死亡的象征。

基督的变形

毫无疑问，基督教艺术中被复制最多的主题是地球上的末日。 耶稣基督，例如将商人逐出寺庙，除了代表宗教历史上的这一重要事件外，还表现出一种神圣的品格，带有任何其他人类的感情。

他的洗脚，连同最后的晚餐，是构成激情的循环的经典作品的一部分 基督，那里还有他在花园里的痛苦，犹大给他的脸颊上的亲吻，以及他的审判的各种场景。

以不同的方式捕捉了他的 viacrucis 艺术表现的 XNUMX 个站点的序列，因为在某些情况下，它以数字呈现，而在其他时候则以十字架呈现。

这个序列通过从他的句子中出现的图像来描述，通过他与母亲的会面以及当他得到帮助时 昔兰尼，直到他和两个小偷一起躺在十字架上。

正是激情和死亡的一部分，构成了生命的循环。 耶稣， 基督教艺术创造了更多的表现形式，将他最后几天经历的每一件事都带到了画布上，使它们不朽。

的场景 基督 在髑髅地，当他念出成为祈祷的著名七个词时，他在所有类型的艺术中都脱颖而出：建筑、绘画、文学等等。 他做的相互介绍 耶稣从约翰到圣母玛利亚a 作为母子，是最常见的表述之一。

有一些没有太多的表现形式，然而，引起了几位基督教艺术家的注意的是，J 仍然死去的日子是基督吗，就像Pietà场景一样，后来被艺术专家称为“可悲”。

来自圣葬的各种主题也引起了致力于基督教艺术的艺术家的兴趣，从而产生了复杂的人物类型，例如 基督 当他在天上被基路伯托起时， 耶稣 沉思，或象征性的五个伤口。

遵循生命周期 基督， 我们有一个非常具有代表性的部分，除了受到基督教公众和非信徒的青睐之外，它还作为一个充满希望的信息。 这是关于复活的 耶稣 以及他复活后在公共场合的奇迹般的出现。

在那里，您可以包含表示著名的圣托马斯怀疑或耶稣升天的图像，在那里他经常被他的门徒包围，作为告别法庭，承诺在天国举行新的会议

还有秋天 耶稣 地狱和它在天堂的接待，这成为象征意义的一部分 桑蒂西玛特立尼达. 有生活的艺术表现 基督 没有完全在福音的注视下进行的，其中 圣保罗 或遭受的殉道 圣斯蒂芬，这是从使徒行传中描述和摘录的。

提到启示录的众多异象的表示和分配给最终审判的概念的视角，被添加到这类作品中，但它们没有在任何圣经文本中正式登记。

玛丽安周期

为了被 耶稣基督和圣母玛利亚， 在虔诚的信徒中更偏爱神圣的品格，就像在艺术世界中赋予基督生命的周期一样，以同样的方式考虑了玛丽安的周期。

它让位于“玛丽安艺术”概念的出现，该概念成为基督教艺术的一个分支，其主要艺术主题围绕着 圣母玛利亚 这个循环包括代表 圣母玛利亚，通过绘画和雕塑展示他的形象，这构成了今天已知的玛丽安肖像画的一部分。

在建筑方面，玛丽安艺术体现在玛丽安教堂和其他基础设施所采用的结构中，如修道院、寺庙、修道院和其他宗教性质的设施，这些设施是为了纪念圣母的不同奉献而建造的。

在这个玛丽安周期中，文学作品脱颖而出，宗教诗歌或玛丽安诗歌的具体案例，以及致力于 圣母玛利亚 表扬他。 玛丽安主题甚至在电影广告牌和世界电视上都得到了利用。

从最初的几个世纪开始，受洗成为天主之母的圣母玛利亚就受到了极大的敬意，并通过她的肖像画扩大了普遍母亲的概念。 他形象的这种传播对基督教教义的推广做出了显着贡献，使他获得了普遍的成功。

这种流行可以追溯到十二世纪，从东方通过拜占庭艺术，到西方，在新教改革之后。 天主教的前提强化了玛丽安的奉献精神，使圣母的艺术表现成为特伦特委员会确定的教规的一部分。

圣人的生命周期

圣徒的生命周期在基督教艺术中被称为“hagiographies”，这个词在词源上意味着圣徒和写作，然后被概念化为圣徒的传记组成。创作这些传记的人被称为 hagiographer，a这个词也授予那些写圣经和其他圣书的人。

圣经的天主教版本描述了被认为是天主教圣徒的各种神圣人物的生活。 在生活中殉道的圣徒也是基督教艺术家非常感兴趣的主题，他们通过各种类型的肖像画来表现他们。

他们被登记在一个殉道者名单中，以一种名单命名，上面有这些殉道者和圣徒的名字，属于天主教会，伴随着他们的故事，突出了纪念他们的节日的日期。

这个词起源于希腊语，其词根是“martyr”，意思是“见证”，前缀“logos”，意思是“演讲”。 它被认为是伟大的圣徒和烈士之书，包含他们的周年纪念，添加到包含他们的故事的事件和奥秘中，得到了天主教会的认可。

名单日期的确定顺序与历法日期一致，因为大多数殉道者是迫害基督教的忠实信徒，他们为捍卫自己的宗教而献出生命。

基督教建筑

在基督教艺术中，建筑开始成为一种重要的表达方式，这在天主教教堂和其他宗教寺庙的地板上的建筑中很明显，这些建筑是根据正式的标准设计的。

尽管这些形式是从上古晚期和中世纪开始建立的，经过了文艺复兴的各个阶段，并带有巴洛克艺术的显着样本，但在当代，它仍然在不断创新。

偏好倾向于设计 拉丁十字形的植物，它强加于它以集中形式出现的设计，将它们放在一边，原因是它们被用来崇拜偶像。

当时提出的其他设计包括 大教堂植物，其形状模拟了罗马大教堂的结构，具有区分古基督教艺术的元素。

它们包括的特征是中央厨房的位置，由于拱廊的布置，它很可能是单独的，也可以与位于两侧并远离中央厨房的其他厨房一起使用，其中圆形形状与柱子，在其他情况下，它可能具有通过放置柱子创建的多边形形状。

在那个地方是信徒所在的地方，它在空间内创造了它是寺庙或教堂的头部的外观。 主祭坛和长老会也设在那里。 在教堂的“脚”，设置了检修门，技术上称为中庭和门廊。

La 集中式工厂，或中央，被称为“回旋处”。 它包含几个对称轴，这是这种结构的特征，基于圆形或多边形的设计，其崇拜者集中在建筑物的中心部分。

在文艺复兴时期，集中式规划模式成为寻求优化基督教建筑之美的一种手段。 寺庙和寺院的植物就是一个例子。

然而，这些模型与东方和西方的模型有很大不同，共同存在一个回廊，但形状不同。 几个世纪以来，宗教建筑的建造一直在扩展，尽管它们中的大多数在他们的计划中都有不同的建造标准。

伊斯兰建筑

在伊斯兰建筑中，“清真寺”的植物在基督教艺术中脱颖而出，这是研究伊斯兰教的教堂。 在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪期间，伊斯兰教得到了巨大的扩张，随之而来的是清真寺的建造。

它们的结构符合这个宗教的需要，因此它们被调整以满足基本的宗教要求。 它们具有当地建筑传统中的特征，具有明显的拜占庭、波斯、印度教倾向等。​​​

军事建筑

军事建筑部分采用的形式是形状规则的植物，其底座为四边形。 建于中世纪的大型建筑，城堡脱颖而出，适应了建造地点的地形，获得了不规则的地板。

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