今天，我们为您带来这篇有趣的文章，所有关于 建构主义艺术 十月革命后从中出现的一种艺术潮流，反映了这一艺术运动的结构、特点等。 不要停止阅读它！
什么是建构主义艺术？
建构主义艺术是一种提出立体主义运动的潮流，他们利用时间和空间的品质来创造非常动态的形式。
因此，这些艺术家的创作基于数学构造，其中时间和空间被视为每件作品的本质。
俄罗斯建构主义一词强调建构主义艺术，特别是在 1914 年左右出现在俄罗斯的绘画和建筑领域，在 1917 年布尔什维克革命后变得重要。
必须了解建构主义艺术，它是 XNUMX 世纪的前卫艺术，它连接了第一次世界大战后遭到破坏的俄罗斯政治潮流，内部局势产生了掌权的革命。
建构主义艺术的出现
接下来我们将描述建构主义艺术的出现：
开始
它起源于 1914 年十月革命后的俄罗斯国家，旨在以贬义的方式描述 Aleksandr Ródchenko 所做的工作，Aleksandr Ródchenko 是一位制作雕塑、照片、绘画和平面设计的多面艺术家。 由另一位名叫卡西米尔·马列维奇的艺术家创作。
但是这个术语艺术建构主义在不同地理区域的艺术领域产生了一系列运动，就像荷兰建构主义一样。
俄罗斯则将建构主义艺术视为一种新风格，并创建了 Vkhutemas 艺术与设计学院，与位于莫斯科的传统美术学院相对立。
立体主义和未来主义先锋派之间的融合通过一种简单但充满动感的塑料来展示，其中抽象是在这种被称为建构主义艺术的艺术运动中制作的每件作品的基本主题。
建构主义艺术宣言
1920 年，Gabo Diem 在他的兄弟 Pevsner 的帮助下提出了一份现实主义宣言，其中出现了“建构主义艺术”一词。
作为一种实证主义运动，他将其用作其中一本书的标题，并象征着这一艺术运动的行动。
该宣言禁止使用画架艺术，迫使艺术家通过使用工业设计来改造他们的作品。
当时许多艺术家离开了俄罗斯，但建构艺术是西方的灵感来源，因此他们的想法一直持续到 1950 年。
需要强调的是，苏维埃革命寻求新的渠道来表达资本主义制度，通过民主程序分配生产商品和服务。
这场艺术建构主义运动的艺术家希望将工业生产作为一种美学技术，其中包括 Alexander Rodchenko、Naum Gabo、Vladimir Tatlin、El Lissitzky、Wassily Kandinski 和 Kazimir Malevich。
灵感的主旋律
建构主义艺术的灵感主题是旨在创造艺术的技术生产，为此他们使用了各种学科。
摄影、插图、排版、时装设计、广告、海报设计和室内建筑来创作您的艺术作品。
正是在建构主义艺术中，人们观察到现在占据空间的元素对于工业设计来说是必不可少的。
艺术是为社会服务的，在这个共产主义历史时刻，通过视觉传达的表达形成了新的社会秩序，传播了社会主义思想。
这类艺术的主要特点
代表建构主义艺术的主要品质之一是它被用来传播革命信息。
通过海报、广告、排版、插图、照片等艺术媒体与民众进行视觉交流。
建构主义艺术的另一个特点是它对制作呈现抽象思想的三维作品的兴趣。
将其与工业和技术以及具有功能意义的线条和几何图形的实现联系起来。
建构主义艺术与立体主义、未来主义和达达主义的运动有关，拒绝资产阶级艺术和古典装饰。
建构主义艺术的颜色是蓝色、黄色、红色、橙色、白色和黑色，以制作与使用繁重工作工具的进步相关的标志。
因此，建构主义艺术通过空间、光线和时间来传达围绕在艺术作品中突出的作品的环境。
通过使用可见和透明的线条来更加强调作品的工作，构成主义艺术的主要品质之一就是为革命服务。
其中，我们可以提到公共节日以及制作海报，展示代表布尔什维克的革命政府所做的工作。
因此，在十月革命之后，人们观察到建构主义艺术与表演艺术相结合，包括戏剧表演，其中的伟大活动显而易见。
此外，媒体宣传活动以 Ventana Rosta 一词而闻名，这是一场文化运动，试图以一种艺术结构来回应，赋予建构主义艺术以生命。
建构主义艺术发展的领域
俄罗斯国家建构主义艺术的发展领域非常多样化，因此在本文中，我们将向您详细解释。
面料设计
建构主义艺术从有趣的图形设计开始，这些图形可以转移到物理介质上，在这种情况下是织物，它们是在工业水平上生产的，创造出引人注目的艺术模型。
面料设计中突出的颜色与构成主义艺术有关，有红、蓝、橙、黄、黑、白，以及加入几何图形。
作为可以在织物平面设计中看到的元素，如三角形、矩形、圆形、菱形，甚至不同方向的线条。
通过构造主义艺术通过织物创造出宏伟的设计，其中观察到能量、运动和多向性。
苏联运动服
这是建构主义艺术进入的另一个领域，因为体育是必须作为革命性存在来实现的国家路线。
由于俄罗斯政府在某个时刻可能需要的身体条件，居民应该有一个更新的身体并充满活力。
戏剧服装
建构主义艺术冒险的另一个领域是用于电影和剧院等媒体的服装，它们具有创新性。
至于演员表演场景的设计，除了聘请其他专业人士外，还创造了新的服装。
首先，在为要进行的场景中的艺术家设计服装时，还需要摄影师、画家、建筑师、设计师等。
创造令人惊讶的作品，在服装方面，女性开始在服装使用方面与男性平等，这些服装在建构主义艺术中掀起了一股巨大的热潮。
不要忘记，在整个欧洲，他通过应用新设计来发挥影响力，其中颜色是主角，通过允许运动的工业想象力，开始了工业革命。
雕塑
艺术家们在这种构成主义艺术中制作雕塑，将空间和运动融入作品中，其中使用了金属丝、玻璃、木材、石膏、塑料等元素。
艺术不再履行社会中的实用功能而成为抽象。 正是在这一刻，建构主义艺术在机器的帮助下，通过物理学将现代机械融合在一起，仿佛它是一位需要为社会解开谜团的工程师。
陶瓷是另一个受到建构主义艺术影响的领域，在白色背景上制作不同方向的几何图形和线条。
它在建构主义艺术中向俄罗斯社会表达了现代性和活力，因此也向欧洲大陆乃至美国的其他居民表达了现代性和活力。
在这个运动中绘画
它在构成主义艺术中是一个非常重要的领域，并影响了其他领域，例如摄影和平面设计，无论是在纺织品和服装，还是在海报和广告中。
由于使用了几何图形，因此在代表建构主义艺术的绘画中观察到的设计被认为是抽象的。
除了其他元素之外，这些元素可以通过服装以更高水平的表现力将身体形象化，并且不会忘记为呈现作品的空间和时间提供优质品质的风景。
在建构主义艺术中最相关的艺术作品与改变其他空间的纺织品创作有关。
舞蹈、电影、电视和戏剧也是如此。 不要犹豫，继续阅读这个有趣的话题，我们将向您展示最相关的作品。
女人的头
这件作品是由俄罗斯雕塑家 Naum Gabo 创作的，其中展示了一系列元素，这些元素沿着线条和少量曲线的方向移动，通过使用几何图形将人的面部形象化。
这也是这幅作品的特点之一，它代表了建构主义艺术，它以几何为基础，根据艺术家的主观品味进行构图。
架构
建构主义艺术建筑的主要目标之一是在居民的日常生活中传播前卫。 他寻求建立可以实现新的俄罗斯社会主义幻想的领域。
进行的项目对工人来说是有功利目的的，他们甚至来设计非常独特的项目，例如 飞行之城 由 Gyorgy Krutikov 撰写。
这个项目是一个非常严肃的提议，在空中建造房屋，展示了建构主义艺术中存在的极端，因为它促进了社会的平等，甚至用大胆的项目挑战了物理学。
在建筑中应用建构主义艺术对国家居民的日常生活产生了转变，因此他们必须为这个正在转变的社会设计和建造一座新城市。
从效用的角度来看，该架构的关注点在于为社区服务创建新的基础设施。
出于这个原因，为工人创建了俱乐部、工人休闲中心、集体住宅、学校、通讯中心、车库等。
所有这些都是为了成为实用性的基础设施并为俄罗斯社区服务。 其中可以提到的是建于1929年的蜂巢屋和鲁萨科夫工人俱乐部。
它还突出了建于 1917 年的 Mosselprom 公寓楼、建于 1922 年的 Shabolovka 通讯塔等。
第三国际纪念碑
它是艺术家塔特林创作的最著名的作品，是建构主义艺术中最相关的作品之一，其目的是成为社会主义的象征，同时也是共产国际的总部。
这件艺术作品的形式是螺旋式的，在历史时刻使用钢铁和玻璃等元素是一个巨大的繁荣，但在俄罗斯国家经济衰退和作品受到强烈批评之后，有理由避免它的选择。
这个项目并没有成为现实，但它标志着他第一次涉足建筑这个艺术作品的模型，它是一个高约 6.7 米的铁框架，位于一个旋转的圆柱体、一个立方体和一个圆锥体上。
这座纪念碑将机械的美学与业界称为反射器和投影屏幕的运动相结合，这意味着技术的进步。
由于内战和列宁政府的垮台，这个项目没有进行，这意味着这项宏伟的工作无法进行，因为它的创建材料很昂贵。
建构主义艺术中最重要的艺术家
允许创造建筑艺术的历史时刻允许将美术与教育目的结合起来，以支持共产主义革命，具有以下特点：
弗拉基米尔·塔特林
一位多才多艺的俄罗斯艺术家出生于 1885 年，于 1953 年去世，他是一名建筑师、画家和雕塑家。 他宣布支持 1917 年十月革命，因此被列为人民公敌。
他是构成主义艺术最伟大的代表之一，他创作的作品的主要元素是弯曲的金属板以及电线的张力，他涉足石膏模型和碎玻璃以添加到他制作的作品中。
塔特林站在俄罗斯正在转型的社会艺术的最前沿，他的作品展示了对风格化和完美雕塑的拒绝，以挑战审美极限的新雕塑进行创新。
他负责表达物体对人类舒适的有用性，突出他使用的材料的内部区域，通过与现有和习惯区域的互动远离古典文化。
回到俄罗斯后，他有机会在巴黎拜访毕加索，开始创作他的艺术作品《浮雕》。 他用有用的材料制作了一系列雕塑，模仿了西班牙裔艺术家的作品。
亚历山大·罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）
他生于 1891 年，死于 1956 年，是俄罗斯建构主义艺术的领导者之一。他是一位平面设计师、雕塑家、画家和摄影师，并与艺术家 Varvara Stepánova 结婚，证明了他是一位多面手。
他向世界展示了悬挂雕塑和蒙太奇，甚至在一段时间内制作单色作品。 这位艺术家的作品受到立体主义的影响，甚至在他的艺术作品中受到未来主义的影响，他首先是一名视觉工程师。
他通过革命在喀山艺术学院学习并与布尔什维克结盟，因此，他于1920年被任命为博物馆办公室和采购基金主任。
因此，他下定决心重组俄罗斯国家的教育机构和博物馆，将宣传作为一种建构主义艺术的形式，以支持革命。
他创造了无数的蒙太奇照片，他将成为这个艺术领域的大师，通过看似不可能的角度进行抽象，以及混合和模糊有利于社会承诺。 黑人占主导地位，因此他设计了有助于布尔什维克革命的古怪作品。
瑙姆加博
他生于 1890 年，死于 1977 年，是俄罗斯民族的伟大雕塑家和画家，在他的兄弟的陪伴下，他们发表了一份宣言，拒绝立体主义和未来主义的潮流。 因此，自 1920 年以来，建构主义艺术与这位艺术家的作品相关的政治行动齐头并进。
由于他的创造力，这位艺术家为俄罗斯社区以及舞蹈、戏剧和电影场景设计了集体服装，他还负责布景设计。
瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃
这位俄罗斯艺术家生于 1894 年，死于 1958 年。她专注于创造视觉元素，作为一种为大众服务的新形式的交流。 她在喀山艺术学校遇到了她的丈夫 Aleksandr Ródchenko，从那时起，他们一起研究建构主义艺术，这是俄罗斯国家支持妇女解放的一个明显例子。
正因为如此，通过建构艺术，他实现了可以改变女性社会地位的措施，其中可以提到法律，除了可以每天工作八小时并可以协商他们的薪水，他们开始为此行使与男性相同的政治权利。 她为面料和服装创造了新的设计，后来被行业倍增，被风景区的艺术家使用，她的作品被作为服装设计师推销。
这些服装的主要特点是在织物上印有几何图形以及多种欢快的色彩，使设计多样化，并且还使用了直线。
这位建构主义艺术的艺术家代表也通过受这一运动启发的装饰，涉足摄影、绘画和公共空间设计领域。
这场艺术运动的遗产
建构主义艺术通过对工业技术的实验带来了舞蹈、戏剧、电影、绘画、雕塑、时尚和平面艺术领域的重大变化，从立体主义的潮流中，它需要各种工具和资源进行设计。
不仅在欧洲大陆，而且在美国，艺术家们通过前卫潮流提出的新组合进行创新。
建构主义艺术为共产主义苏维埃社会提供视觉识别，其主要目标是将艺术带给人们，将艺术从精英手中拯救出来。
因此，代表建构主义艺术的艺术家们专注于创意领域，通过技术和新方法将艺术学科与几何图形的入侵相结合，进行实验。
创意艺术不是在资产阶级精英的画廊中展示，而是在街头展示，因为艺术是俄罗斯人民在日常生活中享受的，通过设计、建筑、工程、绘画和雕塑创造出一种融合。
结论
建构主义艺术是一种生活哲学，艺术被用作社会变革而不是个人表达。 通过新媒体的实验寻找艺术的新秩序，使其更简单。
苏维埃革命寻求新的表达方式，旨在将资本主义制度转变为民主制度，在该制度下，商品的生产和分配平等地为居民服务。
在构成主义艺术的作品中，它们是通过在技术生产中评估光、空间和时间的数学模型构建的，但从美学的角度来看。
因此，他们将艺术转移到海报设计、排版、时装设计、宣传摄影、室内建筑和公共空间设计以及插图中。
该运动是构成主义艺术实用性的基本组成部分，为此它捍卫了工程师艺术家的概念，其基本目的是解决俄罗斯国家的社会需求。
至于大型设计的制作，很少进行。它在之前这篇关于建构主义艺术的有趣文章中报道的其他领域，如表演艺术、摄影、排版、时装设计、绘画等领域发展得非常有活力。等。
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