在本文中，我们将为您提供有关最负盛名的信息 超现实主义绘画 这标志着整个 XNUMX 世纪艺术史上的一个里程碑，因为许多艺术家通过制作引起观众注意的作品在超现实主义运动中树立了典范。继续阅读并找出一切！
超现实主义绘画
目前，从第一次世界大战的高潮和著名的达达文化运动开始后，在欧洲大陆发展文化技术的艺术家运动开始出现了超现实主义绘画。 它的主要特点是反对确立了实证主义的理性思想。
虽然超现实主义运动恰好诞生于15年1924月XNUMX日，但它被定义为一种文化、艺术和文学运动，它希望通过潜意识自动思考的各种表达方式，克服现实，专注于非理性思维和梦幻。
这就是为什么当某些事物具有超出所有逻辑且非理性到荒谬的内涵时，它被称为超现实主义，指的是由于作家安德烈·布雷顿（André Breton）而在法国诞生的著名的超现实主义运动。精神分析的启发。 在超现实主义运动中最突出的艺术家包括萨尔瓦多·达利、曼·雷、琼·米罗和雷内·马格利特。
这样，超现实主义的画作充满了非常意想不到的元素和并置。 因此，属于超现实主义运动的艺术家和作家将超现实主义绘画描述为一种哲学表达。 但与此同时，超现实主义绘画非常具有革命性，并与无政府主义和共产主义等不同运动联系在一起。
当作家和诗人安德烈·布雷顿在巴黎市发表著名的超现实主义宣言时。 正是在这个标志性的城市被放置为超现实主义运动的总部并在整个欧洲大陆扩展时。 在那里，第一批写实画开始展出，引起了群众和艺术评论家的注意。
主要写实画
作为最著名的运动之一，并且已经出现在几位艺术家身上，因为他们的写实绘画基于对梦境世界的幻想、想象和唤起。
除了许多艺术家的作品都是以即兴创作为基础的，这就是为什么在本文中，我们将详细介绍一些作为超现实主义运动的最佳作品而载入艺术史册的写实画，其中以下突出：
记忆的永恒，萨尔瓦多·达利
最受公众关注的写实画作之一是画家萨尔瓦多·达利于1931年创作并在法国巴黎市皮埃尔科尔画廊展出的名为《记忆的持久性》的作品。 次年，该作品在美国纽约市的 Julien Levy 画廊展出。
萨尔瓦多·达利的作品目前在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 中，该博物馆于 1934 年抵达该博物馆。它是现存最小的超现实主义画作之一，因为它的尺寸为 24 厘米高、33 厘米宽。 作品呈现的景观非常简单，观察大海和岩层。
这是一幅写实画，其中观察到几个似乎正在融化的时钟，强调时间的相对性。 超现实主义画家萨尔瓦多·达利曾研究过的著名的阿尔伯特·爱因斯坦理论。
大象，萨尔瓦多·达利
需要注意的是，萨尔瓦多·达利的超现实主义画作有一个每时每刻都在重复的主题，那就是画大象。 这就是为什么他在 1944 年完成了被称为“大象”的作品，这是一幅具有很多意义的写实画作，因为它们将代表力量、权力和统治地位。
尽管画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）通过放置几乎看不见的昆虫欲望腿来表达这些动物。 而动物携带的方尖碑将代表知识和力量。 意大利人 Gian Lorenzo Bernini 在罗马的一座雕塑中描绘了他们。
这件作品目前在萨尔瓦多·达利博物馆中，是用油画在画布上制作的，尽管它的风格是超现实主义的，但该作品被认为是一种风景，具有以下尺寸：49 厘米高 x 60 厘米宽。
伟大的手淫者，萨尔瓦多·达利
它是最著名的现实主义绘画之一，它所涉及的主题是西班牙出生的画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的作品，于 1929 年完成，这幅作品是使用油画技术在一块布具有以下尺寸，高 110 厘米，宽 150 厘米。 该作品仍在西班牙马德里的雷纳索非亚博物馆展出。
您拥有许多精神分析和无意识理论，这是超现实主义绘画之一。 在这幅作品中，画家将展示许多他反复使用的符号来表达一个复杂的性场景，其中蚂蚁、龙虾和非常平静的海景脱颖而出。 当时，这项工作允许揭露一项被认为是禁忌的活动。
煮豆软结构（内战的预兆），萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）
这幅画作于 1936 年，现收藏于美国费城艺术博物馆，尺寸如下：高 100 厘米，宽 99 厘米。 这幅作品是展示西班牙内战恐怖的写实画作之一。
应该指出的是，它是超现实主义绘画之一，可以观察到的历史非常具有侵略性，因为它展示了西班牙内战期间遭受的恐怖。 在创作这幅作品时，画家用了六个月的时间，在内战开始之前就开始了。 这就是为什么萨尔瓦多·达利开始画一种多部分的无定形的人或怪物，它扼杀了他身体的其他部位。
这个人物是由一条腿构成的，从那里出生的其他四肢试图将彼此撕成碎片。 这幅画的上半部分有一个微笑但被太阳遮住的头。 这个头像与戈雅的名画土星吞噬他的孩子有关，因为它引起了观众的恐惧。
图像的背叛（这不是烟斗），雷内·马格利特
这是艺术家雷内·马格利特（René Magritte）于 1929 年创作的作品，被认为是一幅概念艺术画作。 但这是艺术家希望否认在观众眼前明显的超现实主义绘画之一。 因为他制作了一件艺术品，并刻上铭文，否认画中所观察到的东西。
这是一部简单地用语言否认观察到的东西的作品，因此语言、现实和表现开始受到质疑。 因为当观察到它是烟斗但不用于吸烟时，它根本不是。 这就是为什么超现实主义艺术家雷内·马格利特揭示了将我们所见与现实分开时存在的深渊。 这就是为什么对这项工作有以下说法：
“著名的烟斗。 人们多么责备我！ 然而，你能填写吗？ 不，当然，这只是一种代表。 如果我在盒子上写下“这是一根烟斗”，那我就是在撒谎！”
以同样的方式，得出的结论是，在某种程度上，他们也将代表一种欺骗，以至于他们想要代表某种东西，因为艺术家在他接受的一次采访中陈述了以下内容：
“我绘画的目的是让思想可见”
这件作品可以在美国著名的洛杉矶县艺术博物馆看到。 作品原标题为 “图像 trahison des 图像” 用于绘画作品的技术是画布上的油画，尺寸如下：高 63 厘米，宽 93 厘米。
哲学之灯，雷内·马格利特
超现实主义画家雷内·马格利特于 1936 年完成的另一幅画是超现实主义画作之一，其中想象与生活哲学之间有着非常密切的关系，因为画家肯定画中的人被他们的恶习和思想所包围。
《哲学之灯》这幅画的另一个重要元素是蜡烛变成了软软的东西。 这件作品目前在私人收藏中，艺术家对此作了如下陈述：
“哲学家的沉思和心烦意乱可以让我们想到一个封闭的心理世界，就像在这里吸烟者是他自己烟斗的囚徒一样”
人子，雷内·马格利特
根据艺术评论家的说法，《人子》是艺术家雷内·马格利特最著名的超现实主义画作之一，因为他把它画成了一幅自画像。 在这幅画中，你可以看到一个中年人穿着一件大衣，系着红色领带，戴着一顶优雅的圆顶礼帽。 这个人站着，在背景中你可以看到美丽的大海和多云的天空。
尽管这件作品的突出之处在于它是艺术家的自画像。 但他的脸被一个青苹果遮住了，只露出了他眼睛的一小部分。 它也是超现实主义画作之一，被无数人模仿，并因此而声名鹊起。
这幅画目前由私人收藏。 艺术家于 1964 年使用帆布技术创作了这幅画，这幅画呈现的尺寸如下：高 116 厘米，宽 89 厘米。
天文台时间——恋人，曼·雷
作为从达达运动开始，然后涉足超现实主义艺术的艺术家之一，他的作品正在获得巨大的价值，他想向公众展示他对现实的不同观点。 这就是为什么他在 1934 年完成了他著名的作品《恋人》，也被称为《天文台的一小时》。
在曼雷的不同写实画作中，这部作品因其所有的色情元素而脱颖而出。 它们还具有弗洛伊德精神分析中描述的许多特征。 这就是为什么在卢森堡市天文台的风景中可以看到这幅画布上的油画作品，天空中有描绘永恒情人的嘴唇。
目前这件作品被私人收藏，因为它的买家在纽约画廊举行的拍卖会上支付了约 750 万美元的价格。 作为自萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）之前的超现实主义绘画以来最昂贵的超现实主义绘画之一，它的价格要低三倍。
莎士比亚方程，第十二夜，曼·雷
1948年，超现实主义艺术家曼·雷以威廉·莎士比亚的戏剧为灵感创作了一幅画，特别是在著名的作品（第十二夜）第十二夜，也被称为国王之夜。
这件作品是由几个彼此没有关系的物体组成的。 就像剧中的人物一样，互不相干，复杂而戏剧化的线索贯穿全剧。 在这幅画中，最突出的物体是一个鸵鸟蛋和一种阳具，参考了超现实主义艺术家曼雷的作品。
这件作品高 86 厘米，宽 75 厘米，在著名的赫希洪博物馆和史密森学会雕塑园永久展出。
我和村庄，马克·夏加尔
虽然这是画家马克·夏加尔（Marc Chagall）的作品，无法将这位艺术家归类于任何艺术运动，但由于大量极具创意和梦幻般的元素，目前的作品是存在的最著名的超现实主义绘画之一。
这也是一幅创作于 1911 年的画作，它之所以引起观者的注意，是因为观察到了牛的脸，这是在绿野中的母性象征，有另一张脸的身影。 此外，这幅画在一种色彩丰富的氛围中，辅以各种日常来源的符号。 该作品目前收藏于著名的纽约艺术博物馆。
马克斯·恩斯特的《西里伯斯》
艺术家马克斯·恩斯特（Max Ernst）也被称为另一位不能归类为单一艺术运动的艺术家，因为他使用了来自不同运动的各种技巧，其中达达主义和超现实主义脱颖而出。
被称为 我和村子 其中一幅超现实主义画作中制作了拼贴画，您可以在其中识别出艺术家使用的不同材料的各种纹理。 尽管许多艺术评论家声称艺术家已经做出了几次随机联想，以赋予这幅画一种超现实的表现。
作品尺寸为高125厘米、宽107厘米，画中的主要人物是一个形似大象但带有许多性意味的人物。 同样地，出现了一种类似于阴茎符号的塔。
加泰罗尼亚风景（猎人），琼米罗
它是超现实主义画家胡安·米罗的作品之一，他于 1923 年开始作画，并于 1924 年完成。它采用油画技术在织物帆布上制成，尺寸如下：64 厘米高 x 100 厘米宽。
作为最重要的超现实主义画作之一，画家琼米罗的风格是最杰出的作品之一，并且还突出了包括加泰罗尼亚猎人在内的一系列元素，一个有眼睛的三角形，胡须和胡须，一根烟斗，一个barretina和一个耳朵。
作品中的其他元素向我们展示了这是一个非常干旱但加泰罗尼亚的景观，指的是沙丁鱼的埋葬。 目前，这件作品保存在着名的纽约市现代艺术博物馆 (MoMA)。
Yves Tanguy 的《隐形人》
出生于法国的艺术家 Yves Tanguy。 一位退休海军上尉的儿子，他在巴黎观察画家乔治·德·基里科的一幅画作，非常着迷，以至于他决定投身于绘画，这就是为什么他开始研究与艺术作品有关的一切1927年，他用他的调色板创作了一幅最受公众关注的超现实主义画作，名为 “妈妈，爸爸受伤了！”.
现在这幅灰暗的画作，闪烁着不同的色彩，是一片异域风景，充满了抽象的人物和其他棱角分明的人物，看起来就像破碎的棱镜。 整个作品看起来有点耐人寻味。
作品略显孤零的仙人掌和一团团烟雾，都被赋予了光影投射，在作品空旷的景观中更加突出，在公众面前对作品中发生的事情产生了一种神秘感...
目前，这幅超现实主义画作在美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）常设展览，尺寸如下：高 92 厘米，宽 73 厘米。
Yves Tanguy 的《隐形人》
同样，这位法国画家在二战结束后的 1951 年画了另一幅最著名的超现实主义画作《隐形人》，这位画家前往美国生活。
尽管这位画家总是受到其他艺术家收藏的启发来创作自己的超现实主义画作，但他的这幅作品是诗人兼作家安德烈·布雷顿关于存在隐形生物的想法的想法。
这位法国画家开始绘制具有有机外观的抽象结构，这些结构紧贴各种尖锐的结构。 这幅超现实主义画作的背景是一片朦胧而危险的天空。 根据艺术评论家的说法，这是一部发生在惰性背景中的幻想作品，它唤起了来自其他世界的生物，尽管没有合理的解释。
这件作品目前可以在英国伦敦市泰特现代博物馆的一个常设展览中找到，它是在一块布艺帆布上用油制成的，尺寸如下：98 厘米高 x 81 厘米宽。
胚胎自传，艾琳·琼脂着
出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯市的英国裔艺术家。 基于一套超现实的技术，他开始将画布分成四个部分，并应用了希腊艺术的技术，完成了被称为“胚胎自传”的作品。
同样的，在超现实主义绘画中，也集中了对希腊艺术和文艺复兴的影射，总之，这位著名画家所做的是唤起了多种文化，使这幅作品成为最有名的唤起文化遗产的超现实主义画作之一。正如各种艺术评论家所定义的那样。
这幅画目前收藏于英国伦敦的泰特现代美术馆，尺寸如下：高 91 厘米，宽 213 厘米。 在这项工作中，您还可以看到几个类似于生物世界的细胞和元素的图形。
水给我带来了什么，弗里达·卡罗
这是墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的作品之一，她画了一个带有蓝色阴影的白色浴缸，由于她放置的大量元素和最突出的地方，水变得有点混浊。作品是他的脚以及它们如何在水中倒影。
同样的，艺术家在她的腿中间或稍高一点的地方放了一个大塞子，她的手指被涂成红色，但大脚趾排出的血液到达一只死鸟。 在所有作品中，我们都想展示这位墨西哥艺术家所经历的一切。
目前这件作品在巴黎市，属于 Daniel Filipacchi 的私人收藏。 值得一提的是，这幅作品由艺术家于 1938 年创作，尺寸如下：高 91 厘米，宽 73 厘米。
断柱，弗里达·卡罗
这是墨西哥裔画家在 37 岁时创作的另一幅最著名的超现实主义画作，她试图讲述她在 1925 年还是青少年时遭遇事故后生活中发生的一切。
在那次事故中，画家弗里达·卡罗的脊椎三处骨折，这不得不面对数次手术，她一生都不得不忍受很多痛苦。
在弗里达·卡罗的自画像作品中，她讲述了她所遭受的一切，这就是她哭泣的原因，她描绘了一个离子柱，它被分成三个部分，并且穿着不舒服的接缝。 此外，他还放置了一系列指甲，显示他身体各个部位的所有疼痛。
这件作品可以在墨西哥墨西哥城的多洛雷斯奥尔梅多博物馆看到。 它也是现存最小的超现实主义画作之一，高 30 厘米，宽 39 厘米。
精美的尸体
这件作品诞生于 1920 年代以来超现实主义运动的艺术家们玩的一个游戏，这些艺术家们相遇是为了玩一个他们称之为“后果”的非常奇怪的游戏，每个艺术家都已经为艺术作品贡献了一个元素。遵循规则，必须放置一个动词，然后是一个形容词，这产生了著名的作品“精致的尸体”
每个参与者画了一幅画并把它藏起来，然后在游戏结束时将它传递给游戏中的另一个参与者，纸被显露出来，从而给出了所有艺术家制作的图形，这是为了揭示隐藏在潜意识中的东西。
桌子上的眼睛，雷梅迪奥斯·瓦罗（Remedios Varo）
1935 年完成的一幅画，由受超现实主义运动影响的艺术家 Remedios Varo 创作。 这件作品被呈现为一场想象力的游戏，因为它将眼睛与有睫毛的眼镜分开，所有这一切都在一张似乎漂浮的桌子上被发现。
通过这种方式，观看者观察到一幅超现实主义的画作，眼睛似乎从镜片外看，以纠正缺陷。 当观众看到它时，它们是带有睫毛的虚幻眼镜。 这件作品是用纸上的水粉技术制作的。
Remedios Varo 为地幔刺绣
1961 年创作的作品是西班牙裔墨西哥人 Remedios Varo 的另一幅作品，艺术家在其中表演了一个名为 Towards the Tower and the Flight 的场景。 当艺术家花时间在修道院里编织而其他人正在阅读某些东西时，这一场景就被拟人化了。
在这个场景中，它试图表明许多女性正在编织，但线是从一个神秘的来源发芽的。 目前的超现实主义作品是用油在纤维板上完成的。 这部作品是在一个非常奇幻的情节中创作的，值得高度敏感。
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