通过这篇文章，我们为您带来这篇出色的文章 西班牙巴洛克绘画、特征、流派以及更多关于这种类型的艺术的信息，这些艺术创作于 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪上半叶，认为它是西班牙绘画的黄金时代。 不要停止阅读它！
什么是西班牙巴洛克绘画？
西班牙巴洛克绘画由于过度的理想化和综合美与风格主义的变形而脱颖而出，根据反改良主义教堂的要求，允许叙述事实而不损失装饰。
在 1610 年，意大利裔艺术家卡拉瓦乔的自然模型，加上淡黄色的灯光，确定了 1603 世纪上半叶西班牙巴洛克绘画的主导风格，那么鲁本斯的到来在这几年之间是必不可少的1628 和 XNUMX。
他展示了他的作品与他的弟子们一起传播的巨大浪潮，这种影响是微妙的，这要归功于提香的细微差别和他松散的笔触技巧，这是西班牙巴洛克绘画的主要代表之一，如委拉斯开兹...
佛兰芒秩序的影响在西班牙巴洛克绘画中得到了结合，这要归功于来自意大利国家的新潮流，这些潮流来自于 1658 年的科隆纳和米泰利等壁画艺术专家，以及 1692 年的卢卡佐丹奴...
尽管在此期间，由于大量居民迁移到新大陆，加上多次战争和摩尔人被驱逐出西班牙民族造成的人员伤亡，引发了一场影响西班牙民族的普遍危机。
尽管经历了所有这些变迁，除了影响西班牙人口的瘟疫和流行病的多样性之外，这是西班牙巴洛克绘画的黄金时代，因为他们制作的第一排图像的质量和原创性都很高。
西班牙巴洛克绘画的主要特点
为了您能够以实用的方式找到西班牙巴洛克绘画最具代表性的特征，我们将在本节中详细解释与这个有趣主题相关的所有内容。
关于客户和赞助人
主要客户是教堂，需要大量艺术作品来装饰多座宗教寺庙，并要求艺术家提供大量作品。
展示西班牙巴洛克绘画在使用艺术作为支持天主教会的武器的教堂反改革中的重要性。
多亏了他们，为这种教条工作的画家无法表达艺术本身，因为他们必须遵守宗教要求，特别是在选择绘画主题时。
此外，教会要求制作模型并监督西班牙巴洛克绘画的艺术作品是否符合他们所期望的利益。
虽然为天主教会工作的画家们享受着丰厚的经济收入，同时也因作品公开展出而享有盛誉。
另一个客户是科尔特斯，特别是在费利佩四世统治时期，他实际上是那里的赞助人。鲁本斯给朋友的信节选就是一个例子，他在信中说：
“......在这里，我全身心地投入到绘画中，就像我在任何地方所做的那样......我为国王陛下制作了一幅马术肖像，这让他非常高兴。 的确，绘画使他高兴……”
“……在我看来，本王品德高尚，我和他有过私人接触……我住在皇宫，他几乎每天都来看我……”
西班牙巴洛克绘画的一个例子是新的 Palacio del Buen Retiro 的装饰，它增加了用于装饰 Salón de los Reinos 的重要艺术作品，在那里可以看到优秀的肖像。
由委拉斯开兹制作的马术肖像以及费利佩四世军队赢得的战斗的各种艺术图片以及 Zurbarán 制作的参考大力神劳动的循环出现。
在罗马市，请了几位艺术家，其中克劳迪奥·德·洛林和尼古拉斯·普桑在风景画廊中观察人物的一系列风景中脱颖而出。
同样，艺术家乔瓦尼·兰弗兰科、多梅尼奇诺和其他艺术家被委托在那不勒斯市创作超过 XNUMX 幅关于罗马历史的画作，其中，何塞·德·里贝拉 (José de Ribera) 的《妇女的战斗》尤为突出。
禁止将艺术作品转移到其他皇宫，由于奥利瓦雷斯匆忙完成装饰，必须从收藏家那里获得作品，才能达到必须挂在该基础设施墙壁上的 800 件作品的总和。
这些艺术作品的卖家中有艺术家委拉斯开兹，他于 1634 年向国王出售了他在意大利国家绘制的艺术作品 La Tunica de José 和 La Fragua de Vulcano，这是代表西班牙巴洛克绘画的作品。
他还出售其他作品，包括外国作品，如提香制作的达那厄的复制品，以及四幅风景画、静物神寓言作品和另外两幅与花卉有关的绘画作品。
之后，需要对托雷德拉帕拉达进行装饰，那里放置了大量西班牙巴洛克绘画的代表作品，这是艺术家鲁本斯于 1636 年委托创作的 XNUMX 幅具有神话主题的画作。
这位画家负责设计并垄断了 XNUMX 幅与风景有关的绘画作品的执行，以及由西班牙裔艺术家如 Félix Castelo、José Leonardo 创作的涉及真实地点的景观。
除了委拉斯开兹，他还贡献了与伊索和梅尼普斯有关的作品，以及火星肖像，是西班牙巴洛克绘画的典范之一。
阿尔卡萨还收到了大量提到西班牙巴洛克绘画的新作品，显示出对其主题的钦佩，一些抗议甚至正式化，就像 1638 年的情况一样。
画报作品《安德烈斯的酒神》和《维纳斯的献祭》从罗马城转出，是画家提香极为推崇的两幅作品。 大量抗议活动在该市的艺术家中形成。
此外，参展艺术家需要对资金进行重组，西班牙巴洛克绘画的伟大代表委拉斯开兹在审美标准方面被优先考虑。
因此，宫殿的底层包含所谓的提香穹顶，其中集成了三十八幅画作。
除了费利佩二世要求提香本人与《酒神》和其他威尼斯起源的艺术作品（如鲁本斯的《三美人》、艺术家丢勒的《伊娃》）一起创作的诗歌之外。
其他属于里贝拉的作品，如著名的乔登斯，除了丁托列托，女性形象突出，主要指的是裸体，为了能够完成这一系列画作，委拉斯开兹需要在 1648 年移居意大利。
凭借购买雕塑和聘请专门从事壁画绘画的专业人士的订单，Angelo Michele Colonna 和 Agostino Mitelli 脱颖而出。
阿尔卡萨的工作仍在继续，1649 年，弗朗西斯科·卡米洛受委托创作了一系列被称为奥维德变形记的场景，但这些场景并不符合国王的喜好。
西班牙巴洛克绘画中同样值得注意的是涉及戏剧表演的场景装饰，如在 Buen Retiro 中所见，其中是意大利出生的工程师 Baccio del Bianco 和 Come Lotti 的工艺。
除了托斯卡纳改造游戏外，那些负责介绍舞台艺术的人，作为皇家剧院弗朗西斯科·里兹的导演，今天保留了与窗帘有关的图纸。
其他艺术家也参与其中，例如出生于格拉纳达的何塞·德·切萨 (José de Cieza)，他是一位透视画家，并因此获得了梦寐以求的国王画家称号。
在西班牙巴洛克绘画中，与凯旋门和带有节日意图的外墙有关的短暂装饰脱颖而出，这些装饰由市议会或知识分子行会赞助，这是艺术家的另一个收入来源。
但在这类作品中，人们观察到他们是世俗的，但他们并没有停止代表西班牙巴洛克绘画，其中奥地利马里亚纳的马德里参赛作品脱颖而出，她是费利佩四世的第二任妻子。
除了卡洛斯二世的两个妻子玛丽亚·路易莎·德奥尔良和玛丽亚·德·尼奥伯格之外，克劳迪奥·科埃洛等专门从事浮雕的艺术家也参与其中。
关于西班牙巴洛克绘画的私人领域的客户，由于可用的数据很少，因此很难说，可以专门谈论对装饰私人教堂感兴趣的贵族。
尽管一些与国王关系密切的高级贵族成员在意大利和法兰德斯地区负责执行职能，但有可能成为大量艺术作品的债权人。
这方面的一个例子可以看到，那不勒斯总督获得了里贝拉的西班牙巴洛克绘画作品，然后是阿隆索卡诺，他成为奥利瓦雷斯作品的债权人，成为欧洲作品收藏的原始赞助人。
一位名叫卡杜乔的西班牙巴洛克绘画研究人员评论说，当时西班牙有大约二十位重要的收藏家，例如莱加内斯侯爵，他们对佛兰德绘画产生了强烈的吸引力。
还可以提到卡斯蒂利亚海军上将胡安·阿方索·恩里克斯·德卡布雷拉，他从他的母亲维多利亚·科隆纳那里收到了大量的宗教作品，其中的原创作品和鲁本斯、科雷乔、丁托列托和提香的一些复制品是显而易见的。
许多上流社会更喜欢外国艺术家的作品，这意味着来自西班牙的克里奥尔艺术家的作品减少了。
尽管应该注意的是，许多作品没有作者的签名，并且在携带时它们并不总是艺术家自己的，而是粗糙的复制品，例如 Marquis del Carpio 的案例，他的收藏品在两千件左右.
在这些作品中，西班牙巴洛克绘画大师委拉斯开兹的《镜中维纳斯》脱颖而出，还有安杰洛·纳尔迪、胡安·范德尔哈门等其他艺术家的作品。
此外，在他的库存中还有诸如加布里埃尔·特拉萨斯、胡安·德·托莱多等二流作品，甚至还有鲁本斯、委拉斯开兹、蒂齐亚诺等伟大艺术家的复制品，这些作品都是由胡安·包蒂斯塔·马丁内斯·德尔马莱特精通制作的。
关于贝纳文特公爵获得的藏品，观察到与佛兰芒和意大利绘画有关的作品，尽管大部分藏品是由穆里略的西班牙巴洛克绘画作品组成，约有四十幅画作。
另一个非凡的美丽收藏品是海军上将胡安·加斯帕·恩里克斯·德·卡布雷拉 (Juan Gaspar Enríquez de Cabrera) 的收藏，他是胡安·阿尔法罗 (Juan Alfaro) 的保护者，他受命建造博物馆。
这些画作分布在涉及国家、静物和海景的各种主题房间中。 同样，有影响力的大师的伟大作品也是显而易见的，例如拉斐尔、鲁本斯、里贝拉、佩德罗德奥伦特和巴萨诺。
每位艺术家都有自己的作品，还突出了西班牙巴洛克绘画佩雷达骑士之梦以及其他艺术家如 Carreño 和 Antolinez 的作品。
很少有人知道在其他社会阶层中是否有可能知道他们是否喜欢收集与西班牙巴洛克绘画有关的作品，尽管拥有绘画作品作为家庭嫁妆的一部分很常见。
根据目前保存的 XNUMX 世纪下半叶清单的托莱丹记录，可以说保存在其他社会阶层家中的一种绘画类型，其中大多数属于一个主题宗教性质。
艺术家及其在社会中的考虑
重要的是要强调对艺术家的社会考虑很少，因为他们认为这种交易是机械的，直到 XNUMX 世纪他们才被认可。
好吧，在上个世纪，他们被低估了，委拉斯开兹为了寻求社会认可而努力获得圣地亚哥勋章的认可就是这种情况。
值得注意的是，从小就开始从事这一职业的习俗不利于智力训练，很少有艺术家关心获得文化训练。
在这条规则的例外情况中，弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）在西班牙巴洛克绘画中脱颖而出，他是委拉斯开兹的老师，他努力让知识分子围绕在他身边，并通过书信与他们保持联系。
另一个是巴利亚多利德市的 Diego Valentín Díaz，他在那里拥有一个藏书五百七十六（576）册的图书馆。
有些艺术家完全是文盲，安东尼奥·德·佩雷达就是这种情况，根据帕洛米诺的说法，他不会阅读或写作，但他喜欢被有关一般文化的书籍读给他听。
根据特伦特委员会的说法，教会负责制定有关道德的新规则，这些规则要求更高。
其中，裸体是被禁止的，因此出版了几篇关于贞操的论文，不赞成画裸体的行为。
据观察，在西班牙巴洛克绘画的那个历史时刻，一些裸体被用来代表夏娃和亚当以及其他神圣的烈士，在宫廷的教堂里，在艺术作品中观察到了大量的裸体。
出于这个原因，Fray Juan De Rojas y Auxa 提议在女士们在这些画作面前时用面纱覆盖这些艺术作品。
因此，这种与裸体有关的禁忌影响了一些艺术家的作品，例如弗朗西斯科·帕切科，他建议艺术家只模仿模特的头和手，其余的都在版画或雕像前完成。
尽管在 XNUMX 世纪中叶，大多数艺术学院鼓励通过活生生的模式进行艺术研究，但大多数情况下都是男性。
何塞·加西亚·伊达尔戈 (José García Hidalgo) 于 1693 年创作的《研究高贵绘画艺术的原则》就是一个例子。
西班牙巴洛克绘画中的各种流派
在艺术中观察到西班牙巴洛克绘画的多种代表性流派，在这篇有趣的文章中，我们将解释它们中的每一个，如下所示：
宗教画
按照弗朗西斯科·帕切科关于宗教绘画的说法，它是西班牙巴洛克绘画的代表流派，表达如下：
“……绘画的主要目的是劝人虔诚，引导他们走向上帝……”
因此，您可以在 XNUMX 世纪上半叶的宗教领域中证明西班牙巴洛克绘画的现实性。
自然主义潮流很快被接受，因此当艺术家在艺术作品中捕捉到的事实的一部分时，他会感到对宗教的忠诚。
西班牙巴洛克绘画的最高荣誉空间是宗教圣地的主要祭坛，尽管在较小的祭坛上，作品也被放置在小教堂和侧殿中。
这方面的一个例子是埃斯科里亚尔的祭坛画，它以混合的方式分为街道和尸体，可以看到西班牙巴洛克绘画和雕塑。
然后，在 XNUMX 世纪下半叶，人们看到了巨大的祭坛画，消除了各种各样的场景，专注于一个中心场景，这是宗教绘画的历史时刻，到了世纪末，它只被降级为阁楼。
祭坛的主体由木雕制成，是西班牙巴洛克绘画的大舞台，受西班牙民族的意大利人卢卡·佐丹奴的影响，壁画的绘画始于宗教寺庙的拱顶。
因此，西班牙巴洛克绘画描绘了凯旋的场景，例如弗朗西斯科·德·埃雷拉 (Francisco de Herrera) 的圣赫梅内吉尔多神化 (Apotheosis of San Hermenegildo)，更为人所知的是 El Mozo。
西班牙巴洛克绘画在宗教领域的另一个例子，如克劳迪奥·科埃洛（Claudio Coello）创作的《圣奥古斯丁》（Saint Augustine），这些作品现收藏于普拉多博物馆。
在西班牙巴洛克绘画中观察到圣徒的形象，特别是那些在天主教堂中更加虔诚的形象，在同一个工作室中经常出现各种规模和重复的圣人，其中最喜欢的圣徒如下：
- 耶稣圣特雷莎教堂
- San Ignacio de Loyola
- 苦修
- 圣佩德罗
- 马格达莱纳
- 圣热罗尼莫
- 慈善机构
- 施舍
- 圣胡安德迪奥斯
- 匈牙利的圣伊丽莎白
- 烈士（天主教信仰的见证人）
关于圣母的崇拜，例如圣约瑟夫崇拜，这要归功于耶稣的圣德肋撒的话，随着新教教会与天主教信仰的斗争而增加了崇拜。
作为西班牙巴洛克绘画的代表图像，其中La Inmaculada在西班牙地区脱颖而出，获得这些作品的主要是有争议的君主捍卫尚未被教皇概念化的教条。
因此，提到圣体圣事的艺术画作是用西班牙巴洛克绘画制作的，这要归功于艺术家克劳迪奥·科埃洛（Claudio Coello）在他位于埃斯科里亚尔（El Escorial）的艺术作品《神圣形式的崇拜》（Adoration of the Sacred Form）。
从观察到西班牙巴洛克绘画被用来对抗新教的思想，一个例子是最后的晚餐，其中鼓励圣体圣事的奉献。
同样，基督的奇迹反映了各种仁慈的作品，正如艺术家穆里略为塞维利亚的卡里达医院创作的系列画作中所见，这在西班牙巴洛克绘画中表现出极大的重要性。
重要的是要强调几乎没有观察到旧约的寓言形象，因为对天主教信仰的信徒有保留意见，并且首先采取的主题是指基督的到来或对他们的寓言.
就像以撒献祭的情况一样，其中的含义类比地表现出基督的激情，并通过西班牙巴洛克绘画来表现出来。
世俗流派
您应该知道，在西班牙巴洛克绘画中还发现了其他流派，尽管最著名的一种与宗教主题相对应。
由于教堂是他的主要客户，并且为此付出的金钱对这场艺术运动的艺术家来说是非常有益的。
因此，我们可以谈论西班牙巴洛克绘画中的其他流派，例如肖像和静物。 尽管自 1599 年以来，在文献中就已经发现了静物画这一表述。
朴素的西班牙静物画的品质之一与佛兰德血统的炫耀厨房桌子相反，这要归功于艺术家 Sánchez Cotán，它被定义为由简单的构图组成的流派，其中几何图形、硬线条和阴暗的灯光被使用。
这就是西班牙巴洛克绘画这种艺术流派的成功，其他艺术家以这种绘画形式支持他，成为皇家宫廷的一部分，是以下著名艺术家：
- 费利佩·拉米雷斯（FelipeRamírez）
- 洛阿特的亚历山大
- 弗朗西斯科·布尔戈斯·曼蒂拉
- 胡安·范德哈门和莱昂
- 弗朗西斯屏障
- 胡安·费尔南德斯（Juan Fernandez）更为人所知的是拉布拉多犬
- 安东尼奥庞塞
- 胡安·德·埃斯皮诺萨
- 弗朗西斯科帕拉西奥斯
塞维利亚画派也帮助塑造了静物流派的品质，委拉斯开兹和祖巴兰是西班牙巴洛克绘画的主要代表。必须强调的是，这些静物并非不受意大利地区和佛兰德的影响。
西班牙静物的流派在 XNUMX 世纪中叶发生了转变，当时由于佛兰芒的影响，所代表的图像比最初的图像更加浮夸和复杂，以戏剧方式观察到构图的发展与寓言内容。
这种西班牙巴洛克绘画形式的一个例子可以在 Juan de Arellano 的花卉画中看到，甚至在艺术家 Antonio de Pereda 和另一位伟大的艺术家 Valdés Leal 的名为 Vanitas 的艺术作品中也可以看到。
观察到外国影响是因为西班牙静物的这种类型是在其形式的紧缩和清醒中形成的，这种形式随着佛兰芒语和意大利的影响而变化。
虽然委拉斯开兹在西班牙静物画派上投入了大量时间和精力，但它获得的修炼者寥寥无几，被卡杜乔取消资格，洛阿尔特的一些作品和其他归因于普加的艺术画作也值得一提。
在 XNUMX 世纪中叶，穆里略代表乞丐儿童在西班牙巴洛克绘画的场景中展示街头生活，以一种与欧洲精英贵族相去甚远的方式开始了肖像画的流派。
在这种形式的西班牙巴洛克绘画中，融合了希腊的影响，因此这种流派将其根源与意大利提香学派以及以艺术家安东尼奥·莫罗和桑切斯·科埃洛为代表的西班牙-佛兰德绘画相结合。
它展示了一个简单的构图，几乎没有装饰，但让我们能够感知其主人公的人类经历，赋予肖像尊严，与反改革相反，不一定要在图像中捕捉到知名人物。
好吧，就西班牙巴洛克绘画肖像的流派而言，街头儿童可以被描绘成一个国家的君主，这种艺术作品的一个很好的例子是 El pie varo 也被称为 patizambo，由 José de Ribera 在当年制作1642。
在肖像风格方面，西班牙巴洛克绘画中最突出的品质之一是它与其他流派相比的紧缩，因为它代表了画布上捕捉到的人物的灵魂。
在捕捉模型的特征与当时大多数理论家所捍卫的古典主义相去甚远的那一刻，在生活从自然风格中得到什么之前，观察到了一定的不信任和忧郁。
反改革的品质之一是真实的优势而不是理想的优势，它是西班牙巴洛克绘画肖像的流派。
在十七世纪与委拉斯开兹的艺术作品以及里贝拉、祖巴兰、胡安·里巴尔塔的肖像作品相结合，这种品质在戈雅的艺术作品中得以保持。
关于西班牙巴洛克绘画中的肖像流派，与神话或历史领域相关的作品很少，这些例子已经成为收藏的一部分。
相对于 XNUMX 世纪，与神话领域相关的作品在 XNUMX 世纪兴起，这些作品不仅展示在宫殿的墙壁上，而且可供整个社会使用，并允许广泛的图标。
至于与风景有关的绘画，在西班牙巴洛克绘画中被称为国家，由于人物处于艺术的顶峰，因此受到了较少的冲动对待。
根据卡尔杜乔的批评，这些风景适合居住在农村或退休的地方，并且大多会丰富一些圣礼或世俗的形象，他在他的论文《绘画对话》中对此进行了揭露。
这种观点与帕切科在他的研究《绘画艺术》中所揭露的说法不谋而合，他评论说外国艺术家创作的风景。
其中，Cesare Arbasia、Muziano 和 Brill 脱颖而出，他们从著名的西班牙艺术家 Antonio Mohedano 那里学到了这项技术，表达了以下观点：
“……这是绘画的一部分，不应该被鄙视……但在古人中却是微不足道的事情……”
根据已经进行的调查，他们表明这种类型对收藏家来说非常重要，并且与荷兰不同，在西班牙国家没有真正的代表，尽管可以提及以下内容：
除了来自科尔多瓦的安东尼奥·德尔·卡斯蒂略之外，活跃在塞维利亚的伊格纳西奥·德·伊里亚特以及马德里市的弗朗西斯科·科兰特斯和贝尼托·曼努埃尔·阿圭罗都以有或没有人物的风景画而闻名。
西班牙巴洛克绘画学校
在 XNUMX 世纪上半叶，观察到西班牙巴洛克绘画运动的大型生产中心，主要位于托莱多市、塞维利亚、瓦伦西亚和马德里。
值得注意的是，在 XNUMX 世纪下半叶，托莱多和瓦伦西亚学校的等级制度下降，增加了马德里和塞维利亚市西班牙巴洛克绘画作品的价值，但总有一些重要的艺术家在西班牙民族的各个地区。
马德里市的学校
在 1575 世纪初，在马德里市和托莱多，一系列受来自意大利国家的外国艺术家影响的艺术家来到西班牙国家，在埃斯科里亚尔伟大的修道院工作，其中包括 Eugenio Cajes在 1634 年和 XNUMX 年之间脱颖而出。
除了艺术家 Vicente Carducho，在 1576 年至 1638 年间，由于这座杰出的宗教寺庙的建造，西班牙巴洛克绘画的伟大艺术家得到了培养。
就像 Sánchez Cotán 和 Francisco Ribalta 一样，他们全神贯注于 Orazio Borgianni 的艺术作品。
除了卡洛·萨拉切尼（Carlo Saraceni）的绘画作品外，托莱多大教堂还感谢红衣主教贝尔纳多·德·桑多瓦尔·罗哈斯（Bernardo de Sandoval y Rojas），他是一位收藏家，非常关注来自意大利国家的所有艺术趋势。
在西班牙巴洛克绘画中以非常现实的方式提及宗教主题，同时又不消除罗马城许多人指责伟大艺术家卡拉瓦乔的装饰。
在 1596 年至 1631 年间负责拍摄静物和宗教画布的胡安·范德哈门 (Juan van der Hamen) 中脱颖而出。
除了典型的西班牙巴洛克绘画肖像外，他还跟随伟大的艺术家佩德罗·努涅斯·德尔·瓦勒 (Pedro Núñez del Valle)，他称自己为罗马院士。
他受到博洛尼亚艺术家 Guido Reni 的古典主义的影响，他受到 Caravaggism 的启发，负责捕捉风景和宗教领域的主题。
我们还可以说出 1578 年至 1649 年间的胡安·包蒂斯塔·梅诺（Juan Bautista Maino），他在前往意大利时对卡拉瓦乔和艺术家安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）的艺术作品印象深刻，后者的特点是使用浅色和雕塑人物。
托莱多市学校
您应该知道，在托莱多市，一所西班牙巴洛克绘画艺术学校开始了，胡安·桑切斯·科坦（Juan Sánchez Cotán，1560-1627 年）在此脱颖而出，他是一位不拘一格的艺术家，也是多才多艺的艺术家，他在水果和蔬菜所在的地方突出了他的静物明显。
他不知道像胡安·范德哈门这样的卡拉瓦乔的作品，其特点类似于克拉拉·皮特斯和奥西亚斯·比尔特等荷兰画家的风格。
以及意大利裔艺术家，例如 Fede Galizia，他们是当代的，他们的兴趣是对灯饰照明。
他们对其他荷兰或佛兰德裔艺术家的复杂静物插图不感兴趣。 因此，Sánchez Cotán 与静物有关的构图很简单，一些作品以几何方式放置在画布的空间中。
有人评论说，桑切斯·科坦根据新柏拉图主义的比例和和谐对其元素进行排序，尽管没有发现提及它的著作。
只有自然主义被用来捕捉，如作品《水果静物》中所证明的那样，他捕捉到了一个包含木瓜、甜瓜、黄瓜和卷心菜的静物。这件作品属于圣地亚哥的美术画廊。
在这幅作品中，在左侧下部的几何框架上观察到四个水果的简洁，突出了画布中央和右半部分的黑色，突出了细节。
这是一幅西班牙巴洛克绘画作品，由于水果适合的建筑框架引起了观众的注意。
就像提到狩猎的作品一样，暗指那个历史时刻西班牙地区典型的橱柜，它也因其赋予作品的魔术师视角而脱颖而出。
另一位西班牙巴洛克绘画艺术家是佩德罗·奥伦特（Pedro Orrente）和路易斯·特里斯坦（Luis Tristán），后者是这位希腊艺术家在 1606 年至 1611 年间移居意大利时的弟子。
它的特点是接受个人宫廷风格和折衷主义风格的训练，在其作品中突出了 1616 年耶佩斯教堂的主要祭坛画。
关于这位艺术家，Orrente 也在 1604 年至 1612 年间居住在意大利国家，在那里他负责在威尼斯市的巴萨诺工作室工作。
他在穆尔西亚、瓦伦西亚和托莱多等城市开展的工作在宗教主题中脱颖而出，突出了人物、物体和动物的现实主义。
就像 1616 年瓦伦西亚大教堂的圣塞巴斯蒂安和 1617 年托莱多大教堂的圣利奥卡迪亚显灵一样。
瓦伦西亚的西班牙巴洛克绘画学校
在这所学校中，特内布里斯特风格的艺术家弗朗西斯科·里巴尔塔 (1565-1628) 和何塞·德·里贝拉 (1591-1652) 脱颖而出，他们从 XNUMX 世纪开始就被归入这个巴伦西亚学校。
艺术家 Ribalta 自 1599 年以来一直居住在瓦伦西亚市，在这个小镇上，这幅画具有艺术家 Juan de Juanes 的特征。
里巴尔塔的风格有利于反改革，因为在他的作品中，观察到了以人物为中心的简单构图，这些人物表现出西班牙巴洛克绘画典型的隐含情感。
在他的绘画作品中，普拉多博物馆中的《拥抱圣伯纳德被钉十字架》和《被天使安慰的圣弗朗西斯》中脱颖而出。
他的另一部作品是圣布鲁诺教堂祭坛画的圣餐，以及位于瓦伦西亚博物馆的波塔科埃利祭坛画，圣布鲁诺在其中脱颖而出。
在他的优秀学生中，他自己的儿子胡安·里巴尔塔（Juan Ribalta）和杰罗尼莫·哈辛托·埃斯皮诺萨（Jerónimo Jacinto Espinosa）脱颖而出，他很早就去世了。
他的作品脱颖而出，例如 1623 年的救世基督的奇迹，以及 1653 年的圣路易斯·贝尔特兰之死，以及 1658 年的基督向圣伊格纳西奥显现。
值得注意的是，何塞·德·里贝拉（José de Ribera）虽然就读于巴伦西亚学派，但自 1611 年以来一直在意大利国家工作，他不在巴伦西亚，在罗马期间，他接触到了艺术家卡拉瓦乔的影响，接受了特内布里斯特自然主义。
他的绘画作品突出了使徒和哲学家的朴素，他模仿包括皱纹在内的表情。他定居在那不勒斯市，并与委拉斯开兹就明暗法进行了接触，但由于威尼斯古典主义的影响而有所减弱。
在这位伟大的西班牙巴洛克绘画艺术家中脱颖而出的作品是 La Magdalena Penitente，它保存在普拉多博物馆。
与圣费利佩殉难、El Sueño de Jacob、Santísima Trinidad、San Andrés 和 Inmaculada Concepción 一样，这些作品属于萨拉曼卡市的 Agustinas de Monterrey。
西班牙巴洛克绘画的另一代表作是那不勒斯市的《圣马蒂诺之家》（La Cartuja de San Martino），《使徒圣餐》还拍摄了一些画布，指的是蒙特雷宫阿尔巴公爵收藏的风景画。
他还负责捕捉那不勒斯市的西班牙总督委托的宗教主题以及维纳斯和阿多尼斯、阿波罗和马尔西亚斯、众神对人类的访问、西勒努斯醉酒等神话主题，而不会忘记一系列肖像.
就像奥地利的唐璜·何塞的骑马者和着名的肖像 El pie varo 一样，它特别回应了西班牙巴洛克绘画中当下的品味，以及阿尔卡拉三世公爵的 La Mujer Barbuda。
关于安达卢西亚学校
1564世纪初，在塞维利亚市，受荷兰影响的传统绘画风靡一时，其最佳代表是风格主义艺术家弗朗西斯科·帕切科，他是伟大的委拉斯开兹（1654-XNUMX）的岳父和老师)。
他是一位博学的画家，负责撰写题为“绘画艺术”的论文，该论文在他身体缺席后出版。您必须知道一位名叫胡安·德·罗拉斯（Juan de Roelas，1570-1625 年）的神职人员是包括塞维利亚市威尼斯艺术风格的色彩主义。
正因为如此，他被认为是下安达卢西亚地区西班牙巴洛克绘画之父，他的作品以鲜明多彩的巴洛克风格脱颖而出，其前身是风格主义风格的绘画。
在这幅西班牙巴洛克绘画代表作中脱颖而出的作品中，《圣安德鲁受难记》最为突出，该作品现收藏于塞维利亚博物馆。
您应该知道，代表西班牙巴洛克绘画的第一代艺术家以弗朗西斯科·埃雷拉 (Francisco Herrera) 结束，他更著名的是 El Viejo (1590-1656)，他是自己儿子 Herrera El Mozo 的艺术老师。
根据进行的调查，这位姓埃雷拉的艺术家将成为从习惯主义向巴洛克运动过渡的一部分。
由于他的艺术品质，例如令人眩晕的笔触和西班牙巴洛克绘画的典型写实主义，他是其中的推动者。
您必须了解塞维利亚市的经济全面繁荣，这要归功于与美国的贸易，那里培养了西班牙巴洛克绘画的伟大艺术家，如 Zurbarán、Velázquez 和 Alonso Cano。
关于弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbarán，1598-1664），他是宗教领域西班牙巴洛克绘画的最大代表，他在当时被称为修道士的画家。
他的静物也很突出，尽管他偶尔会献身于静物。 他的品质之一是他在画布上捕捉到的物体和人物的简单而现实的构图。
他们突出了涉及天主教教条的不同宗教秩序的大量艺术作品，其中塞维利亚市的迦太基人以及瓜达卢佩修道院的圣器收藏室的 Hieronymites 脱颖而出。 在他的作品中脱颖而出：
- 贡萨洛·德·伊列斯卡斯修士
- 完美无瑕
- 修士佩德罗·马查多
- 卡巴努埃拉斯神父的弥撒
- 圣雨果在迦太基人的食堂
- 萨默龙神父的愿景
- 圣杰罗姆的诱惑
- 圣卡塔利娜
相对于西班牙巴洛克绘画的另一大代表，阿隆索·卡诺（Alonso Cano，1601-1667）被认为是格拉纳达巴洛克学派的创始人，起初他是个黑帮，后来他改变了这种风格。
好吧，多亏了奥利瓦雷斯伯爵公爵，他被任命为室内画家，才开始了解皇家收藏中的威尼斯画作。 您必须知道阿隆索·卡诺和委拉斯开兹是朋友和同学。
在大师弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的工作室里，他欢迎理想化的形式和经典的形式，但他不喜欢同时代人的现实主义。
这位西班牙巴洛克绘画艺术家最具代表性的作品是目前在格拉纳达大教堂内的圣母生平画布。
委拉斯开兹及其对西班牙巴洛克绘画的影响
在本世纪，迭戈·委拉斯开兹是西班牙巴洛克画家最伟大的创作天才之一。 这位伟大的艺术家于 1599 年出生于塞维利亚市，并于 1660 年在马德里市去世。
他表现出对光与暗的高度掌握，他是西班牙巴洛克绘画的伟大肖像画家，就他的肖像而言，他不仅在画布上捕捉到国王及其家人，还捕捉到宫廷小丑等其他人物。
关于这些人物，他在他的职业中以非常体面和正式的方式突出它们，他在他的时代证明了他是一位被其他知名艺术家认可的伟大艺术家。
维森特·卡尔杜乔就是这种情况，尽管他沉浸在古典主义中，但他将自然主义视为一种次要艺术。
艺术家 Diego Velázquez 在塞维利亚市开始工作时，负责拍摄涉及其他画家（如弗朗西斯科·帕切科和安东尼奥·帕洛米诺）称为或归类为静物的流派场景的图像。
他们在那里制作了由来自荷兰南部的 Beuckelaer 和 Aertsen 等佛兰德艺术家创作的厨房绘画模型。
它在奥地利人的领土之下，因此在佛兰德斯和塞维利亚地区之间出现了巨大的商业经济繁荣。
这些图像是这位艺术家成名的首字母，因为他制作的不是简单的作品，而是流派场景，这些场景可以在西班牙国家的各个博物馆中得到证明。
突出这些非常引人注目的艺术作品对欧洲社会的吸引力，其中脱颖而出：
- 1617 年在冬宫博物馆创作的午餐
- 1618 年在苏格兰国家美术馆中煎鸡蛋的老妇人
- 1618 年在伦敦国家美术馆的玛尔塔家中的基督
- Aguador de Sevilla 创建于 1620 年，位于 Apsley House
在这些场景中，可以看到有关独特静物的细节，其中展示了用陶瓷和鱼等元素制成的罐子。
除了在以黑暗气氛为特征的画布上具有高度真实感的鸡蛋外，他还使用了很少颜色的调色板。
你应该知道，这位艺术家迭戈·委拉斯开兹不仅创作了与宗教领域相关的艺术作品，他还负责捕捉宫廷肖像和历史主题，其中布雷达的投降尤为突出。
他还展示了西班牙巴洛克绘画中涉及神话主题的出色作品，其中巴克斯的胜利、阿拉克尼的寓言、武尔卡诺的熔炉等作品脱颖而出。
他的伟大创造力包括静物和风景以及该艺术中典型的一些女性裸体，例如镜中的维纳斯。
这位伟大的西班牙巴洛克绘画艺术家受到卡拉瓦乔的黑暗主义以及伟大的鲁本斯的影响，使这些潮流的融合在委拉斯开兹典型的伟大现实人物的作品中脱颖而出。
他在西班牙巴洛克绘画中对光线和空间的处理方面表现出极大的艺术创作独创性，因此他被认为是 XNUMX 世纪上半叶的黑暗主义和第二部分巴洛克运动的高度相关人物。同一个世纪。
它的主要特征之一是具有深度的逼真效果，在其画布中展示了一种在人物之间漂浮着灰尘的氛围。
他在画布上捕捉到的这一点，展示了他对变化无常的视角的出色掌握，正如他的伟大作品之一《宫女》中所强调的那样。
委拉斯开兹的作品中有其他伟大的艺术家，如画家胡安·德·帕雷哈（Juan de Pareja，1610-1667）。
还有他的女婿胡安·包蒂斯塔·马丁内斯·德尔·马佐（Juan Bautista Martínez del Mazo，1605-1667）在学习了这种风格后成为了他的助手，成为了一名独立艺术家。
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
关于十七世纪下半叶
西班牙巴洛克绘画的这一阶段，已不再属于卡拉瓦乔的领域，而明显受到鲁本斯风格的佛兰芒巴洛克运动以及意大利巴洛克的影响。
其他类型的绘画很明显，其中光影并不突出，但考虑到了一种穿透性的色度，暗示了威尼斯血统的学校。
此外，西班牙巴洛克绘画中还包含了一种戏剧性，这在这幅西班牙巴洛克绘画中是非常独特的。
这种西班牙巴洛克绘画是用来表达教会在反改革中的胜利，同时也用来应对西班牙帝国的衰落。
除了这种艺术之外，还有在宽阔的墙壁上，甚至在宗教寺庙的拱顶和皇家宫廷上的装饰性壁画。
观察场景和视觉错觉的效果，涉及vanitas的主题进入，目的是向观众展示。
世俗的虚荣，是指生命的脆弱，生命的短暂，因此享受它的重要性。
与荷兰的 vanitas 不同，在西班牙巴洛克绘画中，宗教领域通过使用超自然主题来增强天主教会信徒的注意力。
马德里学派
在西班牙巴洛克绘画中可以观察到从淡色到完全巴洛克的过渡，并且是这所马德里学校的最佳代表。
胡安·安德烈斯·里兹 (Juan Andrés Rizi) (1600-1681) 在艺术家中脱颖而出，还有弗朗西斯科·德埃雷拉 (Francisco de Herrera)，也就是 Herrera El Viejo 的儿子 El Mozo (1627-1685)。
关于弗朗西斯科·埃雷拉·埃尔莫佐，他从很小的时候就在父亲的工作室学习，父亲负责给他传授西班牙巴洛克绘画的第一课，然后在相当大的年龄移居意大利，并于1654.
回国后，他传播了他对意大利裔巴洛克装饰的了解，正如普拉多博物馆中的艺术作品 San Hermenegildo 所强调的那样，他的影响力如此之大，以至于他获得了塞维利亚学院院长的职位。
重要的是，您知道该学院的主席由穆里略（Murillo）主持，尽管他在马德里市专注于西班牙巴洛克绘画方面的艺术工作。
另一位同时代表西班牙巴洛克绘画的艺术家是安东尼奥·佩雷达（Antonio Pereda，1611-1678 年），他专注于马德里市各个教堂和修道院的宗教领域。
他负责捕捉一些vanitas，在那里他表达了世俗快乐结束的速度，展示了使他更接近静物类型的品质，将其变成了静物的一个子类型。
请记住，静物是指静物，而这位伟大艺术家的西班牙巴洛克绘画之一是位于圣费尔南多贝拉斯艺术学院的 El Sueño del Caballero。
绅士在他的环境中睡觉时，观察到一系列典型的这个世界的虚荣心，突出了赋予权力的徽章，如地球和皇冠，以及珠宝、金钱和图书。
所有这一切围绕着即将失去美丽和枯萎的头骨和花朵，您还可以证明使用了一半的蜡烛的光芒，证明生命的时间转瞬即逝，天使证明了这一点，因为他戴着一条带几幅图画和铭文：
“……埃特内·彭吉特； 我引用了 VOLAT ET OCCIDIT……时间总是在伤口，它过得很快，会杀人……”
这就像对西班牙巴洛克绘画的观众的警告，艺术家安东尼奥·佩雷达希望通过艺术表达以下内容：
“……伟业的名声，会如梦似幻……”
另一个可以证明的例子是维也纳市艺术史中的艺术作品《虚荣的生活寓言》。
作品展示了一个长着翅膀的人物，围绕它重复了之前作品的主题，例如地球、头骨、时钟以及金钱。
尽管在西班牙巴洛克绘画的其他代表作品中，它们可能包含很少的元素，例如头骨和时钟。
正如在萨拉戈萨博物馆中可以看到的那样，他将根据自己的创造力来容纳它们，允许复杂的构图。
本世纪下半叶的西班牙巴洛克绘画由几位艺术家代表，其中我们可以提及以下内容：
- 弗朗西斯科·里兹 (1614-1685) 是胡安·里奇的兄弟
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) 是第二好的肖像画家
- 迭戈·委拉斯开兹是西班牙巴洛克绘画中最优秀的肖像画家，他为丧偶的奥地利玛丽安娜王后和查理二世的画作非常有名。
- Mateo Cerezo (1637-1666) 委拉斯开兹的弟子，提香和范戴克的仰慕者
我们还可以举出其他西班牙巴洛克绘画的代表艺术家，如画家弗朗西斯科·里兹的学生何塞·安托利内斯。
对威尼斯和荷兰血统有很大影响的是宗教领域的各种作品的作者，突出了他提到圣母无原罪的艺术作品。
在选择银色时使用的调色板中观察到委拉斯开兹的影响。 我们还可以向您介绍 Sebastián Herrera Barnuevo，他是艺术家 Alonso Cano 的学生。
除了是建筑师，他还是画家和雕塑家，他与肖像有关的艺术作品脱颖而出，表现出与威尼斯学派相似的风格，如委罗内塞和丁托列托。
为了完成马德里学校，西班牙巴洛克绘画的最后一位代表对应于马德里出生的艺术家克劳迪奥·科埃洛（Claudio Coello，1642-1693），他专门从事宫廷画家。
尽管他最好的艺术作品与宗教领域以及受委拉斯开兹影响的绘画和透视有关。
加上一个伟大的戏剧性，暗示了鲁本斯的艺术作品，例如作品《神圣形式的崇拜》以及《圣奥古斯丁的胜利》。
安达卢西亚学校
以艺术家穆里略为代表的西班牙巴洛克绘画，以及另一位伟大的艺术家巴尔德斯·利尔 (Valdés Leal)，他是塞维利亚学院 1660 年的创始人，该学院隶属于大量画家。
这位西班牙巴洛克绘画的伟大代表的全名是巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（Bartolomé Esteban Murillo，1618-1682），尤其以他关于圣母无染原罪的作品以及充满童心的耶稣的表现而著称。
尽管在穆里略的历史时刻，由于流派场景而受到高度赞赏，但展示如何生活在边缘的男孩就是这样，他们的例子是：吃水果的孩子和看着窗外的孩子。
展示了西班牙巴洛克绘画的转变，在其第一时期留下了淡色风格，以下作品得到认可：圣家堂和塞维利亚市旧金山修道院的循环。
然后，通过他的艺术作品，可以明显看出笔触变轻，调色板丰富，使笔触更宽松，更灵活。
据观察，穆里略捕捉到的图像适应了资产阶级社会的口味，画布代表了没有戏剧性的柔和主题的艺术作品，消除了日常生活的消极方面。
关于西班牙巴洛克绘画的宗教领域，穆里略创作了大量的艺术作品，包括《圣安德烈殉道》、《好牧羊人》、《丽贝卡和埃利泽》、《圣胡斯塔和鲁菲娜》、《天使报喜》，以及参考的各种版本。圣母无染原罪。
这最后一幅图像成为了一个标志性的模型，在整个世纪中不断被复制，而没有忽略他为名为 Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio 的塞维利亚教堂所做的半分，也没有忘记与艺术家范戴克相似的非常优雅的肖像.
我们还可以提到科尔多瓦裔艺术家 Juan de Valdés Leal (1622-1690)，他的两幅作品在今天广为人知，他为塞维利亚市的医院 de la Caridad 创作的《颓废》就是一个例子。
它们是出色的复杂成分，可以观察到死亡对生命的胜利。 头骨和骷髅象征着死亡，而书籍和盔甲则象征着虚荣心。
它表明死亡并不像《死亡之舞》中所说的那样区分阶级。 据观察，Valdés Leal 的风格是动态的，甚至是暴力的，他负责将色彩优先于绘画作品。
与十八世纪有关
关于 XNUMX 世纪的最初几年，西班牙巴洛克绘画一直保持到一种新的艺术运动被引入，这种运动被称为洛可可，这对法兰西民族产生了很大的影响。
十八世纪中叶，波旁家族抵达西班牙，负责将一大批外国艺术家带到西班牙宫廷，其中包括路易斯-米歇尔·凡·卢、米歇尔-安格·豪斯和让·兰克。
尽管如此，在西班牙民族的各个地区，塞维利亚学校的工作仍在继续，直到 1750 年，艺术家穆里略的门徒的情况也是如此，尽管法院在绘画方面产生了转变。
在宗教寺庙和地区贵族仍然忠实于西班牙巴洛克绘画，这就是为什么直到 XNUMX 世纪才观察到这种艺术的连续性。
代表西班牙巴洛克绘画过渡的艺术人物之一是 Acisclo Antonio Palomino（1655-1726），他在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪负责一项伟大的艺术活动。
他最初开始从事宗教职业，但由于对西班牙巴洛克绘画的热情而被放弃。他于 1678 年从家乡科尔多瓦搬到马德里市，在那里他接受了艺术家克劳迪奥·科埃洛和卡雷尼奥的课程。
经过十年的学习和实践，这位伟大的艺术家在 1688 年升任国王画家的职位，因此他在他的任务中接受了绘制马德里市市政厅教堂拱顶的工作，他的作品在 1693 年和 1699 年之间进行。
他还与另一位伟大的绘画艺术家合作，如卢卡佐丹奴，他教会了他与意大利巴洛克风格有关的一切。
在 1697 年和 1701 年，他负责制作位于瓦伦西亚市的桑托斯胡安斯教堂的壁画，然后在 1705 年和 1707 年的另一段时间里，他被委托装饰市内的圣埃斯特万修道院。萨拉曼卡。
关于这位艺术家的起源，它以马德里画派的风格为框架，受艺术家克劳迪奥科埃洛的影响，但在与戈尔达诺的互动之后，他澄清了他在西班牙巴洛克绘画中使用的调色板。
之后，他负责制作崇高的复杂作品，并展示了对素描的出色掌握。
我们可以提到这一历史时刻西班牙巴洛克绘画中的另一位重要人物，例如居住在马德里市并认识帕洛米诺的米格尔·哈辛托·梅伦德斯（Miguel Jacinto Meléndez）。
1712 年，他还被提拔为国王的画家，受克劳迪奥·科埃洛和弗朗西斯科·里兹的影响，他受命为费利佩五世及其家人以及宗教界画肖像。
在他的西班牙巴洛克绘画中加入了极大的关怀和色彩，可以推断出洛可可的影响，除了 1718 年的《神圣家族》之外，1722 年制作的以下艺术作品就是一个例子。
关于瓦伦西亚市，艺术家何塞·维加拉·吉梅诺 (1726-1799) 脱颖而出，他还负责承担帕洛米诺对西班牙巴洛克绘画的影响。
特别是在通过壁画技术制作的广泛而复杂的作品中，它通过另一位非常重要的艺术家使用的公式进行了更新，例如 Juan de Juanes y los Ribalta。
他负责创造其他新的艺术风格，使他能够将其引入新古典主义，并于 1768 年负责创立圣卡洛斯皇家美术学院。
在他的兄弟伊格纳西奥的陪伴下，这个机构将使他能够对西班牙巴洛克绘画的规范研究给予尊严和尊重。
为了结束这个伟大的西班牙巴洛克绘画世纪，出生于加泰罗尼亚的艺术家安东尼·维拉多马特与一位意大利裔伟大的艺术家合作。
当巴塞罗那市是奥地利大公卡洛斯的宫廷所在地时，他是费迪南多·加利·比别纳。
由于他对西班牙民族的影响，谁是西班牙王冠的候选人，观察到艺术家安东尼·维拉多马特（Antoni Viladomat）风格的兴起，他与塞维利亚学校的自然主义和西班牙巴洛克绘画融合在一起。
这位艺术家最引人注目的画作包括 1722 年在 Los Dolores de Mataró 教堂内创作的画作，这些画作涉及旧金山的生活，这些场景如今在 1727 年收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆。
这位伟大艺术家脱颖而出的另一件艺术作品是静物和流派场景，其中我们可以提到加泰罗尼亚国家艺术博物馆的《四季》。
美国总督辖区的西班牙巴洛克绘画
正如美洲大陆的西班牙总督辖区所证明的那样，在西班牙巴洛克绘画中观察到的第一个影响与塞维利亚学校的黑暗主义有关。
其中出现的是艺术家 Zurbarán 的影响，他的部分艺术作品涉及西班牙巴洛克绘画，在墨西哥和秘鲁等国仍然可以看到。
这可以在塞巴斯蒂安·洛佩斯·德·阿尔泰加和何塞·华雷斯等墨西哥籍画家的艺术作品中看到。
您还可以欣赏玻利维亚艺术家 Melchor Pérez de Holguín 的作品。 关于秘鲁民族，特别是在观察到塞维利亚学派影响的库斯科市，使用黄金等高度赞赏的材料以独特的方式对其进行了解释。
除了美洲大陆土著人的独特风格丰富了西班牙巴洛克绘画方面库斯科画派的风格外，它的出现要归功于 1853 年出生的意大利画家贝尔纳多·比蒂（Bernardo Bitti）。
为此，他在美国的举止风格中引入了这一历史时刻脱颖而出的绘画作品，其中路易斯·德里亚诺是安吉利诺·梅多罗的学生，他负责制作安达瓦伊利亚斯神庙的壁画。
其他在西班牙巴洛克绘画中脱颖而出的本土艺术家包括巴西利奥·圣克鲁斯·彪马·卡亚俄、迭戈·基斯佩·蒂托。
就像马科斯·萨帕塔（Marcos Zapata）一样，他负责制作五十幅巨幅画作，这些画作负责装饰库斯科大教堂所呈现的高拱门。
关于十八世纪的雕塑祭坛，它们在美洲大陆被西班牙巴洛克绘画的艺术作品所取代，在这个历史时刻也出现了对艺术作品的需求热潮。民事领域。
特别是在美洲大陆当时的贵族社会以及天主教会的肖像画流派中，他是西班牙巴洛克绘画艺术家的优秀客户。
您应该知道，西班牙巴洛克绘画的主要影响来自穆里略，在某些情况下可以观察到其他艺术家的影响，例如克里斯托瓦尔·德·维拉尔潘多（Cristóbal de Villalpando）的例子，他的影响得益于来自瓦尔德斯·利尔（Valdés Leal）的艺术家。
这类西班牙巴洛克画在美洲大陆的这一历史时刻，以情感突出，形式更甜美，在艺术家中，哥伦比亚民族的格雷戈里奥·巴斯克斯·德阿尔塞脱颖而出。
就墨西哥民族而言，西班牙巴洛克绘画的伟大艺术家脱颖而出，如 Miguel Cabrera 和 Juan Rodríguez Juárez。 您必须了解这种艺术最繁荣的时刻发生在 1650 年至 1750 年之间。
几位西班牙巴洛克绘画的杰出艺术家同时出现在美洲大陆的各个地区，其中玻利维亚、哥伦比亚、厄瓜多尔、墨西哥和秘鲁脱颖而出。
此外，在这片美洲大陆上的西班牙巴洛克绘画充满了神话领域，在总督府邸入口处建造的凯旋门和其他贵族社会人物脱颖而出。
不要忘记从圣经中捕捉反改革的场景的优势，这方面的一个例子是在多米尼加修道士和耶稣会士的命令下的基多市。
西班牙巴洛克绘画的遗产
您必须考虑到西班牙巴洛克绘画因其在西班牙地区的巨大影响力而标志着艺术史上的一个有趣点。
在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的部分时期，这种潮流在整个欧洲大陆都非常重要，西班牙巴洛克绘画是一种新的艺术表达方式。
在瘟疫造成大量死亡，天主教会面临第一次危机的历史时刻。
由于反改革和西班牙巴洛克绘画，他试图解决这一问题，捕捉到了对信仰、和平和服务（如仁慈）的热情，在宗教领域展示了伟大的灵性。
因此，天主教会试图在西班牙巴洛克绘画中找到一种方法，通过使艺术作品中表达的内容具有现实的相似性，使信徒相信基督教教条。
尽管观察到西班牙巴洛克绘画中的图像比例有些夸张，但由于视觉错觉，这有助于赋予运动意图，但后来被大量艺术家低估了。
明暗对比的使用在西班牙巴洛克绘画中脱颖而出，这是在他的艺术作品中观察到的对比，可以融合。
在黑暗区域和完全照明的区域之间，请记住，这是一件在使用调色板方面非常奢华的作品。
使用的颜色很强烈，突出了在画布上捕捉到的场景中使用金和银，并结合了对比色。
勃艮第、紫罗兰色和红色就是这种情况，呈现出一种奢华的夸张效果，令人赏心悦目，黑色的存在在西班牙巴洛克绘画的对比中很常见。
结论
在 XNUMX 世纪中叶和 XNUMX 世纪上半叶，西班牙巴洛克绘画在历史上达到了一个充满天才和创造力的时刻，这就是为什么它被称为黄金时代。
由于艺术学科的多样性，尽管西班牙国家处于严重的经济和健康危机中，但西班牙巴洛克绘画的伟大学校在该国的各个地区发展起来，如瓦伦西亚、马德里、塞维利亚和托莱多。
西班牙巴洛克绘画的主要品质之一是现实主义，这要归功于光影的游戏以及复杂的构图，这些构图允许产生视觉错觉，从而在各种画布上捕捉到的作品中产生运动。
由于反改革运动，天主教会使用西班牙巴洛克绘画来增加这一教条的信徒的信仰，从而使信徒与新教教会的关系有所增长。
西班牙民族的许多艺术家都受到卡拉瓦乔和泰尼布里主义的影响，在他们的画布上捕捉到伟大的艺术作品，这一点至关重要。
要知道，迭戈·委拉斯开兹是西班牙巴洛克绘画的最大代表，其中最突出的作品有1628年的《巴克斯的胜利》、1647年的《维纳斯与镜子》。
紧随其后的是他于 1656 年创作的《宫女》，更不用说他在 1657 年创作的《阿拉克涅寓言》等神话作品。
继西班牙巴洛克绘画之后，XNUMX世纪下半叶从法国民族兴起了一场新运动，波及洛可可等欧洲大陆。
如果您觉得这篇文章很有趣，我邀请您访问以下链接：