通过这篇有趣的文章与我们一起了解与 艺术史 这将使您从人类出于审美或交流意图进行的各种活动中更多地了解艺术的演变。 不要停止阅读它！
艺术史是关于什么的？
您首先必须知道，艺术史是一门负责研究艺术及其在我们所知道的人类历史中的演变的学科。
你应该考虑的另一件事是，艺术史并不负责研究所有的艺术学科，而是强调绘画、雕塑、建筑、文学和舞蹈等高等艺术，也被称为美术。艺术。
因此，艺术的起源是不确定的，但根据已经进行的调查，据说艺术的历史始于肖维洞穴。
根据已进行的研究，可追溯到 30.000 年前的研究表明，在此之前已观察到最古老的洞穴壁画。
反过来，历史学家为了解释艺术史，决定将其按时期划分，而这又按风格分类，今天这被称为艺术流派或艺术流派。
因此，根据在基督之前的 476 年进行的研究，洞穴艺术开创了艺术史，并根据罗马帝国灭亡前的文明发展。
在这些文明中，您将在艺术史上听说过埃及、印度、亚美尼亚、中国、古希腊和罗马等文明，所以不要犹豫，继续阅读这篇有趣的文章，我们将一起学习这个有趣的话题。
首先，我们邀请您了解史前阶段及其根据艺术史的划分，以便您了解人类如何根据他们的知识制作符号系统：
艺术史和史前史
众所周知，史前时期对应的是人类从原始时期开始创作的艺术，这个阶段融入了石器时代，石器时代又由旧石器时代晚期、中石器时代和新石器时代组成。
然后是金属时代，我们将在这篇关于艺术史的有趣文章中详细介绍，所以不要犹豫，继续阅读这个主题。
通过智人的艺术表现，这一点可以从基督之前 25.000 到 8.000 年的发现中观察到。
正是在这个时候，人类通过狩猎、捕鱼和采集食物以及生活在洞穴中来生存。
旧石器时代
作为观察洞穴壁画的地方，它们来自人类是尼安德特人的时候，根据已经进行的研究，它可以追溯到大约六万五千年前，可以证实马尔特拉维索洞穴是什么就像在卡塞雷斯镇一样。
正如在马拉加镇的阿达莱斯洞穴和坎塔布里亚镇的帕西加洞穴中观察到的艺术史一样。
值得注意的是，与这个有趣话题相关的主要发现属于旧石器时代晚期，是距基督约 XNUMX 万年的智人的特征。
根据调查，最大的繁荣是在基督之前的 15.000 到 8.000 年的抹大拉时期，人类创造的第一批物品在南部非洲、西地中海以及欧洲很明显。 .
同样，在西伯利亚的贝加尔湖，以及印度和澳大利亚，在艺术史上都可以看到，用石头制成的乐器，无论是燧石还是黑曜石，也都是用骨头和木头制成的。
此外，他们还使用油漆为它们着色，以下颜色是基于氧化铁的红色、使用氧化锰的黑色以及使用粘土的赭色。
因此，艺术史始于这一时期的洞穴绘画，在佛朗哥-坎塔布连地区发现了一些与魔法和宗教有关的绘画，以自然的方式利用洞穴的墙壁来表现动物。 .
在与洞穴绘画相关的艺术史上脱颖而出的洞穴包括 Tito Bustillo、Altamira、Chauvet、Trois Frères 和 Lascaux 的洞穴。
同样，在这一时期可以观察到像维纳斯这样的雕塑，这是众所周知的，你会在书籍和视频中观察到它的形象，作为纪念生育的女性象征，维伦多夫的维纳斯也是这个时期的代表.
来自布尔诺的男人，布拉森普伊夫人，以及福格尔赫德的猛犸象，也很有名。 正是在这个时期，与舞蹈和音乐有关的第一个表现形式开始了。
因此，原始人在自己的声音中识别出某种和谐，将愉快的情感传递给人类，并允许在他发出和区分的这些声音中创造艺术史。
由于音乐是一种通过身体传递的方式，它传达的目的是能够表达感情以及分享婚礼、出生或葬礼等仪式。
从艺术史来看，原始人用贝壳、骨头、树干、芦苇和石头来制作音乐，通过心脏的跳动使舞蹈或舞蹈具有一定的和谐感。
新石器时代
现在，这一时期发生在基督之前的 8.000 年，近东的艺术史显示了证据，因为它从游牧的性质变成了久坐不动的存在。
除了驯养某些为他提供食物和衣服的动物（例如牛和宗教）之外，他还学会了为他的利益而耕种土地。
这幅被称为黎凡腾的画作在艺术史上是显而易见的，属于中石器时代和新石器时代，在此期间可以观察到以示意图方式制作的人物形象。
在这里，可以在 El Cogul、Valltorta、Minateda 和 Alpera 等地理位置看到它们，在北非的其他地方也可以看到它们，特别是在撒哈拉沙漠和阿特拉斯，例如今天的津巴布韦。
在艺术史上很明显，这种类型的绘画具有示意性的品质，因此基本线条很明显，将男人表示为十字形，将女人表示为三角形。
此外，在美国，这种绘画形式也出现在阿根廷小镇平图拉斯河的一个名为 Cueva de las Manos 的洞穴中。
在艺术史上，在这里可以观察到通过贝壳印象装饰的心形陶瓷，甚至纺织艺术也得到了证明，除了玻璃之外，还有诸如琥珀、石英和碧玉等岩石等新材料进入。
正如我们在这篇有趣的文章中提到的那样，人类开始变得久坐不动，有证据表明在位于杰里科的 Tell as-Sultan 以及在 Jarmo 的伊拉克国家和在安纳托利亚的镇加泰罗尼亚语。
金属时代
为了结束被称为史前史的时期，我们将讨论艺术史上的金属时代，在该时代，人类对某些元素的有用性得以实现，例如青铜，铜。
除了在铜石器中观察到的铁器外，巨石器还制作了葬礼纪念碑以告别亲人，除了石碑外，石碑也得到了认可。
不要忘记巨石阵详细介绍的英文cromlech。 在西班牙民族，可以证明被称为米拉雷斯的文化，其品质是钟形陶瓷，代表人类的人物拥有巨大的眼睛。
在马耳他镇，根据艺术史，有证据表明在 Mudajdra、Tarxien 和 Ggantija 以及巴利阿里群岛有许多避难所，那里的巨石文化和多处纪念碑也很明显。
其中之一是 naveta，这是一座截肢金字塔形状的坟墓，除了 taula 之外，您还可以找到细长形状的墓室，taula 是垂直放置的两块巨大的石头，然后是水平放置的两块岩石。
不要忘记塔拉博特，里面是一座塔，有一个房间，里面有一个类似于假圆顶的衬里。 铁器时代在艺术史上脱颖而出，这在与公元前 XNUMX 世纪相对应的澳大利亚国家的哈尔施塔特文化中得到了证明。 C.，和公元前 XNUMX 世纪在瑞士的 La Tené。 C的
对于这一时期的特点，墓地是框架墓葬，墓室是用木头制成的，好像它是一座房子，他们甚至放置了一辆有四个轮子的推车。
关于艺术史上这一时期的陶瓷，观察到它是多色的，除了某些用作装饰的应用外，还观察到几何表示，这些应用是通过金属的实现制成的。
关于 Tène 镇，它在基督之前的 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间发展起来，并与凯尔特文化融合在一起。 由于它们，用铁制成的物品很明显，例如根据文化演变制成的长矛、盾牌、腓骨和剑。
在第一、二和三世纪之间的那些地区，但后来他们受到了其他文化的影响，例如伊特鲁里亚希腊人以及草原艺术。
古代艺术史
在这里，您可以从文字的使用中观察艺术史上的第一次艺术创作，也正是在这个时候观察到了特别是在近东的伟大文明的发展。
其中，美索不达米亚和埃及，但我们还必须考虑到其他大陆的艺术表现，因为历史上出现过大城市的定居。
就像一些城市被一些在世界历史上众所周知的大河所划定的那样，例如尼罗河、底格里斯河、幼发拉底河、印度河和黄河，它们在艺术史上具有重要意义。
作为这一时期的一大进步，首先是为了保存经济记录和商业销售而进行的写作，所以这些记录中的第一个可以追溯到公元前 3500 年美索不达米亚市的楔形文字。 C的
这种文字是由这种文化用粘土制成的平板电脑制成的，它由象形文字和表意文字数据组成，然后另一种被称为苏美尔人的文化负责制作音节附件，这将使苏美尔语的音韵和句法成为可能。
埃及还通过象形文字的发展在艺术史上占有一席之地，公元前 3.100 年的纳尔默调色板就证明了这一点。 C的
希伯来文化也通过公元前 1.800 年创建的字母表进行干预。 C.，被称为 abbad，每个音素都有一个符号来自这种语言，它发出两个众所周知的字母，如希腊语和拉丁语。
美索不达米亚
它对应于今天已知的公元前四世纪的叙利亚和伊拉克。 C. 这里的几种文化的干预，其中包括苏美尔人、阿莫里塔人、阿卡德人、迦勒底人和亚述人是显而易见的。
在这里，建筑被证明是艺术史的一部分，除了创建称为门楣的系统外，还使用了砖块。
除了拱顶之外，还实施了允许建造的元素，例如拱门。 为了制作金字形神塔，这是巨大的圣殿，根据已发现的遗迹呈金字塔形。
因此，艺术史证明了墓葬是通过走廊建造的，走廊有一个由虚幻的拱顶缓冲的房间，这些在乌尔镇被观察到。
他们还在建造带有巨大花园梯田形式的巨大墙壁的宫殿中脱颖而出，巴比伦花园是最伟大的例子之一，它是古代世界的七大奇迹之一。
这一时期艺术史的另一个特点体现在雕刻或浮雕中，您可以看到宗教性质、军事或狩猎对抗的场景，其中可以表现人类、动物或神话人物。
在与苏美尔时代相对应的时期，在艺术史上观察到以角度形式占主导地位的小雕像，此外还使用彩色石头或浆糊来设计没有头发的眼睛和他们的手在胸部高度。
虽然在阿卡德文化中，除了男性人物的大胡子外，他们还戴着头发，但他们最重要的代表之一是 Naram-Sin。
至于 morrita 阶段，可以观察到围绕着 Gudea de Lagash 国王的符号，他除了披着斗篷外还戴着头巾，根据巴比伦统治，双手放在胸前，可以提到汉谟拉比石碑。
另一个雕塑是亚述人，其中拟人化的人物被详细描述，其中象征着公牛或带翅膀的天才，可以在宫殿的门上看到，在有狩猎场景或军事对抗的浮雕中也可以看到，这是一个明显的例子沙缦以色三世的黑色方尖碑。
艺术史的一个明确细节是，随着文字的发明，文学成为表达人类艺术创造力的一种方式，在苏美尔文学中，一首公元前 XNUMX 世纪的名为吉尔伽美什的诗脱颖而出。 C的
此外，关于苏美尔诸神和阿卡德文明的三十个传说，最著名的是伊南娜下地狱以及与恩基和塔木兹神有关的其他神话。
另一首引人注目的诗以《尼努尔塔的作品》为名，其中概述了与阿卡德文化有关的道德和教育行为，与洪水有关的阿特拉哈西斯变得相关，在巴比伦文化中，与创造全世界都在关注。。
音乐是艺术史的一部分，在公元前四千年到三千年之间，通过苏美尔圣殿的仪式，在这个地区，人们表演了被称为赞美诗或诗篇的歌曲，这些歌曲与这些文化中的神灵有关。
因此，礼仪歌曲是在形成唱诗班的地方表演的，这是一首牧师和合唱团交替的歌曲，以及由两个合唱团演奏的对唱歌曲。
除了使用多种乐器，例如 tigi 或长笛，balag，它是一个鼓，lilis，一种古老的kettledrum，algar，它是一种里拉琴，zagsal，它是一种竖琴，最后是一个名为 adapa 的手鼓。
埃及
它是另一个伟大的文明，通过其工匠的复杂作品对艺术史表现出极大的兴趣。
它与神秘主义和宗教有关，纯粹是象征性的，政治内涵通过不朽的法老的等级制度盛行，因此，建造了宏伟的作品，据观察是从那一年开始制作的公元前3.000年。
重要的是要在艺术史上强调埃及的影响力达到了查理曼大帝时期，使其在科普特和拜占庭艺术中占据主导地位。 至于建筑，石头被用在巨大的块中，建筑被用在门楣和巨大的柱子上。
在埃及艺术中，雄伟的丧葬作品脱颖而出，其中观察到以下内容：马斯塔巴，这是一个长方形的坟墓，然后是金字塔，它是阶梯状的，它的术语是 Saggarah，被称为 Gizeh 的光滑结构也脱颖而出。
除了 Hypogea，这些墓葬是在帝王谷等悬崖附近的地下或墙壁中挖掘出来的。
埃及文明中的另一座巨大建筑是艺术史的一部分，是供奉其众多神灵的圣殿，之前有巨大的狮身人面像和两个方尖碑。
入口处有两堵梯形墙和一个没有屋顶的天井，后面是一个称为柱廊的房间，那里有大量的平顶柱子，最后是供奉神灵的圣殿。
埃及文化突出了卡纳克、埃德夫和卢克索等几个神祇，他们每个人都有自己的圣所，还有其他具有葬礼性质的寺庙，被称为 speos，它们是洞穴中的地下殡仪馆。
被称为地下画廊的地下画廊和突出阿布辛贝勒是埃及南部努比亚的考古遗址以及代尔巴哈里（Deir el-Bahari），这意味着北方的修道院，在西岸有一组避难所和墓葬尼罗河。
艺术史是通过绘画和雕塑来展示的，其中有具象的表现形式，在他们的作品中可以观察到刚性和模式化。 通过雕塑，各种法老和神灵的表现从这个文明的第一个朝代开始。
埃及文明在雕塑方面最伟大的崛起体现在第四王朝，通过抛光精细完成的优雅雕像得到了证明，使用的材料是花岗岩和闪长岩。
除了使用几何图形作为代表死后生命的符号外，在这种文化的艺术史上，诸如等级主义之类的正面法则也很明显。
在这个文明中还突出了一些用烤土或木头制成的小人物，它们在与葬礼雕塑相关的特征上表现出更大的真实感。
它们象征着那个历史时刻的日常生活场景，它们以 ushabti 的名字而闻名，并被放置在葬礼洞穴内，最重要的是用青金石雕刻而成。
至于埃及文明艺术史上的绘画，它具有在叠加平面上表现并列人物的品质。
墙上的这些图像是根据等级排列的，因为法老相对于他的随从或在他身边的敌人来说更大。
据观察，这些图像被绘制并放置在侧面，但人物的肩膀和眼睛被放置在正面。
在这个文明中，细木工和金匠不断发展，它们在用雪松木制成的家具中脱颖而出，主要是放置在玉牙和图玉墓中的乌木和象牙镶嵌物。
在开罗博物馆可以看到的其他重要作品属于法老图坦卡门墓，在这种文化的艺术史上突出文学也很重要。
好吧，他们是制作我们目前所知的文学形式的先驱，而埃及人负责它的创作。
最好的故事或传说是奥西里斯一世的仆人西努赫的故事，这个传说可以追溯到基督之前的 XNUMX 世纪中叶。 然后他强调了另一部杰作，即《死者之书》，该书在阿尼纸莎草纸中有所概述，对应于公元前 XNUMX 世纪。 C的
音乐在埃及文化中对于艺术史也很重要，主要是在宗教领域，并且声乐是详细的，所以每年他们庆祝这些歌曲代表的庆祝活动，他们是犹太人和基督教崇拜的一部分。
他们在他们的文化中强调使用乐器，如 sistrum，这是一种非常古老的乐器，类似于马蹄铁，由一些杆穿过，其中有金属板，移动时会发出音乐声。
其他乐器有 ser 是手鼓的一种先驱，ben 是竖琴的一种形式，长笛的名字叫做 seba，小号的名字叫做 sneb。
除了以梅特之名而闻名的单簧管外，他们甚至还制造了一种液压风琴，并在图坦卡蒙的坟墓中发现了两个银制小号。
美国
令人惊讶的是，在美洲大陆，作为游牧民族的居民开始定居并开始耕种土地，其中最重要的产品是玉米，是在公元前七千年左右同时进行的。 C的
第一个文明是在我们今天称为墨西哥的国家的高地创造的，在这个地区发展了一个非常重要的牧师种姓，他们拥有出色的数学和天文知识。
它在艺术史上的起源于公元前 1300 年在 Xochipala 镇展示，该镇目前被称为格雷罗州。
在这片土地上，用粘土制成的小雕像在设计上表现出极大的独创性。 在文明方面，首先是奥尔梅克，它位于今天对应于墨西哥州韦拉克鲁斯州和塔巴斯科州的地理空间。
作为其品质之一，自然主义的石雕很明显，其中一个在圣玛丽亚乌斯帕纳帕镇发现的名为 Luchador 的石雕就是证明，其他令人难以置信的雕塑是尺寸约为 3,5 的整体头部。 XNUMX米高。
在与定居在瓦哈卡镇的萨波特克人相对应的情况下，这座寺庙之城是位于阿尔班山和美国最北部的艺术史的一部分，突出了其他被称为霍霍卡姆、阿纳萨齐和莫戈隆的文化.
就秘鲁民族而言，在公元前第三个千年陶瓷发明之前，人们就可以观察到伟大的寺庙或圣所。 C. 对应于 Sechín Alto 和 Kuntur Wasi，这一时期最杰出的作品之一是公元前 900 年的 Chavín de Huántar。
这是一个分阶段建造的大型圣殿，这个宗教建筑群的结构呈 U 形，有一个正方形，上面铺着浮雕瓷砖，可以看到美丽的美洲虎和这个文明神话中的其他动物。
圣殿由三层楼建造而成，在那里您可以看到画廊以及位于中心的由白色花岗岩制成的巨石，高 4,5 米。
同样，观察到编织的巨大发展，成为世界上第一个，因为在织布机上纺出大约 XNUMX 种颜色，帕拉卡斯的羊毛披风脱颖而出，成为一家伟大的纺织公司。
还需要命名美洲地区的其他文化，例如莫切和纳斯卡，从那里可以观察到您在视频和图像中观察到的纳斯卡地理标志。
在亚马逊地区，被称为Barrancoide的文化脱颖而出，它展示了带有雕刻设计的陶瓷，以及圣奥古斯丁的文化，在那里可以看到大量属于哥伦比亚地区的整体雕塑。
非洲
您必须考虑到压倒与非洲有关的艺术史的神奇宗教方面，因为各种仪式和仪式展示了大量没有任何审美目的的神，但观察到了大量的装饰作品。
为了实现他们的雕塑，他们使用木头、象牙和石头来实现拟人化的面具，其质量是一个大头支撑在一个笔直的身体上，四肢很短。
与艺术史相关的其他物品包括珠宝、陶瓷和织物，甚至是一些通过冶金制成的物品，因为自公元前 XNUMX 世纪就知道铁。
这种文化中最著名的雕塑之一是公元前一千年的 Nok。 C. 它是在现在被称为尼日利亚的地方发现了由陶土制成的雕塑。
很多都是人形，只观察到头部，如蛇、猴子和大象等动物，自然主义的感觉很明显。
此外，还观察到具有自己发型和特征的雕塑，包括项链和手镯，而在苏丹，观察到其他名为 Kerma 和 Meroe 的文化，除了陶瓷和陶器外，还展示了由粘土制成的大型雕塑。他们使用的武器。
关于埃塞俄比亚，在艺术史上引起关注的城市之一是阿克苏姆，它在四世纪达到顶峰，展示了一种被称为 ge'es 的语言和货币体系的脚本，突出了巨石柱石柱代表一个二十米高的墓地。
亚洲与艺术
这个伟大的大陆可以通过发展的伟大文化来证明，通过这篇有趣的文章，我们将详细介绍它，以便您可以更多地了解它在艺术史上这一时期的演变。
印度
在这种文化中，宗教领域占主导地位，并允许今天众所周知的各种宗教的起源，如印度教、伊斯兰教、佛教和基督教。 它的另一个特点是将自然融入艺术史上，作为适应宇宙的一部分。
自然元素是这种文化的基本支撑，河流、山脉、树木对这种文明都是神圣的。
它始于印度河文化，这是在基督之前的 1920 和 XNUMX 世纪通过考古学家从 XNUMX 年进行的挖掘而发展起来的第一个文明。
然后是公元前 XNUMX 世纪到 XNUMX 世纪之间的吠陀时期，以及对应于公元前 XNUMX 世纪到 XNUMX 世纪的前卡里安文化。 C. 雅利安人进入这种亚洲文化的宗教传统的地方。
艺术史评论说，佛教和耆那教起源于基督之前的六世纪，除了波斯的影响外，是亚历山大大帝使希腊的希腊化艺术与希腊佛教形式之间的交流成为可能。考古遗址。
值得一提的是佛教教义的孔雀王朝以砖代替石头，例如位于 Pātaliputra 的 A'soka 宫殿，并在 Sänchi 的佛塔中突出了艺术史上佛陀生活的场景。
关于犍陀罗的艺术，在佛像中观察到希腊和佛教的混合，在基督之前的 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间发展了佛塔。
紧随其后的是马图拉的艺术，这里混合了希腊罗马传统，但由于伊斯兰入侵，几乎没有可以找到的表现形式。
文学从公元前 25.000 年开始在这种文化中发展起来，其文字是梵文，首字母被称为吠陀，暗指艺术史中提到的真理。 宗教和战争等主题在神奇的环境中被唤起。
他们还在这种文化中使用了一本神圣的书，除了歌唱、音乐和与神话相关的模仿之外，还发展了戏剧。 至于这个文明的音乐，由于这个国家所包含的民族的多样性，它表现出一种不拘一格的意图。
中国
至于中华民族，其艺术史的演变，根据不同时期的朝代，其演变更为统一。
同样，除了对与自然关系的兴趣外，在佛教、道教和儒家的教义中也观察到了宗教负担。
这在他的书法、陶瓷、丝绸和瓷器以及作为一种生活哲学的建筑、雕塑和绘画中都得到了体现。 第一次观察到发生在基督之前的 1600 年至 1046 年之间的商朝。
在这一时期的艺术史上可以观察到它的器皿和青铜雕塑，除了在考古中心发现的墓葬中心使用玉石和象牙外，还证明了拟人化的人物形象。
至于在基督之前的 1045 年至 256 年发展起来的周朝，在这一时期的艺术史中观察到了高度程式化的人物风格和动态。
除了道家和儒家的进入影响了与艺术有关的各种活动外，还突出了以玉作工以及浮雕装饰和漆器外观的审美目的。
另一个朝代是公元前 221 年至 206 年之间的奥因，这一时期中国统一了，你所知道的长城是为了防止外来入侵而建造的，它长 2400 公里，高 XNUMX 米，此外还有测量的哨塔。十二米高。
这一时期秦始皇陵出土的兵马俑在艺术史上具有重要意义，兵马俑是自然制作的，还有马车，除了精美的相貌外，还体现了伟大的自然主义。并注重细节。
在基督之后的 206 年至 220 年还有汉朝，那是这个国家和平与繁荣的时期。
佛教传入缓慢但非常盛行，创建了大量的陪葬礼拜堂，可以看到老虎、狮子和马等有翼动物的神话人物。
就这一时期的绘画而言，朝廷的兴趣，包括官员和贵族，除了在寺庙和房间中使用浮雕技术，以简单的方式和线性的儒家特色的图案供品。
另一个时期是六朝，对应于基督之后的 220 年至 618 年，佛教占主导地位，建造了带有大型佛像的巨大圣地，丝绸之路也受到了所谓的西方的影响。亚洲。
美术史上的绘画是从六世纪发展起来的谢何所阐述的六项原则的形成，而书法则从王献之的传奇人物开始以艺术的方式开始。
这种文明的文学，是从公元前XNUMX世纪和XNUMX世纪的宗教母题发展而来的，在艺术史上被称为“五经”。
由于使用了五个音符，因此也有五声音阶的音乐，这与使用七个音符的西方不同。
关于前朝时期，人们观察到使用各种乐器，例如，除了带有声音的钟外，还使用了各种乐器。春的名字。。
日本
这种文化也受到艺术史上突出的其他文明的影响，特别是中国和韩国。 他们的大部分艺术作品都突出了形成于 XNUMX 世纪并在这个国家仍然存在的神道教宗教方面。
这个国家在基督之前的 5000 年到 200 年间观察到了 Jömon 时期，除了新石器时代外，还从中石器时代观察到，仪器由骨头和抛光的石头以及陶瓷制成，可以观察到拟人化的人物。
这个国家仍然与大陆隔绝，所以它的作品是它自己的，但意义不大。 这个时期的陶瓷你应该知道，它是世界上最古老的陶瓷，它是手工制作的，通过绳索观察切口或印痕。
然后是公元前 200 年被称为 Yavoi 的时期。 从基督到基督后200年，大陆文明通过与中国和韩国的关系进入岛国。
因此，它被用来使用更大的坟墓，在那里可以观察到相机，并用陶土圆柱体装饰骚动。
另一个时期是基督后 200 年至 600 年之间的古坟，正是在这个时候，200 年至 310 年的 Oun 皇帝的陵墓和 310 至 399 年的 Nintoku 皇帝的坟墓脱颖而出。
此外，还生产珠宝、武器、陶瓷以及被称为haniwa的兵马俑。 正是在这一时期，在艺术史上以及与基督之后的 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪相对应的时期，才观察到九州墓中绘画的第一个迹象。
大冢的皇家墓葬得到证明，伊佐神社在建筑中脱颖而出。 在文学方面，首先是由于采用了中文文字，因此受到了中国文化的影响。
Kojiki 是这个文明中关于古代事物的音乐故事，它的第一个表现形式是在基督之前的 XNUMX 世纪典型的 honkyoku 中。
同样，观察民歌，就宗教方面而言，发现了神乐，并与有关太阳女神天照大神的传说有关，在乐器中，双簧管也被称为hichiriki，以及作为称为 o-kakki 和 o-daiko 的鼓。
大洋洲
关于这种艺术，据观察，占据太平洋的一部分是多个岛屿领土的多样性，其中澳大利亚除新西兰外脱颖而出，同时也没有忘记波利尼西亚、美拉尼西亚和密克罗尼西亚等群岛。
被称为拉皮塔的文化在公元前 1500 年到 500 年之间脱颖而出，它们属于新喀里多尼亚，也可以在新几内亚和属于西波利尼西亚的所罗门群岛、汤加、菲维和萨摩萨看到。
其最大的品质是用梳子或钉子制成的齿形图案装饰的陶瓷，以及用黑曜石和贝壳制成的物品。 就澳大利亚而言，洞穴壁画很明显，它们是示意性的，展示了几何简化。
古典艺术
关于古典艺术，它与古希腊和古罗马有关，它以艺术史为基础，通过自然和人类作为一种和谐平衡的状态以及形状和体积的合理性，我们将在这篇有趣的文章。
格雷西亚
关于这个地区，古典时期对应于基督之前的五、六世纪，即著名的伯里克利世纪，并且观察到了知识分子的形成。
希腊经典作为一门与人文主义相关的伟大教育，在文化、经济和政治方面都非常丰富，使其首都雅典熠熠生辉。
嗯，这位伟大的政治家是负责将希腊带入其文化黄金时代的人，正如在艺术史和政治领域中所看到的那样，并且由于这种文化，我们当前文明的起源。
索福克勒斯、埃斯库罗斯和欧里庇得斯在文学等各个领域的艺术史上都展现了巨大的辉煌。 此外，菲迪亚斯与帕台农神庙一起在造型艺术中脱颖而出。
因此，它的影响被观察到从苏格拉底那里学到了演讲的巨大力量，苏格拉底是柏拉图的老师，后来是苏格拉底的老师，从那里可以观察到西方世界的思想。
希腊的另一个坚实基础是史学的开始，因为他们负责撰写和叙述苏格拉底的弟子希罗多德的历史行为。
关于作为艺术史一部分的建筑，它旨在建造寺庙和民用建筑，就像希腊剧院一样，其中最重要的是埃皮达鲁斯。
至于被称为多立克的舞台，其最大的代表是在雅典首都为纪念雅典娜帕提诺斯神而建造的寺庙，雕塑是由菲迪亚斯本人用黄金和象牙制成的。
他还负责装饰代表雅典娜诞生和半人马战斗的其他雕像。 至于所谓的爱奥尼亚风格，在以弗所的阿尔忒弥斯神庙中观察到。
它代表了世界七大奇迹之一，其中还有一些遗迹，不忘雅典城的雅典娜神庙。
关于科林斯风格，观察到使用装饰有老鼠叶的程式化柱子，其中一个例子是起源于基督前 335 年的 Lysícrates 灯笼，这种风格后来被文化罗马。
对于希腊雕塑，它被罗马文化所熟知，因为许多这些雕像被基督教的愿景所迷失，目的是压制异教。
自然主义在希腊艺术中得到了证明，将其推向了政治高峰，并让完美主义改变了希腊化时期，成为西方世界的标杆。 根据希腊文化，人是一切的中心，因此城市必须围绕将要生活在那里的人。
罗马文化
由于罗马帝国的扩张，它受到了希腊艺术的更大影响，它到达了欧洲大陆的大部分地区以及北非和近东。
关于罗马艺术的建筑，根据艺术史，它是一种功利主义的类型，因此他们是民用领域建筑的优秀工程师，例如建造桥梁，能够运输的渡槽对社会非常重要的水元素。
他们还建造了避难所、宫殿、剧院、圆形剧场、马戏团、凯旋门和浴场，他们在希腊建筑中增加了拱顶和拱门以及砖石、方石砖石和砖的使用。
作为他最令人印象深刻的作品之一，斗兽场、阿格里帕万神殿、塞戈维亚渡槽、卡拉卡拉浴场、大力神塔等等。
至于根据艺术史与罗马文化有关的雕塑更人性化，他们并不在意展示希腊文化隐藏的错误或缺陷。
肖像可以证明是罗马帝国非常流行的一种类型，它表明肖像和通过明暗对比技术绘制的人物之间具有一定的保真度。
此外，瞳孔在他的绘画中脱颖而出，最重要的是根据三个版本对当时的皇帝制作的肖像，其中第一个是帕特里克方面的togata。
作为皇帝的索拉卡塔被视为一位伟大的军事家和战略家，因为他被描绘成神，他的作品中的浮雕在宗教和历史主题中都至关重要，其中包括图拉真柱，阿拉帕西斯奥古斯都和提图斯拱门。
至于绘画，根据考古发现，在庞贝城观察到四种风格，其中一种是镶嵌着类似大理石涂层的东西。
另一种风格被称为建筑，其中进行了建筑的模拟，然后是装饰风格，在使用花环和丘比特的地方证明了非常虚幻的建筑。
最后，混合了前两种风格的神奇景观，由各种建筑惯例和神话元素组成。
在罗马文化中，马赛克对几何图形的使用非常重要，在安普里亚斯的伊菲革涅亚祭祀中可以观察到，此外，罗马文学也受到希腊文化的影响。
他们从中汲取了技术以及多种流派，他们的创新在于风格，并由此继承了基督教文化，并将在中世纪文化中观察到，因为拉丁语是欧洲许多地方使用的语言大陆。 他们擅长诗歌、散文、演讲和史学。
然而，罗马戏剧也受到希腊艺术的影响，尽管它最初来自伊特鲁里亚的表演，其中风景艺术与旋律和舞蹈混合在一起。
然后他们使用发声和模仿来创作音乐方面的讽刺作品，早期的基督教教堂也是如此。
中世纪艺术
至于这一时期的艺术史，它是纯宗教的，它的遗产来自罗马文化，所以它以罗马式和哥特式的术语以原始形式加入了基督教，你应该知道它们是后来给出的并且在这个时候没有使用。
它对应于基督后XNUMX世纪至XNUMX世纪的时期，根据学者的说法，它分为两个罗马式阶段，始于西欧，其特点之一是乡村风格，由罗马的第一批基督徒。
至于哥特式起源于城市，它的名字对应于它在两个时期的原始品质，宗教影响体现在与金匠、雕塑、绘画、马赛克、建筑，尤其是壁画相对应的地方。
艺术史的巨大丰富性在这一时期建造的不同圣殿中显而易见，艺术表现形式是人类与精神世界之间的一种中介，基督教信仰为此提供了祭品。
根据罗马时期，根据研究观察到人口，特别是欧洲人如何扩大，而教会作为唯一有组织的机构达到顶峰。
因此，随着等级制度，他们增加了宗教中心的建设，因为他们除了改革现有的寺院外，还扩大了信徒的数量。
在哥特时期，观察到基督徒为了扩大基督教信仰而与穆斯林和撒拉逊人对抗时进行的十字军东征的影响，建造了三座艺术史上的大型寺庙，如修道院教堂由方丈苏格观察到圣狄奥尼修斯。
巴黎圣母院大教堂和沙特尔大教堂的设计，因此这一时期的建筑非常重要，正如这篇有趣的文章所见。
首先，罗马式建筑很明显，其建造的圣殿、修道院、教堂的规模将随着时间的推移而持续存在，它的一个特点是它的长城和它的扶壁被称为上帝的堡垒。
为了使它们更加引人注目，除了用石头装饰外，还使用了拱顶和半圆形，甚至除了几乎没有开口的大比例墙壁外，还安装了塔楼。
关于这一时期的雕塑，它在圣经中有所体现，因为这个时代的大多数居民不知道如何阅读或书写，并且参考了石圣经来宣传在圣经中说明的事件。圣书。通过将图像制成雕塑。
因此，这些人物失去了自然性，因为根据放置它们的空间，它们被拉长或矮化，因此马可能比人小，因此除了观察之外，要雕刻的人物缺乏真实感他作品中的对称性和刚性。
罗马式绘画根据艺术史具有拜占庭式的影响，因为基督被放置在教堂或圣所的主要后殿中，并且可以观察到除了使用颜色而不在平面上混合之外，具有轮廓轮廓的绘画如何占主导地位.
这一时期的绘画没有深度，除了没有体量外，宗教题材是主要的灵感来源，在大尺度图像中表现出极大的表现力。
关于哥特式风格的建筑，它们是具有象征意义的非常高大的建筑，最好的例子是大教堂，根据艺术史，他们必须为此实施两个拱门对角交叉的拱顶，一个拱门尖而飞的扶壁。
除了解放墙壁以在其位置放置彩色玻璃窗外，扩大光线而不忘记令人印象深刻的雕塑，在这些雕塑中观察到现实主义在他的作品中盛行。
圣徒、天使和圣经人物在大理石、石头、木材和象牙中表现出极大的自然主义，在他们的雕刻或雕刻作品中表现出极大的威严。
彩色玻璃窗在这一时期脱颖而出，壁画和展示圣书中发生的事情的面板，因为对上帝的崇拜是哥特式绘画的主要美德。
这一时期的特点之一是通过情感表达来寻求现实主义，在彩色玻璃的情况下，大量的颜色被用来提供更多的光线。
通过充满基于圣经的美丽图像的水晶使用自然光来支持神圣的存在。
好吧，哥特式雕塑和绘画都通过细节展示了自然主义，借助阴影技术可以观察到更大的现实。
现代艺术
根据艺术史，现代对应于中世纪末期，在基督之后的 XNUMX 世纪末发生了革命，包括政治和经济革命。
这是艺术史上的一个时刻，可以观察到哲学转变以及巴洛克和文艺复兴时期艺术产生的政治转变。
在这一时期观察到，对个体存在和人类价值的肯定在这一时期的艺术家中得到了突出的体现，而不是像在完全匿名的中世纪艺术中那样。
在这一时期，根据艺术史，它寻求恢复文艺复兴时期的美感，而在巴洛克时期，将在其作品中寻求自然主义。
重要的是要注意，在现代，要在要制作的作品中寻求对称性，就像在这个时期比例是非常重要的堡垒一样。
尽管可以观察到宗教寺庙仍在继续建造，但它们的比例已不再具有中世纪的特征，并且开始建造宫殿、医院甚至市政厅等民用建筑。
在这里可以观察到，在艺术史的这一时期，要进行的设计是有意识的，并且要执行它，他们必须使用该项目，目的是能够用图像来代表他们想要通过透视捕捉的现实.
在文艺复兴之后有可能在十四世纪恢复古典价值观，两个世纪过去了，在十六世纪，举止似乎是艺术家用尽古典形式的产物，为此，这种想法发生了变化巴洛克艺术史上的另一种趋势。
这就是这种新艺术模式的情感，法国将这种艺术转变为一种名为洛可可的新艺术，然后在 XNUMX 世纪他们又回到了不再属于现代的新哥特式风格。
艺术史上的现代时期包括从十五世纪到十八世纪，现代人的价值观正是在这个时期形成的。
它从发现开始，因此必须对西方文明获得控制的世界经济关系做出调整。
因此，首先要有一个历史叙事，目的是从人类的理性思维中取代宗教信仰的教条主义。
在这一时期的艺术史中，人们观察到人类是一切的中心，工业革命出现在 1789 世纪中叶以及 XNUMX 年的法国大革命中，人们观察到了强调插图的环境. 作为一种新的思想运动。
此外，法国大革命的座右铭强调了人权的颁布，为此，在此之前一直观察到的政治视野发生了转变，法国的口号如下：
“……平等、博爱和自由……”
由于他们，价值观在现代通过进步这个词的概念发生了转变，这导致公民在工业层面上进行科学技术发现，对经济方面产生影响。
在科学领域
在科学领域，这一时期观察到发现除了能够根据人类的兴趣进行干预和取得其他成果外，还能够揭开自然界的奥秘。
其中，由于哥白尼的日心说以及开普勒对其他行星椭圆轨道的描述，以及其他具有科学意义的数据，人们非常热衷于观察地球的圆度。
这就是他对科学革命的震惊，导致教会迫害那些被归类为异端的人，因为他们不了解源自令人惊讶的科学世界的新变化。
根据政治愿景
由于历史上的近代时期，艺术对政治视野产生了影响，因为专制的君主制以及议会制和服从公国的国家根据他们所面临的历史行动转变为另一种新的形式。那些国家。
好吧，创造了诸如专制主义之类的模式，其他诸如开明的专制主义甚至共和国的模式都是根据现代时期的，直到达到民族国家的概念为止，其内部存在公共权力的分离。
关于经济性质
正是在现代，通过艺术史观察到典型的中世纪封建制度的转变，转变为资产阶级的诞生。 由于工业化时代，还有亲资本主义、重商主义和资本主义。
因此，在现代，通过艺术史可以观察到艺术家是天才而不是工匠，从而产生了新古典主义和浪漫主义，而没有忘记笛卡尔，马勒布朗什，斯宾诺莎等哲学等哲学。
然后观察经验主义，其主要代表是休谟和伯克利，除了启蒙运动之外，伏尔泰、卢梭、狄德罗和康德的批评脱颖而出。
当代艺术
它对应于从 XNUMX 世纪到 XNUMX 世纪的一系列艺术表现形式，而“当代”一词对应于与其同时代人对应的历史时期，例如达芬奇对于生活在 XNUMX 世纪的人来说是当代的。
因此，能够使用“当代”一词的标准之一是从 1789 年开始到 1799 年结束的法国大革命。因此，当代艺术始于个人自由、情感和主体性的浪漫主义。
当代艺术一词表明它超越了我们所知道的时间，并且由于艺术家所处的历史和社会背景而打破了艺术史上先前已知的艺术统一性。
正是在这个时期，专制政府被终结，民主政府受到欢迎。
在建筑方面，在这个艺术史时期，新的城市综合体被开发出来，为人类发展了卫生和更舒适的生活，以及创造了新的交通方式和开放了绿地，使人口重视自由空间。
浪漫主义
这是对所有艺术史流派的更新，因为人们特别关注灵性、自然和想象力，而流行文化在这些方面受到重视。 现在，除了山水画和木刻之外，人们的知识变得更加重要。
在绘画中，使用了暗示自由引导人们的图像，这些图像目前在卢浮宫博物馆中，在雕塑方面，可以观察到浪漫主义衍生的新古典主义形式在这一时期开始盛行。
在文学方面，他确立了艺术首先来自天才个人，通过写作表达自己的情感，激情和戏剧在当下的戏剧和音乐中占主导地位，甚至显着发展了歌剧。
现实主义
面对工业时代，通过观察农民的现实来唤醒艺术。这一时期是社会谴责，这在艺术史上可以看到。在巴黎市的奥赛博物馆。
雕塑也以工农为特征，此外，边缘化的生活被突出，在文学中它远离浪漫主义的想象世界，非常严谨地强调细节的现实。
这一运动的表现形式是书面小说，从人物现实的角度叙述事件。
关于剧院，正是在这个时候，由于电灯的作用，剧院中的人物被照亮了，观众被留在了黑暗中，这在艺术史上就是证明的。
至于音乐，每个国家的民族民间传说都得到了重新重视，它们也以公立学校的形式出现在许多国家，让人们有机会接受教育。
通过芭蕾舞，可以向观众讲述故事，最多使用五幕，让观众欣赏音乐和古典舞蹈，1889年的睡美人就是一个例子。
印象派
这是在艺术史上打破先前方案的另一创新运动，它受到自然的启发，在绘画中观察到强调光线的各种颜色的使用，出现了第一幅波西米亚绘画。
从那里他离开了新印象派，重点是光学现象。艺术史上这一时期的技术之一是点画法，这种分裂主义后来影响了意大利的未来主义。
在这一运动之后，后印象派起源于他们在开发绘画的技术方面有了新的发现，除了像保罗塞尚那样使用几何图形之外，还可以观察马戏团和歌舞表演的场景。
梵高用强烈的戏剧性来扭曲现实。 就音乐而言，观察到了变化，因为和声比旋律突出。
在绘画中，色彩胜过线条，让观者通过声音的和谐来重构音乐作品。
象征
它是自然的对立面，强调梦的世界，观察魔法和恐惧，达到变态，所以这种风格的美是艺术家想要获得的最终目标，也是他自己的生活。艺术的。
象征性文学被唯美主义所包围，寻求对病态和黑暗的兴趣，因为它们是存在黑魔法的超自然情况
Modernismo
它的主要学校之一位于加泰罗尼亚，受到自然但阴暗环境的启发，它以设计和插图为框架，以海报设计作为艺术史上一种新的绘画流派进行创新，从而产生了广告媒体。
因此，随着工匠的适应而创新，后来学习进行系列制作，在他们的思想中规定了艺术应该是美丽的，对大众有用。
至于文学，是一种非常审美的语言，形式语言丰富，符号装饰。
摄影
正是在 XNUMX 世纪，出现了可以捕捉图像的黑魔法盒，而在那个时期的艺术史中，一瞥的摄影作为一种艺术表现形式出现，通过艺术家的聪明才智和创造力，创造出充满感知和设计的图像。 .
摄影变得流行起来，今天它对大多数人来说都是如此日常。当时，在制作肖像的地方创建了照相馆，并且还创建了照相机械。
开始制作插图出版物，此外，还创造了纪实摄影，并可以通过摄影捕捉克里米亚战争和美国内战等战争对抗，并用这种新技术拍摄。
XNUMX世纪艺术
对于 XNUMX 世纪当前的艺术，它的目的是在观看者或使用者中寻求新的刺激，因此艺术家使用任何类型的材料，无论是技术、电子、物质还是机械领域的复制品，来创作他的作品，作品甚至可以融合艺术风格。
因为在 XNUMX 世纪的这个时刻打破了传统标准，批评和实验被用于艺术界，正如在艺术史上所观察到的那样。
具有重要意义的艺术运动显而易见，如达达主义、野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、新塑性主义和超现实主义。
因此，我们以所谓的后现代性的开始为起点，将其定位在 1945 年代末或 XNUMX 年二战结束之间。
所以这一时期的特点之一是艺术史上的第二波前卫波普艺术，第二法国现实主义，概念艺术，而不是极简主义和抽象表现主义。
此外，超写实主义、新构型和城市艺术在这一时期脱颖而出，说明它是根据此时此地的文化意识根据人类的利益而反映的社会。 艺术研究员雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt）将艺术史设想为：
“……作为文化史上的一个环节……每一时期的艺术，都是它所产生的精神最完整的表现，与宗教、国家或资本利益无关……”
“......一切都影响着它的表现，因此对历史的演变负有共同责任......”
XNUMX 世纪的艺术反映了当前社会的感受，这就是为什么它根据每个艺术家所生活的利益、冲突和现实而非常多样化，打破了传统范式。
前卫
在这里，科学、技术和心理学理论成为艺术史世界的焦点，而欧洲大陆正是在这个时候。
它的艺术家可以了解其他文明民族的艺术，并从中汲取新的思想来表达自己。 从而实现了近年来大量的动作以及艺术家的蜕变。
野兽派
这是 XNUMX 世纪的第一个前卫运动，在代表自然的地方创作的画作中主观地尝试色彩。
表现主义
这一运动与印象派相对应，其特点之一是根据艺术家的内在视觉个性和直观，即通过绘画所反映的对现实印象的表达。 弗里达·卡洛就是一个例子。
立体主义
在这一运动中，根据艺术史，现实是通过文艺复兴时期产物的空间透视变形的，并产生了一个几何情节，以观察同一平面上的多个物体。
这次艺术运动打破了以往的范式，主色调是不透明的，属于冷色调的范围，还加入了拼贴画，其最大的代表是毕加索。
未来主义
根据艺术史的这一运动诞生于意大利，与其他运动不同，它提出了由菲利波·托马索·马里内蒂 (Filippo Tommaso Marinetti) 撰写的宣言，在这里通过行动宣布了进步和技术的价值，这就是为什么它是一个理想主义的概念它表示各个学科之间的相互关系。
XNUMX世纪的艺术史还有很多特点，所以我邀请您继续阅读，以便您了解这个创造了如此多艺术运动的有趣话题。
这一时期艺术史的最新动向
所以在这里，绘画、雕塑和建筑被添加到其他学科中，比如有利于艺术史的技术，比如视频、插图、拼贴、数码摄影等，实现了对内容的抽象视觉。
艺术史上这一充满活力的时期的代表包括杰夫昆斯、艾未未、草间弥生、小野洋子、达明赫斯特、达利、西斯特盖茨、毕加索、安迪沃霍尔、梵高和马塞尔杜尚。
许多研究人员评论说它仍然是艺术，也许它不像以前那样最美，正如艺术史所证明的那样，因为艺术表现形式是一种普遍语言的形式，这就是为什么它会根据人们的需要而改变。人。
它是一门抽象艺术，在许多情况下会触动用户的视线，甚至会混淆其他感官，这就是为什么艺术家通过他彻底改变绘画方面的新方式进行操作的原因。
艺术本身是免费的，今天我们看到大量的作品，很少有博物馆能收藏它们，尽管有艺术家想要实施他们的新风格，但他们发现机会有些封闭。
好吧，全球化允许通过反映新融合以及技术和艺术共生的新语言了解各种表达方式，例如非洲人，亚洲人。
大量的作品被观察到，但它们没有其他艺术史时期所显示的顺序，所以天才就消失了。
此外，通过技术和工业技术观察使用新材料创作艺术作品，甚至融合以前在艺术史上独一无二的各种艺术潮流，以期在这种新的艺术概念中寻求独创性。 ...
那么，在XNUMX世纪的艺术中，社会的物质化转型是显而易见的，因此它的兴趣是消费，所以艺术史关注的是感官，感知而不是智力。
一切都根据社会在特定时刻使用的东西进行分配，并在要使用的模型中指定自己。 由于通过使用技术进行交流互动，先锋派作为一种运动而出现，使艺术融入消费社会。
因此，艺术家和观众之间存在一种互动，观众是根据他的感知理解和解释所进行的工作的人。
获得一种可能创造它的艺术家没有意识到的意义，因为它在活跃的艺术中被强调，因为它允许在创作中采取行动，因为它对观众有一些效用。
结论
如您所见，今天存在的大量艺术运动或表现形式非常广泛，这要归功于当今通过多种媒体实现的艺术全球化，使您不仅可以看到，还可以听到甚至与艺术互动。 .
所发生的表现形式是多方面的，不仅在绘画中，在文学、戏剧和舞蹈中，还有大量的黄金和陶瓷，每一种都具有独特的美感和独特性。
根据数以千计的考古中心，仍有待发现的运动和继续研究的文明，这些中心使我们能够了解我们的祖先以及他们通过艺术史表达自己的方式。
不要忘记与时尚相关的音乐、舞蹈、摄影、电影、漫画和短暂的艺术，它们从那里如此多变，它之所以得名，是因为根据所拍摄的主题，会有繁荣，然后会下降，开始转向另一种时尚当今社会的消费。
需要注意的是，艺术史上的另一种转瞬即逝的艺术对应着烟花，还有香水、理发、发型，甚至一些属于某种美食或甜食的菜肴，所以你会在脑海中勾起一些与这种转瞬即逝的艺术运动有关的记忆.
因此，只要人存在，就会观察到新的艺术形式，让社会的现代性通过艺术史得以体现，并通过日常生活与这种形式互动。
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