为了更好地了解这篇文章 穆里略的画，我们将谈论他的生活，这位西班牙巴洛克绘画伟大代表的艺术训练等等，我们邀请您访问这个优秀的帖子。 不要停止阅读它！
关于画家巴托洛梅·埃斯特班·穆里略
他是西班牙巴洛克绘画的伟大代表之一，在艺术史上被称为西班牙的黄金时代。
根据进行的调查，他于 01 年 1618 月 03 日受洗，并于 1682 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世，享年 XNUMX 岁。
这位伟大的艺术家接受了晚期自然主义的训练，因此穆里略的画作很重要，他将他的画作与西班牙巴洛克绘画相关，充满了情感，甚至成为他们后来称为洛可可的另一种运动的先驱。
同样可以在穆里略的一幅伟大画作中得到证明，例如圣母无原罪以及这位艺术家精心描绘的儿童代表作品中的好牧羊人。
您必须知道，这位伟大的艺术家是塞维利亚学院的重要人物，为此他培养了相当多的学生。
除了知道如何区分穆里略绘画的影响力的崇拜者之外，直到十八世纪中叶。
他是西班牙国内外最受赞赏和最杰出的画家之一，这位画家的影响力使他成为当时最受认可的传记作家之一。
她名叫桑德拉，在 1683 年的 Academia Pinturae Erudite 中可以找到寓言版本的短传。
理查德科林记录的这位宽宏大量的画家的自画像如下：
“……Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis……”
我们可以描述这位艺术家的自画像，他在 1670 年为他的孩子们的渴望而制作，他将手放在模具外面，以产生更大的视觉效果，并结合自然主义，他随身携带他的贸易工具，展示他的靠他的画在社会上崛起。
要知道，穆里略的画是根据客户的要求制作的，他的主要赞助人是天主教会，因为反改革，尽管如此，他在职业生涯中也致力于独立的风俗画艺术。
这位艺术家的诞生
由此可见，这位伟大的艺术家出生于 1617 年 01 月末，这就是为什么他于 1618 年 XNUMX 月 XNUMX 日在塞维利亚市的圣玛丽亚马格达莱纳教堂受洗，他是十四个孩子中最小的一个。
他的父母是理发师、外科医生和放血师 Gaspar Esteban 和 María Pérez Murillo。 这个来自艺术家的家庭称为银匠，以使用银作为元素进行金匠工作。
他的父亲因手艺而被称为巴奇勒，在经济方面属于一个富裕的家庭，1607年的一份文件中评论说他是一个富有而朴素的人，成为几家非常接近的房地产的地主圣巴勃罗教堂。
重要的是要知道，这些地契是由他的小儿子继承的，这给了他一生的经济利益。 根据他的传记，在他九岁时，他的父亲去世了，六个月后他的母亲去世了。
所以这个婴儿在他的一个姐姐安娜的监护下，安娜嫁给了一个和他父亲同行业的男人，名叫胡安·阿古斯丁·德拉加雷斯。
他一直呆在那里，直到他决定在 1645 年结婚的那一年，然后当他的姐夫在 1656 年成为鳏夫时，他任命他为财产的世袭监护人。
早年和他的艺术训练
这位伟大艺术家的童年在他的学术训练方面鲜为人知。据说在 1633 年，十五岁时，他已经在与其中一个女儿结婚的胡安·德尔·卡斯蒂略 (Juan del Castillo) 的工作室接受训练. 我们画家安东尼奥·佩雷斯的教父叔叔。
据说这位胡安·德尔·卡斯蒂略（Juan del Castillo）是一位谨慎的画家，他的品质之一是干漆和面部表现力，据说这种影响可以在穆里略 1638 年至 1640 年之间的初始绘画中得到证明。
穆里略的这些画作是圣母将念珠送到圣多明各，圣多明各如今在大主教宫，属于塞维利亚市托雷诺伯爵的私人收藏。
除了与弗雷劳特里奥、阿西西的圣弗朗西斯和圣托马斯阿奎那一起在剑桥市的菲茨威廉博物馆中的圣母之外，它在穆里略的这些第一幅画作中呈现出一幅枯燥而多彩的画作。
值得注意的是，这位姓埃斯特班的艺术家采用了他母亲穆里略的第二个姓氏作为他的艺术作品。
XNUMX世纪的塞维利亚城
由于欧洲和美洲新大陆之间的经济繁荣，塞维利亚市因宗教裁判所、莫内达之家、大主教区和宪法之家而成为商业和社会中心。
您应该知道，由于 1599 年的瘟疫和摩尔人的驱逐，人口已大大减少，因此在穆里略出生和童年时期，这座城市在西班牙社会中占有重要地位。
尽管在 1627 年，当贸易转移到加的斯市和三十年战争影响以及国家与葡萄牙的分离时，货币危机的第一个事件开始变得明显。
尽管必须强调的是，随后发生在 1649 年的塞维利亚大瘟疫非常严重，使该市约 46% 的人口丧生，降低了人们的生活质量，受灾最严重的是卑微的家庭。
1663 年，米格尔·马尼亚拉（Miguel Mañara）在 1650 年恢复了慈善兄弟会的帮助，这得益于其医院和庇护，他在 1651 年和 XNUMX 年是穆里略两个孩子洗礼的教父。
显然，我们的画家是一位忠实的信徒，并于 1644 年加入了玫瑰经兄弟会。此外，他对 1662 年圣弗朗西斯第三教团的活动持开放态度。
除了参与教区经常分发的食物外，他还于 1665 年加入了慈善兄弟会。
天主教会也受到席卷西班牙国家的经济危机的影响，因为在 1649 年之后，直到 XNUMX 世纪才建立了三个新的修道院。
那么，自从穆里略诞生以来，已经创建了九个男修道院和一个女修道院，达到了七十座宗教建筑。
但是圣殿和天主教堂开始用上流社会的个人捐款来丰富他们的墙壁和拱顶，就像马纳拉的情况一样。
新大陆之间的贸易为织布工、艺术家和书商提供了就业来源。 至于在莫内达之家负责雕刻金锭的银匠，则是来自塞维利亚市的专业人士。
据说，尽管危机到来，这座城市一直都有商业区，因为到 1665 年，约有 XNUMX 名外国人居住。
尽管并非所有人都致力于商业领域，但其中包括圣玛丽亚拉布兰卡教堂和尊者医院的保护者 Justino de Neve。
对于这两座建筑，这个角色委托我们的艺术家进行了几件艺术作品。重要的是，您知道内夫是一个自 XNUMX 世纪以来定居在塞维利亚市的佛兰德商人家族的后裔。
还有其他商人后来在 1660 年左右抵达塞维利亚市。其中包括荷兰人 Josua van Belle 和佛兰芒人 Nicolás de Omazur，他们都在穆里略的画作中被描绘出来。
他们是非常有文化的人物，除了经济繁荣之外，他们还把我们艺术家看到的巴塞洛缪斯·范德赫尔斯特的画带到了西班牙，因此对他的作品产生了影响。
正如他们参与了对穆里略画作在西班牙以外的名声的认可，尤其是尼古拉斯·德·奥马祖尔。
与这位画家建立了友谊的人促使他委托雕刻了一幅自画像，该自画像在伦敦国家美术馆受到保护。
他随身带着一本可能是他写的用拉丁语写成的沉思文本，因为除了是一位出色的商人之外，他还是一位伟大的诗人。
穆里略绘画的第一批委托开始
据历史记载，1645年穆里略娶了一位名叫比阿特丽斯·卡布雷拉·维拉洛沃斯的女士，她是一个富裕家庭的后裔，负责雕刻。
这位年轻女子是托马斯·维拉洛博斯 (Tomás Villalobos) 的侄女，她是一位银器和金匠，并且属于在他们经过塞维利亚市时保护她的神圣办公室的会众。
这段婚姻生了十个孩子，其中只有五个幸存下来，31 年 1663 月 XNUMX 日，他年轻的妻子去世了。
众所周知，他的一个儿子加布里埃尔（1655-1700）于 1678 年 XNUMX 岁时移居新大陆，在乌巴克镇获得了自然科雷吉多尔的职位。
在现在的哥伦比亚，设法成为领土权力和国王之间的联盟，负责从省到市的领土位置。
但说到我们的艺术家，在他与妻子结婚的同一年，他收到了他的第一份委托。 这些是塞维利亚旧金山修道院小回廊的 1645 幅画布，从 1648 年到 XNUMX 年创作。
穆里略的这 XNUMX 幅画作在独立战争后散布，但出于教育目的，讲述了与弗朗西斯卡教团的圣徒有关的故事，重点是附在这个圣所的天主教监督。
关于穆里略绘画中的主题，可以证明沉思的生活和祈祷，正如目前在圣费尔南多皇家美术学院的一位天使安慰的名为旧金山的艺术作品中所证明的那样。
就像穆里略在卢浮宫的另一幅名为“天使的厨房”的画作一样，我们不能不在他的画布中突出方济各会的喜悦。
这在旧金山索拉诺和受塞维利亚皇家阿尔卡萨国家遗产保护的公牛的画作中得到了提升。
此外，穆里略的另一幅画作中可以观察到他的绘画品质，这是他在圣费尔南多皇家学院的圣地亚哥德阿尔卡拉喂养穷人时表现出的对他人的爱。
穆里略的画作代表了伟大的印象派，指的是自然主义以及伟大的艺术家祖巴兰（Zurbarán）的黑暗主义技术。
因此，在这最后一幅画布中，可以观察到一系列肖像，这些肖像在黑色背景上剪下的简单平面组合中非常谨慎地排列。
在画布中央可以看到大锅，一群卑微的孩子在等待他们的汤杯，很明显，孩子们的主题将成为穆里略艺术生涯中绘画的一部分。
在穆里略的这一系列画作中，观察到了明暗对比技术，由于委拉斯开兹和阿隆索卡诺本人的艺术表现，这种技术在当时的艺术史上被遗弃。
但是，我们的艺术家所感受到的这种吸引力在穆里略的几幅画作中仍然很明显，例如 1650 年位于圣玛丽亚拉布兰卡教堂的《最后的晚餐》，尽管在同一宗教寺庙的其他画布上也可以看到一些。在他的艺术作品中。
观察到漫射的天体照明，负责在描绘圣克拉拉之死的画布上覆盖与圣母同行的圣徒游行。
今天在 Gemäldegalerie 的德累斯顿市，可以追溯到 1646 年在这幅画布上，观察到了圣徒的美丽。
在穆里略的画作中体现出女性角色的品质，以及女性形象在天使厨房中所代表的活力和活力。
你可以在那幅画布上看到弗雷·弗朗西斯科·德·阿尔卡拉（Fray Francisco de Alcalá）摆出悬浮姿势，天使们在带框的厨房里忙于他们的手艺。
形式用于解决透视方面的不便，提供暗示弗拉门戈艺术的图像作为灵感。
由于这种类型的工作，可以在穆里略的画作中观察到他从其他艺术来源（如里纳尔多和阿米达）那里获得的天体和天使形象中的活力。
Pieter de Jode II 在艺术家 Anton van Dyck 的作品中制作的版画是在 Murillo 要求委托的两年前完成的，这表明我们的艺术家紧跟当下的艺术潮流。
1649 年至 1655 年间瘟疫的影响
大瘟疫给塞维利亚带来的红色大涨对任何人来说都不是秘密，这就是为什么天主教会要求艺术家提供大量反映信徒奉献精神的画作。
在这方面，穆里略的画作是该主题的优秀作品，他展示了无与伦比的艺术，天主教会是他的主要客户之一。
在以极大的人文主义诠释宗教主题时，他在技巧和感觉上表现出更大的运动，因为在穆里略的画作中，他制作了各种版本的圣母与孩子。
值得注意的是，这个宗教形象也以圣女德尔罗萨里奥的名字而闻名，这就是为什么穆里略的几幅画作今天在各种设施中被发现，例如卡斯特罗博物馆、皮蒂宫和普拉多博物馆。。
穆里略的其他画作包括牧羊人的崇拜以及帕杰里托圣家堂，这两幅伟大的艺术作品都在普拉多博物馆。
关于她忏悔的年轻马格达莱娜的画布，它在爱尔兰国家美术馆以及马德里市的另一个版本中受到保护。
穆里略还有其他著名的画作，例如底特律的《逃往埃及》，这是他更新肖像画的历史时刻的一部分，例如该市美术博物馆中的《圣母无原罪》塞维利亚。
我们不能不提到穆里略的其他画作，它们是这一历史时刻的一部分，与世俗绘画的流派相对应，其中我们可以提到卢浮宫博物馆中的厄尔尼诺现象或乞丐。
穆里略的这些画作展示了他对艺术作品的兴趣，给婴儿画了主角，他在这幅画布上展示了一个小男孩在独自一人时清理自己身上的寄生虫。 这部作品充满了忧郁。
虽然他后来会以更大的活力和喜悦展示同一类型的作品，但穆里略的其他著名画作是带着一只母鸡和一篮鸡蛋的老妇人，这幅画是在慕尼黑市的旧绘画陈列馆， Nicolás de Omazur 收藏的一部分。
在穆里略的这些画作中可以看到一定的佛兰芒影响，类似于 Cornelis Bloemaert 制作的图像，并以这种类型结束，在科尔多瓦市发现的唐璜·德·萨维德拉 (Don Juan de Saavedra) 的记录肖像，属于私人收藏并且可以追溯到 1650 年。
请记住，在这 XNUMX 世纪，穆里略画作的主要赞助人是天主教会，而在塞维利亚市，大约有 XNUMX 个修道院。
除了宗教寺庙，这座城市还是宗教领域的文化中心，极大地增加了信徒的信仰。
必须评论的是，1649 年的瘟疫除了更新或建立新的兄弟会外，还增加了对宗教崇拜的奉献，这就是 Dying 的情况，他们的使命是为贫困者提供基督教葬礼。
不要忘记反改革，这就是为什么要求穆里略的宗教风格绘画的客户要多得多，因为客户不仅是教堂。
但也有私人客户，他负责重复他已经做过的图案，例如 Santa Catalina de Alejandría 的半身作品。
顺便说一句，您应该知道第一个制作这些版本的是在塞维利亚市的 Focus-Abengoa。
由于有经济能力为宗教寺庙提供艺术作品的人们，他们成为了这些建筑的保护者。
此外，家中的墙壁上也有一些穆里略或其他艺术家的画作，因为根据 1600 年至 1670 年间进行的研究，至少有三分之一的人口将艺术品作为有价值的资产。
关于贵族和神职人员，在他们的私人收藏中观察到穆里略提到世俗流派的绘画，随着社会阶梯的下降，与宗教领域绘画相关的库存增加。
因此，在最卑微的家庭或属于农业的家庭中，他们的墙壁上只能观察到带有宗教主题的画作。
Herrera el Mozo 抵达塞维利亚市
显然，当其他艺术家抵达塞维利亚市时，他们对艺术的影响就被观察到了，其中一位是弗朗西斯科·德·埃雷拉（Francisco de Herrera），也就是众所周知的 El Mozo，因为他的父亲是 El Viejo。
这位来自马德里的年轻艺术家在意大利留学后来到了塞维利亚市。
他被委托在塞维利亚大教堂执行 El Triunfo del Sacramento，他位于前景的巨大背光人物是一项创新。
他还添加了一些在作品中飘扬的童心天使，由于距离的原因，这些天使的笔触非常流畅和透明，这种艺术影响在圣安东尼奥·德·帕多瓦得到了体现。
这是穆里略次年在同一大教堂的洗礼教堂创作的一幅画。他展示了一种新技术，通过对角线进行工作并打破常规，孩子耶稣被孤立在一个发光的背景中。
当圣人处于半黑暗中时，它会打开第二个光点，从而扩大空间，避免天地之间的对比。
好吧，由于他对新技术的深入学习，它通过漫射光以及前景中的天使队伍帮助背光统一了两个空间，在穆里略的画作中观察到了转变。
由于 Herrerian 的创新，在 1655 年的 XNUMX 月，几位塞维利亚圣人 San Leandro 和 San Isidoro 被放置在大教堂的圣器收藏室中。
穆里略的这些画作是由教堂的保护者如胡安·费德里吉（Juan Federighi）支付的，它们比他以前制作的图像更大。
正如这位塞维利亚艺术家所观察到的，他们身上充满了银光，并在白色束腰外衣中展示了一种让他们闪耀的视觉效果。
同样，穆里略的其他画作也属于这一日期，如圣伯纳德的哺乳期和圣伊尔德丰索的圣衣教堂，这两幅作品都在普拉多博物馆。
通过明暗对比技术进行绘画，以及使用穆里略后期绘画中特有的光线。
他们还吹嘘自己是穆里略的画作，这三幅巨大的画布灵感来自胡安·埃尔·包蒂斯塔的生活和工作，他们从 1781 年披露的信息中得知，如今每件作品都在不同的博物馆中找到。
除了与都柏林爱尔兰国家美术馆中的浪子回头相对应的系列油画之外，还有剑桥、柏林和芝加哥。
虽然普拉多博物馆有这幅作品的素描，但这一系列画布是雅克·卡洛 (Jacques Callot) 雕刻作品的灵感来源。
在穆里略的画作中，他赋予了自己的独创性，并通过服装和主角的面孔添加了塞维利亚的环境。 作为这方面的一个例子，浪子过着放荡的生活。
由于使用了属于静物类型的物品，它的特点是拥有来自塞维利亚市的当代民间传说场景。
其他元素在穆里略的一幅画中也很明显，如《音乐之歌》，人物逆光而立，使宴会更加愉快。此外，女性人物以鲜艳的色彩脱颖而出。
穆里略绘画中的充实时代
这位伟大艺术家的历史评论说，在 1658 年，他在马德里市呆了几个月，也许是为了学习受 Herrera el Mozo 启发的新技术。
然后他回到塞维利亚市，在那里他负责创办一所与绘画有关的学院，并于 02 年 1660 月 XNUMX 日在鱼市开始工作。
目的是让教师和学生都在关于裸体的人体解剖学绘图方面有所改进。
有了这个学院，我们的艺术家可以用一个活生生的模型来完善他的实践，而且学生们提供的资金已经支付了老师的费用，足够支付柴火和蜡烛的费用，因为课程是在晚上举行的。
Murillo 和 Herrera el Mozo 担任总裁和总裁，因为这位艺术家当年前往马德里担任宫廷画家。
根据进行的调查评论说，在 1663 年 XNUMX 月，在学院章程的发音中达成一致，但在那一天，我们的艺术家已经离开了总统职位。
由于在文件中说他是塞巴斯蒂安·德·利亚诺斯和巴尔德斯总统，因此他一直负责在他家中开办一所小学校。
为了不必与另一位艺术家的傲慢性格互动，例如下一任总统胡安·德瓦尔德斯·莱尔。
1660 年，他创作了穆里略的一幅非常重要的画作，并广受赞誉，就像在卢浮宫博物馆保护的圣母的诞生一样，该画作被绘制为圣殿教堂的外门。塞维利亚大教堂的伟大构想。
在这幅巨大的画布中央，我们可以看到一群身为助产士的女性和天使，她们根据艺术家创造的视错觉散发出自己的光芒，站在同样在前景中发光的新生儿旁边。光线朝向画布底部退化。
因此，在光源自主工作的侧面部分产生了视觉效果，左侧是背光床上的圣安娜，右侧是两个负责在辐射的火上烘干尿布的年轻人一个火炉。
在这里，穆里略对灯光的研究与荷兰绘画非常相似，特别是他可能知道的伦勃朗风格。
由于他的一些作品出现在一些富有的商人或贵族的收藏中，例如维拉曼里克侯爵梅尔乔德古兹曼。
他拥有伦勃朗的一幅画作，他于 1665 年在圣玛丽亚拉布兰卡教堂落成时公开展出。
关于穆里略关于风景的最佳画作，它对应于雅各布叙述故事中的四幅画布。
他受维拉曼里克侯爵委托作画，后来在他的宫殿外墙上展出，作为圣玛丽亚拉布兰卡教堂纪念活动的一部分。
据说这一系列的画布原本是穆里略的五幅画作，但只有四幅为人所知，在XNUMX世纪它们在圣地亚哥侯爵的统治下，但在XNUMX世纪初它们已经传播到其他地区。
今天，穆里略的两幅画作在冬宫博物馆，代表着受艾萨克祝福的雅各布和下一个雅各布的梯子。 这个系列的另外两个在美国。
作为其中之一，雅各布在克利夫兰艺术博物馆的拉奎尔的商店里寻找国内偶像，穆里略的第四幅画作《雅各布把棒放在拉班的羊群上》属于达拉斯市的梅多斯博物馆。
在穆里略的这些画作中，他的广阔风景得到了展示，主要是在美国的最后两幅作品中，它们围绕着作品的中心主题放置，为此打开了一个带有照亮图像的光线的背景。工作和修剪山脉。
因此，我们的塞维利亚画家了解 Jan Wildens 和 Joos de Momper 等艺术家以及当代意大利裔艺术家 Gaspard Dughet 的佛兰德技术。
这幅画中另一个引人注目的东西是牛，它指的是奥伦特的作品，根据塞维利亚的口语重新诠释了丰富。
凭借伟大的自然主义，穆里略还使用了圣经创世记 31,31 中描述的羊的交配。 但由于 XNUMX 世纪的重新粉刷，它被隐藏起来，这幅画在 XNUMX 世纪重新焕发光彩。
穆里略的著名委托
穆里略绘画中非常重要的主要委托之一是指他在 1644 年教皇乌尔班八世去世前几天为圣玛丽亚拉布兰卡教堂创作的一系列画作。
由于受多米尼加人控制的罗马圣座会众的一项法令，禁止在玛丽受孕时使用“无玷污”一词，因此必须改变祈祷的发音。
该法令没有公开，并在圣职部审查了一些祈祷文本时才为人所知。 Cabildo 通过将 Murillo 的一幅画作放在可以看到以下铭文的地方来回应这一事实：
“……无罪受孕……”
此外，该市的代表于 1649 年前往卡斯蒂利亚法院请求君主的干预。 但在英诺森 X 任教期间，什么也做不了。
但是，当亚历山大七世于 1655 年作为新教皇进入时，费利佩六世国王负责加倍努力，以呼吁该法令并执行西班牙国家多年来一直在庆祝的圣母无染原罪的批准。
西班牙民族采取了几项措施，08 年 1661 月 XNUMX 日，教皇亚历山大七世同意执行宣扬圣人古代的使徒颁布。
因此，对于西班牙民族来说非常棒的派对的认可和大型派对因此而受到庆祝，穆里略的画作作为它的证明。
由于这部新的使徒宪法，负责圣玛丽亚拉布兰卡教堂的教区神父多明戈·委拉斯开兹·索里亚诺（Domingo Velázquez Soriano）同意改造这个以前是犹太教堂的圣所。
值得注意的是，这些作品被这座教堂的保护者贾斯蒂诺·德内夫取消，因此他负责委托穆里略的画作装饰这座宗教寺庙的墙壁。
穆里略的这些画作负责为这座中世纪建筑赋予新的视野，将其转变为壮观的巴洛克式寺庙。它们始于 1662 年。
他们在 1665 年结束了就职典礼，为他们举行了庄严的聚会，教堂被描述为就职典礼的那一刻。
据评论，除了宗教寺庙前广场上的装饰品外，还在该基础设施的墙壁上发现了穆里略的画作。
此外，还制作了一个额外的祭坛画，以展示内夫拥有的三幅穆里略的画作，圣母无原罪在中央壁龛中很大，而在侧面则是儿童版的《好牧羊人》和施洗者圣约翰。
穆里略的其他画作代表了与罗马市的圣玛丽亚拉市长大教堂的基础有关的故事。
这些较大的画作被放置在圣殿的中央中殿，由于教堂的圆顶而被照亮。
关于寺庙的侧面，还有另外两幅穆里略的画作，例如圣母无原罪和圣体圣事的胜利。
但这些画作在独立战争期间离开了西班牙国家，关于前两幅作品，它们于 1816 年归还并保存在普拉多博物馆。
根据收藏家的说法，穆里略剩下的两幅画作是从所有者传给所有者的，直到它们成为卢浮宫博物馆的一部分，即圣母无染原罪以及涉及圣体圣事胜利的私人收藏。
至于穆里略的前两幅画，它们是精湛的艺术作品，指的是帕特里西奥·胡安和他的妻子的梦，艺术家代表了圣母在八月出现在他面前的那一刻，请求在他们在 Esquiline 山上观察雪的地方。
穆里略的这幅画描绘了他们被睡眠所克服，男人躺在一张铺着红地毯的桌子上。
那里有一本厚厚的书，他正在看一本厚书，而他的妻子按照当时的习惯坐在垫子上，他在工作中因为睡着了而垂着头。
此外，您还可以在这幅作品中看到一只白色的小狗，它睡觉时用自己的身体制造一个漩涡，这要归功于它的成分。
它表达了一种放松的感觉，黑暗是场景的一部分，当观察圣母与孩子的形象时，它被打破了。
两者都包裹在微妙的光线中，使作品看起来平静。这个故事是在教皇利比里奥面前的演讲中讲述的，所以场景在左边被划分为贵族和他的妻子在有着相似梦想的教皇面前.
而在右侧，向山的游行队伍出现在远处，以支持梦想，教皇出现在华盖的作品中。
这个主要场景被放置在一个由古典建筑制成的巨大舞台上，从左侧照明，使光线直接落在女性身上。
陪伴他的神父，所以在他脸上带着亚历山大七世脸的教皇身上有背光，这组背光是穆里略画作的特征。
从游行队伍中可以看出，它的笔触很轻，几乎是在素描中，而前景中的观众的身影类似于在阴影中的形状，以及游行队伍中的灯光出去。
穆里略为卷尾猴教堂绘制的画作
穆里略的其他画作于 1644 年制作，被放置在圣奥古斯丁修道院的墙壁上，以及突出的艺术作品中。
我们可以提到圣奥古斯丁思考圣母和被钉十字架的基督，这两件作品都是普拉多博物馆的一部分，制作于 1665 年至 1669 年之间。
他受委托为塞维利亚市的嘉布遣会教堂分两个阶段制作 XNUMX 幅画布，用于装饰主祭坛画。
除了侧教堂和这座建筑的合唱团中的祭坛画外，他还委托创作了一幅关于圣母无原罪的画作。
值得注意的是，穆里略在 1836 年的这些画作成为塞维利亚市美术博物馆的一部分，但位于科隆 Wallraf-Richartz 博物馆的 Porziuncula 禧年除外。
关于穆里略（Murillo）这些画作中的圣徒，可以看到成对的人物，例如圣莱安德罗（San Leandro）和圣布埃纳文图拉（San Buenaventura）。
就像圣人 Justa 和 Rufina 一样，由于其鲜艳的色彩和渗透到画布上人物的自然主义，这两位画家非常具有特色。
这两个人物都表现出对圣诞老人塞维利亚娜的艺术作品充满忧郁的情感，其中一些陶瓷物品展示了他们作为陶艺家的职业。
我们也可以说吉拉尔达是对 1504 年地震的暗示，根据传统，他们通过拥抱图像来防止地震倒下。
好吧，宗教寺庙中祭坛的存在是指圣徒殉难的旧圆形剧场，也暗示了圣莱安德罗。
他的画布以前是一个修道院，在穆斯林征服西班牙之前就已经建造了，现在它转移到了圣布埃纳文图拉。
所以画家将他描绘成一个留着胡子的人，因为这幅作品与一个哥特式模型一起位于嘉布遣会修道院，象征着画布上讲述的故事的古老。
穆里略有献给方济各会圣徒的画作，包括圣安东尼奥·德·帕多瓦和圣坎塔利西奥，但我们将提到旧金山拥抱十字架上的基督，这是这位伟大的塞维利亚画家最具代表性的作品之一。
在这幅画布上呈现出柔和的光线和混合的色彩，将方济会的习惯与作品的绿色背景相协调。
除了基督的赤裸身体外，作品中也没有戏剧性地强化这位圣人的神话幻象。
因此，画家的艺术转变可以在另一幅名为“牧羊人的崇拜”的画布中看到，该画布被画在小教堂的祭坛上。
在将其与同一主题的其他版本进行比较时，这就是在普拉多博物馆发现的可追溯至 1650 年的版本。
除了使用光来提供更大的空间外，还证明了轻笔触，使用面向明暗对比的背光和穆里略最初绘画的平均浮雕。
画家称之为穆里略的另一幅伟大画作 你的画布 他展示了他在西班牙巴洛克绘画方面的精湛技艺是在献给托马斯·德·维拉纽瓦的系列作品中，他曾是奥古斯丁教徒，最近被教皇亚历山大七世封为圣徒。
像瓦伦西亚大主教一样，他的品质之一是他的乞讨精神，这种乞讨精神在画布上被大量乞丐包围着。
那些围着桌子帮忙的人，上面放着一本他正在读的打开的书，但他离开那里去帮助这些人，因为没有慈善，神学就无济于事。
由于照明的空间和他对阴影的运用，这一场景呈现在一个具有古典建筑和深度的清醒房间中。
可以看到一个巨大的柱子，中间平面的背光在圣人的头部周围形成了一个发光的光晕，由于跪在圣人的身影前的瘸腿乞丐，他的身高要高得多。
对光秃秃的背部以及获救乞丐的脸进行了研究，首先是弯下腰的老人，他把手伸得更近了。
满脸不敢置信的眼神中，还有一脸阴沉的老妇人，还有耐心地等待着恳求的少年。
不要忘记这个艺术作品左下角的男孩，他因画家的背光而脱颖而出，他向母亲展示了他从圣人那里收到的硬币，脸上洋溢着喜悦。
我们告诉您，根据口头传统，慈善兄弟会是由公民佩德罗·马丁内斯（Pedro Martínez）于 1578 世纪创立的，他是大教堂的前任主教，从 XNUMX 年开始，被处决的人被埋葬在那里。
当兄弟们负责将位于皇家棚屋的圣乔治教堂租给王室时，这个兄弟会的第一条规则，即埋葬死者，就被放置在那里。
您必须知道，到 1640 年，这座小教堂已成为废墟，而慈善兄弟会决定拆除它以开始建造一座耗时约 XNUMX 年的新建筑。
1649 年的瘟疫使这项工作得以振兴，这要归功于一位拥有大量资金的保护者的收入，这使得这项工作得以进展。
富有的 Miguel Mañara 也是科西嘉商人家族的后裔，并于 1663 年被选为骑士团的长兄，这使得这座建筑得以完成。
除了旨在为无家可归者服务的慈善兄弟会的改革之外，临终关怀中的一个阿塔拉萨纳仓库也加入了这个结构。
在收容所里给他们食物，现在将改造成医院，以便能够治愈他们并接走被遗弃在街上的病人，因为他们被抬在慈善兄弟的肩膀上。
由于 Mañara 的财政贡献和他对执行与慈善兄弟会的话语一致的计划的兴趣，他负责选择那些将为这些建筑物的墙壁赋予生命的艺术家，例如艺术家 Murillo 和 Valdés莱尔。
在建筑方面，他选择了贝尔纳多·西蒙·德·皮内达（Bernardo Simón de Pineda）和雕塑家佩德罗·罗尔丹（Pedro Roldán）。为此，慈善兄弟会于 13 年 1670 月 XNUMX 日举行的会议记录在 Cabildos Book 中。 . 提供关于正在做什么的信息。
“……提议 Nro. Hermano 市长 Miguel de Mañara 完成了全国步枪协会的工作。 教堂，并在其中放置了六个象形文字可以看到的伟大和美丽……”
«... 这解释了慈悲的六部作品，留下来埋葬死者，这是主要的不。 主教堂研究所……”
关于前面摘录中提到的象形文字，它指的是慈悲的作品，并确定了悬挂在檐口下教堂墙壁上的穆里略的六幅画作。
至关重要的是，您知道其中四幅画是在独立战争期间被苏尔特元帅偷走的。
穆里略的每一幅画都暗示了慈悲的作品，例如伦敦市国家美术馆的《治愈瘫痪者》，它指的是探望病人。
另一幅被天使释放的圣彼得画在圣彼得堡冬宫博物馆，对应于赎回俘虏。
紧随其后的是另一件名为“面包和鱼的繁殖”的艺术作品，它指的是喂饱饥饿的人，并在圣彼得堡的同一博物馆中展出。
穆里略的另一幅名为《浪子归来》的画作，指的是另一种为裸体穿衣的仁慈行为，现收藏于华盛顿国家美术馆。
在同一个国家，渥太华市的国家美术馆还有两幅作品，指的是 Dar Posada al Peregrino，题为《亚伯拉罕和三个天使》。
另一部作品是摩西使水从何烈的磐石中流出，这指的是一种仁慈的行为，例如给口渴的人喝水。 研究员 Ceán Bermúdez 评论 Murillo 的这些美丽画作：
“……你将能够在水池中的瘫痪者的背上观察他是如何理解人体的解剖结构的。 关于出现在亚伯拉罕面前的三位天使，人的比例……”
“……人物的高贵，浪子形象的精神表达……你会在这些优秀的画作中看到所实践的构图规则……”
“......透视和光学......它展示了人类内心的美德和激情......”
您必须了解穆里略与慈悲有关的系列绘画与基督安葬的一组雕塑互动。
这是由佩德罗·罗尔丹（Pedro Roldán）制作的，代表了慈善兄弟会埋葬死者的主要慈善工作，占据了主祭坛。
在这些艺术作品之后，慈善兄弟会在 1672 年取消了穆里略和瓦尔德斯·莱尔的其他画作，并按照兄弟会主要保护者米格尔·德·马尼亚拉的利益完成了之前的主题。
关于穆里略的两幅画，他建议慈善兄弟会采取行动，将自己标识为上帝的圣约翰和匈牙利的圣伊丽莎白治愈 tiñosos 的艺术作品，这两幅作品今天都在宗教寺庙中。
他们展示了慈善事业。 如果有必要像上帝的圣约翰那样把无助的人放在他的手下，或者不转脸就清理伤口。
匈牙利圣徒的例子和穆里略的画作中对病人身体伤口的现实解释以完全自然主义为代表。
在两国战争中，这幅画被法国军队转移到巴黎时，他被批评知道如何将崇高与粗俗结合起来。
宗教领域的绘画
在这篇有趣的文章中，穆里略还有其他与宗教肖像相关的画作非常重要，因此我们邀请您了解它们中的每一个。
关于圣母无染原罪
在穆里略的画作中，与圣母无染原罪这一主题有关的艺术作品约有二十幅，只有何塞·安托利内斯（José Antolínez）超过，因此他被称为圣母无染原罪的画家。
有人评论说，穆里略在这幅肖像画中的首字母指的是塞维利亚市美术博物馆中的伟大构想。
它是为方济各会而绘制的，它被放置在主教堂的拱门中，因此解释了应该观察它的高度，从而解释了这幅作品的肥胖形象。 由于艺术家的画笔技术，它被认为可以追溯到 1650 年。
在这部作品中，他负责打破常规，通过观察圣母披风的动作赋予圣母无染原罪以活力和上升感。葡萄牙人比阿特丽斯·德席尔瓦的愿景。
帕切科在图像说明中记住了这一点，但穆里略的创新只是将月亮留在了他的脚下，在云层上可以看到幼稚的天使，相对于风景的背景是一个非常短而朦胧的地带。
这幅作品的另一幅画布也是为方济各会而制作的，他们是神秘的伟大捍卫者，在 1652 年为弗赖·胡安·德·基罗斯 (Fray Juan de Quirós) 制作了肖像。
在这里，修士出现在圣母无染原罪的形象之前，该形象被天使围绕着，他们带来了与祈祷有关的符号，因此他中断了写作，以便能够看着作品的观众。
他坐在一张桌子前，上面可以看到他为纪念圣母玛利亚而写的两本厚厚的书。此外，修士的椅背与金色的边框重叠，构成了修士在前面的图像。一张完美无暇的照片。
作为另一幅画中的一幅画，由于使用了柱子和花环的花彩，圣母也将双手交叉放在胸前。
他的目光被抬到了天空，这个形象是他将在穆里略的许多关于这件艺术作品版本的画作中重现的形象。
关于他为圣玛丽亚拉布兰卡教堂绘制的圣母无染原罪，它与圣体圣事有关，这是天主教会保护玛丽免于罪恶的教义的基本要素。
你应该知道，在进入绘画学院之前，塞维利亚的画家必须宣誓忠诚于圣礼和圣母无原罪教义。
在穆里略的这幅画中，它的品质在 1660 年得到了特别的观察，埃斯科里亚尔的圣母无原罪受孕于今天在普拉多博物馆中，是画家创作的最美丽的作品之一。
为了创作这幅美丽的画作，他使用了一个比其他版本更年轻的青少年模特，以及圣母的起伏轮廓，披风几乎无法脱离身体。
除了通常的蓝色和白色的和谐以及使用银云下面的轻微金色光芒，围绕着无染原罪的形象周围。
它们将成为该处女的其他版本中常见的特征，这些版本中的最后一个是名为“尊者无染原罪”的版本。
它以普拉多博物馆中的 Inmaculada Soult 的名字而闻名，它是由保护者 Justino de Neve 于 1678 年为医院 de los Venerables 的主要祭坛之一制作的。
据观察，这幅画很大，而圣母则较小，因为她周围有更多快乐的小天使在她周围飞舞，是新洛可可运动的先驱。
穆里略的这幅艺术作品被苏尔特元帅从西班牙偷走，然后于 1852 年被卢浮宫博物馆以 586.000 金法郎的价格购得，是艺术品支付的最高数字之一。
然后，由于法国和西班牙两国政府于 1940 年签署的协议，它返回西班牙，并在普拉多博物馆受到保护。
为此，埃尔切夫人和其他艺术品被换成了委拉斯开兹创作的一幅奥地利马里亚纳肖像画，该画为普拉多博物馆所有，被认为是这幅画的原版。
婴儿耶稣和圣约翰
穆里略的另一幅画通常是指圣母与孩子单独或全身，它们的尺寸较小，因为它们被指定为私人崇拜的空间，而就他保存的作品而言，它们可以追溯到1650 年至 1660 年。
观察到明暗对比技术，尽管他很投入，但由于受到一位名叫拉斐尔的意大利艺术家的影响，他表现出对自然主义意义上的女性美的喜爱，加上几乎是孩子气的优雅，他因版画而结识。
除了佛兰芒绘画的影响之外，除了她们母亲脸上的精致表情之外，这些处女的苗条年轻模特也很明显，这使得其他符号的使用变得不必要。
在服装中可以观察到这一点，其中可以指出的是普拉多博物馆中的圣母念珠和孩子。
除了可以观察到圣母温柔表情的皮蒂宫的圣母与孩子，还有孩子的俏皮微笑，各种粉红色和蓝色混合在一起，预示着新的艺术运动，洛可可。
就像穆里略的这些画作一样，他对其他与基督婴儿周期相对应的艺术作品也很感兴趣，例如艺术学院底特律市的《逃往埃及》。
我们还可以提到普拉多博物馆中的圣家堂，以及德比郡和查茨沃斯庄园的另外两个版本。
穆里略对基督的幼稚方面很感兴趣，西班牙巴洛克绘画的情感在穆里略的其他画作中也很明显，例如在十字架上睡着的儿童耶稣或小时候祝福浸信会或也称为圣华尼托。
我们可以提到在普拉多博物馆受保护的版本，被认为是这位艺术家的晚期作品，可追溯到 1675 年，是最著名的作品之一，它是用流畅的笔触在他们发现碎片的银色背景上绘制的.
关于我们的艺术家已经解释过的好牧羊人主题，他采用了他在三幅艺术作品中设计的儿童版，其中最古老的可能追溯到1660年的普拉多博物馆。
它代表了一个带着迷途羊的孩子，带着忧郁和虔诚的语气，坐在一片废墟的背景后面。
穆里略画作的另一个版本突出了耶稣带领一群人站立，在伦敦市的 Lane Collection 中可以看到田园风光，除了孩子的脸看着天空，表现力也越来越强。
最后是圣胡安尼托和羔羊之一，它在伦敦市的国家美术馆中，小施洗者胡安微笑着出现。
当他抱着一只小羊的时候，我们不能不提到Los Niños de la Concha，它也在普拉多博物馆，让人想起圣约翰和小耶稣的演奏与虔诚有关，是一部非常受欢迎的绘画作品。
与激情相关的话题
在穆里略的画作中，您可以看到与殉难有关的场景，例如保存在普拉多博物馆中的圣安德鲁殉道，尽管经常出现暗示奉献的图像，例如基督受难记。
穆里略绘画中重复最多的主题之一是根据提香制作的模型，孤立的Ecce Homo或与Dolorosa形成一对，并在普拉多博物馆发现的各种艺术作品中非常频繁地观察到。
也是在纽约赫克歇尔博物馆发现的 1660 年至 1670 年间的半身画。世界各地还有其他画作，例如艺术博物馆的德克萨斯州以及博物馆的波士顿市美术学院。
我们可以提到塞维利亚的美术博物馆和伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校，它们不是福音派。
但它处理的是对天主教会很重要的神圣事务，这要归功于它的表现力，在这种情况下，救赎者被认为是完全无助和受伤的。
他收集散落在房间周围的衣服是谦逊和温顺的一个例子。 穆里略的另一幅与此主题相关的画作指的是圣彼得旁边流泪的柱子基督。
这暗示着宽恕，是为佳能 Justino de Neve 制作的。此外，用于支撑的丰富材料脱颖而出，今天已知它是从墨西哥国家带来的黑曜石片材。
贾斯蒂诺·德·内夫 (Justino de Neve) 去世时的资产清单中提到了这件作品，此外还有用这种材料绘制的《花园祈祷》。
它们是由外科医生胡安·萨尔瓦多·纳瓦罗（Juan Salvador Navarro）和尼古拉斯·奥马祖尔（Nicolás Omazur）在拍卖会上获得的，如今它们在卢浮宫博物馆中。
关于亵渎类型
关于穆里略的画作，大约有二十五件与这一流派相关的艺术作品，其中可以看到一些与儿童主题有关的艺术作品，要知道其中不少是由居住在塞维利亚的佛兰德商人带到西班牙的。
这些客户中有尼古拉斯·德·奥马祖尔（Nicolás de Omazur），他是这位画家运往北欧市场的重要作品收藏家，其中包括位于慕尼黑市旧绘画陈列馆的儿童玩骰子。
从穆里略的画中可以看出，他的主人公是乞讨的孩子或卑微的家庭，他们穿着几乎破烂不堪的衣服，但与他们被描绘的那一刻的幸福形成鲜明对比。
这方面的一个例子是专注于清洁跳蚤身体的孩子，它在卢浮宫博物馆，根据他对技术的处理，被认为可以追溯到 1665 年至 1675 年。
从穆里略的画作中可以看出，孩子气的精神是如何随时准备玩耍的，你可以看到拿着面包皮的孩子，当他的祖母清理他头上的虱子时，一只小狗同时在他的腿间玩耍，分散了他的注意力并暗指一句老话：
“……长着虱子的健康漂亮的孩子……”
他在穆里略的一幅画中表现出孩子气的喜悦，比如对着窗子微笑的孩子，这与他在窗外看向一个让他如此优雅的事实时美丽的微笑没有更多的意义，但观众却被阻止知道这件事.
穆里略的其他画作，如两个孩子从平底锅里吃东西或孩子们玩骰子，都是一种不被道德主义者认可的游戏。
但它的目的是在一个简单的游戏中描绘幸福，这也可以在作品《邀请球到铲子的游戏》中看到。
当孩子怀疑他应该跑腿或继续和另一个注意到他的恶作剧并邀请他玩的人一起玩的地方。 我们还可以提及他的另一部作品 Tres Muchachos 或 Dos Golfillos y un Negrito。
在面对突发事件时观察到的心理对抗，一个黑人男孩肩上扛着一个水罐。
我们的艺术家可以将这幅画暗示给马丁，他在 1662 年左右出生的铜色黑色奴隶靠近两个准备吃蛋糕的男孩。
他做了一个友好的手势，要了一块，其中一个看起来很乐意把它给他，而另一个男孩紧张地试图把它藏在手里。
另一个例子是华盛顿国家美术馆的橱窗里的两个女人的艺术作品，它可能属于妓院的场景，尼古拉斯·德·奥马祖尔将在贾斯蒂诺·德内夫的遗嘱拍卖中获得...
关于肖像
穆里略关于肖像流派的画作很少，其中之一是佳能贾斯蒂诺·德·内夫（Canon Justino de Neve），位于伦敦市国家美术馆。 他坐在他的办公桌前，一只小狗在他的脚下，背景非常优雅，通向一个非常典型的西班牙巴洛克绘画的花园。
他还制作了全身肖像，唐·胡安·安东尼奥·德·米兰达和拉米雷斯·德·维加拉的肖像就是证明，这是阿尔巴公爵收藏的一部分，可以追溯到 1680 年。我们可以提到尼古拉斯·德·奥马祖尔的肖像那是他们在普拉多博物馆以及他的妻子伊莎贝尔德马尔坎波的那些，在那里展示了弗拉门戈的味道。
嗯，她手里拿着一些花，而他有一个头骨，象征着北欧传统的vanitas绘画。 他还使用这种形式制作了他的两张自画像，其中一张看起来很年轻，并且在大理石上，仿佛是一种浮雕。
另一幅是他应孩子们的要求画的，它是一个椭圆形的框架，当他的一只手从作品中伸出来并伴随着他的绘图工具时，它正在玩视错觉。
穆里略的另一幅非常独特和引人注目的画作是唐·安东尼奥·乌尔塔多·德·萨尔塞多的肖像，它被称为猎人的肖像，其历史可以追溯到 1664 年，是私人收藏的一部分。
这是一幅大画，莱加达侯爵是这幅作品的主人公，他正处于狩猎的高峰期，直立面朝前方，猎枪搁在地上，画中伴随着一名仆人和三只狗.
穆里略的最后一幅画和他的死
在为医院德拉卡里达制作的系列作品被很好地取消后，穆里略在 1678 年没有收到这么大的佣金。
西班牙国家出现了饥荒季节，然后在 1680 年，一场地震造成了新的破坏。
因此，教堂的经济资源都投入到慈善事业上，这也是他们无法美化寺庙的原因，虽然这发生在我们的艺术家身上，但他并不缺少其他赞助人的委托，例如 Justino de Neve 以及外国商人他住在塞维利亚市。
他们要求为他们的私人清唱剧创作宗教艺术作品，以及穆里略其他类型的画作。 关于 Nicolás de Omazur，他于 1656 年抵达塞维利亚市，并在短短 XNUMX 年内委托我们的艺术家创作了 XNUMX 幅作品。
其中包括位于伯明翰理发学院的卡纳婚礼。 我们还可以提到另一位热那亚血统的客户乔瓦尼·比拉托 (Giovanni Bielato)，他于 1662 年在加的斯市定居。
要知道，这位商人于1681年去世，从家乡的嘉布遣会修道院继承了他所拥有的七幅穆里略历年的画作，现收藏于各个博物馆。
关于穆里略的这些画作，我们可以提到 1670 年在伦敦市的华莱士收藏中发现的圣托马斯·德·维拉纽瓦施舍。
据说，穆里略在画一幅名为《Los Desposorios de Santa Catalina》的巨幅画作时，从脚手架上跌落而死。
今年秋天在艺术家身上产生了无法检查的疝气，因此他在短时间内去世，因为自 1681 年底以来他没有再次离开塞维利亚市，并于 03 年 1682 月 XNUMX 日去世。
几天前，特别是 28 年 1682 月 XNUMX 日，他参加了他参与的慈善兄弟会组织的一次面包分发活动。 供您参考，他从他的儿子 Gaspar Esteban Murillo 以及 Justino de Neve 和 Pedro Núñez de Villavicencio 那里继承了他的财产。
这份遗嘱的日期是他去世的那一天。在这份文件中，他解释说他欠尼古拉斯·德·奥马祖尔的债，因为他给了他两幅价值 XNUMX 比索的小画布，但他仍然欠他 XNUMX 比索中的 XNUMX 比索给了他。
两幅尚未完成的画布，一幅圣卡塔利娜，由 Diego del Campo 委托，价值 XNUMX 比索。 除了另一幅为织布工画的半身圣母，我不记得那个人的名字了。
同样缺少的是圣卡塔利娜神秘婚礼的大画布，用于加的斯卷尾猴的主祭坛，他只在画布上作画并将颜色应用于三个人物。
这幅画由他的一位名叫弗朗西斯科·梅内塞斯·奥索里奥（Francisco Meneses Osorio）的弟子完成，他负责制作加的斯市这座宗教寺庙的其他画作，这些画作今天在加的斯博物馆中受到保护。
穆里略的学生和追随者
您应该知道，穆里略关于宗教主题的画作在 XNUMX 世纪的最后几十年末期在塞维利亚市以及接下来的世纪变得越来越流行。
重要的是要指出，他的学生没有一个能够学习穆里略对光和松散绘画的掌握，更不用说色彩的亮度和透明度，这是这位艺术家的一个伟大品质。
最著名的学生之一是弗朗西斯科·梅内塞斯·奥索里奥（Francisco Meneses Osorio），他负责完成穆里略（Murillo）在加的斯市卷尾猴祭坛上摔倒后开始的工作。
我们还可以提到到达塞维利亚市的Cornelio Schut，并且知道一些与穆里略的画作非常相似的画布，但就他的油画而言，它们只不过是谨慎的。
他的另一个学生和朋友是 Pedro Núñez de Villavicencio，他属于马耳他骑士团，允许接触另一位艺术家的画作。 穆里略的画作有几个学生，其中我们可以提到的是：
- 波巴迪拉的杰罗姆
- 胡安·西蒙·古铁雷斯
- 埃斯特万·马尔克斯·德·贝拉斯科
- 塞巴斯蒂安·戈麦斯
- 胡安·德·帕雷哈
重要的是要突出十八世纪的画家阿隆索·米格尔·德·托瓦尔和贝尔纳多·洛伦特·格曼，他们在穆里略的影响下负责画神圣的牧羊女，本世纪另一位重要的艺术家是为宫廷服务的多明戈·马丁内斯从 1729 年到 1733 年。
由于伊莎贝尔·德·法尔内塞王后对他的高度重视，艺术家穆里略的辉煌时期，她负责购买穆里略在塞维利亚市的所有画作。 应该指出的是，这些画作今天保存在普拉多博物馆中。
对这位艺术家的批判性评价
大量穆里略的画作可以在佛兰德收藏和德国地区与流派场景特别相关的地方看到，这方面的一个例子是自 1658 年以来一直在安特卫普市的儿童吃葡萄和瓜。
关于穆里略的另一幅画，孩子们玩骰子脱颖而出，这在 1698 年在安特卫普市有记载，因为这两幅画都是马克西米利安二世购买的。
穆里略的其他画作是在意大利国家发现的，这些画作是由商人乔瓦尼·比拉托捐赠给嘉布遣会教堂的，穆里略本人也是从那里从主祭坛上掉下来的。
至于英格兰，穆里略的画作是在 1693 年被戈多芬勋爵拿走的，他重金买下了一幅名为《莫雷拉的孩子》的画作，即今天的《三个男孩》。
重要的是要指出，穆里略的画作得到了推广，这要归功于 1683 年献给这位杰出画家的第一本传记，该传记被收录在 Academia nobilissima artis victoriae 中，以及仅谈到委拉斯开兹的论文作家约阿希姆·冯·桑德拉特 (Joachim von Sandrart) 的著作。
因此，我们的艺术家穆里略是唯一一位拥有自己的传记并附有自画像插图的西班牙人。 同样，法国也收到了穆里略的画作。
由于它们是维鲁伯爵夫人的两幅作品，另外还有四幅由路易十六收购并放置在卢浮宫的宗教画作，因此这位画家在法国土地上广受欢迎。
关于XNUMX世纪，穆里略的许多画作离开法国被安置在拿破仑博物馆。此外，让·德·迪厄·苏尔特元帅在塞维利亚偷走了我们艺术家的许多艺术作品。
其中他保留了 1852 幅穆里略 (Murillo) 的画作作为自己的私人收藏，这些画作没有返回西班牙城市，并于 XNUMX 年在他在巴黎市举行的拍卖会上进行。
586.000 金法郎的超凡价格购买了 Soult's Immaculate，在此之前为一件艺术品支付的价格太高了。
穆里略的其他画作在法国和伦敦拍卖，为银行家亚历杭德罗·玛丽亚·阿瓜多和路易斯·费利佩一世的收藏，在 1848 年的展览后受到高度评价。
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