创新是现代的最大体现。 就其本身而言，这一运动带来了对 XNUMX 世纪艺术的最大贡献之一。 这就是为什么我们决定让您了解这场艺术运动的主要特点，尤其是在 现代主义绘画 等等。
现代主义与现代主义绘画
现代艺术是一个术语，用于描述大约从 1860 年代到 1970 年代的一段艺术史。该术语表示该时期产生的艺术风格和哲学。 它的根源在于 XNUMX 世纪晚期艺术家的作品，如梵高、塞尚和高更，他们的训练和早期职业生涯都是基于传统绘画风格。
然而，在 XNUMX 世纪后期，许多艺术家开始从题材和风格上的写实叙事转向更抽象的绘画风格，以解决他们新的审美观念，这就是后来的现代主义绘画。 因此，“现代主义或现代”一词与艺术相关联，使这种艺术表现与传统绘画保持距离。
现代艺术家以未开发的方式看待他们的主题和使用传统绘画材料的新方式。 这些挑战了艺术应该真实地代表世界的想法，尝试使用颜色、新技术和非传统材料的表现力，这些材料现在被认为是现代主义艺术和绘画的标志。
XNUMX世纪初带来了更多的实验。 野兽派艺术家（野兽派）， 他们开始绘制富有表现力的“狂野”风景，立体派艺术家开始将主题解构为实体形式，使它们几乎抽象。
这些艺术运动以及那些一直延续到 XNUMX 世纪的艺术运动都基于对艺术的新思考、观察和探索方式，从而对现代艺术进行了定义。 现代艺术是用来描述艺术运动和艺术史时期的术语，而现代主义是同时出现的哲学运动的名称。
工业革命、城市地区的快速发展和新的交通方式促成了现代主义哲学的发展，它拒绝了传统的思想、艺术、宗教和社会行为形式。 现代主义与现代艺术是相互关联、并存的：现代主义理论滋养艺术家的思想，现代艺术在实践中推动哲学。
现代艺术的特点
尽管没有一个单一的特征来定义“现代艺术”，但它突出了许多重要特征，例如：
新型艺术
现代艺术家率先发展了拼贴艺术、各种形式的组合、各种动态艺术（包括手机）、各种类型的摄影、动画（绘画加摄影）、大地艺术或堤防以及表演艺术。
新材料的使用
现代画家在他们的画布上种植了诸如剪报和其他物品之类的物品。 雕刻家使用现成的物品，例如马塞尔杜尚的“现成品”，他们从中创作出垃圾艺术作品。 这些组合是用最常见的日常用品生产的，例如：汽车、手表、手提箱、木箱和其他物品。
色彩的表现力运用
野兽派、色域绘画和表现主义等现代艺术的潮流最先以相当重要的方式引爆了色彩。
新技术
彩色平版印刷术是由海报艺术家 Jules Cheret 设计的，自动绘图是由超现实主义艺术家定义的，就像 Frottage 和 Decalcomania 一样。 手势画家构思了动作绘画。 与此同时，波普艺术家将“Benday dots”和丝网印刷引入美术。 现代艺术的其他运动和流派也在绘画的执行和制作中引入了新技术。
现代主义艺术运动
现代主义绘画的起源不能被限制，但人们普遍认为它始于 XNUMX 世纪的法国。 古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)、爱德华·马奈 (Edouard Manet) 和印象派画家的画作代表了对盛行学术遗产的日益拒绝，以及对视觉世界更自然主义表现的探索。
继任者在摒弃传统做法和主题以及表达更抽象的个人愿景方面可以被视为更现代。 从1890年代开始，出现了一系列不同的运动和风格，它们是当代艺术的核心，代表了西方视觉文化的一个高点。 这些现代运动包括：
- 新印象派
- 象征
- 野兽派
- 立体主义
- 未来主义
- 表现主义
- 至上主义
- 建构主义
- 形而上的绘画
- 风格派
- 达达
- 超现实主义
- 社会现实主义
- 表达主义抽象
- 流行艺术
- 欧普艺术
- 极简主义
- 新表现主义
尽管在这些运动中看到了巨大的变化，但他们中的许多人在他们对绘画媒介本身固有的潜力的调查中具有典型的当代特征，以表达对 XNUMX 世纪及以后各种生活条件的宗教反应。
这些条件包括加速技术变革、科学知识和理解的增长、某些标准的信仰和价值观来源明显不相关，以及对非西方文化的认识不断扩大。
年表和演变
现代艺术的所有表现形式（现代主义绘画等）的发展，通过不同的形式和原因在世界上呈现和演变，下面将按时间顺序详细介绍：
1870-1900
尽管 XNUMX 世纪下半叶在某种程度上被新印象派绘画风格所主导，但实际上有几条现代艺术和现代主义绘画的开创性分支，每一个都有自己独特的方法。 其中包括：
- 印象派（准确把握阳光的效果）。
- 现实主义（内容-主题）。
- 学术艺术（古典风格的真实图像）。
- 浪漫主义（心态）。
- 象征主义（神秘的图像学）。
- 平版海报艺术（大胆的图案和颜色）。
这一时期的最后十年以分离运动的形式出现了一系列针对学院及其沙龙的反抗，而 1890 年代后期则见证了以自然为基础的艺术（如印象派）的衰落，这将很快导致更多严肃的基于信息的艺术。
1900-14
几乎在所有方面，这是现代艺术最令人印象深刻的时代，当时一切仍然可能是可行的，而“小玩意”仍然被视为人类的盟友。 巴黎艺术家创作了许多新风格，包括：野兽派、立体派和俄耳甫斯主义。 而德国艺术家则推出了自己的现代主义表现主义绘画流派。
所有这些进步运动都拒绝传统主义对艺术的态度，并试图捍卫他们自己特定的现代主义议程。 因此，立体主义希望优先考虑绘画的形式属性，而未来主义更倾向于强调机器的可能性，而表现主义则捍卫个人感知。
1914-24
第一次世界大战的屠杀和破坏彻底改变了一切。 1916年，达达运动兴起，充满虚无主义的冲动，要颠覆产生凡尔登和索姆河的价值体系。 突然间，具象艺术似乎是淫秽的。 没有图像可以与战争死难者的照片相媲美。 艺术家们已经越来越多地将非客观艺术作为一种表达方式。 当时的抽象艺术运动包括：
- 立体主义（1908-40）
- 涡流（1914-15）
- 至上主义（1913-18）
- 建构主义（1914-32）
- 风格派（1917-31）
- 肿瘤形成（1918-26）
- 基本主义（1924-31）
- 包豪斯 (1919-33)
- 后来的圣艾夫斯学校
正如形而上学绘画（1914-20）所示，即使是少数具象运动也显然是前卫的。
1924-40
两次战争之间的和平年代仍然存在政治和经济困难。 抽象的现代主义绘画和雕塑仍然很突出，因为与现实不同的艺术在很大程度上仍然过时了。
即使是当时最大的运动超现实主义运动的现实主义翼，也只能处理幻想现实风格。 与此同时，一个更加险恶的现实以纳粹艺术和苏联煽动道具的形式出现在欧洲大陆。 只有Art Deco，一种以建筑和应用艺术为目标的相当优雅的设计风格，表达了对未来的信心。
1940-60
第二次世界大战的灾难改变了艺术界。 首先，它的重心从巴黎转移到了纽约，此后一直保持在那里。 几乎所有未来的世界纪录价格都将在纽约佳士得和苏富比的售楼处实现。 与此同时，奥斯维辛无法形容的现象破坏了所有现实主义艺术的价值，除了那些受影响的大屠杀艺术。
由于这一切，下一个伟大的国际运动，抽象表现主义，是由纽约学派的美国艺术家创造的。 事实上，在接下来的 20 年里，随着新运动的出现，抽象将占据主导地位。 其中包括：
- 非正式艺术。
- 动作画。
- 手势主义。
- 吸烟。
- 色域绘画。
- 抒情抽象。
- 硬边漆
- COBRA，一个以其儿童形象和富有表现力的线条而著称的团体。
1950年代，其他更大胆的风格萌发，如：动能艺术、新现实主义和新达达主义，都表现出对狭隘艺术界的进步不安。
1960
流行音乐和电视的爆炸式增长反映在波普艺术运动中，其对好莱坞名人和流行文化图像的描绘庆祝了美国大众消费主义的成功。 它还具有新鲜、现代的感觉，有助于消除 60 年代初期与 1962 年古巴危机相关的一些阴霾。这在欧洲推动了由以下领导的激浪派运动的成功：
- 乔治·马修纳斯
- 约瑟夫Beuys
- 白南准
- Wolf Vostell
朴实的波普艺术也是更博学的抽象表现主义的一个受欢迎的对立面，后者已经开始消退。 但 1960 年代也见证了另一种备受瞩目的极简主义运动的兴起，这是一种现代主义绘画和雕塑形式，清除了所有外部参考或手势，与抽象表现主义充满情感的语言不同。
图形艺术中的现代主义
到 XNUMX 世纪末，艺术家们已经厌倦了传统和保守的艺术形式。 在维也纳，以古斯塔夫·克里姆特为首的一群艺术家自称为维也纳分离派，并与当时奥地利首都的艺术机构断绝了关系。
该小组在形式、构图和表达方式上探索了未知领域，在法国和德国等其他邻近国家引发了类似的实验。 丰富的现代主义绘画笔触和现实主义被转化为平面色彩和风格排版，这些表达方式将为平面艺术铺平道路。
到第一次世界大战开始时，平面设计已经被用于商业、企业和美学目的。 他的新角色将是政治性的，在战争期间用于海报和宣传。
大规模彩色印刷的进步使信息的高效制作成为可能，以筹集资金、鼓励入伍和鼓舞士气。 两次世界大战所面临的动荡和挑战最终激发了平面设计中真正的现代主义的第一波浪潮。
在欧洲和美国，平面设计师从立体主义、未来主义、风格派和超现实主义等更广泛的艺术运动中汲取灵感。 在德国，包豪斯运动也对平面设计产生了重大影响。 凭借其大胆的线条、原色和令人不安的白色空间，它在二维格式中与在建筑或雕塑中一样引人注目。
最终，现代主义设计由抽象表达、粗体字、原色和形状来定义。 这些设计师客观地对待工作，强调理性而不是表现力（并强调形式追随功能的经典现代主义信念）。
1930 年代纳粹上台后，所有实践中的现代主义实验都遭到谴责，许多艺术家、建筑师和设计师移民到美国。 尽管现代主义设计的发展中断了，但它仍然是平面设计史上最具影响力的运动之一。
新艺术风格的珠宝、玻璃器皿、陶瓷、家具和锻铁
从 1930 年代到 1960 年代练习手艺的美国现代主义珠宝商非常坚决地拒绝以前的风格。 维多利亚时代的珠宝被认为过于装饰，新艺术风格的作品被认为过于苛刻，而装饰艺术美学被认为过于僵化。 这些珠宝商认为他们与当时的现代画家、雕塑家和其他艺术家有更多共同点。
他雄心勃勃的目标是创造人们可以使用的独特艺术作品。 这种形式的早期拥护者和实践者之一是 Sam Kramer，他和他的许多同时代人一样，在纽约市的格林威治村生活、工作和销售他的作品。 克莱默主要从事银器工作，但也擅长制作铜戒指、耳环和别针，并发现了包括麋鹿牙齿、纽扣、化石和古钱币在内的文物。
有时，克莱默在他的超现实、几何或生物形态作品中使用半宝石，例如石榴石或蛋白石。 现代主义珠宝运动的另一位非官方领袖是克莱默的邻居阿特史密斯。 她的首饰范围从简单的银颈环到基于非洲图案的生物形态作品。
虽然史密斯制作了袖扣和耳环等小件作品，但他的许多最佳作品都大到足以包裹身体，仿佛人体只是他创作的背景。
他的复古铜腕带，尤其是外表面带有音符的“爵士”手铐，极具收藏价值。 回旋镖、与曲线相交的直线和原子时代的形状是 Ed Wiener 作品的典型代表。
有时，一对看起来像翘曲沙漏的银耳环上装饰着一颗珍珠。 其他时候，猫眼玛瑙被放置在一块的中心，好像给它的无生命的物体一个人脸的外观。
另一位格林威治村民的复古现代主义珠宝备受推崇，他是保罗·洛贝尔，他设计了可爱的银别针和手镯，以及玻璃、家具和银器。 在纽约以外，有贝蒂·库克 (Betty Cooke)，在巴尔的摩以包豪斯模式工作。
她的珠宝由几何形状组成，具有强烈的秩序感，她会故意通过珍珠、小木块甚至石英等未完成的石头的尖锐位置来破坏这种秩序感。
包豪斯的另一位追随者是玛格丽特·德·帕塔，她的作品反映了包豪斯大师 László Moholy-Nagy 的深远影响，她曾与他一起学习。 与此同时，在旧金山，Peter Macchiarini 从非洲面具和立体主义中寻找灵感。 黄铜、铜和银是常见的材料，还有蛋白石、玛瑙和木材。
在 1940 年代和 1950 年代，斯堪的纳维亚半岛发生了平行运动。 Henning Koppel 和 Nanna Ditzel 是 Georg Jensen 的两位著名设计师，他们的银色泪珠和变形虫项链结合了丹麦金匠的完美与对自然甚至原始形式的兴趣。
后来，在 XNUMX 年代的芬兰，Bjorn Weckstrom 将纯银和一些抛光的亚克力结合在一起，创造出太空时代和有机的戒指、手镯和吊坠。 现代主义艺术家探索的其他领域是陶瓷、家具、玻璃器皿和冶金的生产。 在最杰出的艺术家中，可以提到以下几点：
- 路易斯康福特蒂芙尼（设计师）
- ÉmileGallé（陶艺家和玻璃制造商）
- Antonin Daum（玻璃工）
- Lluís Masriera（珠宝商）
- 卡罗布加迪（家具设计师）
- Louis Majorelle（家具设计师）
- Gustave Serrurier-Bovy（家具设计师）
- Jacques Grüber（装饰家和画家）
- Jules Brunfaut（建筑师和装饰师）
- 奥古斯特·德拉赫什 (陶艺家)
- Georges de Feure（画家和装饰家）
现代主义绘画
现代艺术史是打破传统局限的伟大观众，无论是形式（艺术的外观）还是内容（题材）。 这发生在所有艺术分支中，绘画处于最前沿。 事实上，自古代末期以来，画家就引领了欧洲的美学创新。
形式上最突出的创新是日益扭曲的绘画风格的兴起，最终导致了抽象艺术的诞生。 在内容方面，现代主义绘画倾向于呈现普通的日常场景，而不是传统的“高级”主题（圣经、神话、历史）。
现代主义绘画的诞生通常可以追溯到现实主义，这是一种以现实主义的方式描绘日常生活场景的法国运动。 尽管日常生活的现实场景可以追溯到文艺复兴时期的低地绘画，但现代现实主义运动采取了一种新的方法，关注严酷的现实，包括：贫困、无家可归和工作条件。
这场运动由古斯塔夫·库尔贝领导，他最著名的作品是《碎石者》和《Entierro de Ornans》。 尽管扭曲而非现实主义将成为现代主义绘画的主导趋势，但现实主义艺术一直蓬勃发展至今。 这种艺术的大部分，就像最初的法国运动一样，具有社会意识。
现代主义绘画的下一个主要阶段是印象派，这是一种快速、粗略的风格，可以捕捉场景的整体印象（而不是精确的细节）。 特别是，印象派试图捕捉光的瞬间效果，主要是通过相邻的明亮对比色笔触（增强两种颜色的亮度，从而产生发光效果）。
印象派是第一批主要在现场作画的艺术家，而不是在画室里作画。 印象派的根源在于爱德华·马奈（Édouard Manet）的作品，他的绘画风格相当写实。 然而，马奈只是松散地坚持透视，以简化的示意图方式渲染背景，以及将物体的表面扁平化为纯色区域（而不是用平滑的阴影建模物体），从而引起了争议。
这些倾向首先在马奈最著名的早期画作《草地上的午餐》中变得明显。 它们在他后来的作品中变得更加明显，包括：“Folies-Bergére 的酒吧”，通常被认为是他的杰作。 马奈风格的延伸导致了印象派，因为锐利的细节和逼真的造型被抛弃，取而代之的是快速的笔触和纯色的飞溅。
最著名的印象派画家是克劳德·莫奈，他主要从事风景和海景的工作。 他的早期作品包括他的家乡勒阿弗尔周围的许多海边画作，包括“印象，日出”。 当这部作品被批评为“纯粹的印象”时，风格的名称得到了保证。
有时莫奈会在不同的时间或季节多次回到一个主题，以捕捉全方位的照明条件。 这种方法在著名的睡莲系列中达到顶峰，该系列对莫奈退休的房子外的睡莲池进行了许多处理。
印象派包含许多绘画中最知名的名字。 与莫奈一起，印象派风景画由希思黎和毕沙罗领导。 印象派风格最杰出的人物画家是：
- 雷诺阿
- 莫里索
- 气的。
印象派画家稍微模糊和简化了现实，紧随其后的是一群更进一步扭曲的艺术家：后印象派画家，他们发现如果现实的形状和颜色变得更加壮观，就有可能产生惊人的新情感效果。
一些后印象派追求几何扭曲（其中世界被压缩成几何形状，创造一种刚性和控制感），而另一些则探索流体扭曲（其中世界以流动和有机的方式倾斜）。 两种类型的失真（尤其是流体）通常会呈现出非常不切实际的颜色。
几何失真的主要先驱是保罗塞尚，他将场景的物理特征平滑地简化为几何形状。 这导致风景（他喜欢的主题）看起来有点僵硬、块状。
流体变形最重要的先驱是文森特梵高。 （其他重要人物包括高更、蒙克和图卢兹-劳特累克。）梵高的风格流畅多彩，特别强调黄色。 《星夜》可能是他最著名的作品。
乔治·修拉（Georges Seurat）发展了一种非常独特的后印象派形式：点画法，其中场景以许多单一颜色的点呈现。 最著名的点画作品是反映 La Grande Jatte 岛的《星期日下午》。
现代主义雕塑
现代雕塑在历史上被定义为从奥古斯特·罗丹的作品开始到 1960 年代流行艺术和极简主义出现的雕塑。亚历克斯·波茨 2001 年对现代雕塑史学的讨论对于理解媒体、时期、和主要艺术家使用的方法。
虽然现在以罗丹的作品开始现代主义雕塑运动已被视为陈词滥调，但在他的作品中，人们开始看到将成为现代雕塑特征的趋势，例如对片段，特别是身体的新兴趣。
以及，表面处理和富有表现力的表面细节，对运动的关注，人物内在表达和外在表现的象征性融合，或者康斯坦丁·布朗库西所说的“本质”。 以及对雕塑物件的抽象化、碎片化和非再现性的更多考虑，即有意识地背离现实主义和学术理想主义。
这一时期的雕塑家还强调设计、形式和体积，而不是特定主题的表现。 最终雕塑概念中传统上未使用的材料的使用变得更加明显，例如使用：服装、纺织品和其他混合媒体。 正如埃德加·德加（Edgar Degas）在 1878 年至 1881 年间创作的“十四岁小芭蕾舞演员”中所见，它目前位于华盛顿国家美术馆。
在机器时代观察到人类和机械元素的融合，如 Umberto Boccioni 和 Jacques Lipschitz 的作品，以及两次世界大战期间的作品中出现的扭曲和脆弱，如 Medardo 的作品罗索和阿尔贝托·贾科梅蒂。
西方，即欧洲传统之外的艺术影响在世纪之交对雕塑家产生了很大的影响，可以在保罗·高更和巴勃罗·毕加索的雕塑中看到。 Naum Gabo 和 Antoine Pevsner 等艺术家开始使用过去未用于美术雕塑的材料和新发明的材料，如塑料。
过去使用的材料在现代变得更加重要，例如：与 Isamu Noguchi 一起使用的铝、Camille Claudel 用于雕塑中的灯光和电动运动的电力、Julio González 的铁、Aristide Maillol 的领导、钢和焊接David Smith 和 Julio González 的金属，Constantin Brancusi 的木材和 Louise Nevelson 的发现物品。
虽然有以前的雕塑家制作的移动雕塑的例子，例如：Antonio Canova 和 Lorenzo Bartolini。 我们今天认为是动态雕塑，雕塑中的运动暗示和实际运动雕塑在XNUMX世纪上半叶变得更加突出。 Alexander Calder 和 László Moholy-Nagy 在本世纪下半叶的作品中更多地使用了运动技术。
围绕艺术作品的正面形象和负面空间之间的张力和反应也发挥了重要作用，这一点尤其可以在贾科梅蒂、毕加索和大卫史密斯的早期作品和“空间绘画”中看到，以及在让·阿尔普、亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯的雕塑中。
上述艺术家以及许多其他艺术家，包括：Alexander Archipenko、Raymond Duchamp-Villon、Max Ernst、Henri Gaudier-Brzeska、Gaston Lachaise、Henri Laurens 和 Aristide Maillol，与最近的雕塑取得了重大突破，解放了这源于他们对解剖学的依赖和对建筑的奴役，并且他们比文艺复兴早期的雕塑家以来的任何一代人都走得更远。
现代建筑
现代建筑源于对复兴、古典主义、折衷主义的拒绝，以及对 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪工业化社会建筑类型的早期风格的所有改编。 此外，它源于创造建筑形式和风格的尝试，这些建筑形式和风格可以使用和反映最新可用的钢铁结构、钢筋混凝土和玻璃建筑技术。
直到后现代主义的传播，现代结构还涉及拒绝前现代西方建筑的应用装饰和装饰特征。 现代建筑的主旨是对建筑物的严格关注，其有节奏的人物和形式排列在光和颜色上建立了几何图案。
这一发展与工业化社会所需的新型建筑密切相关，例如容纳企业管理或政府管理的办公楼。 现代主义建筑最重要的趋势和运动之一是：
- 芝加哥学派
- 功能主义
- 艺术装饰
- 新艺术运动
- 风格派，包豪斯
- 国际风格
- 新粗野主义
- 后现代主义
现代艺术家
现代艺术史是最伟大的艺术家及其成就的历史。 现代艺术家努力用视觉手段表达他们对周围世界的看法。 虽然有些人将他们的作品与早期的运动或想法联系起来，但现代每位艺术家的首要目标是将他们的实践推向纯粹的原创性。
某些艺术家将自己确立为独立的思想家，在传统的国家学院和视觉艺术的上层赞助人的支持下，冒险超越了当时可接受的“高级艺术”形式。 这些创新者描述了一个被许多人认为是下流、有争议甚至是彻头彻尾的丑陋的主题。
第一个在这个意义上独立存在的现代艺术家是古斯塔夫库尔贝，他在 1849 世纪中叶试图发展自己独特的风格。 这在很大程度上是通过他 1850-XNUMX 年的画作《在奥尔南的葬礼》完成的，这幅画描绘了一个农村普通人的葬礼，震惊了法国艺术界。
学院对在敞开的坟墓周围描绘肮脏的农场工人感到愤怒，因为只有古典神话或历史场景才是如此大画的合适主题。 库尔贝最初因其作品而受到排斥，但最终证明他对后代现代艺术家具有极大的影响力。 现代数百名艺术家重复了这种拒绝和随后影响的一般模式。
以下是现代主义艺术表现形式中一些最杰出的艺术家的名单：
- 欧仁ATGET
- 希波利特·布兰卡德（Hippolyte Blancard）
- 保罗·塞尚
- 萨尔瓦多•达利
- Max Ernst
- 保罗·高更
- 文森特·梵高
- 赫克托Guimard
- 瓦西里康定斯基
- 拉乌尔·弗朗索瓦·拉什
- 雅克 - 亨利·拉蒂格
- 费尔南·莱热
- 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
- 琼米罗
- 爱德华·蒙克
- 巴勃罗·毕加索
- Piet Mondrian
- 弗朗茨·克莱恩
- 保罗·克利
- 弗朗蒂斯克·库普卡（Frantisek Kupka）
- 保罗斯特兰德
- 查尔斯·希勒
- 图卢兹的亨利
- 劳特累克
- 爱德华·维拉德
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