日本文化的特点及其影响

从起源于列岛的绳文文化,经过韩国和中国大陆的影响,在德川幕府下长期与世隔绝,直到“黑船”和明治时代的到来, 日本文化 它已经发生了变化,直到它完全与其他亚洲文化区分开来。

日本文化

日本文化

日本文化是来自亚洲大陆和太平洋岛屿的各种移民浪潮的结果,随后是来自中国的巨大文化影响,然后是在德川幕府统治下的长期几乎完全孤立的时期,也被称为日本幕府。江户,德川幕府,或者以其原始的日本名称,江户幕府,直到黑船的到来,这是第一批抵达日本的西方船只的名称。

XNUMX世纪末明治天皇时代的所谓黑船的到来,带来了巨大的外来文化影响,二战结束后更甚。

文化史

鉴于日本文化的根源与这两个起源的相似之处,理论将日本定居点的起源置于西南亚部落和西伯利亚部落之间。 最有可能的是,定居点来自两个来源,随后又混合在一起。

这种文化开端的主要证据是属于绳文文化的陶瓷带,它们在公元前 14500 年至公元前 300 年间在群岛扎根。 C. 大约。 绳纹人大概是从西伯利亚东北部迁徙到日本的,少数南岛人从南方来到日本。

日本文化

绳文时代之后是弥生时代,大约在公元前 300 年到公元 250 年。 第一个农业技术(旱作)的第一个证据对应于这个时期。 根据一些历史学家的说法,还有遗传和语言证据表明,这一时期到达的一群人来自爪哇岛,经台湾到达琉球群岛和日本。

弥生时代之后是古坟时代,从大约 250 年到 538 年。日语术语古坟是指从这个时期开始的古坟。 在古坟时期,中国和韩国移民带来了重要的创新,从水稻种植到不同的房屋建造技术、陶器制作、青铜器制造和墓葬的建造。

在大和时代,朝廷居住在当时被称为大和省的地方,现在被称为奈良县。 圣德太子在位期间,制定了以中国模式为基础的宪法。 后来,在大和统治期间,派代表到中国宫廷,在哲学和社会结构、中国历法以及佛教、儒教和道教等不同宗教的实践方面获得了经验。

明日香时代是日本文化史上从552年到710年的时期,佛教的到来给日本社会带来了深刻的变化,也标志着大和的统治。 飞鸟时代的特点是艺术、社会和政治发生了巨大的变化,主要是佛教的到来。 同样在此期间,该国的名称从 Wa 更改为 Nihon(日本)。

奈良时代始于元明皇后在现在的奈良市的平城京建立国家首都。 日本文化史上的这一时期始于 710 年,一直持续到 794 年。在此期间,大部分居民以农业为生,居住在别墅中。 许多人信奉神道教。

日本文化

然而,首都奈良成为唐代中国首都长安城的复制品。 中国文化被日本上流社会同化,在日本文字中采用汉字,最终成为日本的表意文字,即现在的汉字,佛教被确立为日本的宗教。

平安时代被认为是日本文化史上古典时代的最后一个时期,从 794 年到 1185 年。在此期间,首都迁至京都市。 儒学和其他影响在这一时期达到了顶峰。 在这一时期,日本皇室被认为达到了最高点,在艺术,特别是诗歌和文学方面达到了最高水平。 平安在日语中的意思是“和平与安宁”。

平安时代之后,曾有一段时间,国家因反复的内战而四分五裂,刀剑统治。 后来被称为武士的武士成为最重要的阶级。 除了兵法和锻造术的发展,禅宗作为一种新的佛教形式出现,很快被武士们采用。

XNUMX世纪江户时代,在德川家的统治下,国家恢复了平静。 江户时代以当时的都城江户(今东京)命名。 武士成为一种在武术中保留特权的官员。 禅宗将其影响扩展到诗歌、园艺艺术和音乐。

长期的和平带来了经济繁荣,帮助了商人,被称为第四阶层。 艺术家们,因为他们被剥夺了社会进步,寻求超越武士的方法。 茶馆被组织起来,艺妓主持茶道、花卉艺术、练习音乐和舞蹈。 歌舞伎剧场由歌曲、哑剧和舞蹈组成,得到推广。

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语言和写作

日本传统文化和现代日本文化都以书面语言和口语为基础。 了解日语是了解日本文化的基础。 日本有几种语言,分别是日语、阿伊努语和琉球语系,但日语是构成该国所有岛屿的普遍接受的语言,甚至在某种程度上,其他语言也是如此​​​​根据联合国教科文组织濒临灭绝。

日语是世界上使用最广泛的语言之一。1985年,据估计仅在日本就有超过一亿两千万人说它。2009年的人口普查中,有超过一一亿两千五百万人。 除了日语,韩语、普通话、英语、西班牙语和法语等其他语言的使用在日本也很普遍。

日本的官方语言是日语,人们认为它始于弥生时代。 有证据表明,该时期对应的移民主要来自中国和朝鲜半岛。 影响日本人的主要文化是中国、韩国、西伯利亚和蒙古。

日语的起源大多是独立的。 尽管如此,它的语法结构由于粘连和词序在类型学上对应于阿尔泰语系(突厥语、蒙古语和通古斯语、日本语和朝鲜语),但其语音结构更类似于语言南岛语。

日语在语法结构形成方面与韩语有很多相似之处,但在词汇方面几乎没有相似之处,除了一些农业术语或从汉语输入的术语。 这就是为什么很难将日语分配给较大的语言组之一的原因。

日本文字系统使用汉字(汉字),以及两个派生音节(假名),平假名(本地词汇)和片假名(新借词)。 随着连字符的出现,许多中文术语也被日文采用。 汉语和日语的主要区别在于术语的发音和语法,日语不像汉语那样是声调语言,除了辅音少得多。

日语大约有一百五十个音节,而汉语大约有一千六百个音节。 虽然语法上汉语具有孤立的语言结构,但日语是一种凝集语言,具有大量语法后缀和功能名词,其功能可与欧洲语言的屈折、介词和连词相媲美。

日本文字包括三种经典书写系统和一种转录系统:假名,音节(平假名用于日本来源的单词和片假名音节主要用于外国来源的单词)。 汉字起源于中国。 用拉丁字母表示日语的罗马字。

平假名是贵族妇女创造的,片假名是佛教僧侣创造的,所以即使在今天,平假名也被认为是一种女性甚至儿童的书写系统。 片假名用于拼写外来词,尤其是人名和地名。 它也被用来写象声词,当你想强调时,就像在西方一样,只用大写字母来吸引注意力。

作为日语语法的一部分,平假名与汉字结合在一起。 日语从西班牙语和葡萄牙传教士初来日本时就已经采用了许多主要来自英语的外语词汇,也有一些来自西班牙语和葡萄牙语的词汇。 例如,カッパ(kappa,层),也许还有パン(面包)。

日本文化

在日语写作中,使用罗马字母,因此将其命名为罗马字。 主要用于书写商标或公司名称,也可书写国际公认的首字母缩略词。 有不同的罗马化系统,其中最著名的是赫本系统,这是最被广泛接受的,尽管 Kunrei shiki 是日本的官方系统。

Shodo是日本书法。 在小学教育中,它是作为儿童的另一门学科教授的,但它被认为是一门艺术,是一门很难完善的学科。 它来自中国书法,通常以古老的方式练习,用毛笔,准备中国墨水的墨水瓶,镇纸和一张宣纸。 目前使用的是fudepen,这是一种日本发明的带墨水盒的刷子。

目前有专业的书法家为重要文件的起草和准备提供服务。 除了要求书法家非常精确和优雅之外,每个汉字字符都必须以特定的笔顺书写,这增加了练习这种艺术的人的纪律性。

日本民间传说

日本民间传说受到该国主要宗教神道教和佛教的影响。 它通常与喜剧或超自然的情况或角色有关。 日本文化中有许多典型的非自然人物:菩萨、神(精神实体)、妖怪(超自然生物)、yurei(死者的鬼魂)、龙、具有超自然能力的动物。 :kitsune(狐狸)、tanuki(貉)、mudzilla(獾)、bakeneko(怪物猫)和 baku(精神)。

在日本文化中,民间故事可以分为多种类别: mukashibanashi——关于过去事件的传说; namida banasi – 悲伤的故事; obakebanasi – 关于狼人的故事; onga sibasi——关于感恩的故事; tonti banasi – 诙谐的故事; 变化的banashi——幽默; 和 okubaribanasi——关于贪婪的故事。 他们还提到了 Yukari 民间传说和其他阿伊努人的口头传统和史诗。

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日本文化中最著名的传说包括: 金太郎的故事,拥有超自然力量的金童; 桃太郎等毁灭性恶魔的故事; 浦岛太郎救了乌龟,到海底探访的故事; Issun Boshi的故事,一个小恶魔般大小的男孩; Tokoyo的故事,一个为她的武士父亲恢复荣誉的女孩; Bumbuku 故事,狸猫的故事,他以茶壶的形式出现; 狐狸 Tamomo 或 Mahe 的故事;

其他令人难忘的故事有: Shita-kiri Suzume,讲述了一只没有语言的麻雀的故事; 复仇的清姬变成龙的故事; Banto Sarayasiki,一个爱情故事和九种Okiku菜肴; 四谷凯丹,奥瓦鬼魂的故事; Hanasaka Dziy 是一个老人让枯木茂盛的故事; 武取老人的故事是来自月之都的神秘少女辉夜姬的故事。

日本民间传说深受外国文学和流传于古代亚洲的祖先和神灵崇拜的影响。 许多从印度传到日本的故事都经过深刻修改,适应了日本文化的风格。 印度史诗《罗摩衍那》对日本的许多传说以及中国文学经典《西游记》都有着显着的影响。

日本艺术

日本文化有各种各样的媒介和艺术表现风格,包括陶瓷、雕塑、清漆、水彩和丝绸和纸上的书法、木刻版画、浮世绘、切画、剪纸、折纸版画,以及诸如,针对年轻人群:漫画 – 现代日本漫画和许多其他类型的艺术品。 日本文化中的艺术史跨越了一段很长的时期,从最早的日语使用者,公元前一千年到现在。

绘画

绘画是日本文化中最古老、最精致的艺术形式之一,其特点是流派和风格众多。 自然在日本文化的绘画和文学中都占有非常重要的地位,突出了它作为神圣原则承载者的表现。 同样非常重要的是日常生活场景的图像表现,通常充满了详细的数字。

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日本古代和飞鸟时代

绘画起源于日本文化的史前时期。 有绳文时代对应的简单人物、植物学、建筑学和几何设计的陶瓷表现样本和弥生式对应的杜塔库风格铜钟。 可追溯到古坟时代和明日香时代(公元 300-700 年),在许多墓葬中发现了几何和形象设计的壁画。

奈良时代

佛教在六七世纪传入日本,带来了宗教绘画的兴盛,用于装饰贵族所建造的大量寺庙,但这一时期日本文化最重要的贡献并非绘画。但在雕塑中。 这一时期的主要幸存绘画是在奈良县法隆寺内壁上发现的壁画。 这些壁画包括关于释迦牟尼佛生平的故事。

平安时代

在此期间,由于真言宗和天台宗在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的发展,曼荼罗的绘画和表现形式脱颖而出。 制作了许多版本的曼荼罗,特别是那些出现在寺庙墙壁上的卷轴和壁画上的钻石世界和子宫曼荼罗。

两个世界的曼荼罗由两个装饰着平安时代绘画的卷轴组成,这个曼荼罗的一个例子是在位于京都南部的一座两层宗教建筑醍醐寺的宝塔中发现的,尽管如此由于时间的正常老化,一些细节部分损坏。

镰仓时代

镰仓时代的主要特征是雕塑的发展,这一时期的绘画尤其具有宗教性质,其作者不详。

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室町时代

镰仓市和京都市的禅宗寺院的发展对视觉艺术产生了很大的影响。 出现了一种从中国宋元时期引进的被称为“水墨画”或“须弥”的内敛单色水墨画,取代了早期的彩色卷轴画。 执政的足利家族在 XNUMX 世纪后期赞助了单色山水画,使其成为禅宗画家的最爱,并逐渐演变为更加日本化的风格。

山水画还发展了志学、卷轴画和诗歌。 在这一时期,僧人画师修文和雪修脱颖而出。 从禅宗寺院开始,水墨画总体上转向艺术,呈现出更具可塑性的风格和装饰意图,一直保持到现代。

安土桃山时代

安土桃山时代的绘画与室町时代的绘画形成鲜明对比。 在这一时期,彩绘因广泛使用金银纸而脱颖而出,应用于绘画、服装、建筑、大型作品等。 将军事贵族的城堡和宫殿的房间隔开的天花板、墙壁和推拉门上都画着不朽的风景。 这种风格是由著名的 Kano 学校开发的,其创始人是 Aitoku Kano。

其他使中国主题适应日本材料和美学的潮流也在这一时期发展起来。 一个重要的群体是土佐学派,它主要从大和传统发展而来,主要以书籍或绘卷格式的文学经典作品和插图而闻名。

江户时代

尽管安土桃山时代的趋势在这一时期仍然流行,但也出现了不同的趋势。 林帕学派出现,以大胆或奢华的装饰形式描绘古典主题。

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在这一时期,以异国风情绘画的南蛮流派得到了充分发展。 这种风格主要集中在长崎港,这是德川幕府实行孤立国策后唯一对外贸易开放的港口,因此是中国和欧洲影响进入日本的门户。

也是在江户时代,出现了被称为南迦派的文静雅流派文学画,模仿了中国元代业余文人画家的作品。

这些奢侈品仅限于上流社会,不仅无法获得,而且明确禁止下层阶级使用。 普通人发展了一种单独的艺术类型,即国画,艺术首先涉及日常生活的主题:茶馆世界、歌舞伎剧院、相扑选手。 木版画的出现代表了文化的民主化,因为它们具有流通量大、成本低的特点。

在国内绘画之后,版画被称为浮世绘。 版画的发展与艺术家菱川师信有关,他在同一张版画上描绘了日常生活的简单场景和不相关的事件。

明治时代

在 1880 世纪下半叶,政府组织了一个欧洲化和现代化进程,引起了巨大的政治和社会变革。 政府正式推广西洋画风,派出有潜力的青年艺术家出国留学,外国艺术家来日本学习艺术。 然而,日本传统风格的复兴发生了,到 XNUMX 年,西方艺术风格被禁止参加官方展览,并成为批评家严厉反对意见的主题。

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在 Okakura 和 Fenollosa 的支持下,Nihonga 风格受到欧洲拉斐尔前派运动和欧洲浪漫主义的影响而演变。 瑜伽风格的画家组织了他们自己的展览,促进了对西方艺术的兴趣。

然而,在对西方艺术风格的最初兴趣激增之后,钟摆转向相反的方向,带来了传统日本风格的复兴。 1880年,西方艺术风格被禁止参加官方展览,并受到严厉批评。

大正时代

1912年睦仁天皇死后,吉仁皇太子即位,大正时代开始。 这一时期的绘画得到了新的推动,虽然传统的流派继续存在,但受到了西方的很大影响。 此外,许多年轻艺术家被西方国家发展起来的印象派、后印象派、立体派、野兽派等艺术运动迷住了。

战后时期

二战后,画家、版画家和书法家涌入大城市,尤其是东京市,他们关注用闪烁的灯光、霓虹色和狂热的步伐来反映城市生活。 纽约和巴黎艺术界的潮流受到热烈追捧。 在 XNUMX 年代的抽象主义之后,“Op”和“Pop”艺术运动在 XNUMX 年代带来了现实主义的复兴。

前卫艺术家在日本和国际上工作并获得了无数奖项。 这些艺术家中有许多人觉得他们偏离了日本人。 在 XNUMX 年代末,许多艺术家放弃了他们称之为“空洞的西方公式”的东西。 不放弃现代语言的当代绘画回归到有意识地使用日本传统艺术的形式、材料和意识形态。

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文学

日语文学涵盖了近一千年半的时期,从讲述日本最古老神话传说的 712 年古事纪年到当代作家。 早期受中国文学影响最大,多以文言文书写。 直到江户时代,中国的影响都在不同程度上受到了影响,到了 XNUMX 世纪,日本文化与欧洲文学的交流增多,明显减弱。

古代时期(奈良,至 894 年)

随着汉字的到来,从汉字中获得的日语字符,在日本文化中诞生了文字系统,因为以前没有正式的文字系统。 这些汉字被改编为在日语中的使用,创造了被认为是假名的第一种形式的 Man'yōgana,日本音节文字。

在没有文学之前,在奈良时代,创作了大量的歌谣、仪式祈祷、神话和传说,后来被成书并收录在各种著作中,其中包括 720 年的《古事记》、《日本书纪》等。更多的历史深度和 759 年的万叶集,由大友在八贺持编写的诗集,其中最重要的诗人包括柿本仁摩。

古典时期(894年至1194年,平安时代)

在日本文化中,平安时代被认为是日本文学艺术的黄金时代。 这一时期,朝廷对诗人给予了决定性的支持,发行了多版诗集,因为绝大多数诗人都是朝臣,诗文雅致考究。

九百零五年诗人津幸纪编撰古今诗集(Kokin Siu),在其序中奠定了日本诗学的基础。 这位诗人也是 Nikki 的作者,该 Nikki 被认为是日本文化中非常重要的流派的第一个例子:日记。

日本文化

作家紫式部的作品《源氏物语》被许多人认为是历史上第一部小说,写于一千年左右,是日本文学的巨著。 这部小说充满了对日本平安时代精致文化的丰富描绘,以及对世界转瞬即逝的敏锐愿景。

这一时期的其他重要作品包括 XNUMX 年写的《Kokin Wakashu》,一部和歌诗集,以及 XNUMX 年的《枕之书》(Makura no Sōshi),第二部由 Sei Shonagon 撰写。与 Murasaki Shikibu 同时代的竞争对手.

前现代时期(1600 至 1868 年)

几乎在整个江户时代都存在的和平环境使文学得以发展。 在此期间,中产阶级和工人阶级在江户市(现东京)发展壮大,这导致了后来成为日本戏剧形式歌舞伎的流行戏剧形式的出现和发展。 歌舞伎剧作家、剧作家近松门左卫门在XNUMX世纪走红,日本木偶戏净琉璃也在当时声名鹊起。

XNUMX年,日本最著名的诗人松尾芭蕉在他的旅行日记中写下了“细道中的奥”。 北斋是最著名的浮世绘艺术家之一,除了他著名的“富士山三十六景”之外,还展示了虚构的作品。

江户时代,出现了与平安时代完全不同的文学作品,散文俗世淫秽。 井原西阁凭借其作品《终生相爱的男人》成为当时最杰出的作家,他的散文被广泛模仿。 《桧崎里奇》是极品社一久的一部非常有名的流浪汉剧。

日本文化

俳句是受禅宗影响的十七字诗句,在江户时代得到了改进。 在此期间,有三位诗人在这类诗歌中表现出色:禅乞僧芭蕉,被认为​​是日本最伟大的诗人,因其敏感性和深度而被认为是最伟大的; Yosa Buson,他的俳句表达了他作为画家的经验,和小林一沙。 各种形式的漫画诗也影响了这一时期。

当代文学(1868-1945)

幕府倒台和帝国重新掌权之后的时期,其特点是欧洲思想的影响力越来越大。 在文学上,众多的译作和原创作品,表明了改革和追赶欧洲文学潮流的强烈愿望。 《西方国情》的作者福泽由吉是推动欧洲思想的著名作家之一。

民族艺术的更新主要表现为对公众先前喜爱的人为、不可信和不良品味的反应。 欧洲历史和文学专家,进步小说作家须藤南水的小说《新的淑女》描绘了未来日本处于文化发展高峰的画面。

多产且受欢迎的作家尾崎光洋在他的作品“许多感受,许多痛苦”中使用了一种口语,其中英语的影响是显而易见的。

世纪之交,以欧洲诗歌风格为范本,努力摒弃短歌的单调,创造新的诗歌风格。 东京大学教授 Toyama Masakazu、Yabte Ryokichi 和 Inoue Tetsujiro 联合​​出版了“新风格文集”,他们在其中推广新形式的 nagauta(长诗)用普通语言写成,而不使用不恰当的旧日语来表达新的想法和感受。

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欧洲对这一时期诗歌的主题和一般特征的影响是显而易见的。 用日语押韵的尝试是徒劳的。 日本文学中的浪漫主义出现在 1889 年森小谷的《翻译诗集》中),并在 1900 年代初发表在《Myojo》(Morning Star)和《Bungaku Kai》杂志上的其他作者的作品中达到了顶峰。 .

第一批出版的自然主义作品是“退化的遗嘱”岛崎东村和“卡玛”田山片。 后者为新类型的 Watakushi Shosetsu(自我的浪漫)奠定了基础:作家远离社会问题并描绘自己的心理状态。 作为自然主义的对立面,它出现在作家长井加夫、谷崎润一郎、高村幸太郎、北原白秋等作家的新浪漫主义中,并在武山小路、柊直井等人的作品中得到发展。

日本战争期间出版了几位小说作家的作品,其中包括谷崎纯一郎和日本第一位诺贝尔文学奖获得者、心理小说大师川端康成。 日野芦平写了歌颂战争的抒情作品,石川达三焦急地看着南京的攻势,黑岛传治、金子光春、小熊英夫和石川润反对战争。

战后文学(1945 年至今)

日本文学深受二战战败的影响。 作者谈到了面对失败时表达不满、困惑和谦逊的问题。 1964 年代和 XNUMX 年代的主要作家在试图提高社会和政治意识水平时关注知识和道德问题。 特别是大江健三郎在XNUMX年写下了他最著名的作品《个人经历》,成为日本第二位诺贝尔文学奖。

井上光明在 XNUMX 年代写了关于核时代的问题,而远藤修作则将封建日本天主教徒的宗教困境作为解决精神问题的基础。 井上康也回到了过去,在关于内亚和古代日本的历史小说中巧妙地描绘了人类的命运。

日本文化

Yoshikiti Furui 写了城市居民的困难,被迫处理日常生活的细节。 88 年,藤堂静子凭借讲述现代女性心理的故事《成熟的夏天》获得了三重乡直木奖。 石黑一雄,英籍日本人,享誉国际,1989 年凭借小说《今日遗迹》获得享有盛誉的布克奖和 2017 年诺贝尔文学奖。

吉本芭娜娜(吉本真穗子的化名)因其漫画风格的写作风格引起了很多争议,尤其是在 1980 年代后期她开始创作生涯时,直到她被公认为是一位原创且才华横溢的作家。 他的风格是对话重于描述,类似于漫画场景; 他的作品关注爱情、友谊和失去的痛苦。

漫画非常受欢迎,在 XNUMX 年代占印刷出版物的 XNUMX% 到 XNUMX%,年销售额超过 XNUMX 亿日元。

为手机用户编写的手机文学出现在 2007 世纪初。 其中一些作品,如Koizora(爱的天空),印刷销量达到数百万册,到XNUMX年底,“感人小说”进入科幻畅销书前五名。

表演艺术

戏剧是日本文化的重要组成部分。 日本文化中有四种戏剧:能剧、狂言、歌舞伎和文乐。 能剧起源于 sarugaku(日本流行戏剧)与日本演员、作家和音乐家 Kanami 以及日本美容师、演员和剧作家 Zeami Motokiyo 的音乐和舞蹈的结合,其特点是面具、服装和程式化的手势。

日本文化

狂言是日本传统戏剧的喜剧形式。 这是XNUMX世纪从中国引进的一种娱乐形式。 它是从猿猴表演的喜剧元素发展而来的流行喜剧戏剧类型,发展到 XNUMX 世纪。

歌舞伎是歌曲、音乐、舞蹈和戏剧的综合体。 歌舞伎表演者使用具有高度象征意义的复杂妆容和服装。 文乐是日本传统的木偶戏。

日常日本文化

尽管今天深受西方文化的影响,但日本的日常生活却具有只有在那里才能找到的文化特色。

服装

日本文化中服装的特殊性使其区别于世界其他地区的所有服装。 在现代日本,你可以找到两种穿衣方式,传统或和服和现代或优服,这是日常趋势,一般采用欧式风格。

传统的日本服装是和服,字面意思是“穿的东西”。 和服原指各种服装,现指西装,也称为“naga gi”,意为长款西装。

妇女、男子和儿童在特殊场合使用和服。 有各种各样的颜色、款式和尺寸。 一般来说,男性穿深色,而女性则选择较浅和较亮的颜色,尤其是年轻女性。

日本文化

tomesode是已婚妇女的和服,它的特点是腰部以上没有图案,furisode对应于单身女性,并以其极长的袖子而闻名。 一年中的季节也会影响和服。 绣花的鲜艳颜色是春天使用的颜色。 秋季使用不太亮的颜色。 在冬天,使用法兰绒和服,因为这种材料更重,有助于保暖。

uchikake 是用于婚礼仪式的丝绸和服,它们非常优雅,通常用银线和金线装饰花鸟图案。 和服不像西方服装那样按特定尺寸制作,尺寸只是近似值,并且使用特殊技术来适当地贴合身体。

腰带是日本男女和服中的一种装饰性非常重要的服装。 女性通常穿着大而精致的腰带,而男士的腰带则纤细而低调。

keikogi(keiko是训练,gi是suit)是日本的训练服。 它与和服的不同之处在于它包括裤子,它是用于练习武术的套装。

袴是七褶长裤,前五后两,原本的作用是保护腿部,所以用厚料制成。 后来它成为武士使用的身份象征,并用更精细的面料制成。 它在江户时代采用了现在的形式,从那时起它被男性和女性使用。

日本文化

目前使用称为joba hakama的袴,通常用作特殊庆祝活动中和服的一部分。 它也被居室道、剑道、合气道的武术练习者的最高级别练习者使用。 根据武术的不同,使用方式有所不同,而在合气道和剑道中,结在后面使用,在合气道中则在前面使用。

浴衣(泳装)是一种夏季休闲和服,由棉、麻或麻制成,没有衬里。 尽管这个词的含义,浴衣的使用不仅限于洗澡后穿着,而且在炎热的夏季(从七月开始)在日本很常见,男女老少都穿着。 .

Tabi 是男性和女性穿的传统日本袜子,搭配 zori、geta 或其他传统鞋子。 这些袜子具有拇指分开的特点。 它们通常与和服搭配使用,颜色一般为白色。 男性也使用黑色或蓝色。 建筑工人、农民、园丁和其他人穿着另一种称为 jika tabi 的布袜,这种布袜由更坚固的材料制成,通常有橡胶鞋底。

木屐是典型的日本文化凉鞋,由一个主要平台(dai)组成,主要平台(dai)位于两个通常由木头制成的横向块(ha)上。 如今,它在休息或非常炎热的天气中使用。

Zori是一种日本国鞋,是国服的一个属性。 它们是没有后跟的平底凉鞋,后跟处加厚。 它们由穿过拇指和第二脚趾之间的带子固定在腿上。 与木屐不同,佐里是左右脚分开做的。 它们由稻草或其他植物纤维、布、漆木、皮革、橡胶或合成材料制成。 Zori 与人字拖非常相似。

日本料理

日本文化中的美食以其强调季节性、食材质量和外观而闻名。 该国美食的基础是米饭。 gohan 字面意思是米饭,也可以翻译为“食物”。 除了作为食物的主要用途外,大米在过去还被用作一种货币,用于支付税款和工资。 由于大米作为一种支付手段非常有价值,农民主要吃小米。

日本人用大米来制作种类繁多的菜肴、酱汁甚至饮料(清酒、烧酒、爆酒)。 大米总是存在于食物中。 直到 XNUMX 世纪,只有富人吃大米,因为它的价格让低收入的人望而却步,所以他们用大麦代替了它。 直到 XNUMX 世纪,大米才普及到每个人。

鱼是日本第二重要的食物。 日本人均鱼类和贝类消费量居世界第四位。 鱼通常生吃或未煮熟,如寿司。 用小麦制成的面条,如被称为乌冬面或荞麦(荞麦面)的粗面条很受欢迎。 面条用于汤中,并作为独立的菜肴,带有添加剂和调味料。 日本料理中的一个重要部位是大豆。 汤、酱汁、豆腐、豆腐、纳豆(发酵大豆)都是用它制成的。

食物通常经过腌制、发酵或腌制以在高水分条件下保存食物,其中的例子包括纳豆、梅干、酱油和酱油。 在现代日本料理中,您可以轻松找到中餐、韩餐和泰餐的元素。 一些借来的菜肴,如拉面(中国小麦面条)正变得非常受欢迎。

日本文化中的餐桌礼仪规则与西方不同。 他们通常用哈希筷子从瓷杯中吃东西。 流质食物通常用碗喝,但有时也用勺子。 刀叉专门用于欧洲菜肴。

随着时间的推移,日本人已经成功地开发出一种精致而精致的美食。 近年来,日本食品在世界许多地方流行起来并变得非常流行。 寿司、天妇罗、面条和照烧等菜肴在美国、欧洲和世界其他地区已经很普遍。

日本人有许多不同的汤,但最传统的是 misoshiru。 这是一种由味噌酱制成的汤(由煮熟、压碎和发酵的大豆加盐和麦芽制成)。 这些汤在每个地区都有不同的准备。 此外,日本人广泛使用蔬菜和香草(土豆、胡萝卜、卷心菜、辣根、莳萝、芹菜、欧芹、西红柿、洋葱、苹果、白萝卜)、鱼、鲨鱼肉、海藻、鸡肉、鱿鱼、螃蟹等。海鲜。

绿茶是日本人的传统和流行饮品,还有清酒和烧酒米酒。 日本茶道占据了传统日本料理的一个特殊位置。 最近,日本料理在日本以外非常流行,由于其低热量,被认为是健康的。

音乐

日本音乐包括各种各样的流派,从传统和日本本身到许多现代音乐流派,与其他国家不同,日本经常围绕这些流派建立独特的场景。 2008年的日本音乐市场是仅次于美国的世界第二大市场。 术语“音乐”(ongaku)由两个字符组成:声音(it)和舒适、娱乐(gaku)。

日本的日本音乐使用术语“Hogaku”(农民音乐)、“wagaku”(日本音乐)或“kokugaku”(民族音乐)。 除了传统乐器和流派,日本音乐还以不寻常的乐器而闻名,如水琴口(唱歌井)和铃(唱歌碗)。 另一个区别是,传统的日本音乐是基于人类呼吸的间隔而不是数学计数。

三味线(字面意思是“三弦”),也称为三弦,是一种日本弦乐器,由称为 batey 的拨片演奏。 它起源于中国弦乐器三弦。 XNUMX世纪通过琉球王国传入日本,逐渐成为冲绳的三弦乐器。 三味线因其独特的声音而成为最受欢迎的日本乐器之一,并已被 Marty Friedman、Miyavi 等音乐家使用。

古筝是一种日本的弦乐器,类似于越南的弹琴、韩国的伽倻琴和中国的古筝。 它被认为是在XNUMX世纪或XNUMX世纪从中国传入日本后衍生自后者。

Fue(长笛,口哨)是日本长笛的一个家族。 导火索通常很锋利,由竹子制成。 最受欢迎的是尺八。 长笛在XNUMX世纪出现在日本,在奈良时代传播。 现代长笛既可以是独奏乐器,也可以是管弦乐器。

自 1990 年代以来,日本音乐在西方得到广泛认可和流行,主要是由于其独特的流派,如 j-pop、j-rock 和视觉系。 这样的音乐经常通过动漫或电子游戏中的配乐传播给西方听众。 现代日本的流行音乐界包括广泛的歌手,他们的兴趣范围从日本摇滚到日本萨尔萨舞,从日本探戈到日本乡村。

卡拉 OK 是在酒吧和小俱乐部举行的音乐剧中著名的业余歌唱形式,它的起源正是在日本。

Cine

XNUMX 世纪末 XNUMX 世纪初的日本电影情节简单,受戏剧影响发展,演员为舞台表演者,男演员扮演女角色,并使用戏剧服装和布景。 在有声电影出现之前,电影的演示伴随着现场表演者 benshi(解说员、叙述者或翻译者),日本版的 Parlor Pianist(锥度)。

由于城市化和日本流行文化的兴起,电影业在 XNUMX 年代后期迅速发展,从那时到第二次世界大战开始期间制作了超过一万部电影。 日本电影的平庸时代在关东地震后结束,从那一刻起,电影开始解决中产阶级、工人阶级和女性的状况等社会问题,它也容纳了历史剧和爱情片。

XNUMX 年代和 XNUMX 年代见证了日本电影的积极发展,被认为是其“黄金时代”。 XNUMX 年代上映了 XNUMX 部电影,XNUMX 年代上映了多达 XNUMX 部电影。 这一时期出现了历史片、政治片、动作片、科幻片等类型; 在上映电影的数量上,日本位居世界第一。

这一时期的著名电影人是黑泽明,他在 XNUMX 年代制作了他的第一部作品,并在 XNUMX 年代与罗生门一起在威尼斯国际电影节上获得银狮奖。 Kenji Mizoguchi 还凭借其最重要的作品《苍月传说》获得了金狮奖。

其他董事包括今村昌平、中川伸夫、五社秀夫和小津康二郎。 几乎参与了黑泽明所有电影的演员三船敏郎在国外声名鹊起。

随着 XNUMX 年代电视的普及,电影观众大幅减少,昂贵的作品被黑帮片(黑帮)、青少年片、科幻片和低成本色情片所取代。

动漫和漫画

动漫是日本动画,与其他国家的主要面向儿童的卡通不同,它针对的是青少年和成人观众,这就是为什么它们在世界范围内广受欢迎的原因。 动漫的特点是描绘人物和背景的独特方式。 以电视连续剧的形式出版,以及以视频媒体发行或用于电影放映的电影。

情节可以描述许多角色,在不同的地点和时间、流派和风格上有所不同,并且通常来自漫画(日本漫画)、ranobe(日本轻小说)或电脑游戏。 其他来源,如古典文学,使用频率较低。 也有完全原创的动漫反过来可以生成漫画或书籍版本。

漫画是日本漫画,有时也称为 komikku。 虽然它是在二战后发展起来的,但受到西方传统的强烈影响。 漫画深深植根于原始的日本文化。 漫画面向各个年龄段的人,作为一种视觉艺术形式和文学现象而受到推崇,这就是为什么有许多流派和许多主题,涵盖冒险、浪漫、体育、历史、幽默、科幻、恐怖。情色,商业和其他。

自 2006 年代以来,漫画已成为日本图书出版的最大分支之一,2009 年的营业额为 2006 亿日元,XNUMX 年为 XNUMX 亿日元。其中 XNUMX 年的销售数据在 XNUMX 到 XNUMX 亿美元之间。

几乎所有的漫画都是黑白的,虽然也有彩色的,例如原圭一导演的日本动画电影《七彩》。 流行的漫画,通常是长篇漫画系列,以动画形式拍摄,还可以创作轻小说、电子游戏和其他衍生作品。

从商业角度来看,根据现有漫画创作动漫是有意义的:绘制漫画通常更便宜,动画工作室有能力确定特定漫画是否受欢迎,以便拍摄。 当漫画改编成电影或动漫时,它们通常会进行一些改编:打斗和战斗场景被软化,过于露骨的场景被删除。

画漫画的艺术家被称为漫画家,通常是剧本的作者。 如果脚本是由个人编写的,则该作者被称为 gensakusha(或更准确地说,manga gensakusha)。 漫画可能是基于现有的动漫或电影创作的,例如,基于“星球大战”。 然而,如果没有漫画,动漫和宅男文化就不会出现,因为很少有制作人愿意在一个尚未证明其受欢迎程度的项目上投入时间和金钱,以连环画的形式获得回报。

日本庭园

花园在日本文化中具有重要意义。 日本庭园是 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪在日本发展起来的一种庭园类型。 从最早的佛教寺庙园林或神社开始,由僧侣和朝圣者创立,美丽而复杂的日本园林艺术体系逐渐形成。

794年,日本首都从奈良迁至京都。 第一个花园似乎是庆祝活动、游戏和露天音乐会的场所。 这个时期的花园是装饰性的。 种植了许多开花的树木(李子、樱桃)、杜鹃花以及攀缘紫藤植物。 然而,在日本也有没有植被的花园,由石头和沙子制成。 在他们的艺术设计中,它们类似于抽象画。

在日本花园中,它象征着地球自然的完美,通常是宇宙的拟人化。 其构成的特征元素是人造山和山丘、岛屿、溪流和瀑布、小径和沙子或砾石的斑块,用不寻常的形状的石头装饰。 花园的景观由树木、灌木、竹子、草、美丽的开花草本植物和苔藓组成。

花道

Ikebana,来自日语单词“ike or ikeru”,意思是生命,日语单词“Ban or Khan”花,字面意思是“活的花”,指的是在特殊容器中安排切花和花蕾的艺术,如以及将这些组合物正确放置在室内的艺术。 Ikebana 以精致简约的原则为基础,通过展现材料的自然美来实现。

为了实现花道,所有使用的材料都必须是严格有机的,包括树枝、树叶、花朵或草药。 花道的组件必须以三元素系统排列,通常形成一个三角形。 最长的树枝被认为是最重要的,代表任何接近天空的东西,最短的树枝代表地球,中间的树枝代表人类。

Cha no yu,日本茶道

cha no yu,在西方被称为日本茶道,也被称为茶道或佐渡。 这是日本的一种社会和精神仪式。 它是日本文化和禅宗艺术中最著名的传统之一。 他的仪式由禅宗和尚千利休编写,后来由丰臣秀吉编写。 Sen no Rikyū 的 cha no yu 延续了禅僧村田修子和武野珠所建立的传统。

该仪式以侘寂的概念为基础,其特点是仪式的简单和清醒,并与佛教教义密切相关。 这种仪式和精神实践可以以不同的风格和不同的方式进行。 它最初作为佛教僧侣的冥想练习形式之一出现,已成为日本文化不可分割的一部分,与许多其他文化现象密切相关。

茶会分为茶开,一种非正式的采茶聚会和茶吉,一种正式的饮茶活动。 chakai 是一种相对简单的款待行为,包括糖果、淡茶,也许还有一顿便餐。 chaji 是一种更为正式的聚会,通常包括一顿正餐(怀石料理),然后是糖果、浓茶和精品茶。 一个chaji可以持续长达四个小时。

樱花或樱花

日本樱花是日本文化最重要的象征之一。 它是美丽、觉醒和短暂的代名词。 樱花季是日本历法的一个高峰,也是春天的开始。 在日本,樱花象征着云彩,隐喻着生命的短暂。 这第二个象征意义通常与佛教的影响有关,是单无意识(对事物短暂性的敏感性)思想的体现。

花朵的短暂、极致美丽和快速死亡常常与人类的死亡相提并论。 正因为如此,樱花在日本文化中具有深刻的象征意义,它的形象经常被用于日本艺术、动漫、电影等领域。 至少有一首流行歌曲叫樱花,还有几首流行歌曲。 樱花的图案出现在所有类型的日本消费品上,包括和服、文具和餐具。

在日本的武士文化中,樱花也备受推崇,因为除了樱花代表血滴之外,武士被认为和樱花一样短暂。在战斗中。 目前人们普遍认为樱花代表着纯真、朴素、自然之美和春天的重生。

日本的宗教

日本的宗教主要以佛教和神道教为代表。 日本的大多数信徒同时认为自己是两种宗教,这表明宗教融合。 1886世纪末,1947年,明治维新期间,神道教被宣布为日本唯一的强制性国教。 二战后,随着 XNUMX 年日本新宪法的通过,神道教失去了这一地位。

据估计,佛教徒和神道教徒占人口的百分之八十四至九十六,这代表了两种宗教融合的大量信徒。 然而,这些估计是基于与特定寺庙相关的人口,而不是真正信徒的数量。 罗伯特·基萨拉教授建议,只有 30% 的人口认为自己是信徒。

从中国引进的道教、儒教和佛教也影响了日本的宗教信仰、传统和习俗。 日本的宗教容易融合,导致各种宗教习俗的混合。 例如,成人和儿童庆祝神道教仪式,学童在考试前祈祷,年轻夫妇在基督教教堂组织婚礼仪式和在佛教寺庙举行葬礼。

基督徒代表宗教少数群体,仅占人口的 XNUMX% 以上。 在日本共同规模的基督教会中,最大的是天主教中央委员会,其次是耶和华见证会、五旬节派和日本基督教联合教会的成员。自十九世纪中叶以来,各种宗教教派日本也出现了天理教、奥姆真理教等。

宫上

Miyage是日本纪念品或日本纪念品。 一般来说,miyage 是代表每个地区的特产或印有或印有访问地点的图像的食物。 Miyage 被认为是一种社会义务(giri),在旅行后,甚至是短途旅行后,邻居或工作同事的礼貌,相反,它们更自发,通常在旅行回来时购买。

因此,在任何受欢迎的旅游目的地以及火车站、公共汽车和机场站都提供各种各样的 miyage,在日本这些地方的纪念品商店比欧洲的同类地方要多得多。 最常见和最受欢迎的 miyage 是麻糬,一种由糯米制成的日本年糕; Senbei,烤米果和夹心饼干。 起初,由于它们的易腐性,宫神不是食物,而是护身符或任何其他神圣的物品。

在江户时代,朝圣者在开始他们的旅程之前会从他们的社区收到作为告别礼物,sembetsu,主要由金钱组成。 作为交换,朝圣者在旅行归来后,带回了他们所参观的圣地宫上的纪念品,作为象征性地包括那些留在家里朝圣的人的一种方式。

据火车专家铃木雄一郎说,火车速度的提高只是为了让食物等不太耐用的宫位能够承受回程而不会受到损坏。 与此同时,这也导致了新的地方特色菜的出现,例如阿部川麻糬,它原本是一种普通的麻糬,后来被 gyuhi 取代,其糖分含量更高,更适合长途火车旅行。

温泉

温泉是日本温泉的名称,以及经常伴随的旅游基础设施:位于源头附近的酒店、旅馆、餐馆。 火山国家有两千多个温泉可供沐浴。 温泉休闲传统上在日本国内旅游中扮演着重要角色。

传统的温泉包括在露天游泳。 许多温泉最近也增加了室内洗浴设施,还有全封闭的温泉,通常从井中供应热水。 后者与sento(普通公共浴池)的不同之处在于,sento中的水不是矿泉水,而是普通的,并由锅炉加热。

最受民众推崇的旧日式传统温泉,只有男女混浴区,通常辅以单独的女性专用浴区,或在某些时间确定。 小孩可以在任何地方不受限制。

折纸

折纸在日语中的字面意思是“折叠的纸”,是一种装饰实用的艺术; 它是折纸或折叠纸人物的古老艺术。 折纸艺术起源于中国古代,发明了纸。 最初,折纸被用于宗教仪式。 长期以来,这种艺术形式仅适用于上流社会的代表,其中良好形式的标志是掌握了折纸技术。

经典的折纸包括折叠一张方形纸。 即使是最复杂的产品的折叠方案,也需要一定的常规标志来勾勒,它们甚至可以被认为是纸雕。 1954年,日本著名大师吉泽明将大部分传统标志引入实践。

经典折纸规定使用一张纸而不使用剪刀。 同时,通常要铸造复杂的模型,即铸造它,为了保存它,使用含有甲基纤维素的粘合剂化合物浸渍原始片材。

折纸始于纸的发明,但在 XNUMX 年代后期到今天达到了最快速的发展。 已经发现了新的设计技术,并通过使用互联网和全球折纸协会迅速普及。 在过去的三十年里,数学的使用已经被引入到它的阐述中,这是以前没有考虑过的。 随着计算机的出现,可以优化纸张的使用和复杂图形(例如昆虫)的新基础。

艺伎

艺妓是在派对、聚会或宴会上用日本舞蹈、唱歌、举行茶道或谈论任何话题来招待她的客户(客人、访客)的女性,通常穿着和服并化妆 (oshiroi) 和传统发型设计。 职业名称由两个象形文字组成:“艺术”和“人”,意为“艺术之人”。

自明治维新以来,使用“艺妓”的概念,学生使用“舞妓”的概念。 东京艺妓学生被称为hangyoku,“半宝石”,因为他们的时间是艺妓的一半; 还有一个俗名 o-shaku,“倒酒”。

艺伎的主要工作是在茶馆、日本旅馆和传统的日本餐馆举行宴会,艺妓在这些地方充当派对女主人,招待客人(男女)。 传统风格的宴会被称为o-dzashiki(榻榻米房间)。 艺妓必须引导谈话并为她的客人提供乐趣,经常与他们调情,同时保持她的尊严。

传统上,在日本文化社会中,社交圈是分裂的,由于日本人的妻子不能与朋友一起参加宴会,这种分层产生了艺妓,她们不属于日本的内部社交圈。家庭。

与流行的看法相反,艺妓不是东方的妓女,这是一种误解,起源于西方,因为花魁(妓女)和其他性工作者的外表与艺妓相似。

艺妓和妓女的生活方式被明确定义:他们的大部分时间,尤其是在二战之前,都在被称为花町(花之城)的城市地区度过。 最著名的此类地区是位于京都的祗园甲部、上七轩和先斗町,传统的艺妓生活方式在这些地区保存得最为清楚。

日本武术

日本武术一词是指日本人民发展起来的数量众多、种类繁多的武术。 日语中有三个术语与日本武术相同”:“Budo”,字面意思是“武道”,“bujutsu”,可以翻译为科学、艺术或战争的艺术,以及“bugei” ”,字面意思是“武术”。

武道是最近使用的一个术语,指的是武术练习作为一种生活方式,包括身体、精神和道德层面,以提高专注于自我提升、成​​就感和个人成长的人。 武术特指武术技战术在实战中的实际运用。 补习是指调整或改进策略和技术,以促进在正式学习环境中进行系统的教学和传播。

在日语中,Koryute,“老派”,指的是日本武术学校,就其成立而言,早于 1866 年的明治维新或 1876 年的 Haitorei 敕令,禁止使用剑。 几个世纪以来,直到 1868 年,日本武术在韩流中发展。武士和浪人在这些机构中学习、创新和传承。 武士(bushis)研究过许多高柳武器和徒手艺术。

1868 年及其社会动荡之后,传播方式发生了变化,这一变化解释了高流武术(旧派武术)和玄代武道(现代武术)两大类的分离。 今天,这两种传播形式并存。 近年来,在欧洲,我们可以同时找到高流武术和玄代武道。 有时,在日本和其他地方一样,相同的老师和相同的学生同时学习古代和现代形式的武术。

日本的礼仪

日本的风俗习惯非常重要,很大程度上决定了日本人的社会行为。 很多书籍都描述了标签的细节。 日本不同地区的一些礼仪规定可能有所不同。 一些习俗会随着时间而改变。

尊敬

鞠躬或敬礼可能是日本最著名的国际礼仪规则。 在日本文化中,鞠躬非常重要,以至于尽管公司从小就教孩子们鞠躬,但员工们还是会教员工如何正确鞠躬。

基本的弓是背部挺直,眼睛向下,男人和男孩双手放在身体两侧,女人和女孩双手扣在裙子里。 弓从腰部开始,弓越长越明显,表达的情感和尊重就越大。

弓有三种类型:非正式的、正式的和非常正式的。 非正式的鞠躬是指鞠躬大约十五度或只是向前倾斜头部。 对于正式的弓,弓应该是大约三十度,在非常正式的弓中,弓更加明显

进行付款                                  

日本企业通常在每个收银台前放置一个小托盘,客户可以将现金放入其中。 如果安装了这样的托盘,忽略它并试图将钱直接交付给收银员是违反礼仪的。 这种礼仪元素,以及在握手前鞠躬的偏好,可以用所有日本人的“保护个人空间”来解释,这与日本普遍缺乏生活空间有关。

如果企业接受直接在手中付款,则必须遵守其他规则,包括交付卡片或任何其他重要物品:交付和接收物品时,必须用双手握住物品,这是为了暗示交付的对象被认为是非常重要的,并且收到它时会给予最大的照顾。

在日本微笑

在日本文化中,微笑不仅仅是一种自然的情感表达。 它也是一种礼仪,象征着精神在困难和挫折面前的胜利。 日本人从小就被教导要微笑以履行社会责任,通常是通过个人榜样。

微笑在日本已成为一种半意识的姿态,即使微笑的人认为自己没有被观察到,也会被观察到。 例如,一个日本人试图在地铁上赶上火车,但门就在他的鼻子前关上了。 对失败的反应是微笑。 这种微笑并不意味着喜悦,而是意味着一个人无怨无悔地处理问题,带着喜悦。

日本人从小就被教导要避免表达情感,这可能会破坏有时脆弱的社会和谐。 在日本,微笑的特殊姿势的使用经常走向极端。 你仍然可以看到失去亲人的人微笑。 这不应该被理解为死者不被哀悼。 微笑的人似乎在说:是的,我的损失很大,但还有更重要的共同担忧,我不想通过炫耀自己的痛苦来打扰别人。

在日本,换鞋或脱鞋的频率高于其他任何国家。 你应该脱掉你用过的户外鞋,换上准备好的拖鞋,拖鞋存放在一个有很多隔层的抽屉里。 户外鞋在入口处被移除,那里的地板水平低于房间的其他部分。 据认为,他实际上并非在他关上身后的门时才进入该处所,而是在脱下他的便鞋并穿上拖鞋之后。

进入寺庙必须脱鞋。 如果不提供替换鞋,则必须穿袜子。 在那些地方有很多隔间的抽屉是用来存放户外鞋的。 在户外穿鞋时,请勿踩踏鞋盒前的木架。

通过在进入寺庙之前脱鞋,游客不仅有助于维持寺庙的秩序,而且还向神道教关于爱神、神明和纯洁的思想致敬:清。 满是灰尘和垃圾的街道在各方面都与寺庙和家庭的清洁空间对立。

参观一家传统的日本餐厅需要在上餐厅之前脱鞋,这是一个铺着竹席和两旁矮桌的台子。 他们坐在垫子上,腿在下面。 有时桌子下面有凹痕,以容纳因不寻常位置而麻木的腿。

饮食礼仪

日本文化中的饮食传统上以“itadakimas”一词开头(我谦虚地接受)。 这个短语可以被认为是西方的“胃口大开”短语,但它从字面上表达了对所有在烹饪、农业或狩猎中发挥作用的人的感谢,甚至对提供食物的更高权力的人表示感谢。

用餐结束后,日本人还会用礼貌用语“Go Hashi hashi yo de shita”(这是一顿美餐),表达对在场的每一个人、厨师的感谢和尊重,以及对美食的更高权力。

在日本,不完全吃东西并不被认为是不礼貌的,而是被视为向主人发出你想再吃一顿饭的信号。 相反,吃完所有食物(包括米饭)表明您对所提供的食物感到满意并且已经足够了。 鼓励孩子吃每一粒米饭。 选择菜肴的一部分并留下其余部分是不礼貌的。 应该闭着嘴咀嚼。

可以将碗举到嘴边来完成汤或完成米饭。 味噌汤可以不用勺子直接从小碗里喝。 大碗汤可以用勺子端上来。

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