戈德堡变奏曲:形式、变奏曲、诠释等

哥德堡变奏曲 它们在普遍的钢琴曲目中脱颖而出,是一部从未存在过的雄伟音乐作品,也是被写出来的。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是西方音乐史上著名的作曲家,代表了巴洛克艺术的音乐风格。

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什么是戈德堡变奏?

哥德堡变奏曲 BWV 988 是键盘音乐风格作品的名称,由德国裔巴洛克编曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于 1741 年创作。

一开始,作者称它为带有两个键盘的大键琴的不同变体的咏叹调,即:Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen,该音乐作品是在巴赫在圣托马斯教堂担任歌手时编排的德莱比锡。

它的名字来源于大键琴演奏家和巴赫的学生约翰·戈特利布·戈德堡,估计他可能是第一个演奏它的人。 同样,它被认为是巴赫音乐的杰作。

哥德堡变奏曲的形状看起来像是一个双键盘羽管键琴,它转化为一种带有两个键盘的乐器,其中一个位于另一个之上; 也许,并且在为大键琴安排的作品中被认为是正常的,当一只手在两个键盘中的一个上弹奏作品时,另一只手在另一个键盘上,这是演奏大键琴的练习。

重要的是要强调这种键盘乐器,就像管风琴一样,在那个时代很常见。

巴赫作品中的哥德堡变奏曲:乌邦键盘

Clavier Übung 是当时用德语为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 在他的一生中创作的键盘作品集所起的原始名称,他在1731 年至 1742 年。

目前哥德堡变奏曲被称为复合词Klavierübung,曾经翻译成西班牙语,意思是“键盘练习”,是巴赫从他的前任约翰·库瑙那里获得的,德国巴洛克作曲家、管风琴演奏家和键。 这是他对键盘流派作品的分类总结,分为四个部分。

很可能巴赫自己指定 Liebhaber 的构想,既是贤惠又是刚硬的恋人,巴赫将其作为这部精彩作品以及他的其他作品的副标题:Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget

重要的是要强调,著名的 Clavier Übung 的第一部分是在 825 年由 BWV 从 830 到 1731 形成的六个 partitas(单一乐器的音乐作品)。

在 1735 年,它们在意大利协奏曲 BWV 971 和法国序曲 BWV 831 中被称为 1739 年出版的第二和第三部分,包括德国弥撒中从 669 到 689 的 BWV 管风琴组曲,加上从 802 到 805 的 BWV 谱号的四个二重奏。戈德堡变奏曲作为第四部分和最后一部分出版。

这部戈德堡变奏曲的精彩作品,正如它成为首个重要音乐作品系列一样,具有对位、即兴技巧和音乐作品,重视两个或多个自由声音之间的联系,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫将捕捉到他的高潮艺术职业音乐剧,例如:音乐作品,BWV 1079,1747 年的 Das musikalische Opfer。

它也可以在参考圣诞合唱团“Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” da 1747 至 1748 以及赋格的艺术, BWV 1080, Die Kunst 中看到德福格。

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指定名称 Aria (main theme) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen,专门代表了被称为大键琴的双键盘大键琴,特别是作为演奏它的理想乐器。

作为三个机会之一,巴赫评论说,这是一种特殊的乐器,可以根据他的意大利协奏曲 BWV 971 和法国序曲 BWV 831 的节拍来演绎他雄伟的作品。您还可以享受 奥维德的变形记

当哥德堡变奏曲于 1741 年出版时,包含在 Clavier Übung 的第四册中,它被简单地称为“带有两本手册的羽管键琴不同变奏曲的咏叹调”。 键盘的威严代表,以及作曲家约翰·戈特利布·戈德堡,他的名字被收录在1802年的作品中,就在德国音乐学家和音乐理论家约翰·尼古拉斯·福克尔出版他的新巴赫传记的时候。

然而,巴赫的杰作《哥德堡变奏曲》的主题,并不完全遵循已知的模式。 从这样的事件来看,据说约翰·塞巴斯蒂安·巴赫从来都不是一个喜欢主题变化的人,并且由于它们目前正在展出,请注意,在他的所有作品中,只有一件风格相同的作品,因为这是“意大利”品种的情况。

这位名叫约翰·塞巴斯蒂安 (Johann Sebastian) 的杰出作曲家押注于戈德堡,这是一种本质而深刻的意义,而不是简单的炫耀行为。 在她自己的存在中,从戈德堡咏叹调中回归,代表着一种伟大的意义,仿佛生命尽头的戈德堡家族的回归,不得不被解读为最后一次回归现实,也就是现实的预兆。她真实的死亡。

巴赫和戈德堡的不同版本的旋律已经被构建出来,并且基于它们的安排,在同意和不喜欢它们的人之间产生了争议。

关于咏叹调作者身份的起源和争议

在这篇文章的这个片段中,我们将讨论关于旋律作者身份的诞生和争议,继续巴赫传记的主题,正如我们在上一段中提到的,这要归功于约翰·尼古拉斯·福克尔,谁在这本书和 1802 年出版的那本书中公开了这些变奏曲,这些变奏曲由俄罗斯驻德累斯顿宫廷大使赫尔曼·卡尔·冯·凯瑟林克伯爵负责。

谁是巴赫被指定为“撒克逊宫廷作曲家”的主要作者,支持属于他的宫廷的羽管键琴演奏家约翰·戈特利布·戈德堡,他是巴赫的杰出弟子,在夜间与他们分心,当时伯爵患有失眠。

为此,伯爵慷慨地让巴赫受益,给了他一个金杯,里面有一大笔金路易,相当于500塔勒,当时是德累斯顿圣托马斯教堂的一年一度的看门人城市。

同样,约翰·尼古拉斯·福克尔 (Johann Nikolaus Forkel) 在 1802 年后塑造了 60 年传记的一部分,其精确性令人深思。 这可能是由于缺乏将放在工作的第一页上的奉献精神。

他们说,在该作品出版时,戈德堡只有 14 岁,尽管戈德堡已经以经验丰富的大键琴演奏家和优秀律师而闻名,但福克尔所坚持的观点让他感到怀疑。音乐方面。

然而,在这方面值得注意的是,在当前的一篇文章中,键盘手和知识渊博的巴赫研究员彼得威廉姆斯表示,福克尔讲述的故事绝对是错误的。

作为一个总是关注任何特定主题起源的话题,在这个空间中,我们想对这个问题做更多的限制,因为知道它的起源听起来很有趣。

故事还讲述了当时,戈德堡正在为凯瑟林伯爵服务,他是俄罗斯大使和伟大的仰慕者,在某种程度上也是巴赫的捍卫者。 所以,伯爵是个睡不着觉的人,他通常会打电话给他的大键琴师,这样他就可以在他附近的房间里弹奏,他会在晚上享受他的音乐。

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同样,它在其历史中说,在他前往莱比锡的一次旅行中,凯瑟林伯爵向巴赫提出了一项建议,他将致力于创作音乐作品,其内容将同时表现出甜蜜和快乐的一面,那就是特别适合娱乐和娱乐。

就在那时,巴赫更喜欢将多年前写成并保存在安娜·马格达莱纳 (Ana Magdalena) 的笔记本中的 sarabande 作为旋律,并在其中添加了 XNUMX 种变奏,让伯爵对“它的变奏”着迷。 出于这个原因,他向作曲家赠送了一本以一百金路易的黄金覆盖的副本。

咏叹调的作者

在这方面,提到旋律的作者,一直存在质疑的事实,有人认为,确实是根据巴赫自己的原始变奏,如果不这样做,不对应,这是反对的风格或语言表达的论文,情节基于对来源的研究和分析,以及写作日期。

此事的研究员和日本音乐学家富田洋坚持认为,虽然旋律也被抄录在安娜玛格达莱娜巴赫的小书的文本 II 中,但它是用他自己的笔迹转录的,没有留下作曲家的名字或标题。这件作品可能暗示该作品的作者可能是匿名的。

关于这个主题,正如富田洋所指出的那样,由于低音的咏叹调,或者可能是它的第一部分,是一个共同的主题,我可以从中区分出曲目中包含的几个例子。属于XNUMX世纪。

而其他有关该主题的专家和研究人员则认为,巴赫只是将自己年轻时的一些想法限制在他的旋律中。 同时,其他学者,如德国音乐学家阿诺德·先灵(Arnold Schering),认为它们是基于风格观察的,并表示调制和增强的方案并非巴赫独创。

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虽然德国作家和律师弗朗茨·利奥波德·诺伊曼为巴赫的非作者身份理论辩护,而商人和政治家罗伯特·马歇尔为巴赫的作者身份辩护,他们甚至以自己的观点与社会对抗。

然而,富田洋总结说,显然马歇尔表达的概念已经占了上风,因为安娜玛格达莱娜(Anna Magdalena)的抄本(约 1740 年)比他的对手所指出的更准确。 如此之多,以至于可以证实马格达莱纳抄录了巴赫一些作品的旋律,推测该员工本可以用它来录音。

所有这些结论,以及音乐学家和哈佛大学教授克里斯托夫·沃尔夫根据资料汇总所阐述的结论,似乎都超越了以前基于风格研究的命题。

同样,历史学家和音乐学家大卫舒伦贝格强调,旋律既没有意大利风格也没有法国风格,显然是德国宫廷风格,一些参考资料使他指出巴赫的作者身份,尤其是美妙的转变在最后一个音符上流动非常稳定的音符的节奏。

发布

哥德堡变奏曲的出版发生在 1741 年,也就是它们被安排的同一年,或者可能是在 1742 年,而它们的创作者还活着,这是不习惯的。 负责这项工作的编辑是来自纽伦堡的名叫巴尔塔萨·施密德的编辑,巴赫与他保持着深厚的友谊。

出版商施密德(Schmid)通过在铜材料的特殊板上雕刻的过程来印刷这本书,尽管最好的事情是他会使用活字印刷术; 第一版的句子是施密德自己抄写的。 从版本中可以看出,其内容有很多错印。

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这可以在作品的封面上得到证明,德语字母写着:Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen。

Denen Liebhabern zur Gemüths,Ergetzung verfertiget von。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。 柯尼格尔·波尔。 卷发。 赛克斯。 霍夫。 作曲家,卡佩尔迈斯特。 导向器。 莱比锡的合唱团音乐。 纽伦堡在 Verlegung。 Balthasar Schmids,在西班牙语中的意思是:“实用键盘练习,包括一个带有两个键盘的键的各种变体的 ARIA。

由波兰皇家宫廷和萨克森选帝侯、Kapellmeister 和莱比锡合唱音乐总监约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为鉴赏家谱写,以享受他们的精神。 纽伦堡,巴尔塔萨·施密德,编辑”。

在这本重要的文本中,属于第一版的只有少数 XNUMX 份,它们保存在类别博物馆和归类为奇怪的文本的收藏中。

在所有这些副本中,最有价值的一个,因为它有一些作曲家自己进行的更正和补充,在那里你可以看到一个补充,其中记录了十四条戒律 BWV 1087,保存在法国国家图书馆,巴黎。

上述副本是唯一可供不同当代出版商使用的材料,他们试图忠于巴赫的目的。 然而,人们坚持认为原始和完整的乐谱随着时间的推移而被保存下来,所以它没有持续下去。 虽然在 1725 年巴赫第二任妻子安娜玛格达莱娜的笔记本中发现了其中一段旋律的转录副本。

音乐学家兼教授克里斯托夫·沃尔夫认为,安娜·玛格达莱娜 (Anna Magdalena) 承担了从大约 1740 年的亲笔签名乐谱中复制旋律的任务,该乐谱出现在笔记本内的两个空白页上。

形状和结构

哥德堡变奏曲由一个独特的主题组成,称为咏叹调,它包含三十个变奏曲和一个替换咏叹调或咏叹调 da capo,这意味着一种以三元形式为特征的巴洛克音乐咏叹调,分为三个部分。

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真的,将他们所有部分结合在一起的原因并不是因为一个共同的旋律,而是因为低音线和声变化的背景。 重要的是要注意旋律通常会发生变化,但是,它是在永久主题范围内。

低音线中的主题

这部作品的主题是《哥德堡变奏曲》,在咏叹调的低音固定音线中以 442 个编曲的长度展开,这是一首乐曲中重复多次的人物,前八首编曲是正如克里斯托夫·沃尔夫所说,与恰空主题相同,有 XNUMX 个 G 大调变奏,亨德尔的 HWV XNUMX。

德国作曲家格奥尔格·弗里德里希·海恩德尔(Georg Friedrich Haendel)在 1703 年至 1706 年间编排了他的 chaconne 流行的西班牙歌曲,由出版商 Witvogel 于 1732 年在阿姆斯特丹市出版,然后于 1733 年在伦敦出版,成为其中的一部分所谓的“Suites de Pièces pour le harpsichord”。

根据 1735-1736 年从 Compositioni musici per il Cembalo 获得的信息,作为 Witvogel,他利用巴赫作为著名的德荷作曲家和管风琴家康拉德·弗里德里希·赫勒布施(Conrad Friedrich Hurlebusch)作品的经销商而闻名de Hurlebusch,可以从“莱比锡圣托马斯学校的 Kapellmeister Bach”获得。

所以巴赫应该通过 1732 年的阿姆斯特丹版或 1733 年的伦敦版知道海德尔的恰空是什么,因为巴赫在 1741 年完成了他对变奏的编排。

巴赫一定对支持亨德尔高潮的恰空变奏曲的简单的两部分规则保持警惕。 除了他从八个音符组成的固定音模式(Haendel 将其用作激发巴赫的主要主题)中想象出来的东西之外,他的讣告中陈述的复杂的联系力在下面为他们所知:

他只需要听过一个主题就可以知道——肯定是在那一刻——艺术可以从其处理中产生的几乎所有复杂性。

在巴赫的调查中,他发现八个音符非常适合,这反过来又产生了一系列十四条佳能 BWV 1807,后来被插入到他个人的 Clavier Übung IV 手稿中。

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为了发展巴赫变奏曲的循环,他决心不适应八个音符的极端,也不适应绝对精湛的作品的强制性知识。 通过这种方式,他以极具代表性的方式开发了固定低音,使其延伸了四倍,这样他就可以在旋律的和谐中提供强化,这既迷人又巧妙地分散了低音的注意力,翻译构成变化循环的真实结构。

该音乐作品被某些作者描述为 passacaglia,意思是西班牙起源的音乐形式,而其他人则认为它是 chaconne,然而,它可以在以下方面进行区分:chaconne 主题通常仅扩展为四个小节,而咏叹调扩展成两个大节,排列成小节,每个节都有重复。

巴赫作为帕萨卡利亚斯的作曲家,沉浸在一个庞大而广泛的实践中,其中包括斯威林克、沙伊特、弗罗伯格和珀塞尔、前巴赫和他的同伴约翰卡斯帕费迪南德费舍尔,以及他自己的叔叔约翰克里斯托夫巴赫。 其中一些甚至使用了贝斯的变奏,与巴赫自己的作品非常相似。

值得一提的是,巴赫将变奏提高到了一个极致,只有后来的作品才有可比性,比如贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》。

巴赫作品的变奏曲

值得指出的是,哥德堡变奏曲巴赫并没有致力于创作大量带有变奏曲的咏叹调作品,而且,它只能被准确地描述为其中之一,Aria variata alla maniera Italiana BWV 989 年,他于 1709 年在魏玛进行了安排。

事实上,哥德堡变奏曲不应该与这部作品一起构成,正如在旋律变奏中可以看出的那样,这是两部非常著名的作品,例如管风琴 BWV 582 的帕萨卡利亚,以及 D 小调的查孔标有数字 2 BWV 1004 的小提琴独奏比赛。

巴赫很可能对变奏曲的音乐方式有所顾虑,因为许多著名的前辈和同时代的名人都预示着给他们留下深刻印象的宏伟例子。

巴赫是一个从不对轻松取得胜利感兴趣的角色,其目标是试图以一种高艺术性的变奏曲的交流特征来提升这一流派的总体目标,同时在精神层面上不为人知。时间。。

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作品内部结构

Roswitha Borsche 坚持认为作品是根据巴洛克艺术的形式原则构建的。 在第十六变奏中可以看出,它的形状像一首法国交响曲,也许是因为它的介绍有点小,属于它即将到来的飞行的第一部分,不严格地,属于下一曲主题的下半部分。贝斯,对作品的两个要素进行了深思熟虑。

在展示咏叹调之后,在乐曲的开头,产生了三十种变奏。 在三十个系列的每三个变化中,一个戒律按照一个高模式显示。 所以,在第三变奏中,和弦有一个规则,第六个是从一个规则到第二个,从第二个到第一个条目的间隔开始; 而第九变是第三戒,这样我们就达到了变奏27,它指的是第九戒。

在最后的变体中,它不是预期的戒律,而是指 quodlibet,它翻译一种音乐形式,将歌曲与对位,通常是流行的主题结合起来。

同样,在变奏 10、Fughetta 和 22 中,可以看到一种音乐程序 Alla,这是一种位于对称结构中的大型专有空间中的短程序,但与变奏 16 相比,距离为六个变奏中央,形成轴线,序曲,意味着一个开口,是对戏剧作品的器乐介绍,无论是否音乐,它指向隐藏的大型三元结构。

同样,大键琴演奏家拉尔夫·柯克帕特里克(Ralph Kirkpatrick)强调了哥德堡变奏曲,这是同样面向模型的规则之一。

在开头和结尾都避免主要元素的情况下,恰好在咏叹调中,前两个变体是:quodlibet 和 aria da capo,其余元素分类如下:在每条戒律之后,有不同类型的体裁片段,其中可以突出三个巴洛克舞蹈(4,7,9和10); 一个fugheta(16); 一首法国序曲(13),以及两首点缀在右手的咏叹调(25和XNUMX)。

在每个戒律(5、8、11、14、17、20、23、26 和 29)之后出现在第二位的其他是指柯克帕特里克的那些,称为“蔓藤花纹”,即:生活空间的变化与足够双手交叉。 这种三元模式:佳能、性别舞蹈和“蔓藤花纹”,一共被连续使用了九次,直到quodlibet打破了循环。

一旦完成了三十个变奏,巴赫坚持认为 Aria da Capo è fine,这意味着解释者必须从开头(da Capo)开始,并在结束之前先解释咏叹调。

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沃尔夫坚持认为,巴赫以系统的方式与规范乐章相交,但以最保留的方式,以便出现解释者的感知水平,而听规范对位的人,以及非经典的对位,其宏伟的设计和迷人的自然令人眼花缭乱的展示不应分开。

因此,从 Kirkpatrick、Wolff 和 Dahler 的综合观点来看,可以设想如下变化:

  • 流派舞蹈:Variation 1(巴洛克舞蹈:courante)。 蔓藤花纹:变奏曲 2。佳能:变奏曲 3(同音佳能)
  • 流派舞蹈: Variation 4(巴洛克舞蹈:passepied)。 蔓藤花纹:变体 5(蔓藤花纹)。 佳能:变奏 6(佳能到第二个)
  • 流派舞蹈: Variation 7(巴洛克舞蹈:jig 或 Sicilian)。 蔓藤花纹:变体 8(蔓藤花纹)。 卡农:变奏9(佳能到第四个)
  • 类型舞蹈:变奏10 (fugheta)。 蔓藤花纹:变体 11(蔓藤花纹)。 佳能:第 12 变奏(佳能到第四个)
  • 流派舞蹈: Variation 13(右手咏叹调)。 蔓藤花纹:变体 14(蔓藤花纹)。 卡农:变奏15,(佳能到第五)
  • 流派舞蹈:第 16 变奏(法国序曲)。 蔓藤花纹:变体 17(蔓藤花纹)。 卡农:变奏18(佳能到第六)
  • 流派舞蹈:第 19 变奏。蔓藤花纹:第 20 变奏(蔓藤花纹)。 卡农:变奏21(佳能到第七)
  • 类型舞蹈:变奏22. 蔓藤花纹:变体 23(蔓藤花纹)。 卡农:变奏24(佳能到第八)
  • 类型舞蹈:变奏25. (右手咏叹调)。 蔓藤花纹:变体 26(蔓藤花纹)。 卡农:变奏27(佳能到第九)
  • 舞蹈类型:第 28 变奏曲。蔓藤花纹:第 29 变奏曲(蔓藤花纹)。 佳能:第 30 变奏(quodlibet)

巴赫戈德堡变奏曲

这部分文章将根据各演奏家和作曲家提出的意见,大致描述咏叹调和哥德堡变奏曲。 应该考虑到它们是从不同的来源获得的,并且它们也同时存在于应该如何处理它们的解释的各种版本中,但是,最好让人们知道并非所有这些都出现在以下段落中。

音乐作品被安排为带有两个键盘或手册的大键琴。 在乐谱中可以看到以下变化:8、11、13、14、17、20、23、25、26、27和28,必须用两本手册解释,只要变化:5、7和29,可以用一个或两个键盘来执行。

然而,非常复杂的音乐作品也可以通过单手大键琴进行,或者,如果失败,可以使用钢琴。 应该注意的是,除了 15、21 和 25 变奏以外,所有变奏都反映在 G 大调的色调中,它们都记录在 G 小调的音调中。

哥德堡变奏曲被安排在两个元素中,这意味着,一组 A,然后是一组 B,通常在解释者的情况下,无论他是否复制它,两者中的任何一个,或者也它可能不适用于任何套装。

出生于匈牙利的钢琴家安德拉斯·希夫(András Schiff)认为,巴赫向演奏者展示他必须再现每个合奏或部分,其结果是,不遵守这一点将破坏音乐作品的优美对称及其比例:“伟大的音乐永远不会太长,太短的是某些听众的耐心=

大多数哥德堡变奏曲由 3 个小节组成,这些小节又被分成两个 9 个小节的部分,每个部分必须演奏一次。 但是,不包括以下变奏:21、30、16 和 32,因为它们包含两个八小节部分,每个部分必须演奏一次; 以及由 XNUMX 个小节的第一部分和 XNUMX 个小节组成的另一个第二部分组成的变奏 XNUMX,每个部分都必须在两个部分中再现。

分配给每个变体的名称(正在呈现)与 Bach-Gesellschaft 版本中使用的名称相同,该名称指的是 1850 年创建的社会,从那时起,积累、编辑和出版所有巴赫的著名作品。

Bach-Gesellschaft 协会为了实现其目标,五十多年来一直在收集和完成一项艰巨的任务,以使第一个完整的收集成为可能。 其中,标点符号、大小写字母的内容以及 Bach-Gesellschaft 的缩写均保持原样,但在重要手稿中发现的一些已被保留。摘自巴赫本人的印刷版,在方括号中突出显示。

Aria

当谈到咏叹调这个词时,它的意思是一段音乐,它为哥德堡变奏曲提供了主题元素。 就像具有代表性的巴洛克“变奏曲”一样。 变奏基于开场咏叹调的旋律,然而,在这种情况下,它是低音中的线条,完全是它发出的和声,它将作为变奏的主要基础。

哥德堡变奏曲的咏叹调是 3/9 拍子的 sarabande,由两组或一组各 21 小节组成,通常在作品中出现,除了变奏曲:30、XNUMX、XNUMX 和 XNUMX,其中数组数量减半。 需要注意的是,咏叹调以及每组或部分中的变奏必须演奏一次。

哥德堡变奏曲:2、4、6、16 和 25 为每个部分的第一部和第二部戏剧设置了不同的结尾。 咏叹调是一首装饰精美的旋律。 法式的咏叹调是正常的,看起来很好的点缀以突出旋律。 有些口译员决定不展示部分或全部的装饰物,所以最引人注目的版本可能是与威廉·肯普夫的钢琴对应的版本。

然而,著名的音乐学家彼得·威廉姆斯(Peter Williams)肯定,事实是,变奏曲的主题并非来自咏叹调,相反,它来自第一变奏曲的主题。 该意见通过维护该作品指的是恰空酒,而不是延续真实咏叹调形式并带有变化的作品来确认。

然后,咏叹调被显示为一个 sarabande,它以精确的方式再现了安娜玛格达莱娜的第二个笔记本中记录的内容,安娜玛格达莱娜是巴赫的第二任配偶,他在 1725 年导致收集论点。因为安娜玛格达莱娜当时的歌词,推测是她为 1740 年写的咏叹调。

你可以看到 G 大调的基本音调,在第一组或通常主题的第一部分的结尾,以调节 D 调的节奏,然后通过 E 小调的音调,G 大调的相应小调,作品在主题结束时回到补品。

接下来,我们将讨论标记咏叹调的不同变奏,即:

变奏 1 到 1 Clav. 变化 1:分钟 9:25

这种 1 比 1 的 Clav 变奏是一种美妙、舒适的变奏,以 ¾ 时间演奏,带出咏叹调柔和、梦幻的音调。 通过将右手放在第二拍的重音上,节奏在第 1 小节和第 7 小节之间的运动中脱颖而出。

手的位置在第 13 小节中交织在一起,在记录从高到低的那一刻,在另外两个小节中返回切分音。 根据达勒所表达的观点,这种变奏可以被概念化为一种类似于库兰特的舞蹈,这意味着三拍子的巴洛克舞蹈动作。

在第二部分的前两个小节中,节奏产生了第一部分的节奏,但是,随后立即嵌入了不同的想法。 专业音乐学家威廉姆斯和达勒认为,这个想法给出了波兰舞曲光环的变体,这是一种具有适度行进动作和三重节奏的音乐形式。

自己的节奏来自使用左手,正如巴赫在他的 Partita 中用于演奏他的作品中的第 3 号小提琴独奏和他用于独奏小提琴 BWV 1001-1006 的音乐公式,以及在第一个文本的主要音符的条目中出自The well-moderated harpsichord。

许多音乐艺术研究认为,该变奏的低音线的主题是基于其他变奏,而不是完全基于咏叹调。

变奏 2 到 1 Clav。 变奏 2. 分钟 10:35

在简单的对位乐曲中,以 2/4 拍分为两部分。 两条线在它们的脉冲的永久作用中交织在一起,在低音中出现的连续旋律的内容中。 这是一个类似于佳能的作品。 在每个部分中,它显示了第一次和第二次复制的不同结局。

变奏 3. Canone all'Unisono。 一个 1 克拉夫。 变奏 3. 卡农齐声:分 11:25

它指的是哥德堡变奏曲中的第一个,以绝对经典的形式,或艺术运动,在这个特定的情况下是和弦经典:顽强的旋律开始于与前一个相同的音符。 与戈德堡变奏曲的所有其他大炮一样,除了第 27 变奏曲的情况外,Canone alla nona 是贯穿整个变奏曲的低音线。

1/8 时间的痕迹和 Tresillo 的使用,指的是由三个相等的数字组成的特殊估值组,指向某种减少的舞蹈。 很多演奏者通常在适中的时间内演奏它,但也有一些演奏者选择轻柔地演奏,例如德国大键琴家汉斯·皮施纳或钢琴上的查尔斯·罗森。

变奏 4 到 1 Clav. 变化 4:分钟 12:55

与 passepied 一样,它是一个具有巴洛克舞蹈风格的乐章,它是一种以 3/8 拍捕捉到的变奏,其中八分音符的节奏占主导地位。 值得注意的是,在这方面,巴赫采用了类似的模仿,然而,这并不精确:一个部分的音乐模型稍后会在另一部分的小节中重新出现,有时会发生变化。

可以看出,每组或部分通常在第二次复制中以不同的方式达到高潮。 作为风琴家凯特·范·特里赫特的例子,她以较慢的速度解释这种变化。

Varioatio 5 到 1 ovvero 2 Clav。 变奏 5. 分钟 13:45

这是哥德堡变奏曲的第一部,分两部分,双手合十。 它以 ¾ 时间显示。 这是一个快速的旋律线,主要以十六分音符表达,紧挨着另一个旋律,音符持续时间较长,从而导致广泛的跳跃。

这种类型的戈德堡变奏被使用,在著名的“意大利风格”中横穿手:一只手不断地从右到左移动,在高音和低音之间,一只手越过另一只手,而在中间徘徊键盘演奏最令人眼花缭乱的声音。

许多表演者演奏这种变奏的速度非常快,必须非常准确。 毫无疑问,格伦古尔德的版本在钢琴上是最快的,持续 35 秒没有播放。 但是,应该提到的是,某些口译员,例如大键琴的肯尼斯吉尔伯特,以更舒适和轻松的方式演奏。

变奏 6. Canone alla Seconda a 1 Clav。 变奏 6. 佳能到第二分钟 14:20

这是戈德堡变奏中的第六变奏,它是第二变奏的经典:不变式以大二休止开始,音高高于建议的音高。 作品以3/8拍的颓废音阶为基础。

这件作品被柯克帕特里克描述为“一种近乎忧郁的温柔”。 它可以在每个部分中看到,它的两个复制品中的每一个都有不同的结局。

Varioatio 7 to 1 ovvero 2 Clav. 在千兆时代。 变奏 7. 分钟 15:00

巴赫在他自己复制的哥德堡变奏曲中的这个变奏记录了这种舞蹈以 6/8 拍进行,并被推荐为 di Giga 拍,阐明了 jig 是一种富有洞察力和高能量的舞蹈。

因为直到 1974 年巴赫的复制品才被放在私人的法国纲要中,所以在这个变奏曲之前的版本是以一种悠闲的方式进行的,通常是作为一个卢尔或西西里人。

然而,可以指出的是,1974 年之后还有一些演绎,比如格伦·古尔德、威廉·肯普夫和安吉拉·休伊特等人的录音继续缓慢行动,也许是因为难以忽视通常的演绎方式。两个多世纪以来,或者正如键盘专家和翻译,著名的大卫舒伦伯格所说,关于巴赫乐谱的揭幕,“这让 XNUMX 世纪的评论家感到惊讶,他们表示,jigs 的演奏速度很快,而且短暂的。

对于他们所表达的,“尽管意大利术语“giga”指的是“法国giga”,通常更悠闲,然后,舒伦贝格强调这种变化中现有节奏的结构类似于jig的结构法国的第二个音符,或者是序曲的夹具,具有自己的法国风格,BWV 831,在低音线和精心修饰的旋律中都表现出来。

最后,舒伦伯格坚持“没有必要走快”,并补充说“大量的短颤音和appoggiaturas可以防止节奏过快”。 同样,钢琴家安吉拉·休伊特(Angela Hewitt)表示,巴赫试图警告不要同意非常慢的速度,以便将舞蹈转变为弗兰或西西里的形式,这与舒伦伯格的说法一致,他指的是“法国 giga”,但不是“意大利千兆”,他将其解释为速度略微加快的结果。

变奏 8 至 2 Clav。 分钟 16:20

在这些戈德堡变奏曲中,他以 3/8 拍再次出现在两个部分,双手相连。 带有法式风格,在这个机会中使用了双手交叉:两个部分在键盘上的同一空间中演奏,一个在另一个之上。 用两把大键琴演奏通常并不复杂,但是用钢琴乐器演奏却相当困难。

大多数小节显示出由十一个十六分音符和围绕它的十六分音符或十个十六分音符和一个八分音符组成的清晰模式。 很容易看出旋律中有巨大的跳跃,就像第 9 到第 11 小节的情况一样:两个八度的跳跃,从第 9 小节的低 B、中 C 以及中 C 到八分之一,在第 10 小节中很高。

也可以从中间 C 上方的 G 到第 11 小节中高一个八度的 G。这两个部分以第三个音符的下降段落结束,这意味着一个音符的持续时间等于十六分之一音符的一半。

变奏 9. Canone alla Terza a 1 Clav。 佳能到第三:分 17:15

这种变体指的是 4/4 拍中的第三个佳能。 低音线比以前的佳能更有活力。 这是一个很短的变奏,只有十六小节的内容,通常以悠闲的速度演奏。

变奏 10. Fughetta 到 1 Clav。 分钟 18:15

这是第十变奏曲,是一首四声部的小赋格,以 alla breve 表示,主题以四个小节显示,装饰并以某种方式唤起了开头咏叹调的旋律。 许多表演者放弃了某些装饰,例如钢琴旁的查尔斯·罗森; 和克里斯蒂安·雅科特(Christiane Jaccottet)在大键琴演奏。 尽管其他人,例如大键琴上的 Keith Jarrett,添加了额外的装饰。

炫耀整个变奏曲的第一部分; 主题首先在低音中显示,从中间 C 上方的 G 开始。 虽然,男高音的答案进入第 5 小节,但是,它是对音高的响应,这就是为什么某些变化会影响声音的原因。

然后,进入第9小节的女高音介入,虽然它完美地离开了顺从主题的前两小节,但另一部分发生了转变。 当第 13 小节的顶部出现时,将生成最终输入。

同时,第二部分使用相同的主题元素进行了一定的转换。 看起来好像是一个反展示:声音一个接一个地进入,它们都从展示主题开始,在某些情况下,它被观察到改变了,就像第一部分一样。

该部分从主题开始,暴露了女高音的声音,以及低音中的一条活跃线,这意味着低音中的线是唯一在达到 25 小节之前不与主题一起进入的线。

变奏 11 至 2 Clav。 分钟 19:15

它指的是戈德堡变奏曲中的一个,采用托卡塔风格,意思是一首文艺复兴时期的音乐和巴洛克风格的键盘乐器,以 12/16 拍的演奏家形式出现。 它可以专门为两个键盘制作。 它是专门用音阶、琶音和颤音的段落发展的。 一些音域变换使它们在钢琴上的变换显着复杂化。

变奏 12. Canone alla Quarta。 分钟 20:10

它指的是在 3/4 拍中转换为第四拍的经典:答案在第二拍中出现,尽管与提议的方向相反。 在第一部分,左手的位置紧挨着低音线,这反映在再现的四分音符中,小节为:1、2、3、5、6 和 7。

然后我们发现这些复制的音符在第二部分的第一小节中显示相同,即第 17 小节,两个 D 和一个 C; 并且在第 22 和 23 小节中有所改变。而在第二部分,巴赫,我通过引入某些支撑来平滑地改变调,例如第 19 和 20 小节,以及三连音,29 和 30 小节。

在这种变化中,可能会出现时间加权解释。 在某些情况下,某些表演者,例如钢琴的格伦·古尔德,或管风琴的让·吉洛,已经成功地制作了令人眼花缭乱的版本。

变奏 13 至 2 Clav。 分钟 21:45

这是一个缓慢、简单和夸张装饰的 sarabande 变奏曲,发生在 ¾ 时间。 旋律的很大一部分体现在音符中,并以某些在第二部分中观察到的appoggiaturas进行装饰,同时进行了某些修饰。

在乐曲的大部分长度中,旋律都以单声部记录,可以注意到在第 16 和 24 小节中,使用附加声部产生了美妙的效果。

变奏 14 至 2 Clav。 分钟 24:25

这种变化的特点是一首充满活力的托卡塔,由两部分组成,指针在 ¾ 时间交错,有大量颤音和其他装饰。 它可以由大键琴独家演奏,有两本手册,并且包含许多脚本之间的非常长的跳转。

可以注意到,装饰和跳跃是从第一小节开始的:这首曲子从 G 的演变开始,中间 C 以下两个八度,一个下降的 mordent(音乐装饰),与一个 G 上升两个八度。回到开头的颤音。

与第 15 变体相比,格伦·古尔德将其详细描述为“肯定是可以想象的最快的新斯卡拉主义作品之一”。

Varioatio 15. Canone a la Quinta in moto contrario 一个 1 克拉夫。 步行。 分钟 25:30

在这是戈德堡变奏曲之一,它出现在第五个正典中,以 2/4 时间表示。 在变体 12 中,情况相反,建议的浪涌在第二个措施中发生了变化。 这是 G 小调三个变奏曲中的第一个,它的怀旧情绪与前一个变奏曲的活力和喜悦完全不协调。

根据钢琴家安吉拉·休伊特(Angela Hewitt)的观察,注意到“在这个变奏曲的结尾有一个奇妙的效果:双手分开,右手举在空中,在空五度之后。 这是一个和谐的渐变,让观众感到惊讶,期待继续听,这是这首乐曲中间的理想结局。”

格伦·古尔德 (Glenn Gould) 谈到这种变体时说:“它是最严格的变体,有着美丽的卡农,我所知道的最强大、最美丽的卡农,它与奎宁相反。 这是一首充满激情、痛苦、同时提升的乐曲,在激情空间之外的任何方面都找不到,根据圣马太的说法,事实上,他一直认为第 15 变奏是一个奇迹耶稣受难日的活动,很棒”

变奏 16. 1 Clav 的序曲。 分钟 30:30

在这一部分中,有一系列可以被限定的变奏,分为两部分,在前十五和后十五中平衡。 该分区的标志是一个宏大的序曲,在彼得斯版中发现,以雄伟的方式着称,开场以特别深的和弦开头和结尾。

可以说,这首典型的序曲是一部法式序曲,它以带点节奏的慢和弦为基础,戏剧性地与下一节显示为快板的对位对位。

所以,与之前提到的B段变奏不同,它与A段相比,在这个变奏中对立更加明显,在悠闲雄壮的旋律和更加充满活力和精明的序曲之间有着显着的变化。显示清晰,也就是说,在第 16 小节之后,或多或少处于变奏的中间。

变奏 17 至 2 Clav。 分钟 32:10

在戈德堡变奏曲中,它是另一首名家托卡塔变奏曲,它被分成两部分。 威廉姆斯在这个变奏曲中感受到了安东尼奥·维瓦尔第和多梅尼科·斯卡拉蒂的呼应。 特别是配合两本手册使用,乐曲需要双手交错。 它大约是 ¾ 时间,通常以轻快的速度播放。 美国钢琴家和大键琴家 Rosalyn Tureck 是少数几位录制这种变奏慢版本的演奏家之一。

在录制 1981 年戈德堡变奏曲的新录音时,Glenn Gould 很欣赏以较慢的速度演奏这个变奏曲,保持之前变奏曲的速度,即 16,然而,他最终决定不这样做。因为“17 变奏曲” , 是巴赫接受的轻量级和和弦汇编之一,当他不致力于诸如赋格和大炮之类的等离子美德和适当的事物以及系统的速度,深思熟虑的日耳曼语时”。

Varioatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav。 分钟 33:05

这是哥德堡变奏曲之一,它指的是 2/2 时间的第六个佳能。 在高音的规范动作期间,会产生中断。 考虑到哥德堡变奏曲的经典结构,格伦古尔德提出了这个变奏,作为“重复强调的故意二重性”的一个强有力的例子,需要经典线条来支持帕萨卡利亚的角色,这是由低音线”。

古尔德在一次电台谈话中提到了对这部经典的深情评论,音乐专家和评论家蒂姆佩奇指出:“第六部的佳能,我很喜欢它,它是一颗美丽的宝石。 虽然,我喜欢所有的经典,但是,这是我最喜欢的变化之一”。

变奏 19 至 1 Clav。 分钟 34:05

参考哥德堡变奏曲中的这个框架,它类似于舞蹈,在 3/8 拍中出现在三个声音中。 它是相同的十六分音符符号,永久使用,在包含乐曲的三个声音之间转换和切换。 cantusfirmus,指的是构成复调作品基础的预先存在的旋律,再次出现。

这种类型的变奏在开头和第二部分都包含系列和倒置对位。

变化 20 至 2 克拉。 分钟 35:10(另一个疯狂的解释)

它是一首大师级托卡塔,在 ¾ 时间内由两个片段组成。 用两本说明书来表示钥匙,需要大量的双手交错。 这首曲子随着前八小节中引入的纹理变化而发展,很明显,一只手演奏八分音符的延续,而另一只手在每个八分音符之后紧挨着其他十六分音符。

因此,在大多数解释中,微妙而杰出的戈德堡变奏 19 与该变奏中包含的强劲而快速的段落之间存在强烈对比。 然而,许多演奏者,如钢琴演奏的克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau),更喜欢同时演奏两首曲子,冷静的演奏家,这在作品中产生的对比较少。

变奏 21. Canone alla Settima。  分钟36:00

在这些戈德堡变奏曲中,它代表第二个,带有 G 小调,在变奏 21 处,它是在 4/4 拍的第七个中找到的佳能。 Kenneth Gilbert 称其为 Allemande,意思是巴洛克式的德国舞蹈。 底线以低音开始,许多演奏者通常强调,它来自高音的半音下降,仅朝向第三小节的规范声音:类似的模型,不同之处稍粗,它在第二部分开头的低音线上展开,该部分以相反的开场主题开始。

与变奏 15(G 小调的第一个变奏)相比,这首曲子更加令人眩晕,在彼得斯版中显示为行走。

Varioatio 22 Alla breve a 1 Clav. 分钟 38:15

在戈德堡变奏曲中,用短句表示,它显示了四个部分,所有声音都包含各种模仿景观,除了贝斯,它更属于赋格。 在这首曲子中,唯一的伴奏是颤音,整体演奏得很好,分为两个小节:11和12; 因此,某些演奏哥德堡变奏曲的演奏者会在每个部分的第二次重复中添加一些小的修饰。

在贝斯中找到的主题,其中详细说明了一组变奏,在这个变奏中可能更清楚地听到,就像在 quodlibet 中一样,这一切都归功于在这种情况下非凡的低音线的简单性。

变奏 23 至 2 Clav。 分钟 39:20

在戈德堡变奏曲中,这是另一个富有洞察力的变奏曲,由大键琴的两个片段组成,带有两本手册,在 ¾ 时间。 它从双手互相追逐开始,似乎在旋律线上,从左手开始,有力地攻击 G 和中间 C,从 D 流到 A 之上,这让右手感到惊讶,模拟左手好像在同一高度,然而,在前三个小节中,它带有八分音符,在第四小节结束时以最少的装饰达到高潮:

这种类型的方案在第 4 到第 8 小节中再现,唯一的一点是左手模拟到了右手,并且比例上升,而不是下降。 指针被替换为音符中的小爆炸,持续时间很短,直到到达对应于第一部分的三个小节中的最后一个。

而在第二部分,它又以类似的小爆发变化开始,然后进入戏剧性的第三次触球,双手相继触球。

许多专家对此发表了评论,例如钢琴家安吉拉·休伊特(Angela Hewitt)表示:“双三度和六度的爆发确实将他那个时代存在的键盘技术推向了极限,开辟了通往未来的道路键盘。作曲家; 而著名的彼得·威廉姆斯对这首曲子的改进感到高兴,他问自己一个问题:“这真的是慢板 25 背后同一主题的变体吗?”

Varioatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav。 分钟 40:15

这是佳能 9/8 拍八度的哥德堡变奏曲之一。 提议在下面一个八度和一个八度以上回答:作为命题中唯一的变体,它在部分中间的行之间切换。 在这个变体中,除了一些支持外,第一部分没有装饰,但是,在第二部分中,显示了作者正式指出的几个颤音和某些音乐装饰。

变奏 25. 至 2 Clav. 谚语。 分钟 41:55

这个变奏 25 是 G 小调变奏中的第三个也是最后一个变奏,有三个部分,在巴赫副本中显示为慢板,意思是重复的乐句,在 ¾ 拍中。 旋律在十六分音符和十六分音符中被出色地捕捉到,具有很好的半音。 这是一种通常在五分钟内完成的变奏,比其他变奏长,但只有三十二小节。

这个变奏曲被称为“黑珍珠”,在所有戈德堡变奏曲中,由大键琴家和钢琴家万达·兰多夫斯卡(Wanda Landowska)给出,这首戈德堡变奏曲 25 被许多鉴赏家估计为所有强度中最美丽、最令人印象深刻的作品。

同样,Williams 也敢于将她写成“这个变奏曲的美丽和黑暗的激情显然使它成为整部作品中最高情感层次的内容”,而 Gould 则认为“这个变奏曲的外观怀旧而疲惫的小曲,是心理学的杰作»。

应该记住蒂姆·佩奇的无线电对话,他将其描述为具有“非凡色彩纹理”的变体,古尔德同意同意他表达的时间:“我认为没有更丰富的脉络Gesualdo 和 Wagner 之间任何一点的和谐关系。»

变奏 26. 至 2 Clav. 分钟 47:55

与先前的戈德堡变奏曲的内省和热情的本质形成鲜明对比,这是另一部精湛的托卡塔风格作品,一分为二,性格欢快,也令人眼花缭乱。

根据吉尔伯特所说,这种变化是在快速蔓藤花纹下发现的,是典型的 sarabande。 在 18 和 16 显示两个 compás 前提,用于以十六分音符表达的常年旋律,而 ¾ 用于四分音符和八分音符的和声; 在最后五个小节中,左手和右手都演奏 18/16 拍号。

由于乐曲的速度,以及在巴赫的私人副本中发现的附加支持,这种变奏被认为是最复杂的演奏之一。 很少有口译员能以出色的方式,如钢琴演奏的 Rosalyn Tureck,使用适中的速度。 大多数表演以适当的快速速度继续进行。

专家音乐学家的许多研究和调查,例如名为 Cory Hall 的音乐老师的案例,建议这种变奏的演奏速度比以前的变奏要慢。

变奏 27. Canone alla Nona。 至 1 个 Clav。 分钟 48:50

此变奏曲是 6/8 拍中的第九个经典。 由于它没有低音线,因此它是唯一一个明确使用两本手册的佳能,并且是该作品唯一的崇高佳能。 同样,它是戈德堡变奏曲中插入的最后一个佳能。

变奏 28. 至 2 Clav. 分钟 50:15

它是哥德堡变奏曲之一,其中托卡塔在 ¾ 时间内出现在两个片段中。 它需要大量的双手交错,这也是颤音的真实主题:颤音是用fusas写的,并且大部分都显示在小节中。

这首乐曲以右手演奏的模式开始,每小节演奏三个音符,在左手演奏的颤音上形成一条音乐线。 接下来是音乐曲线,以十六分音符标记,小节 9-12。

第一部分结束,再次显示双手发出颤音,并在另一只之上镜像:第二部分以相同的思想开始和结束,其动作与第 9 到第 12 小节中的视图相反。大部分在这些小节中,第 21 小节和第 23 小节之间的双手颤音。

Varioatio 29. a 1 ovvero 2 clav。 分钟 50:15

它是戈德堡变奏曲之一,被认为是精湛的作品,与其他作品大不相同:它不是对位,而是主要基于强和弦,与美妙的和弦部分交替出现。 它以 ¾ 为单位。 这是一个巨大的变化,在它之前的变化的纯粹光彩之后增加了勇敢的光环。 格伦·古尔德(Glenn Gould)将其描述为“28 和 29 的变化,是两个连续变化的主题之间唯一且唯一的合作案例”。

变奏曲 30. Quodlibet。 一个 1 克拉夫。 分钟 52:15

这是在哥德堡变奏曲中找到的,它基于一个quodlibet,包含在德国起源的各种旋律中,其中两个祈祷:“我已经离开你这么久了,靠近点,靠近点”,Ich bin solang nicht bei dir g'west,拉她,拉她; 还有其他“白菜和萝卜让我离开了,如果我妈妈煮过肉,我会留下来”,Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben。

尤其是名为“Kraut und Rüben”的主题曲,名为“La Capricciosa”,曾被 Dietrich Buxtehude 用来演奏他的 G 大调第 32 号组曲,Bux WV 250.23。 其他的已经忘记了。 虽然福克尔阐述了 quodlibet,回顾了巴赫家族的家庭传统,在他们的家庭聚会上享受音乐游戏,但应该注意的是,巴赫的大部分血统都是音乐家。 就像他们作曲一样,他们准备了一个合唱团。

在他们热情洋溢的开始时,他们与通常形成鲜明对比的派对一起到来。 他们致力于唱流行的旋律,内容很滑稽,内容不合时宜,有时会出人意料地融合在一起。 所以,这种在歌曲之间发明的调制,他们称之为quodlibet,他们喜欢唱歌,而且它在所有听它的人中产生了无法控制的笑声。

它讲述了一个轶事的故事,福克尔可能是真的,因为他有机会与巴赫的儿子们交谈,巴赫试图以一种真诚而透明的方式制造这个 quodlibet,这是一个小丑,所以从这个角度来看,许多听过它的人今天都保留了它。

而对于 Borschel 来说,正是这个与 quodlibet 的结论,正是它再次代表的,即副标题没有呈现一个模糊的巴洛克式公式,相反,它变成了一个 recreatio cordis,在良好的路德教义中翻译了内心的喜悦. 的短语,它在 laudatio Dei 的陪伴下占有一席之地,这意味着对上帝的赞美,巴赫在不同的场合将其概念化为赋予他的音乐意义的东西。

咏叹调

这种表达意味着咏叹调的逐个音符重复,然而,它通常以一种非常不同的方式完成,通常带有一种可以被描述为忧郁的表现。

咏叹调的回归为作品增添了对称性,或许激发了作品中包含的周期性元素。

BWV 1087:哥德堡变奏曲咏叹调贝司的十四首大炮

在另一个出现巴赫后期对位的地方,称为 Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen,它包含十四个排列好的卡农,来自哥德堡变奏曲咏叹调的八个基本音符。

该作品于 1974 年在法国阿尔萨斯的斯特拉斯堡被发现,被认为是对巴赫所有的哥德堡变奏曲个人印刷版的补充的一部分。

同样,在 11 号和 13 号佳能中提到,它们看起来类似于第一版的 BWC 1076 佳能六声部和 BWC 1977 四声部的第一版,主题为低音,在著名的巴赫的肖像,来自埃利亚斯·戈特洛布·豪斯曼 1746 年绘制的艺术作品。

戈德堡变奏曲的转录和版本

在这一部分中,我们将讨论戈德堡变奏曲是如何以各种免费版本出现在许多演奏家和作曲家手中的,或者是因为他们改变了乐器、音符或两者兼而有之,其中可以提到:

费鲁乔·布索尼 (Ferruccio Busoni) 将在钢琴上演奏的特殊复制品,经过改造的钢琴。

今年1883

Josef Rheinberger. 两架钢琴的转录。

今年1912

约瑟夫·科夫勒。 弹奏四手钢琴

今年1938

约瑟夫·科夫勒。 为管弦乐队、弦乐队复制。

今年1975

查尔斯·拉米雷斯和海伦·卡拉穆尼亚克。 两把吉他的转录。

今年1984

德米特里·西特科维茨基。 弦乐三重奏的再现。 弦乐团也是如此。

今年1987

让·吉鲁。 器官的转录。

今年1991

乔尔·斯皮格尔曼。 合成器的特殊播放

今年1997

József Eötvös。 吉他的转录

今年2000

雅克·卢西埃。 爵士三重奏的作曲。

今年2003

卡尔海因茨 Essl。 弦乐三重奏和现场电子设备的安排。

今年2009

凯瑟琳芬奇。 用于竖琴的完整转录。

今年2010

弗雷德里克·萨鲁迪安斯基。 弦乐三重奏的音乐安排。

今年2011

詹姆斯·施特劳斯。 充分发挥长笛和大键琴,或长笛和钢琴。

基本唱片

哥德堡变奏曲也被用于这一流派,披露如下:

1933年: 十一月在巴黎。 万达·兰多维斯卡。 EMI 5 67200,添加,键

1942年: 克劳迪奥·阿劳。 第一次钢琴录音

1945年: 万达·兰多维斯卡。 纽约。 RCA, 钥匙

1954年: 21月XNUMX日。 格伦古尔德。 CBC,猴子,钢琴

1955年: 10 月 52 日。 格伦古尔德。 纽约。 索尼古典 594 XNUMX. ADD,钢琴

1957年: 罗莎琳·图雷克。 菲利普斯,钢琴

1959年: 格伦古尔德。 萨尔茨堡音乐节现场录音。 索尼古典 52685,ADD,钢琴。 拉尔夫·柯克帕特里克。 德国留声机 439 673-2。 添加,键

1960-1961 年: 六月。 赫尔穆特·瓦尔查。 汉堡。 EMI 4 89166. 添加,键

1969年: 六月。 查尔斯·罗森。 纽约。 SonySBK 4817。添加,钢琴。 七月。 威廉肯普夫。 德国留声机 439 978-2。 加,钢琴

1978年: 古斯塔夫·莱昂哈特。 Deutsche Harmonia Mundi GD77149。 添加,键

1980年: 特雷弗·平诺克。 档案制作 415 130-2。 添加,键。 若昂·卡洛斯·马丁斯。 Concord Records 1343-12023-2,钢琴

1981年: 四月和五月。 格伦古尔德。 纽约。 索尼古典 52619。DDD,钢琴。 六月。 亚历克西斯·魏森伯格。 瓦格拉姆厅,巴黎。 EMI – DDD、钢琴

1982年: 二月。 格里高利·索科洛夫。 列宁格勒。 现场,Melodija,钢琴。 十二月。 安德拉斯·希夫。 伦敦。 德卡 417 116-2。 DDD、钢琴

1985年: 十月。 陈丕贤。 法兰克福。 纳克索斯 8.550078。 DDD,钢琴。

1986年: 四月。 肯尼斯·吉尔伯特。 HMA 1951240 – DDD,关键。 六月。 玛丽类型。 巴黎。 EMI HMV 5 86666 – DDD,钢琴

今年1987: 十一月。 让·吉鲁。 Notre-Dame des Neiges 教堂,Alpe d'Huez,法国。 多利安 90110,器官。 音乐

1988年: 吨库普曼。 ERATO 45326-2 DDD,关键

1989年: 一月:基思·贾勒特。 ECM 记录 839 622-2.DDD,密码

今年1990: 鲍勃·范·阿斯佩伦。 EMI CDC 7 54209 2,DDD,键

今年1991: 玛姬科尔。 Virgin 5 61555(2 张 CD),DDD,密钥。 克里斯蒂安·雅科特。 TMI 446927-2 – DDD – 与 BWV 802-805。 关键,没有任何重复

今年1992: 塔季扬娜尼古拉耶娃。 Hyperion CDA 66589,DDD,钢琴

1993年: 罗莎琳·图雷克。 Video Artist International VAIA 1029, ADD, 钢琴。 安德烈·加夫里洛夫。 Deutsche Grammophon 435 436-2,DDD,钢琴。 十月。 埃莱奥诺尔·布勒-凯斯特勒。 德国拜罗伊特。 夏利; CHA 3012,DDD,密钥。 十月。 NES室内乐团。 汉堡,Dmitry Sitkovetsky,Nonesuch,小提琴和管弦乐队的转录。

今年1994: 六月。 彼得·瑟金。 曼哈顿 BMG 经典 09026 68188 2,DDD,钢琴。 六月。 康斯坦丁·利夫希茨。 Denon Records #78961.DDD,钢琴。 Lifschitz 那时只有 17 岁。

1999年: 月份:四月和七月。 彼得-简·贝尔德。 辉煌经典 92284。DDD,关键。 八月和九月。 安吉拉·休伊特。 伦敦亨利伍德大厅。 Hyperion Records CDA 67305,钢琴。


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