画家佩德罗·巴勃罗·鲁本斯的传记

他的同时代人称他为艺术家之王和国王中的艺术家。 因人才的力量和多才多艺,知识的深度和元气, 佩德罗·帕勃罗·鲁本斯 他是 XNUMX 世纪欧洲文化中最杰出的人物之一。

彼得保罗鲁本斯

佩德罗·帕勃罗·鲁本斯

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯终生的名声如此之大,以至于随着他的名字一闪而过,阿尔贝托大公和他的妻子伊莎贝尔的统治开始显得很美好。 从那时起,鲁本斯就占据了绘画魔法世界中最尊贵的位置之一。 佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 (Pedro Pablo Rubens) 生活在 1577 年至 1640 年,这一时期被历史学家称为反改革,因为它的特点是天主教会的复兴,它努力压制新教改革的影响。

那是一个激战的时代,人类的精神和智慧取得了长足的进步,但也以无与伦比的贪婪、偏执和残忍着称。 在鲁本斯生活的岁月里,伽利略·伽利莱、约翰内斯·开普勒和威廉·哈维等科学家用他们的作品改变了人类对世界和宇宙的观念,而数学家和哲学家勒内·笛卡尔则依靠人类心灵的力量,这对他的思想产生了深远的影响。

但本世纪也有阴暗面。 宗教狂热程度惊人的“猎巫”,与盲目的狂热和迷信密不可分,将 XNUMX 和 XNUMX 世纪变成了一场真正的噩梦:在整个欧洲,成千上万的人,无论男女,都在危险中结束了自己的生命。作为对他们涉嫌犯下危害人类和自然罪的事实的惩罚。

从中世纪复兴的宗教裁判所,孜孜不倦地寻找罗马教会的敌人,这不可避免地导致了对涉嫌异端的人的大规模谋杀和酷刑。 一场又一场的宗教战争破坏了欧洲既定的和平。 最具破坏性的是 XNUMX 岁的德国人,在鲁本斯取得他最大的创作成功的那段时间里,他一直困扰着德国。

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯(Pedro Pablo Rubens)的故乡荷兰,在他的一生中因从西班牙独立的顽强斗争而破碎。 它从他出生前十年开始,到他死后八年结束。 很难想象鲁本斯能在这样一个充满暴力和毁灭的阴暗时代画出他那张耀眼夺目的画作。

彼得保罗鲁本斯

起源、童年和青年

28 年 1577 月 XNUMX 日,玛丽亚·佩佩林克斯摆脱了第六个孩子的负担。 他的名字是彼得保罗。 当时,扬和玛丽亚·鲁本斯住在德国威斯特伐利亚省的锡根。 在她出生前九年,扬和玛丽亚因害怕受到宗教迫害而逃离了家乡安特卫普。 画家的父亲在罗马和其他意大利城市学习法律。 回到家乡,他被任命为市议员。 几年来,他履行了这些重要职能。

虽然扬一直是罗马天主教会的追随者,但他后来对约翰·加尔文(1509-1564)的新教教义产生了同情,这在西班牙天主教国王控制的国家被认为是危险的异端邪说。 扬·鲁本斯 (Jan Rubens) 和他的家人从法兰德斯 (Flanders) 逃到科隆市,来到了绰号“沉默者”的奥兰治威廉 (William of Orange) 的宫廷。 在那里,他成为威廉的妻子萨克森的安妮以及后来她的情人的代办。

法庭很快发现了他们的爱情。 根据扬鲁本斯的法律,处决正在等待。 但玛丽亚不知疲倦地为她的释放而战。 她付了钱让他保释,甚至在几次情况下寻求与王子会面,她在王子面前为她的丈夫辩护。 他写给监狱的信是女性忠诚的有力证据。 在其中,她恳求丈夫不要灰心,并说服他,她早就原谅了他。

经过两年的请愿,玛丽亚终于如愿以偿,1573 年扬被保释出狱,这对夫妇在锡根小镇获得了居留证。 1579 年,扬被允许返回科隆,最后,在 1583 年,他获得了最终彻底的赦免。 尽管流放期间经历了种种令人不安的变迁和他父亲的病态,但在佩德罗·巴勃罗·鲁本斯长大的房子里,始终弥漫着仁慈、平静的气氛和完全的家庭和谐。

在他后来的信中,他会记得科隆是他度过快乐童年的城市。 鲁本斯能够感知到他父母最好的品质。 他从母亲那里继承了他善良而平衡的性格、爱和忠诚的能力,以及他对时间和金钱的嫉妒态度。 从他的父亲那里,他的快速和轻松的魅力。 扬·鲁本斯本人致力于儿子的教育,并将他对科学和文学的坚定热爱传承下去。

玛丽亚在她的家乡安特卫普仍有一些财产,所以她决定回到那里。 皈依天主教后,她获准与孩子一起返回祖国。 没有什么能阻止他这样做,因为他设法使他的亲戚与天主教会和解。 尽管他们的两个儿子菲利普和佩德罗·巴勃罗·鲁本斯(Philip and Pedro Pablo Rubens)在路德教会仪式上受洗,但她可能永远不会分享她丈夫的新教宗教信仰。

意大利外交官洛多维科·吉恰尔迪尼 (Lodovico Guicciardini) 留下了安特卫普全盛时期的描述。 这座城市有五所学校,许多艺术家都住在那里,还有一家由克里斯托弗·普兰廷于 1555 年创立的印刷厂。 它是欧洲最好的之一,以其精美的产品和迂腐而严格的科学审查而闻名。 但随着 1566 年西班牙军队进入该国,荷兰成为多年的战区。

一方面是西班牙人,另一方面是为独立而战的联合省。 围城,战斗,抢劫,无法形容的不幸——这是这些悲伤岁月的结果。 1576 年,也就是佩德罗·巴勃罗·鲁本斯出生的前一年,安特卫普成为叛乱的西班牙驻军的牺牲品。 整个街区被烧毁,数千人死亡。 这些暴行赢得了“西班牙愤怒”的恶名。 安特卫普比其他荷兰城市更受西班牙枷锁和反对它的起义的影响。

1587 年,当玛丽亚鲁本斯带着孩子回家时,低地国家的局势在北部独立省份之间的分裂基础上稳定下来。 佩德罗·巴勃罗·鲁本斯第一次抵达安特卫普时,这座城市正处于可悲的状态。 它的人口已经减少到 45.000 人,是 XNUMX 年前的一半。

城市的复兴逐渐开始。 西班牙政府将安特卫普变成了一个金融中心和一个后勤站,以满足其军队的所有需求。 城市的文化和精神生活也得到了复兴。 普兰坦的印刷机终于从几年的衰落中恢复过来,安特卫普的艺术家们在他们的工作室里再次开始接受教堂和宗教机构的命令,以取代在狂热主义和战争年代遭到破坏的一切。

彼得保罗鲁本斯

就这样,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯在一座逐渐恢复往日生活的城市中度过了他的青春。 最初,他在 Rombuth Verdonk 的学校学习,这是一位享有盛誉的科学家,他继续按照父亲 Jan Rubens 的脚步塑造男孩的思想和品味。 在那里,佩德罗·巴勃罗遇到了一个比他大几岁的残疾男孩,这个相识注定要成为终生深厚的友谊。 莫雷图斯是普朗坦的孙子,后来他成为了祖父印刷厂的负责人。

寻找方法

他的母亲把他作为菲利普·德拉伦伯爵的遗孀玛格丽特·德林的侍从。 一个出身贫寒、出身名门的年轻人,往往就是这样开始的,最终在社会上占据了一个有价值的位置。 一个彬彬有礼、彬彬有礼的页面可以指望晋升,随着年龄的增长,在任何贵族中担任重要和负责任的职位,因此在国家政府中扮演一定的角色。 这是不止一个著名的政治生涯的开始。

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯(Pedro Pablo Rubens)在拉伦伯爵夫人的家里学会了精致的宫廷礼仪,但即便如此,他还是想成为一名艺术家,几个月后,他说服他的母亲将他从伯爵夫人的服务中除名,并让他成为一名艺术家的学徒。 他们寻找一位愿意带他去他的工作室的大师。 这是托拜厄斯·维尔哈特。 佩德罗·巴勃罗搬进了他的房子。 鲁本斯的第一位老师是一位不起眼的风景画家:他画的小幅风景画总是有需求,但佩德罗·巴勃罗无法从他身上学到很多东西。

很快,他搬到了多才多艺的艺术家亚当范诺特的工作室,并在他那里学了大约四年。 十九岁时,佩德罗·巴勃罗再次更换老师,成为安特卫普最著名的艺术家之一奥托·范·维恩的学生。 他是一位博学多才的人,曾在意大利留学的“浪漫主义”艺术家精英群体之一,其作品充满了文艺复兴时期的人文精神。 Otto van Veen 的作品是深思熟虑的、有意义的,但几乎没有生命。

然而,这位艺术家对鲁本斯的审美教育产生了很大的影响,使他的学生对作文有深入的研究,激发了他对他们共同职业的知识方面的兴趣。 Otto van Veen 尤其以他对符号的了解而闻名——借助这些艺术图像,可以在视觉上传达抽象的想法。 鲁本斯一生积累的大量符号知识成为激发他想象力的燃料。

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在一系列视觉图像中传达他的想法(或他的赞助人的想法)并不花费他任何费用。 这些知识的基础是在他一直钦佩的老师的工作室中奠定的。 奥托·范·维恩终其一生都是鲁本斯的忠实朋友。

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 XNUMX 岁时,他被安特卫普艺术家和工匠协会圣卢克公会接纳为大师,他的长辈是他的前任大师亚当·范诺特。 虽然他还没有自己的工作室,并继续与 Otto van Veen 一起工作了整整两年,但现在他被允许招收学生,他照办了,把安特卫普银匠的儿子 Deodatus Del Monte 作为他的学生.

目前对鲁本斯的作品知之甚少。 他显然享有很高的声誉,否则他将没有学生。 此时,他的母亲已经保留了他的几幅画作,她在遗嘱中自豪地谈到了这些画作。 但这些年来,他只有一件签名的作品:一个年轻人的完整肖像,他的脸用坚定的手画出来,似乎还活着。

在鲁本斯留在范文的最后一年,工作室收到了一项令人难以置信的委托:装饰安特卫普住宅,以招待荷兰新统治者阿尔伯特大公和伊丽莎白大公夫人。 自勃艮第公爵时代以来,荷兰各大城市都形成了为统治者举办盛大社交招待会的习俗,称为“欢乐入场”。

从文化发展的角度来看,阿尔伯特和伊丽莎白的统治被所有人与伟大的文艺复兴联系在一起。 在这个“黄金时代”,或者更确切地说是佛兰芒艺术的“黄金黄昏”,鲁本斯注定要扮演主角。

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与此同时,在布鲁塞尔附近的奥文大学,他的兄弟菲利普成为了伟大的人文主义者贾斯图斯·利普修斯的宠儿,并逐渐获得了古典科学家的美誉。 佩德罗·巴勃罗可能一直与他保持联系,一直在寻求建议和帮助。 他特别关注拉丁语,并没有对古代世界失去兴趣。 不可避免地,他越来越多地将目光转向罗马,这座美丽的永恒之城,像磁铁一样吸引着所有的艺术家和科学家。

去意大利体验

当时的荷兰艺术家坚信,真正的艺术之光仅来自意大利。 只有在那里才能理解艺术的真正奥秘。 他们都认为穿越阿尔卑斯山是他们的责任。 意大利美学的崇拜者不知道古老佛兰芒大师的传统,范艾克、范德韦登或梅姆林除外。 荷兰艺术家过去一生只有一次,但他们经常在意大利逗留多年,所以他们在这个国家的逗留使他们变得富有。

1600 年 5 月,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 (Pedro Pablo Rubens) 还不到 1600 岁,就去了意大利。 他年轻、英俊、受过良好的教育。 他懂英语、西班牙语、法语、意大利语和拉丁语。 圣卢卡斯公会的艺术家文凭和她母亲的钱​​包帮助她相信自己的明星。 也许,佩德罗·巴勃罗对他有一些重要的建议。 不知道是哪一个,但他的有效力量是显而易见的:XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日,他在佛罗伦萨出席了玛丽·梅迪西斯 (Marie Médicis) 与法国国王的婚礼,并在年底开始为法国国王服务。曼图亚法院。

鲁本斯在公爵的收藏中发现了宝藏。 Gonzaga 家族系列是意大利最著名的系列之一。 有贝里尼、提香、老帕尔马、丁托列托、保罗·委罗内塞、曼特尼亚、达芬奇、安德烈·德尔萨托、拉斐尔、波代诺内、科雷焦、朱利奥·罗马诺的作品。 鲁本斯孜孜不倦地模仿提香、科雷焦、委罗内塞。 交换复制品成为当时收藏家的一种习惯:在没有原作的情况下,至少可以欣赏到它的倒影。

冈萨加对鲁本斯的作品很满意,很快就派这位年轻的大师去罗马复制伟大艺术家的画作。 在给艺术赞助人蒙塔莱托红衣主教的一封信中,公爵请求“保护我的画家弗拉芒人佩德罗·巴勃罗·鲁本斯”。 在罗马,佩德罗·巴勃罗有机会结识使罗马成为朝圣之地的最伟大大师的创作:拉斐尔和米开朗基罗。

看着其他艺术家的杰作,甚至临摹,你可以怀揣美好的梦想,但要想成功,就得自己画。 然而,艺术家需要订单。 巧合的是,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 (Pedro Pablo Rubens) 接到订单,要在罗马耶路撒冷圣十字教堂的圣埃琳娜教堂里购买三幅祭坛图像。

这项工作一直保存到今天,当然,它已经从一个无情的时代变得非常古老。 但它仍然展示了他的想象力和艺术家在完成订单时应用的技术。 在祭坛的中央,鲁本斯放置了圣赫勒拿,这个真正的皇室人物,穿着一件金色的锦缎连衣裙。 在祭坛的右侧,它代表基督,戴着荆棘冠冕,在左侧,十字架的竖立。 他第一次大胆地利用了自己的意大利经验。

很明显,他仍然怀疑:米开朗基罗的强大绘画,丁托列托的戏剧性色彩。 此外,他还被弗兰德斯的记忆所束缚。 但是,尽管如此,这项工作还是值得关注的。 鲁本斯的水平远远超过了意大利的佛兰芒球迷。 完成圣十字教堂的订单后,鲁本斯返回曼图亚,1603 年 XNUMX 月,公爵委托他执行一项重要而负责的任务——将各种昂贵的礼物交给西班牙国王。

礼物包括一辆由六匹马制成的精美马车、新奇有趣的烟花、珍贵器皿中的香水和熏香,以及各种画作,但不是鲁本斯本人的作品,而是罗马最著名的大师的作品。 后者旨在作为礼物送给国王的首相和宠儿,伪装成美术守护神的莱尔梅公爵。 鲁本斯将亲自陪同这些礼物,并确保它们及时交付给国王和他的大臣。

前往西班牙

然而,西班牙之行并不容易。 这条路穿过了群山,而且他还进行了漫长的海上航行,而鲁本斯没有足够的资金用于此。 佛罗伦萨的洪水推迟了他的远征几天,他不得不面对租船的严重困难。 几周后,他能够带着所有完全安全的礼物向西班牙王室报告他的安全抵达,其中包括“美丽而美丽的马匹”。

但是,当复制行李照片时,另一场不幸在等着他。 “今天我们发现这些画作被损坏了,我绝望了。 我几乎没有能力恢复它们。 画布几乎完全腐烂了(尽管所有的画布都在一个锌盒里,用油布包了两遍,然后放在一个木箱里)。他们如此悲伤的状态是由于不断的下雨”。

幸运的是,王室搬到了阿兰胡埃斯城堡。 从那里他将前往布尔戈斯。 国王要到七月才会返回巴利亚多利德。 这两个月简直是天赐良机。 佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 (Pedro Pablo Rubens) 更正了法切蒂受损的画布,并用他自己的两幅画布替换了极度毁坏的作品。 由于他有选择情节的自由,他画了赫拉克利特和德谟克利特作为对比。

曼图亚公爵在西班牙宫廷的代表,这个严格遵守一切手续的傲慢男子,亲自承诺将礼物转交给国王。 然而,他允许鲁本斯在将画作转移给莱尔梅公爵时在场。 公爵满意地检查了他们,把复印件误认为是原件。 鲁本斯太委婉地试图说服他。 鲁本斯自己的画作获得了特别的赞誉。

过了一段时间,他接到了令他大吃一惊的命令:他要亲自画一幅坐在马上的公爵肖像。 26 岁的鲁本斯对这份工作非常满意。 他决定选择最困难的公爵骑马姿势。 这幅肖像不仅喜欢这个角色本人,而且喜欢整个西班牙宫廷。 几年后,他的名气超出了极限,其他艺术家尝试使用相同的构图和技术,使用上升螺旋(逐渐增加)。

由于他的巨大成功,鲁本斯越来越不听曼图亚公爵的不断要求,拒绝画漂亮女人的肖像。 在一封礼貌的信中,他请求免于前往法国为那里的宫廷美女作画。 但是,这位艺术家仍然听从他的老师,在西班牙逗留期间为西班牙美女画了几幅肖像。

返回意大利

在返回曼图亚的路上,鲁本斯在热那亚停留,他将在未来不止一次访问这座城市,并在那里画了几幅当地主要贵族的肖像。 履行这些命令,鲁本斯展示了他作为一名艺术家的多才多艺,从宗教绘画到世俗绘画,从肖像画到神话主题,都非常轻松。 从西班牙回来一年后,鲁本斯在热那亚耶稣会教堂的祭坛上创作了一幅宗教画,取得了他的第一次真正的成功。

鲁本斯晚年经常为耶稣会工作,因为他被他们压倒性的好战信仰和纪律严明的宗教热情所吸引。 在他的祭坛画作“割礼”中,鲁本斯再次结合了从其他艺术家那里继承的各种想法。 他在帕尔马大教堂的画作中借鉴了科雷焦的构图,可以看出一种浮躁的向上愿望。

从同一位大师那里,他借用了以这种方式呈现婴儿的想法,使他散发出光芒。 色彩的丰富和线条的粗细很大程度上要归功于提香。 圣母的高贵形象是在罗马雕像的基础上创造的。 但他们都借用并采纳了鲁本斯在他自己的愿景框架内引入的想法。 他的天主之母将感情的现实主义与教会所坚持的理想化形式结合起来。

她充满古典的尊严,但是,感受到人类的怜悯,她转身离开,以免看到基督如何受苦。 他奇怪的姿势将观众的视线向上吸引,看到黑暗的人形蜷缩在一个发光的小婴儿周围,看到天堂之光散发的地方,以及一大群天使挤在一起的地方。 这是天主教时代艺术的最大表达:人的世界和天上的世界,无论是可见的还是不可见的,都因神圣的牺牲而密不可分。

鲁本斯在为公爵服务期间为了自学而穿越意大利,历时八年。 虽然他的路线无法准确复制,但可以肯定地说,他曾多次访问佛罗伦萨和热那亚、比萨、帕多瓦和维罗纳、奥卡和帕尔马、威尼斯,也许是乌尔比诺,但肯定是米兰,他在那里画了一幅铅笔素描这幅画“达芬奇的《最后的晚餐》。 他还曾在罗马长期居住过两次。 当时很少有艺术家能吹嘘自己比鲁本斯更了解意大利。

他在这一时期的信件用生动而正确的意大利语写成,他在他们的余生签名中签上了“Pietro Paolo”。 在意大利度过的岁月不仅充满了罗马、曼图亚和热那亚教堂的祭坛画,而且还有肖像画(“与曼图亚朋友的自画像”,1606 年,科隆 Wallraf Richartz 博物馆;“Marquise Brigida Spinola多利亚”,1606-07,华盛顿国家美术馆),同时也研究古代雕塑、米开朗基罗、提香、丁托列托、委罗内塞、科雷乔和卡拉瓦乔的作品。

像他那个时代的许多年轻艺术家一样,鲁本斯试图找到新的方法来应用他的前辈的发现。 首先,他必须研究他的作品所能教授的与形式、色彩和绘画技巧有关的所有细节。 在某种程度上,他未来的伟大之处在于他将古代和现代的各种无与伦比的影响结合起来的不可思议的能力,并在这种综合的基础上建立了他自己的艺术视野。

他无与伦比的天才的秘诀在于充满活力和无处不在的生命感和不断的运动。 在当时塑造意大利艺术方向的所有影响中,也许最重要和最具争议的是卡拉瓦乔(1573-1610)的作品,他是一位复杂、冲动、几乎无法控制的年轻艺术家,当鲁本斯时,他正处于成名的顶峰。初到罗马。 卡拉瓦乔原籍意大利北部,只比鲁本斯大四岁。

鲁本斯知道卡拉瓦乔的画作,但这些艺术家不太可能见过面。 然而,鲁本斯对他的画作印象深刻,甚至复制了几本。 这位意大利创新者是光影运用的大师,他知道如何在这里巧妙地找到合适的平衡,以更好地突出人物,更清晰地呈现纹理,正确定义图像的表面。

但最重要的是,在卡拉瓦乔的作品中,他被它的现实主义所震撼,这远远超出了他那个时代的艺术家试图允许自己的范围。 卡拉瓦乔在他的宗教画作中并没有将圣经人物理想化,而只是按照普通人的形象来描绘。 因此,在他的名画“El Entierro”中,三个玛丽亚和尼哥底母的面孔直接取自日常生活。

但卡拉瓦乔的现实主义、画家的技巧、光影在他的画布上的运用令人印象深刻,以至于它们对整个欧洲的 1560 世纪艺术家的艺术产生了巨大的影响。 最重要的是,鲁本斯认识到另一位意大利艺术家的技巧,她比卡拉瓦乔的技巧更接近他。 这位艺术家原来是博洛尼亚大师 Annibale Carracci (1609-XNUMX),他在罗马为法尔内塞宫 (Palazzo Farnese) 进行了华丽的装饰。

卡拉奇发明了一种快速制作粉笔素描的方法,鲁本斯立即从他那里采用了这种方法。 卡拉奇的风格与卡拉瓦乔的风格截然不同。 他宣扬古典概念,他的作品以雕塑的宏伟和对传统元素的各种反映而著称。 鲁本斯认为这种自我表达与他自己的创作方式是一致的。

事实上,鲁本斯在意大利的早期作品很少能保存到今天。 但最近他的画作《巴黎的审判》被发现了,这幅画似乎可以追溯到他生命的这个时期。 陶醉于古代雕塑和文艺复兴时期绘画的辉煌,这位年轻的艺术家试图在这幅画中做他力所能及的事情。

这是一幅大型画作,描绘了三位裸体女神在“比赛”中排成一列展示她们的美丽。 他的人物给观众留下了深刻的印象。 构图很原始,但有些尴尬。 风景,然而,有一种诗意的警惕,甚至这幅画本身的缺陷也指向隐藏的缺陷。

大概是在 1605 年春天,鲁本斯从他博学的荷兰兄弟菲利普那里听说了他来罗马攻读法学博士学位的消息。 回到意大利的强烈愿望让菲利普拒绝了继承他的著名教师贾斯图斯·利普修斯在鲁汶大学担任教席的机会。 鲁本斯设法说服他慷慨的赞助人,他需要重新学习他在罗马的知识,并且在 1605 年秋天,兄弟俩在西班牙阶梯附近的 Via della Croce 租了一间房子和两个仆人。

鲁本斯第二次在罗马逗留的时间比他第一次要长得多。 它持续了近三年的短暂中断,其中大部分致力于绘画和古代的研究。 就菲利普本人而言,鲁本斯接待了一位真正的古罗马历史专家。

他的兴趣范围从古代宝石到现代建筑,从在纸上刻意复制古典雕像到日常生活场景的速写,从罗马宫殿错综复杂的内部装饰到罗马周围的田园景观和帕拉蒂尼的浪漫废墟。 他设法发展了出色的视觉记忆力。

1606 年秋天,他收到了来自罗马的最诱人的命令之一:圣玛丽亚教堂的高坛画,该教堂刚刚为瓦利塞伦的演说家建造,或者,罗马人仍然这样称呼它,新教堂。 这项任务并不容易。 祭坛空间又高又窄,神父们想在画中代表至少六位圣人。

对古罗马的了解激发了鲁本斯对这个秩序的兴趣。 所谓的圣徒中有烈士,包括圣多米蒂拉,一位高贵的女士和罗马皇帝的侄女,最近在挖掘罗马地下墓穴时发现了她的圣物。

鲁本斯对这些圣徒进行了最精心的描绘,描绘了穿着华丽华丽长袍的教皇格列高利大帝,并给圣多米蒂拉一个纯粹的帝王姿势,描绘她一头金色的头发,穿着闪闪发光的缎子连衣裙,饰有珍珠。 当祭坛被竖起来时,他是多么沮丧。 反射光的眩光使图像几乎看不见。 然后他在黑板上画了一幅新的祭坛画,以尽量减少光线反射,

1608 年秋天,鲁本斯从安特卫普收到消息,说他的母亲病得很重。 他甚至没有通知曼图亚公爵,也没有等待他在新教堂的祭坛开幕,就踏上了回家的漫长旅程。 诚然,他没想到会逗留太久,但他并没有警告公爵的秘书,他会争取尽快回来。 然而,当曼图亚公爵的佛兰德宫廷画家于 28 年 1608 月 XNUMX 日离开罗马时,他并没有认为这是他最后一次到意大利旅行。

归乡

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯急于求成:扬·鲁本斯的遗孀玛丽亚·佩佩林克斯去世了。 19 月 XNUMX 日,他在永恒的睡眠中安息,并按照死者的遗嘱,将他的遗体安葬在圣迈克尔修道院。 鲁本斯深受母亲去世的影响。 为了纪念他的母亲,佩德罗·巴勃罗(Pedro Pablo)在“最好的母亲”墓中安装了他创作的宏伟祭坛画作为纪念碑,这是他最初为新教堂设计的,他认为这是他当时最好的创作。

一些老朋友说服他去布鲁塞尔,在那里他们将这位艺术家介绍给宫廷、伊莎贝尔公主和阿尔伯特大公。 才华横溢、受过良好教育的鲁本斯来到法庭。 他很快就获得了宫廷画家的称号,每年获得一万五千荷兰盾的津贴,并获得了一条金链作为特别注意的象征。 在宣誓效忠阿尔伯特和伊丽莎白之后,鲁本斯仍然认为他有责任帮助他的国家恢复。 这是她燃烧的欲望。

大公和他的妻子是比西班牙统治者更热心的天主教徒。 难怪在他的统治下,国家被新一轮的慈悲席卷。 受迫害的天主教徒从四面八方涌向布鲁塞尔,相信他们会在这里得到保护和支持。 教堂正在建造中,教堂正在建造中。 天主教会和宫廷非常清楚,权力和信仰需要光环、宏伟的寺庙、雕像和不朽的画作。 鲁本斯在这里是不可替代的。

他新的、有力的和肯定生活的绘画方式,他希望用丰富而暴风雨般的运动来填充画布,这让艺术赞助人着迷。 订单不缺。 在他的整个职业生涯中,鲁本斯曾多次画过这对皇室夫妇。 他把大公描绘成一个严肃而有尊严的人,他无疑对他怀有真诚的敬意,并表达了他的感激之情。 最后,阿尔贝托给了他人生中的第一个重要命令,那就是在罗马画一座祭坛。

但他对大公夫人表现出更大的奉献精神,多年来对他的尊重和爱戴。 他后来的肖像画,由鲁本斯以同情和理解的方式绘制,帮助我们注意到他醒目的英俊脸上的所有高品质和美德,并以足够的常规程度呈现。

鲁本斯被任命为宫廷画家后的这些年里,他不仅完成了宫廷交给他的工作,即画朝臣肖像,从事宫殿和教堂的装饰设计,而且还不忘接受来自西班牙荷兰和国外的其他客户的订单。 宫廷艺术家曾经在布鲁塞尔的宫殿内或附近有住宿,但鲁本斯赢得了住在安特卫普的权利。 正如他在罗马给朋友的信中所说:“我不想再做朝臣了。”

不知道鲁本斯是如何坚持自己的,因为在 XNUMX 世纪,要在其加冕的所有者中获得特殊地位并不容易。 然而,有令人信服的证据表明,鲁本斯一生都知道如何将优雅和礼貌的举止与在与他未来职业相关的事情上的出色毅力结合起来。 也许几年后她成功解决她的事务的能力导致这位善于接受的大公夫人将这位才华横溢的艺术家用作外交官。 鲁本斯不寻常的外交生涯就这样开始了。

个人生活和作品

3 年 1609 月 XNUMX 日,他与 XNUMX 岁的伊莎贝拉·勃兰特结婚,她是该市摄政秘书的女儿。 这位艺术家在沃特街买了一座豪宅,现在以他的名字命名。 在花园里,他建造了一个玻璃圆顶圆形大厅,在那里他展示作品并储存收藏品。 鲁本斯通过画一幅具有罕见魅力的双人肖像来庆祝他的婚礼。

他和伊莎贝拉手牵着手,坐在一株蔓延的金银花灌木丛中。 她巧妙地摆出一个邋遢的姿势,一条腿套着丝袜; 她坐在他旁边的凳子上,奢华优雅的裙摆展开。 他们的手在构图的中心。 两人都带着自信的喜悦看着公众。 他们都是健康、有魅力、穿着考究的年轻人,对生活和彼此都很满意。

这是一幅迷人的画作,与画布上的夫妻正式表现毫无关系,这一直是严格的规定。 鲁本斯之前和之后都没有画过这样的东西。 数十名学生在他的店里工作,但更多的学生被要求接受他们。 鲁本斯的工作日忙得不可开交。 他的日常生活非常严格。 他凌晨四点起床开始工作。 短暂休息吃午饭,然后回到工作岗位。 全心全意地工作。

安特卫普地方法官计划装饰市政厅。 两位艺术家鲁本斯和亚伯拉罕·詹森斯被委托为新装修的国家报告厅进行粉刷。 鲁本斯表演“魔法师的崇拜”。 这是向您的同胞展示您在意大利长期逗留期间所学知识的绝佳机会。 幸运的是,订购的盒子的尺寸很大。 这就是敬拜阶段展开的地方。

穿着奢华的人、马、骆驼、丰富的礼物、肌肉发达的身体、燃烧的火把——一切都为形象的辉煌做出了贡献。 具有强烈对比的深色背景强调了画布的明亮部分。 毫无疑问,意大利记忆的回声,更准确地说,是卡拉瓦乔的影响。 他很快收到了令人垂涎的订单。 在他的朋友 Cornelis van der Geest 的要求下,圣沃尔堡教堂的牧师和寓言人委托他创作了一幅大型三联画来装饰高坛。

有了工作的钱,一家人就可以舒舒服服地过几年。 鲁本斯画了《十字架的崛起》,引起轰动。 在《贤士的崇拜》中,在它自己的情节中是静止的,运动是艺术家的次要任务。 相比之下,在十字架的崛起中,情节正在发生。 但是,不应该在精致的姿势或反复无常的衣服褶皱中寻求运动。 图像的水平和垂直是静态的,但对角线充满了动态。

在这种肆无忌惮的工作中,一切都是连续的运动。 一切都充满欢乐。 这是永生的快乐,而不是死亡。 这是对生命的热爱,它改变了一切,甚至是死亡的主题。 正如鲁本斯预见的那样,在他回到安特卫普后,对艺术家来说这是一段快乐的时光。 在幸福的和平年代,从 1609 年到 1621 年,鲁本斯为安特卫普大教堂和该市所有新旧较大的教堂以及附近梅赫伦和根特的省级寺庙画了祭坛画。

许多才华横溢的艺术家,其中一些才华横溢,为那个时期安特卫普画派的辉煌做出了贡献。 除了 Jan Brueghel,Franz Snyders 还在那里工作,他是一位知道如何熟练地画动物的艺术家。 雅各布·约尔丹(Jacob Iordan)更年轻一些,他和鲁本斯一样,师从亚当·范·诺特(Adam van Noort)。 他描绘了旺盛的佛兰芒生活的坚实而甘美的形象,以及公认的臃肿裸体的神话场景。 其中包括安东尼范戴克,他的笔触迅速而抒情。

Jan Brueghel 被鲁本斯视为哥哥。 他们一起画了几幅画。 鲁本斯用鲜花和水果来对付人和勃鲁盖尔。 1611 年 XNUMX 月,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 (Pedro Pablo Rubens) 生了一个女儿,名叫克拉拉·塞雷娜 (Clara Serena)。 这个女孩的教父是她的兄弟菲利普,他在同年八月的突然去世给鲁本斯带来了可怕的打击。 在他死后十五天,他哥哥的遗孀生了一个儿子。 这个男孩也叫菲利普,由佩德罗·巴勃罗和伊莎贝拉抚养长大。

《四哲》这幅画是鲁本斯创作的,在某种程度上是作为朋友和兄弟的纪念品。 在这里,Justus Aipsius 坐在塞内卡半身像下的桌子旁。 在他的两边是两个顶尖的学生:扬·沃维里乌斯(Jan Vowerius)和菲利普·鲁本斯(Philip Rubens),在他身后,不是作为学术对话的参与者,而是作为好奇的旁观者,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯本人。

大公不会忘记来自安特卫普的艺术家。 1613 年,他委托布鲁塞尔圣母院教堂“圣母升天”。 第二年,伊莎贝拉·布兰特生了一个儿子:大公同意成为孩子的继任者,名叫阿尔伯特。 与鲁本斯的内政很成功,佩德罗·巴勃罗的艺术事业发展迅速。

他在 1611 年至 1614 年间为安特卫普大教堂创作的祭坛画取得了非凡的成功。 它是由艺术家为荷兰众多准军事兄弟会之一的“火绳枪手”委托的,用于分配给他在这座主要城市教堂中祈祷的小教堂。 鲁本斯被要求画一幅只有四幅画的三联画:一个中央面板,侧面“翅膀”在铰链上与它相邻,画面中出现了圣克里斯托弗的图像,他曾经带着基督过河。

鲁本斯将圣克里斯托弗描绘成巨人赫拉克勒斯和坐在他肩上的孩子耶稣。 图像的情节在侧板的背面继续,因此可以在三联画的“翅膀”闭合的情况下理解整个图像。 主图是“十字架的后裔”,左边是“卡拉的内衣”,右边是“神殿的表演”。 主祷文和圣殿中的演讲是罕见的优雅作品,以暖色绘制,仍然让人想起威尼斯艺术家的影响。

但中央面板“十字架的后裔”标志着鲁本斯从意大利的依赖中明显解放出来,在其中我们观察到一系列较浅颜色的演变,这是荷兰绘画的典型现象。 在尸体上、裹尸布的褶皱中、女性人物身上,闪闪发光的灰白色亮点、浅琥珀色和绿蓝色与男性人物更传统的红色和棕色形成鲜明对比。

观众主要被死去的基督的形象所打动。 “这是他最美丽的人物之一,”英国著名画家约书亚·雷诺兹爵士 (Sir Joshua Reynolds,1723-1792 年) 写道,他在这幅画出现一百年后,仿佛被迷住了,仿佛置身于奇迹面前。 整个身体的位移让我们对死亡的严重性有了如此正确的认识,没有其他人可以克服它。 事实上,这里描绘了整个“死亡的重量”,但在图像本身中却没有感觉到重量。

凭借惊人的精湛技艺,鲁本斯成功地传达了身体从十字架中解脱出来的那一刻,然后它在重压下滑入圣约翰强壮的手臂,圣约翰站着,张开双臂接受它。 左边的人影轻轻握着基督的左手,右边的尼哥底母尊者握着裹尸布的末端,另一只手支撑着他的身体。 跪下,玛格达莱娜用手支撑着她的脚。

鲁本斯的画作《从十字架上降临》成为所有艺术家的挑战,因为它需要高超的绘画技巧,以及唤起观者适当情绪的能力。 但是鲁本斯的《从十字架上降临》,这是他做过的最伟大的创作,也是他尚未创作的那些伟大作品之一,结果证明是一个更现实的形象,比大师画的那些更发自内心的灵感。

对于他的同时代人来说,这不仅仅是色彩、形式和构图的胜利。 他以令人无法抗拒的雄辩来处理他整个信仰的主题。 几年后,他的名声传遍了整个西欧。 正是这幅画使鲁本斯成为他那个时代最重要的宗教艺术家,第一次充分反映了彼得保罗鲁本斯成为创始人的巴洛克风格的情感强度。

鲁本斯有时像一座休眠火山。 但有时,长期的气质和创作张力获胜,然后出现的作品中,他揭示了他的巨大本性。 这就是他在 1616-1618 年间绘制的狩猎画布。 人物的角度令人难以置信,动作凶猛,动物令人生畏。 狮子狩猎没有赢家。 死亡笼罩着所有参与者。 当然,鲁本斯并没有忘记他在意大利复制的作品的片段 - 伟大的莱昂纳多的“安吉亚里之战”。

但是,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯的前辈们都没有以如此困难和意想不到的姿势画狮子、狼和豹子。 至于马,他一直很欣赏。 他创造了理想的马:头窄,臀部宽,腿紧张,鬃毛长而飘逸,尾巴像苏丹,张开的鼻孔和火热的眼睛。

他在他的肖像、狩猎、战斗、宗教场景的构图中使用了马的形象; 他奉献了一部最抒情的作品,尽管情节好战,但他最和谐的作品之一是:“希腊人与亚马逊人的战斗”。 在 1620-1621 年间,鲁本斯画了“英仙座和仙女座”。 克非王的女儿仙女座被海怪献祭。 他的死是不可避免的。 但突然,达那厄和宙斯的儿子珀尔修斯前来帮助他们。 惊讶的女孩感谢英雄。

艺术家将广为人知的神话情节翻译成法兰德斯的语言,带来了他所在国家和时代的真实生活细节,从而以新的方式揭示了这个神话中固有的人文内容。 对色彩和光线的掌握使这幅画充满了奇迹和动感。 鲁本斯是一位巧妙的调色师,尽管他的调色板非常内敛,但他实现了真正交响乐的解决方案。

王子、主教、贵族和有钱的显贵都在寻找鲁本斯的作品,但很多时候他们不得不满足于他的工作室里的艺术家根据大师的草图制作的作品,并且只能由他纠正。 因此,出现了一种新的“魔法师崇拜”,不那么华丽,同时也不那么辉煌。 它将被送到梅赫伦,在那里装饰圣约翰教堂。 巨大的“最后的审判”也是如此,它的目标是诺伊堡耶稣会教堂的主祭坛。 它是由纽堡公爵巴伐利亚的沃尔夫冈·威廉委托建造的。

1620 年,安特卫普市长和鲁本斯的朋友尼古拉·罗考克斯(他几年前画了他的肖像)委托为雷科莱塔方济会教堂创作一幅作品。 这幅现在著名的画作被称为“La Lanzada”。 在其中,一名罗马士兵用长矛刺穿了基督的身体。 一小群为基督哭泣的人被骑马的士兵粗暴地从髑髅地三个粗糙编织的十字架周围的狭小空间推开。

大约在同一时间,鲁本斯为雷科莱塔教堂画了一幅最动人的宗教画作。 它被称为“阿西西圣弗朗西斯的最后一次圣餐”。 在这幅画布上,他展示了对无私精神爱的惊人理解。 圣弗朗西斯因禁食而筋疲力尽,得到周围僧侣的支持; 光秃秃的白皙肌肤映衬着他轻盈的身姿,在黑暗法衣的映衬下,他的身子靠在神父身上,最后一次注视着主。

鲁本斯不得不画出更多有价值的宗教题材。 他们幸福的家庭生活体现在圣家堂的许多别出心裁的画作中。 他将儿子阿尔伯特和尼古拉耶夫的脸转移到画布上,并以极大的爱和细腻进行,容易理解他们的素描,然后再现了许多年轻人特有的姿势和姿势:害羞、优雅、喜剧或冒险。

但这些年来最令人兴奋的机会是由耶稣会士提供的。 这只不过是装饰一座正在安特卫普建造的伟大的新教堂,以纪念其创始人洛约拉的伊格内修斯。 鲁本斯被提议为整个教堂提供装饰——39幅画。 在此之前,他已经为两位主要的耶稣会圣徒画了两幅祭坛画:伊格纳西奥·德·洛约拉和弗朗西斯科·哈维尔。 后来他创作了第三个,主题是假设。

1622 年为庆祝这两位圣徒的册封庆祝活动,人们不得不赶时间赶上天花板画。因此,鲁本斯只关心画作的发展和构图,他的学生必须完成他们。。 然后大师将用他精确的笔触将一切完美。 雄心勃勃的任务按时完成,一个世纪以来,这座耶稣会教堂是整个安特卫普的荣耀和装饰。 不幸的是,它在 1718 年被一场可怕的大火严重损坏。

彼得·保罗·鲁本斯的助手中没有一个比才华横溢的安东尼·范·戴克 (Anthony Van Dyck) (1599-1641) 更出色,他在 XNUMX 岁时就成为了著名的公会会长。 尽管他比鲁本斯小 XNUMX 岁,但他与他和他的妻子终生保持着几乎像儿子一样的友谊。 他甚至时不时住在她家。

鲁本斯非常欣赏范戴克的作品,两位艺术家密切合作了两三年,在范戴克职业生涯的初期,人们仍然对当时谁画了什么感到困惑。 范戴克和鲁本斯一样多才多艺。 他对最小的细节有着敏锐的洞察力,他对色彩有着非凡的感觉。 从他的素描来看,他对风景特别敏感,他在许多用钢笔、墨水、粉笔以及水彩画中捕捉到了风景。

他关于宗教和神话题材的画作展示了他构图的所有独创性以及想象力的甜美和纯粹的抒情力量。 但最重要的是,范戴克以肖像画着称,多年来他创作了数百幅肖像画。 他们都充满了深刻的心理分析。

1620 年,范戴克离开鲁本斯和安特卫普去英格兰寻找财富,在那里他得到了一个诱人的提议,可以代替宫廷画家。 后来他搬到意大利在那里完成学业。 离开后,鲁本斯显然越来越少地依赖他的助手来完成这些画作。 他现在很自信,在意大利多年的不断训练中,他的手速度变得如此之快,以至于他更容易在画布上快速表达自己的想法。

由于彼得保罗鲁本斯与勃鲁盖尔的交往,出现了十几幅画作,其中一幅是迷人的“亚当和夏娃在天堂”。 勃鲁盖尔画了一幅蓝绿色的风景画,用鸟类和动物的形象使它活跃起来。 鲁本斯:亚当和夏娃的优美人物。 鲁本斯现在不仅是一位著名的艺术家,也是一位收藏家和艺术鉴赏家,他与整个欧洲的王子、主教、主教和其他有影响力的人物有着密切的联系。

部分是因为他们的人脉关系,部分是因为他们的个人品质,阿尔伯特大公和伊丽莎白大公夫人做出了一个重要决定,希望艺术家能够为他们提供另一个角色。 为了赞扬他的智慧、耐力和礼貌,他们想以审美利益为幌子利用鲁本斯执行秘密外交任务。

荷兰统治者高度赞赏鲁本斯的建议,并多次委派非常微妙的外交使团。 他的信传达了对欧洲局势和持续战争造成的痛苦的真正警觉。 1622 年 XNUMX 月,大公夫人的大使将他召至巴黎,大使将这位艺术家介绍给了玛丽·德·美第奇 (Marie de' Medici) 的财务主管、圣安布罗瓦 (Saint-Ambroise) 的方丈。

太后刚刚和儿子和好。 他回到了卢森堡宫,这是几年前 Salomón de Bross 为他建造的,两年前他不得不离开。 他想用描绘他生活中各个片段的画作来装饰宫殿的画廊。 后来,她打算用赞美她著名丈夫亨利四世生平的画作装饰第二个画廊。 鲁本斯非常荣幸:他被委托做这两部作品。

鲁本斯的任务并不容易。 玛丽亚绝不是美女,她的生活也没有那么光明,充满了重要的事件。 为了以最有利的方式呈现玛丽的过去,鲁本斯以奥林匹斯诸神、水仙女和丘比特、命运和各种美德寓言围绕着女王。 借助这种技巧,他不仅使脾气暴躁的玛丽高贵,而且还把穿着华服的法国朝臣与他非常喜欢画的赤裸的神和半神进行了对比。

完成美第奇系列后,鲁本斯希望立即开始为卢森堡宫的第二个画廊创作画布。 在他们身上,他必须反映亨利四世国王的生活,一个美丽而充满活力的人物。 但是鲁本斯除了一些油画草图和一些完整的草图之外,再也无法走得更远了。 强大的红衣主教黎塞留是亨利路易十三之子的首席政治顾问,他决心阻止法国和西班牙结盟,并且知道鲁本斯的同情心,不希望这位艺术家留在宫廷。

鲁本斯继续创作《亚松森》时,他仍然幸福的生活突然被打破了。 就在三年前,即 1623 年,他唯一的女儿克拉拉·塞丽娜去世了。 她只有十二岁。 1626 年夏天,经过 XNUMX 年幸福的婚姻生活,伊莎贝拉·鲁本斯去世了。 他的死因不明,但据信他死于那年夏天席卷安特卫普的瘟疫。 鲁本斯在工作和宗教中寻求慰藉。 在教堂精致的寂静中,他画了《圣母安息》,这幅画至今还挂在原地。

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯再次陷入外交活动的深渊。 访问英国、法国、西班牙。 认识查尔斯一世,白金汉公爵,菲利普四世,红衣主教黎塞留。 每年都有几十幅画出自他的笔下。 他在六天内画出了一幅巨大的画布“魔法师的崇拜”。 伊莎贝拉公主给了他一个又一个秘密任务。 他进行了大量的通信,通常是秘密的。

鲁本斯写道:“我发现自己置身于一个名副其实的迷宫中,日夜被许多忧虑所包围。” 他协助进行英格兰和西班牙之间的和平谈判。 他与卡洛斯一世秘密会面,同时为他的肖像工作。 他的外交活动受到高度赞赏:卡洛斯一世授予他金马刺骑士勋章,费利佩四世授予他枢密院秘书的头衔。 但尽管有这些头衔和荣誉,鲁本斯还是放弃了作为秘密外交代理人的艰巨任务。

6 年 1630 月 XNUMX 日,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯与海伦娜·福尔曼结婚。 埃琳娜当时十六岁。 白皙,红润,开朗,像异教女神,是鲁本斯梦想的化身。 艺术家很欣赏她。 快乐,他在他的画中体现了征服一切的爱的自发力量。 几乎所有鲁本斯在过去十年中最好的作品都被这种情绪所照亮。

对司法生涯和外交活动感到失望,他全身心地投入到创造力中。 鲁本斯的精湛技艺在个人表演的相对较小的作品中得到了出色的体现。 年轻妻子的形象成为他作品的主旋律。 早在 Elena 进入他的生活之前,大师的作品中就已经形成了一个金发美女的理想,拥有丰富的肉欲和美丽的剪裁,明亮的大眼睛,最终成为这个理想的可见体现。

在这些年里,他创作了美丽的作品《Mercurio y Argos》、《Bathsabé》。 《水星与阿尔戈斯》讲述了木星的挚爱,众神之主愤怒的妻子朱诺变成了一头母牛的动人神话。 不幸的朱诺的保护托付给坚忍的阿尔戈斯。 水星杀死了阿尔戈斯并释放了她。

“芭丝谢芭。” 画面中,鲁本斯绘画的主旋律强烈地响起:对不竭的颂扬、萌芽的生命及其无所不能的美。 图像的主题是大卫王与赫人乌利亚的妻子拔示巴的爱情故事。 一次散步时,国王看到她洗澡并坠入爱河。 一种迷人的新鲜感从图像中散发出来。 光绘有时几乎像水彩,但同时,它的可塑性很强,充满活力。

艺术家生命最后几年的创作顶峰是维也纳博物馆收藏的画作“皮毛中的维纳斯”。 也许这位艺术家并没有刻意为他的妻子画肖像。 显然,它只是在休息期间创建的,当时 Elena Fourman 从乏味的姿势中休息了一下。 完全放松,轻松的姿势并帮助创造了杰作。

鲁本斯正在经历他一生中最快乐的时刻,他很快乐,因为只有凡人才能快乐。 似乎由于他的新婚年轻妻子鲁本斯正在经历复兴,他对自己在社会中的强大地位充满信心,继续在他的乡间住宅和安特卫普作画。 但是这种折磨了艺术家多年的疾病,势在必行地宣告了自己。 风湿病的发作急剧增加,痛苦变得难以忍受。

27 年 1640 月 29 日,佩德罗·巴勃罗·鲁本斯 (Pedro Pablo Rubens) 写下了一份遗嘱。 24月30日,非人的痛苦耗尽了他的力量。 这位艺术家的年轻妻子怀孕了,手无寸铁。 鲁本斯与死亡的战斗持续了 1640 小时。 心无法承受。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日下午,这位伟大的艺术家去世了。

佩德罗·巴勃罗·鲁本斯(Pedro Pablo Rubens)向人们揭示了色彩的神奇世界和存在的乐趣。 艺术家对他的画布产生影响,开启了对生命的明亮感知。 他以人肉的力量征服了我们,这在他的画作中至高无上。 似乎我们感觉到他的英雄们强大的血管中热血沸腾,在他金发女神的心中跳动。 鲁本斯和其他人一样,拥有康乃馨,一种画活体的艺术。

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