El 弗朗西斯培根画家 他以二战后的绘画而闻名，他以富有表现力且通常华丽的风格描绘了人脸和人物。 与我们一起探索他是谁以及是什么激发了令世界惊叹的画作。
画家弗朗西斯·培根是谁？
这位来自爱尔兰首都的标志性艺术家是安东尼·爱德华·莫蒂默船长和他非常年轻的妻子克里斯蒂娜·温尼弗雷德·弗斯的后裔。
在一个霸道而粗暴的父亲形象的权威下，他度过了非常艰难的岁月。 弗朗西斯因体弱多病而受到嘲笑和虐待，许多回忆和故事都声称他的父亲在他年轻时鞭打和惩罚了他很多。
由于患有慢性哮喘病，他是一个身体虚弱的男孩，在家里接受教育，小时候保持着内向、非常害羞和沉默的性格。 17 岁时，当他被发现试穿母亲的内衣时，他被永远赶出家门。
弗朗西斯·培根年轻时曾游历德国和法国，定居伦敦，开始了自学成才的艺术家生涯。 他从 40 年代到 60 年代的大部分画作都代表了反映异化、暴力和苦难的场景中的人物形象，被认为是战后时期最重要的艺术作品之一。
但是，尽管弗朗西斯·培根经常哮喘发作和遭受虐待，但他的意志坚强且坚韧不拔。 他喝、吃、玩、爱和画的热情如此之高，以至于睡觉的时间越来越少，每晚大约两三个小时是常态。 通过这种放荡、艰苦的生活、深厚的友谊和对审美的痴迷，培根创作了一系列画作，这些画作不仅美得令人难以忘怀，而且在他们那个时代也大胆而新颖。
他引人注目的作品在本世纪中叶的英格兰（后来被称为伦敦画派）聚集并活跃了他周围的一群画家，也影响了后来的几代艺术家，包括达明·赫斯特、珍妮·萨维尔、杰克和迪诺斯·查普曼等大量。
童年、青年和艺术开端
画家弗朗西斯·培根于 28 年 1909 月 XNUMX 日出生于爱尔兰都柏林的一对英国夫妇。他是 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪著名哲学家弗朗西斯·培根的后裔。 他在爱尔兰和英格兰长大，无法像他这个年龄的任何孩子一样接受教育，因此出于健康原因他在家接受教育。
他的父亲安东尼·爱德华·莫蒂默·培根上尉，绰号艾迪，是澳大利亚人，出生在该国南部的阿德莱德市，父亲是英国人，母亲是澳大利亚人。 埃迪是布尔战争的退伍军人、驯马师和安东尼培根的孙子，安东尼培根声称来自尼古拉斯培根爵士的家族，他是伊丽莎白时代的政治家、哲学家和散文家弗朗西斯培根爵士的同父异母兄弟。
小弗朗西斯的母亲克里斯蒂娜·温妮弗莱德·弗斯（Christina Winifred Firth），绰号温妮（Winnie），是谢菲尔德一家钢铁企业和煤矿的继承人，因此她的经济状况相当舒适。 培根有一个大家庭，一个哥哥哈利，两个妹妹伊安西和温妮弗雷德，最后还有一个弟弟爱德华。
这家人经常搬家，多次在爱尔兰和英格兰之间切换，导致弗朗西斯一生都感到不稳定和流离失所。
这家人从 1911 年起住在基尔代尔郡的 Canny Court House，然后住在伦敦的 Westbourne Terrace，非常靠近陆军档案办公室，父亲在那里工作，后来在第一次世界大战结束时移居爱尔兰。.
培根与他的父母、外祖父母 Winifred 和 Kerry Supple 一起住在 Abbeyleix 的 Farmleigh，但他始终由来自康沃尔郡的家庭保姆 Jessie Lightfoot 照顾，人们亲切地称他为 保姆莱特富特，一个温暖而母性的人物，直到她去世，她都一直在他身边。
培根是个腼腆的男孩，喜欢穿衣打扮，也有过分精致和有些女人味的举止，这些都经常激怒他的父亲，根据后来的一些故事，父亲虐待了他。
那是1924年，当他还是个少年的时候，他的父母不断改变住所，弗朗西斯的性格开始发生变化，他喜欢画女性形象，穿着大胆的衣服和帽子。 在卡文迪什大厅的一个家庭朋友家举行的化装派对上，弗朗西斯打扮成一个插板，配有水钻连衣裙、口红、高跟鞋和一个长烟嘴。
1926 年，一家人回到了斯特拉凡旅馆，他的妹妹伊安特比他小 XNUMX 岁，她始终记得那些画和她哥哥的不同品味。 那一年对弗朗西斯来说是决定性的一年，在他的父亲发现他穿着母亲的内衣在一面大镜子前欣赏自己后，他被逐出父母家。
1927 年，年仅 17 岁的弗朗西斯·培根（Francis Bacon）无家可归，父母不接受他的性取向，他前往德国柏林，在那里他参与了该市的同性恋夜生活以及知识界。 然后他搬到了法国巴黎，通过不断地参观画廊，他对艺术更加感兴趣。 这位未来的画家于 XNUMX 年代后期回到伦敦，开始了短暂的室内设计师职业生涯，同时还设计了受装饰艺术风格影响的现代家具和地毯。
战争爆发时，他曾试图入伍，但因严重哮喘病被拒绝，但加入了救护车救援队。
然后他开始绘画，首先是受毕加索影响的立体派风格，后来以一种更加超现实的方式。 培根的自学作品引起了人们的兴趣，并于 1937 年参加了在伦敦举办的名为“年轻英国画家”的群展。
40-50年代杰出作品
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）曾表示，他艺术生涯的真正开始是在 1944 年，因为正是在这段时间里，他全身心地投入到绘画中，并创作了使他出名的作品，并且至今仍为人们所铭记。
对受难人物脚下人物的三项研究，被认为是一个重要的转折点。 他的画布展示了人物形象，通常是一个单独的人物，完全孤立在房间、笼子或黑色背景中。
他创作了一系列画作，灵感来自迭戈·委拉斯开兹于 1650 年创作的教皇英诺森十世肖像，但赋予每幅画自己的风格，以他为特征的深色、粗犷的笔触和扭曲的脸庞。 这些作品通常被称为弗朗西斯培根的尖叫教皇绘画。
它们的主题非常多样，在一张画布上，你可以看到一个站立的人物，旁边是一块剥皮的肉，而在其他画布上，它们的灵感来自传统的宗教主题。 但他所有的画作都有一个共同点，画家弗朗西斯培根坚持强调普遍的痛苦和疏离体验。
1960年后的生活与艺术
尽管当时是现代艺术以抽象主义为主导的时代，这位杰出的画家仍不屈不挠地继续画人的脸和身形。 他对色彩和笔触的情感运用，夸张的形式和手势为他赢得了表现主义艺术家的标签，尽管他拒绝了这个词。
培根 1960 年代的作品经常将男性人物描绘成孤独的、穿着正式西装的人物，而其他人物则描绘为身体部位和特征发生很大变化的裸体人物。 有几年他在某些时候使用了一些明亮的色调，然而，暴力和死亡的主题仍然是他的主要灵感，黑暗和冷色调很常见。
他还经常为该地区的熟人、同龄人、艺术家和一些竞争对手画肖像，包括乔治·戴尔（George Dyer），他在试图抢劫他的房子时遇到了弗朗西斯。
画家弗朗西斯·培根遇到了乔治·代尔，他是他画的最渴望的模特之一，当时住在东伦敦的年轻小罪犯代尔在 1963 年的一个晚上从艺术家家的天窗坠落，他的目的是抢劫。
据说培根告诉他，他做小偷很笨拙，但这个年轻人绝对引起了比他大25岁的平托的注意。 培根与戴尔的非传统关系持续了八年，直到这位年轻人在他的巴黎酒店房间里死于过量的酒精和巴比妥类药物。
这一事件发生在 1971 年 XNUMX 月在大皇宫举行的培根回顾展开幕前两天。那时，这位艺术家已享誉世界，其作品的价格可与毕加索相媲美。 这次在巴黎大皇宫举办的个人展览对于一位在世的艺术家来说是一种非凡的荣誉，他的爱人的去世一直保持沉默，以免掩盖这一伟大成就。
乔治戴尔是一部充满激情和动荡的浪漫史，以跌宕起伏和疯狂为特征，以至于戴尔，除其他外，指责他拥有毒品。 他的许多经历在影片中都有体现 爱是魔鬼：研究弗朗西斯·培根的画像，从 1998 年开始，由德里克·雅各比 (Derek Jacobi)、丹尼尔·克雷格 (Daniel Craig) 和蒂尔达·斯文顿 (Tilda Swinton) 主演。 培根以其狂欢、对饮酒的热爱和对艺术的热情而闻名，他在伦敦拥有一个众所周知的过度拥挤的家和工作室，并继续绘画直到他生命的尽头。
他于 28 年 1992 月 82 日在西班牙马德里度假时去世，享年 XNUMX 岁的心脏病患者，尽管生活狂欢和几个小时，但他从未停止过英国绅士的生活睡的人，穿着优雅而含蓄。 但最重要的是，他从未停止过绘画、吃、喝、爱和阅读。 这位贪婪的读者留下了大约 XNUMX 本书的图书馆，几乎所有的书都附有注释和评论。
画家弗朗西斯培根的遗产
培根被认为是二战后一代英国主要画家之一，对 XNUMX 年代新一代具象艺术家产生了重大影响。
他的作品为世界主要博物馆所有，并在各种回顾展中展出。 在他去世后，他的工作室被休莱恩画廊买下，在那里他们组织了一个房间，让游客可以欣赏它。
Lucian Freud的三项研究 画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在2013年打破了拍卖中最昂贵作品的记录。最终价格为142,4亿美元，拍卖由佳士得在美国进行。
这位享年82岁的画家在传统艺术团体中颇具争议，因为他以精湛的笔触创作的有力作品往往涉及性、痛苦、苦难和死亡等极具争议的话题，被许多人认为是淫秽的画作。
在他的作品中，培根打破了传统英国艺术的所有严肃标准和规则，倾向于更欧洲的传统和风格。 自学成才，充满天才，没有受过正规的艺术训练，他有时用手指作画，用刷子或抹布等方式，结合不同媒体的图像，创作出引人注目的作品。
什么启发了你？
培根被赶出家门后，他开始了一系列欧洲冒险之旅，让他对艺术和设计大开眼界，更不用说其他世俗的乐趣了，比如性和美酒。
他在旅途中遇到和欣赏的各种作品对他的工作产生了持久而不可磨灭的影响，直到1992年他去世时才离开他的脑海。例如，1927年在尚蒂伊附近学习法语时，他遇到了大屠杀Innocents de Poussin (1628-29)，对场景中展示的痛苦印象深刻。
一个母亲的形象所体现的强烈情感，他的小儿子即将被一个毫不留情的形象杀死，这让艺术家感到震惊。
那年晚些时候，他遇到并观看了对他的职业生涯有很大影响的材料：一本详细描述口腔疾病的书、谢尔盖·爱森斯坦 1925 年的电影《战舰波将金号》，以及流血护士嚎叫的场景。 令他难以忘怀的画面，成为他脑海中永久纹身的画面。
对画家来说，另一个决定性的事件是在那个时期去巴黎旅行，这让他看到了毕加索的第一幅具象画作。 所有这些材料及其影响代表了弗朗西斯·培根的早期艺术教育，并对他随后的所有作品产生了永久的影响，这些作品展示了他独特而独创的方法。
值得注意的是，画家弗朗西斯·培根从未接受过正规培训，但这并没有阻止他创作出人体是一个充满原始情感的可塑、怪诞容器的作品。 这张张大的嘴后来出现在这位画家的一些伟大画布上：他从 1949 年到 1971 年创作的一系列哭泣的土豆，展示了模糊的、登上宝座的男人正处于强烈而看似永恒的尖叫的行为中。
许多人认为它们同时反映了培根父亲的军国主义命令、画家和他饱受折磨的情人彼得·莱西之间的激烈争执、简单的恐惧哭泣或颤抖的高潮的高潮。 这就是这位画家作品的力量，稀有而独特，他可以融合各种参考，一个怪物或野兽，因各种微妙的情绪而颤抖，充满挫折、紧张或恐惧。
培根的教皇系列是另一个重大影响的产物：委拉斯开兹 1650 年的教皇英诺森十世肖像，培根爱上了这幅作品，他毫不犹豫地承认了这一点。
弗朗西斯曾多次对这幅杰作进行改造，尽管他在前往罗马时拒绝亲眼看到这幅画。 他表示，他为自己如此愚蠢地处理了这么多次令人印象深刻的作品而感到羞耻。 培根声称贾科梅蒂、梵高和马蒂斯等许多伟大艺术家的作品对他的作品产生了影响，但他从未停止向拉辛、波德莱尔和普鲁斯特等作家和诗人寻求灵感和创作指导。
一直强调文学最吸引他的是能够用几句简洁的台词和短语来概括个人存在的复杂性。 他试图用他画布中的多样化和迷人的人物来做一些事情。
在某些时候，他明确表示他并不强调死亡，他只是接受它作为存在的一部分，因为人们总是意识到生命中的死亡，只是一朵开花然后死去的玫瑰。
你的工作方式是什么？
作为培根灵感的复制品，例如 对无辜者的屠杀s，野生动物的破旧照片，埃及护身符，书籍等等，都集中在他工作的工作室的地板上，在他的整个职业生涯中一直伴随着他的巨大混乱。
在伦敦的俱乐部和赌博场所过夜后，郁郁葱葱的烂摊子总是充满油漆和他偶尔举办的派对的痕迹。
许多人将他们的工作场所描述为混乱，任何意想不到的事情都可能出现。 然而，尽管画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的所有凌乱和颓废，他也非常专注于他的工作，并有自己非常特殊的规则。
他申明，一个人必须在任何事情上都遵守纪律，但最重要的是轻浮。 他对社交的热情似乎激发了他的灵感和他的工作，因为他自己说，晚上出去后，他可以很早就醒来，在白天最好的光线下画几个小时，那些最初的几个小时黎明之后。
之后，他可以喝得酩酊大醉，游历这座城市，与他的许多朋友和熟人交往，其中经常包括他的画家同伴卢西安·弗洛伊德和弗兰克·奥尔巴赫。 还有著名的伦敦收藏家，如 Sainsbury's，他的一些情人，如 Lacy 或 Eric Hall 等。
他是一个奢侈的艺术家，声称喝了一夜酒后工作得更好，因为他反复说，在那些没完没了的派对之后，他的头脑变得活跃起来，精力充沛，他觉得喝酒让他更自由。 然而，众所周知，这种类型的例行程序会产生一些风险，如果不是很多危险风险的话。 有几次，聚会结束后，他会很晚才回家，喝得酩酊大醉，以至于他决定“完善”当天完成的一些画作。
然后他会醒来，发现他所完善的东西只是被毁了。 经过几次这样的插曲，他的画廊在完成后开始从他的工作室收集作品和画作。
这也由抚养他长大并陪伴他一生的保姆，他的保姆杰西莱特福特（Jessie Lightfoot）照顾，他与画家住在一起直到1951年去世，他的作品的两个主要经销商，汉诺威画廊的埃里卡布劳森（Erica Brausen）和后来马尔堡画廊的瓦莱丽·贝斯顿（Valerie Beston）在他的生活和事业的组织和发展中也发挥了至关重要的作用。
这位年轻时遇到经济问题的不敬艺术家，得到了莱特富特的支持，莱特富特帮助他创业或寻找能够提供经济支持的情人。 布劳森成为了亲密的朋友和红颜知己，他们对艺术、共同的同性恋以及他们冒险的品味、培根的画布和她的画廊墙壁上的品味保持着联系。
从 1958 年开始，人们亲切地称呼她为贝斯顿小姐，在培根最成功的几年里，她几乎组织了培根所有的日常后勤工作，负责支付账单、安排日程、确保他的公寓保持清洁并设法留住他按时工作，专心作画。 此外，他还小心翼翼地将画布从垃圾桶里拿出来，因为在某些情况下他会毁坏它们。
为什么你的工作很重要？
这位令人难以置信的艺术家为他所画的人物带来了新的情感强度，将他的主题，无论是他的朋友、模特还是神话人物，描绘成一个扭曲的、多肉的、怪诞的和情感暴露的群众。
他试图揭示人类外表背后的复杂性、能量、痛苦和狂喜。 四肢模糊和扭曲的人物揭示了最原始的冲动，也许正是出于这个原因，在他 XNUMX 年代的作品中，猴子和人的表现往往彼此非常相似。
在他的生活和他的艺术中，画家弗朗西斯培根体现并以极端为食，将它们转化为可识别的图像，其张力表明这是生活在边缘的产物。
他的作品主题
画家弗朗西斯·培根具有创新精神，具有强大的工作风格，但正如我们之前所见，他对某些特定的主题有一定的偏好来进行他的作品，这无疑给了他巨大的成功。 这些包括：
被钉十字架
受难的图像在弗朗西斯·培根的作品中占有重要地位，因为任何数量的情感和感觉都可以挂在上面并反映在上面。 这是一个对一个人造成身体伤害的空间，而其他人则聚集在一起观看，探索个人行为的某些领域。
这个主题在他的第一部作品中反复出现，当时他开始认真作画，大约在 30 岁左右。 1933 年左右，埃里克·霍尔委托他创作了一系列基于该主题的三幅画作，第一幅画受到了早期代表人物如马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德、迭戈·委拉斯开兹和伦勃朗的影响。 也适用于二十年代末和三十年代初的毕加索作品。
帕帕斯
培根的教皇系列作品引用了委拉斯开兹 1650 年著名的教皇英诺森十世肖像画中的大部分内容，这些肖像画是引人注目的图像，这些图像发展了他早期作品中已经发现的主题，例如 研究十字架脚下的三个人物 就像张开的嘴巴尖叫。
教皇的形象，由表示力量和内在能量的部分弯曲的平行线形象地隔离，与他们的原始表现不同，似乎疏远了，他们在工作中被剥夺了权力，这是对人类苦难的隐喻。
斜倚人物
培根的许多画作中都有斜倚的人物，单独或三联画，它们以某些变化重复。 尤其是裸体人物的构图受到米开朗基罗雕塑作品的影响，他的解释的多个阶段也适用于肖像模特，这是对 Eadweard Muybridge 计时摄影的参考。
尖叫的嘴
主要灵感来自谢尔盖·爱森斯坦 1925 年的无声电影《战舰波将金号》是培根 1940 年代后期和 1950 年代初期许多作品中反复出现的主题。然而，一些尖叫嘴的模型也受到各种来源的启发，包括医学教科书和Matthias Grünewald 的作品，以及敖德萨台阶上护士的剧照。
培根在 1935 年看过电影《战舰波将金号》，从那时起就经常看，在他的工作室里保存了一张现场的静态照片，特写是护士的头部在惊恐和恐惧中尖叫，破碎的眼镜悬挂在他血迹斑斑的脸。 他在整个职业生涯中都提到了一幅图像，并以此为灵感来源。
弗朗西斯·培根将尖叫的嘴描述为他作品的催化剂，并在画嵌合体时融入了它的形式。 这个主题的使用可以在他最早幸存的作品之一《人体抽象》中看到。
可以看出，在1950年代初期，它成为了一种痴迷的关注点，也许如果观众能真正解释这种哭泣的起源和含义，他们会更接近于理解这位画家的全部艺术。
画家弗朗西斯·培根的重要作品
画家弗朗西斯·培根在他位于伦敦的小工作室里，那里有大量的原材料、香槟酒瓶和绘画作品，他创作了一系列具有开创性和影响力的 XNUMX 世纪绘画作品。 他的画布包含一系列扭曲的人物，具有戏剧性和扭曲的姿态，代表了从宗教和艺术界到朋友和肆无忌惮的恋人的个性。
他的作品体现了战后时代的一系列文化不适和焦虑，以及艺术家本人的恶魔和痴迷。
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）将标志性的图像和人物栩栩如生地展示了战后社会受到的巨大伤害和创伤。 受超现实主义和电影、摄影和其他艺术家等来源的启发，这位艺术家成功地塑造了一种独特的风格，使他成为 XNUMX 年代和 XNUMX 年代具象艺术最著名和最受推崇的代表之一。
培根将精力集中在肖像画上，将 Soho 酒吧和俱乐部的常客描绘成剧烈扭曲的主题，几乎是肉块，被存在困境折磨的孤立的囚禁灵魂。
但是，许多人仍然想知道他创造这些神秘图像和人物的秘诀是什么？ 是什么让它如此迷人和令人惊讶？ 动人的画作，经久不衰的硫磺力量，以及高价拍卖的作品，其影响力绝对不会很快消退。
画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是一个非常复杂的人，他的作品反映了他所拥有的紧张关系、历史艺术固定和大量恶习的纠结，创造了真正迷人的艺术样本：
受难（1933）
受难使这位艺术家成为公众关注的焦点，并在战后取得了更大的成功。
这幅三联画可能受到伦勃朗 1655 年著名作品 Le Boeuf écorché（剥皮的牛）的启发，但受到毕加索超现实主义风格的影响。 它再现了三种形式的暴力死亡，被击败，被屠杀的人物躺在床上，倒挂着。
这幅作品中身体框架上的半透明白色给人一种幽灵般的空气，产生了一种相当令人不安的构图，其中痛苦和恐惧作为画家固定和执着的想法之一被暴露出来。
受难像于 1933 年制作，尺寸约为 197,5 x 147 厘米，在第一次世界大战的悲伤、残暴和恐怖仍然潜伏的时候首次展出，反映了众所周知，残酷和暴行如何变化永远的世界。
我知道，对于有宗教信仰的人，对于基督徒来说，钉十字架有着完全不同的意义。 但作为一个非信徒，这只是一个人对另一个人的行为。
风景中的人物（1945）
风景中的人物是平纹布帆布上的油画作品，推测是受到培根当时的情人埃里克·霍尔（Eric Hall）的照片的启发，他穿着法兰绒西装，半睡在海德公园的一个座位上。
身体的很大一部分被涂成深色，暗示着一个空洞，张开的嘴巴可辨认，有点让人想起一位领导人发表演讲，据说灵感来自纳粹对追随者的照片。 这幅被田园环境包围的图像揭示了暴力和侵略与艺术家日常现实之间的巨大反差。
绘画（1946）
这幅神秘画作的分层图像相互融合，给人一种噩梦般的外观。 从上面欣赏令人印象深刻的是，一只鸟骨架的伸展翅膀似乎栖息在悬垂的尸体上，这最后一个主题受到了伦勃朗作品的影响，就像 1933 年的受难像一样。
在前景中，一位衣冠楚楚的男子撑着伞坐在一个圆形的围墙内，围墙可以用更多的骨头和另一具尸体来装饰。 这幅作品的奇怪构图，类似于拼贴画，揭示了培根创作这幅画的方法。 这只是一个意外，因为他只是想再现一只栖息在田野上的鸟的形象，画家稍后会说。
这幅亚麻布上的油画棒，被它的创造者归类为一系列累积起来的事故，虽然它可能在某种程度上与之前的三种形式有关，但他画的线条暗示了一些完全不同的东西，因此图像以完全不同的方式提升。
画家表示，他的本意不是拍这部奇怪的电影，他从来没有想过会是这样，它就这样发生了。 事实是，无论有意与否，这部作品和培根的许多其他作品一样，引起了很多期待和轰动。
钉十字架底部人物的三项研究（1944 年）
这部作品只是让培根在 1940 年代中期享有盛誉，并显示了生物形态超现实主义在塑造他早期风格中的重要性。 这是一幅超现实主义风格的三联画，每个面板的尺寸为 74 x 94 厘米。
他最初可能打算将这些人物融入十字架上，但他提到这种构图的基础表明他将它们设想为 predella 的一部分。 扭曲和扭曲的身体被他们隐约熟悉的人形变得更加可怕，这些人似乎带着痛苦和痛苦和恳求的气氛向观众伸出了手。
这些人物是基于复仇女神，希腊神话中的复仇女神，她在埃斯库罗斯的三部悲剧奥瑞斯特亚中扮演重要角色，培根可能被该剧的内疚和痴迷主题所吸引。 这件令人难以置信的作品深刻而彻底地影响了战后英国艺术中的身体形象。
委拉斯开兹 (Velázquez) 对教皇英诺森十世肖像的研究 (1953)
虽然这张图片中的人物来自艺术家 Diego Velázquez 于 1650 年为教皇英诺森十世绘制的肖像，但画家弗朗西斯培根避免看到原画，而是更喜欢复制作品。 他展开了一个笼形框架，围绕着教皇拟人化的形象，还在绘画表面引入了垂直刷，他将这种元素描述为窗帘，将人物与需要保护空间的珍贵物品联系起来。
然而，线性笔触对图像具有破坏性，更像是牢房的栅栏而不是窗帘。 线条似乎在振动，紫色和黄色的互补色调增加了构图的张力。
画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）与基督教无关，他从不认为自己有宗教信仰，但他的作品对受难像和教皇等符号具有吸引力，并从中汲取灵感，表现出广泛的情感和感受。
带着扭曲的脸和著名的尖叫声，画家保证这不是他想要的方式，他宁愿想到类似莫奈日落的东西。 然而，他充满野蛮的神秘姿态展示了不可否认的美丽和宁静。
这幅培根画具有一种特别迷人的风格，以一种使它们与许多人挂在其中的豪华沙龙相适应的方式来展示可怕的主题。 这幅 153 x 118 厘米的油画，原名是 研究委拉斯开兹的教皇英诺森十世肖像， 目前在博物馆展出 得梅因艺术中心，爱荷华州（美国）。
镜中乔治·戴尔的肖像 (1968)
画家弗朗西斯·培根在遇到年轻的乔治·戴尔时已经 60 岁了，这种关系虽然浪漫，但总是更像父子，因为戴尔一直需要关注和安慰。
受 XNUMX 世纪中叶毕加索肖像的启发，这位爱尔兰画家意外地捕捉到了这个人的内心冲突，他多年来一直是他的多愁善感的伙伴。 这件作品展示了乔治·戴尔坐在转椅上，转椅上又面对着一件形状相当特殊的家具上的镜子。
镜子中反射的身体和面部扭曲的图像被光空间分成两部分，但这仍然没有遭受相同的扭曲，因为两部分反射在一起可以提供一个相当逼真的男人肖像。 这幅约200厘米×150厘米的布面油画，原题为 镜中乔治·戴尔的肖像 它们目前属于私人收藏。
乔治·戴尔讲话的肖像（1968 年）
与其他作品相比，《说话的乔治·戴尔的肖像》色彩柔和，但红色和绿色的亮点暗示着内心的挣扎，也许反映了乔治·戴尔终生对毒品和酒精的沉迷。 除了色彩之外，俯视中央深渊的彩绘人物也许是这种折磨的最佳表现。
作品中有一个乔治·戴尔（George Dyer）坐在旋转凳子上，类似于在一间色彩缤纷的房间里的办公室里，展示着身体和扭曲的脸，就像一种柔术师。 下肢紧紧交叉，头部似乎在一个框架中。 这个人形站在一个孤零零的悬垂灯泡下，他脚下显然散落着废弃的树叶。 人物的身体定位在前景和背景中，
两个人物 (1953)
由于其同性恋内涵，《两个人物》的首展引起了不小的轰动。 受解剖图和 Eadweard Muybridge 的运动摄影的启发，这幅画通过表现爱的身体行为，探索了身体在行动中的表现。 床上两个交织在一起的人物被画家弗朗西斯·培根创作的条纹“幕布”所覆盖，多少遮挡了视线，增强了人物的运动。
然而，尽管代表了爱的身体行为，但它并不能完全唤起约会之夜可能发生的浪漫，有些暗色让我们想起一个险恶的时刻。
许多人将这幅作品解释为艺术家所谓的自虐品味的表达，这可能是由于他成长的残酷。 一些画作展示了他在侵略性关系中所遭受的虐待是很常见的。 这幅布面油画是伦敦私人收藏的一部分。
头像系列（1948 -1949）
1948 年至 1949 年间，画家弗朗西斯·培根潜心钻研，创作了一组六幅画作，称为该系列 箱头 （头像），将其中一些特别放在艺术家最重要和最稀有的作品中，成为他未来几十年对肖像画的许多探索奠定基础的系列。
这些作品尺寸相同，具有相似的冷灰色和白色平衡调色板，引起了不小的轰动，1949 年创作的 Head III 在 10,442,500 年以 2013 英镑的价格拍卖，创下了目前的世界纪录XNUMX 年代的培根作品。
这十年的后半段代表着这位艺术家在国际上的认可度发生了重大变化，与汉诺威画廊的所有者 Erica Brausen 开始了成功的合作。 伦敦画廊老板于 1948 年将艺术家的一件作品捐赠给了阿尔弗雷德·巴尔，供纽约现代艺术博物馆使用，这可以看作是她世界事业的一个良好开端。
一年后的 1949 年 XNUMX 月，汉诺威画廊举办了第一次个展，展出了这个重要的六个头像系列。 为这位艺术家赢得了非常好的评价，他们认为他是欧洲最有影响力的艺术家之一。
蹲裸体研究（1952）
研究蹲裸体 这是一件用油画和沙子在画布上制作的作品，尺寸为 198,1 x 137,2 厘米，目前位于 e底特律艺术学院。
条状效果将被囚禁的对象与好奇的观众隔开，这一场景似乎展示在想象中的玻璃墙内，营造出一种窒息的气氛，许多人可能与艺术家的哮喘状况有关。
启发培根图像的来源惊人地多样化，包括爱森斯坦的电影剧照、委拉斯开兹的宫廷场景、乔伊斯的曲折著作，以及医学教科书。
但对于 1952 年春天制作的《卧底研究》，他可能从小报和英国摄影师兼研究员 Eadweard Muybridge 的动态摄影实验中汲取了一些想法。 显示一个人物栖息在某物上的作品可能来自这位英国人的 The Man Jumping Up。
这幅画最初是在 现实主义绘画的最新趋势，由罗伯特·梅尔维尔和大卫·西尔维斯特于 1952 年在伦敦当代艺术学院组织。
房间里的三个人物（1964）
这是一幅由三幅约 198 × 147 厘米的油画板组成的作品，是他著名的三联画之一。 在这部作品中，她第一次以模特的身份展示了她的爱人乔治·戴尔，但这不会是最后一次。 画家弗朗西斯·培根在 1963 年遇到的戴尔是他许多画作的主题。
En 一个房间里的三个人物 再次展示了他对从不同角度展示一个主题的持续兴趣，因为即使它是在三幅单独的画布上制作的，每幅画都有相同的尺寸，突出一个椭圆形的棕色地板，黄色色调的墙壁和一个模型的存在在每个面板中重复，位置弯曲。
据推测，该作品的灵感来自各种来源，包括埃德加·德加 (Edgar Degas) 的绘画， 洗完澡晒干的女人 (沐浴后，女人擦干自己），在 丽城躯干. 米开朗基罗在美第奇教堂的雕塑和 有乌龟的沐浴者 通过亨利马蒂斯。
房间里的三个人物，在 1976 年代后期被法国政府购买，自 XNUMX 年以来一直是乔治蓬皮杜中心收藏的一部分。
如果您对本文感兴趣，我们邀请您查阅其他可能非常有用的链接：