古希腊对世界文化的发展做出了重大贡献。 这 希腊雕塑 高度发达的古代文明使得古人有可能展现出一种整体和谐的世界观，以立体模型来反映一个人的道德和身体的完美。
希腊雕塑
伟大的希腊文明后来被历史学家定义为希腊文明，它诞生于公元前 XNUMX 世纪左右，来自一些入侵民族，例如多利安人，他们经过野蛮和暴力的战斗，最终在公元前 XNUMX 世纪左右定居在希腊境内。希腊半岛和他们一路上逐渐遇到的当地居民。
这种随着时间的推移而形成的古老文明开始在海军、商业和社会等许多领域发展壮大。 由于着名和独特艺术家的工作和才华，艺术领域首先产生了巨大的积极推动力。
在艺术领域，希腊艺术家真正脱颖而出的最常用的艺术形式之一是雕塑，连同他们著名的雕像，幸运地来到了我们的时代，将古希腊的文明带到了奥林匹斯山上艺术的。
古希腊艺术成为整个欧洲文明发展的支柱和基础。 古希腊的雕塑是一个特殊的主题。 没有古代雕塑，就没有文艺复兴的辉煌杰作，很难想象这种艺术的进一步发展。
希腊的雕像在人们的生活中发挥了重要作用。 它们被放置在最重要的地方，它们被用来装饰寺庙，它们被竖立起来以纪念奥运会的获胜者。 它们被安装在坟墓上以纪念死者，它们被用来装饰公共建筑。 这些古典和希腊化的雕塑直接影响了当今时尚的罗马雕塑乃至西方雕塑。
古希腊与其他文化一样，经历了不同的发展时期。 他们每个人的特点都是各种艺术的变化，包括雕塑。 因此，可以追溯这种艺术形式形成的主要阶段，简要描述古希腊雕塑在这个国家历史发展的各个时期的特征。
纵观希腊艺术史上三个主要时期的雕塑作品，可以发现从静止到运动的风格和生产技术不断改进。 对于想要在这个行业中找到自己的方式的雕塑家来说，这是一个理想的模型，可以借鉴古代希腊雕塑大师对人体视觉的研究。
大部分大理石雕像被摧毁，青铜雕像被熔化，因为基督徒试图清除希腊的异教。 世界七大古代奇迹中的四个，宙斯雕像，阿尔忒弥斯神庙，罗得岛巨像和亚历山大灯塔是希腊古迹。 今天它们不存在，我们无法欣赏这些艺术作品的伟大。 但许多希腊雕塑仍保存在世界各地的著名画廊中。
古代时期
古代时期是古希腊艺术史上的第一个时期，始于公元前 700 年。 C. 并在 480 a 结束。 C. “古代”一词是希腊语，意思是“早期”。 它用于描述发生在希腊文化早期阶段的许多艺术事件。 因此，这一时期的雕塑表明了希腊雕塑家所展示的初始技能。 这个阶段是一个静止的阶段，在这个阶段中，作品是在没有移动或灵活性的情况下创建的。
他的雕像的特点是形状的对称性和刚性。 突出显示了人物的重要特征。 男性人物是裸体的，被称为库罗斯人物的雕塑是裸体的，因为运动员在奥运会期间是裸体的。
他们的左腿在前面。 另一方面，被称为高丽（少女）的女性雕塑则全副武装。 他雕刻人物的姿势包括站立、跪姿和坐姿。 希腊人主要以男人、女人和儿童的形象雕刻神和女神的形象。 现代雕塑家很少使用 Kuros 和 Korai 类型的雕塑。
由于缺乏技能发展，他的雕塑人物没有被真实地描绘出来。 希腊人渴望看到微笑，使他们的嘴唇呈弧形，艺术评论家称之为“古老的微笑”。 这是由于缺乏雕刻技巧而在雕塑脸上人为地表现出的一种微笑。
希腊历史雕塑的第一个时代受到古埃及雕像的影响。 当时的传统希腊雕塑被认为是不自然和不灵活的。 这个时代的雕塑的身体被批评为好像是由碎片组装而成的。
可以看出，这些雕像是由一个矩形块雕刻而成的。 这些不是肖像，而是神的象征。 有时，它还用作死者雕像或奥运会胜利者的纪念碑。
古代女性形象的一个突出例子是石榴女神（公元前580-570年）和野兔女神（约公元前560年）。 在男性形象中，雕塑团体 Cleobis 和 Biton 脱颖而出，其创作者是著名雕塑家 Polimedes de Argos（公元前 560-550 世纪末）。 轻盈、精致和俏皮使老爱奥尼亚大师的作品与众不同。 最著名的例子被认为是创建于公元前 XNUMX-XNUMX 年的影子阿波罗
纪念性雕塑在当时的艺术中占有重要地位。 习惯上以浮雕形式展示古希腊最奇特和最重要的神话。 仔细考虑阿尔忒弥斯神庙（约公元前 590 年）山墙的构成，让您欣赏著名的美杜莎神话、戈耳工和光荣的珀尔修斯迅速发展和激动人心的情节的奇观。
古典时期
在古典时期（公元前 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间），图像显示出受控的运动和紧张与放松之间的和谐。 对此使用了对立姿势：一种放松、自然的姿势，将您的体重放在一条腿上，从而抬起另一侧的臀部以在身体中产生放松的曲线。
在那个位置，背部略微弯曲。 现在考虑了不同的观点：可以从各个方面观看图像，而不仅仅是从正面位置观看。 在此期间，希腊艺术达到了顶峰。 该雕塑以其灵活性和对运动表现的全面研究而闻名。
批判性的观察和对人体解剖学的研究导致了以完全现实主义和正确比例创作的雕塑人物。 在希腊雕塑的古典时期，制作了最著名的古代作品。 在此期间，石头和青铜成为流行的材料选择。 古希腊人赋予这些雕像许多活跃的姿势。
古典时期的古希腊雕塑可能侧重于运动，但这些雕像上的面孔大多是坚忍的。 人们相信只有野蛮人会在公共场合表达他们的情感。 人性在古希腊艺术雕塑中被理想化。 古典希腊的杰作以和谐、理想的比例而著称，这说明了人体解剖学的出色知识，以及内部内容和动力。
在经典时代，创造了雅典娜帕台诺斯、奥林匹亚宙斯、迪斯科布卢斯、多利弗鲁斯等著名雕塑。 历史为后代保留了当时最杰出的雕塑家的名字：Polykleitos、Phidias、Myron、Scopas、Praxiteles 等等。 古典时期的特点是出现了第一批裸体女性人物（受伤的亚马逊，Cnidus 的阿芙罗狄蒂），这让人们了解了古代全盛时期女性美的理想。
Athena Aphaia 神庙（公元前 500-480 年）的山墙可以追溯从古老（西方山墙）到新理想（东方山墙）的过渡，被认为是早期经典作品中特别令人印象深刻的例子阶段。 运动的能量和人物的威严的和谐结合，标志着伟大经典时代取代古代古典时代的时刻。
这一转变最重要的里程碑是波塞冬雕像的创建（约公元前 450 年）。 也许世界上最著名和最著名的古典时期雕塑之一是迈伦的掷铁饼者，它是古希腊人所设想的理想运动员模型的完美体现。
这尊雕像描绘了即将投掷铁饼的年轻运动员。 您可以看到实际拍摄之前身体所有部位的张力。 完美的身体平衡必须体现运动员自身的道德价值，愿意超越自己的极限，提升自己的美德。
希腊化时期
这是古希腊雕塑史上的第三个也是最后一个时期，始于公元前 323 年。 C. 并在第一世纪结束。“希腊化”一词是指在亚历山大大帝统治期间在希腊对地中海国家的影响下发展起来的艺术。 在希腊化世界的文化中心内，出现了许多对艺术、文学和医学等广泛领域进行认真分析的学院。
大炮的设计是为了判断雕塑的质量。 这导致人们对雕塑中的比例系统越来越感兴趣。 这些作品的特点是写实主义、极端的情感、奢侈的姿态、肌肉和形状。 运动动态准确，吹过翅膀羽毛的风和衣服的褶皱都可以看到难以形容的细节。 雕塑家探索了三维运动。
这一时期雕塑的第一个进步是对肖像的极大兴趣。 古代和古典雕塑中都没有个体相似性，但在希腊化希腊雕塑中占主导地位。 不是每个人都能看到古典时期的古希腊雕塑与希腊化时期的传统希腊艺术雕塑之间的区别。
希腊晚期古代的特点是对所有艺术，尤其是雕塑都具有强烈的东方影响力。 复杂的透视，精致的帷幔，出现在它的许多细节中。 感性与东方气质渗透经典的沉稳与威严。 昔兰尼的阿佛洛狄忒，充满了肉欲，甚至有些撒娇，在梵蒂冈博物馆可以欣赏到一份。
希腊化时代最著名的雕塑作品是罗得岛的阿格桑德的拉奥孔和他的儿子们（这幅杰作保存在梵蒂冈博物馆之一）。 构图充满戏剧性，情节本身就暗示着强烈的情感。 惊人的精确度和真实感，以及强烈的情感，给现代观众留下深刻印象和着迷。
所有这一切都是为了赋予作品情感和气质，这在早期的古希腊艺术中是完全不同寻常的。这尊著名的雕塑似乎触及了很多亲密的层面，甚至是近代伟大的米开朗基罗·博纳罗蒂。
事实上，拉奥孔的雕塑是在罗马考古发掘期间发现的，年轻的米开朗基罗对雕像及其传达强烈情感的真实动作非常着迷，以至于他对古典希腊雕塑产生了兴趣。 当我们欣赏这位伟大雕塑家的一些作品时，我们可以看到这些影响。
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