在本文中，我们将为您提供有关 委拉斯开兹的画是 130 世纪最著名的画家之一，他创作了大约 22 幅作品，其中包括 XNUMX 幅巴洛克风格的作品。继续阅读，了解一切！
委拉斯开兹的画
目前仍有约 130 幅委拉斯开兹的画作，并附有作者的签名。 因此，在本文中，我们将向您展示委拉斯开兹最杰出的 22 幅画作。
拉斯维加斯Meninas
委拉斯开兹的这幅画也被称为 费利佩四世家族。 它创建于 1656 年。该作品使用的风格是西班牙巴洛克风格，使用的技术是油彩。 它还具有画布支持。 此外，委拉斯开兹的这件艺术作品尺寸为 318 厘米 x 276 厘米。 它位于西班牙马德里市的普拉多博物馆。
这幅肖像与真人大小一样多变，其中主要人物和主角是 1651 年至 1673 年的西班牙婴儿玛格丽塔·特蕾莎·德·奥地利，在她周围有被称为“meninas”的女仆、杰出的世系人士，甚至还有委拉斯开兹本人。
这幅艺术作品是委拉斯开兹的画作之一，是有史以来研究最多的画作之一。 目前，信息建议的主要来源来自论文作者和画家安东尼奥·帕洛米诺（Antonio Palomino）所记录的内容，他生于 1655 年，死于 1726 年。这位画家是从传记到艺术家的绘画以及符号、技术和历史。
巴克斯的胜利
和上一幅画一样，这幅画有另一个名字，那就是《醉汉》，它是委拉斯开兹最杰出的画作之一。 他的风格是巴洛克风格，绘画风格是神话。 他的技术也是油，他使用的支撑是画布。 这幅画作于 1628 年，与其他画作一样，位于西班牙马德里的普拉多博物馆。
希腊神话中的酒神巴克斯，也称为 迪奥尼西奥，是这幅画的主角，这幅画是西班牙国王菲利普四世委托创作的。 创作以希腊神话为主题的作品的巧妙之处在于它在画家身上产生的惊奇。
以及意大利画家卡拉瓦乔的作品，以及意大利艺术家的许多其他作品。 这幅作品的画布是在马德里市绘制的，在这幅画中，它以希腊神话中的世俗神祇和神祇之间的混合物为代表。
这部作品的重要性在于它标志着画家职业生涯的前后，因为这是委拉斯开兹第一次认真地涉足神话流派，直到他生命的最后几天，他才从主题中脱离出来。
制作多幅肖像的专业知识使她摆脱了在塞维利亚作为专业肖像画家和宗教风格画家的多年，在那里她创作了高度复杂的作品。
主人公和他的同伴对光的处理使主角脱颖而出，并为其他人提供了光影的壮丽对比。 自然主义与现实主义和神话概念相结合。 这种混合使作品在当时具有高度原创性。
这件艺术作品的相关之处在于它在画家的职业生涯中建立了一个前后。 这是因为这是委拉斯开兹画作中第一部以这一流派为起点的神话作品。 在这项工作之后，他以这个主题一直持续到他生命的尽头。
在塞维利亚市多年后，作为制作具有宗教主题的肖像和绘画的专家，恢复了不同绘画的能力。 为此，委拉斯开兹的画作有了很大的多样性。
灯光聚焦在主角和他周围的同伴身上。 主角以所有特殊设备脱颖而出，使光影游戏与其他角色形成鲜明对比。 自然与真实和神话的想法相结合。 这种组合使这幅画在那一刻拥有了一个美妙而独特的条件。
阿拉克涅的寓言
在委拉斯开兹的画作中，这件艺术品被称为“Las hilanderas”。 同样具有巴洛克风格，这幅画的流派是文学寓言。 与之前的画作一样，这幅画使用的技术是油画。 这幅画的日期是 1657 年，收藏在普拉多博物馆。
这幅画与《拉斯梅尼纳斯》的作品相邻，因此可以说在委拉斯开兹的所有画作中，这幅画是这位画家一生中画的最复杂的一幅。 这就是为什么随着时间的推移这项工作的目标是以不同的方式解释它。 从这些简单的角度来估计和赋予艺术和美丽的价值。
他们甚至对舞台上的人物、纪念碑上的女裁缝作坊也有了解释。 因此，他们在分析中包括了诸如神秘符号和神话之类的表征。
这件艺术作品由舞台上的两个平面组成，首先在前面可以看到五个穿着当时服装的妇女旋转的身影。 然后在作品的背面看到另外五个神秘的人物，他们在仔细观察和想象有小天使的画布时相互交流和互动。
随着时间的推移，作品的技术、动作和解剖结构已经被不同的画家多次钦佩和推崇。
贤士的崇拜
这幅作品是委拉斯开兹的绘画作品之一，其流派是宗教绘画。 凭借他的巴洛克风格和油画技巧，他再次给我们留下了深刻的印象。 所以这幅画作于 1619 年，与上述其他作品一起收藏在普拉多博物馆。
这幅画描绘了从东方赶来的智者的到来，他们看到了犹太人的国王，弥赛亚，他出生在伯利恒的犹太城。 因此，这部基督教传统的作品由一系列非凡的作品组成，其中有一些精心制作的阴影细节，这些细节又看起来非常真实。
在这幅画中，你可以看到他们在崇拜孩子，出现的角色是孩子、圣母玛利亚（母亲）、圣约瑟夫（父亲）、牧羊人和智者为小婴儿准备的礼物耶稣。
小丑塞巴斯蒂安德莫拉
在这幅画中，他也被称为 El Buffoon el Primo。 在委拉斯开兹的画作中，这是他在 1645 年以巴洛克风格绘制的肖像画之一。 在他作为艺术家的整个职业生涯中，可以看出委拉斯开兹的画作中有许多矮人小丑的画作。
因此，人们认为这些作品及其主题是委拉斯开兹所有作品中最惊人的作品之一。 用他的技术绘画的方式，通过使用每种颜色，光线并创造一个与光彩相结合的故事。 除了这幅作品，在委拉斯开兹的画作中，也有一幅与这幅相似的画作，它以描绘来自巴列卡斯的小矮人的肖像而闻名。
使徒头
在委拉斯开兹的画作中，肖像很突出，这是由于他在工作时的技巧。 这幅画是巴洛克风格的肖像画，采用油画技法，创作于 1620 年。
这幅作品具有明暗对比，显示了其中一位使徒的脸。 但由于画布被剪掉，因此无法确切知道它是圣经中的哪个人物。 尽管他们确信某些事情，那就是它不是圣保罗，更不用说圣托马斯了。
因此据信，这两位圣人被包括在他们剪下的这幅画中（原作）。 对此主题了解更多的人并不太确定这幅画的作者身份。 不过，由于画布所具有的特点，可以说它的误差很小，加上画家给他的画作的风格，它是在1619年到1620年之间。
鹿头
鹿的头，是 1631 年的巴洛克油画，采用油画技术。这幅画与委拉斯开兹的其他画作一样，收藏在西班牙马德里市的普拉多博物馆。 这是一只鹿的肖像，但和之前的画一样，它是否是作者迭戈·委拉斯开兹的作品尚不得而知。
很多艺术专家不太确定，尽管有人说他的笔触和他使用技术的方式相匹配。 就像艺术家在他所有的画作中使用的美学一样。
圣母加冕礼
作为委拉斯开兹的画作之一，具有寓言作为一种流派。 这是一种具有巴洛克风格和油画技术的绘画类型，带有帆布支撑。 这幅作品创作于 1644 年，现收藏于马德里市的普拉多博物馆
圣母加冕礼被专家认为是画家最杰出的宗教作品之一。 他的祖先不知道这幅画的发行日期或原产地。 但由于其风格外观，有人认为它是在 1635 年或 1644 年制造的，介于这几年之间。
这幅作品的描述很简单，上半部分是基督教信仰的三位一体的人物，即圣父、圣子和圣神，他们戴着王冠荣耀圣母玛利亚。云座，还有太阳的光芒和一些在他周围飞行的天使。
基督在玛莎和玛丽的家中
这幅画的英文名字是 基督在玛莎和玛丽的家中。 这幅画是委拉斯开兹的画作之一，属于圣经场景风格作品。 这幅作品采用巴洛克风格和油画技法，创作于 1618 年。这幅画与以前命名的委拉斯开兹的其他画作不同，这幅画位于 国家美术馆，在英国伦敦市。
圣经场景的绘画对应于委拉斯开兹的第一阶段。 在巴洛克风格的作品中通常或习惯于观察，初级阶段应该出现在前景中，但事实并非如此。
背景是耶稣的角色出现与玛尔塔和玛丽亚姐妹交谈或互动的场景。 而头版上的人物是艺术家放置的临时演员，即老妇人和仆人，它们不属于任何圣经福音书的一部分。
一个奇怪的事实是，五十年后，J. Vermeer 用他自己对圣经经文的解释描绘了一幅画。
被钉十字架的基督
这项工作也被称为圣普拉西多的基督。 这幅油画以其巴洛克风格和宗教艺术流派，是世界绘画界最精彩的耶稣基督在十字架上的画作之一。
在这幅画中你可以看到被钉在十字架上的耶稣，这幅作品非常有名，是由于他的男性相貌。 通过这种方式，艺术家委拉斯开兹受到启发，创作了这幅智力和绘画作品。
在这幅画中，您可以看到基督半裸。 在那个据说已经死去的人身上，因为他的脸是倾斜的，皮肤苍白，还有他的腿和手臂是紧张的。
从外表可以说是特别轻盈，她的身材是由那个舞台上最美丽、最具标志性的部分组成的。 他从他的导师弗朗西斯科·帕切科那里学到了这一切，他在委拉斯开兹的所有画作中都将其付诸实践。
火神熔炉
如前所述，在委拉斯开兹的画作中可以看到很多变化。 以及宗教流派，肖像和神话绘画。 在这种情况下，它将是 1630 年的巴洛克风格神话画。这幅作品位于马德里的普拉多博物馆。
该作品代表了精心制作的作品之一，也是艺术家神话主题的第一种方法。 在这幅画中，观察到了希腊神话中的阿波罗之神。 它的姿态是参观由神话之神武尔卡诺统治的铁匠铺。
就他而言，这位神在阿波罗神对他说的话面前向他展示了一种着迷的态度。 这幅画由精良的部分组成。
由于他的解剖结构的每个部分都做得很好，所以这些技术取自意大利的学校，在那里他学到了所有这些东西，这些东西是他在罗马城时放在委拉斯开兹的画作中的。
阿兰胡埃斯岛花园中的氚核喷泉
这幅画的体裁是风景和风俗。 这幅画布于 1657 年发行。与委拉斯开兹的其他画作一样，这幅画是巴洛克风格，采用油画技法。 这幅画描绘了一幅乡村景观，其中风景中有一个蝾螈喷泉，这些蝾螈一直存在到现在。 这些雕像是由大理石制成的。
这些人物也位于西班牙马德里市皇宫的一侧。 它可以自己拥有的乡村光的壮丽在画布上被捕捉到，后面有丛林树植物，入口处的晾衣架上。
出现在现场的人物或人物显然是在利用一天的乐趣和娱乐。 这部作品以非常简单的方式组成，并且专注于源头，这就是为什么它被认为是 costumbrista 流派。
蓝色的玛格丽塔公主
这幅画的英文名字是 Infanta Margarita Teresa 穿着蓝色连衣裙。 这幅画布是委拉斯开兹的肖像画之一，尺寸为 127 厘米 x 107 厘米。 这幅画作于 1659 年，现收藏于维也纳艺术史博物馆。
可以说，这幅作品是这位画家历史上最受认可的个人肖像画之一。 这里展示的是该剧的主角玛格丽塔·特蕾莎女孩 拉斯梅尼纳斯，这幅画由委拉斯开兹在他年轻时画了很多次，直到他 8 岁。
弗朗西斯科·莱兹卡诺，巴列卡斯的男孩
这幅肖像属于服装风格，画布尺寸：107 厘米 x 83 厘米。 它是在 1640 年制作的。在巴尔塔萨·卡洛斯王子的宫廷小丑剧中出现的小矮人也经历了智力缺陷，在古代被称为 oligophrenia。
在肖像中，他坐在一个有海岸的乡村环境中，旁边是 巴列卡斯男孩。 在他的脸上，你可以看到他没有表现出任何关心，半威胁，他的小手拿着可能是一些扑克牌的脸。
这将是他领导的生活模式的代表。 这件作品中所展现的风格在最重要的地方得到了突出，例如面部和手部，它们的光线以独特的独创性脱颖而出。
委拉斯开兹在他的画作中经常和习惯性地捕捉到的无能，今天为我们揭露了道德争议。 在争议中，许多人认为画家只是想通过肖像画来纪念他们，从而成为人类。 另一方面，他们也认为艺术家所追求的是用他的肖像以一种隐蔽的方式蔑视小人物。
巴尔塔萨·卡洛斯王子在马背上
这幅画布是马术肖像，尺寸为 209 厘米 x 173 厘米。 这幅画作于 1635 年，现收藏于马德里市的普拉多博物馆。 在这幅骑在马上的孩子的画像中，巴尔塔萨·卡洛斯王子出生于 1629 年，1646 年死于天花，享年 XNUMX 岁，是费利佩四世国王的儿子。
这部作品所期待的是未来国王将要发挥的力量，他从小就有一种绘画风格。 以及他的父亲和他的祖父。 这就是为什么即使在婴儿时期，他也出现在肖像中，右手拿着权杖，穿着相应的军装。
位于作品主体背面的景观显示了他在马德里市埃尔帕尔多的地方。 同样，透视图投射到 Hoyo de Manzanares 树林所在的山脉。
布雷达的投降
他在这次军事场景中画的类型。 在委拉斯开兹的画作中可以看到许多具有相同主题的作品。 这幅画又名拉斯兰萨斯，三围为 307 厘米 x 367 厘米，发行于 1635 年。
这件艺术品代表了战斗人员的历史时代，在这个时代，他们成功地获得了费利佩四世国王的西班牙军队对荷兰地主的胜利。 在绘画人物中以友好的方式产生的态度意味着战斗在西班牙军队方面以无可指责的投降方式以良好的方式结束。
菲利普四世
1653 年，迭戈·委拉斯开兹为国王费利佩四世作画。 其中显示了出生于 1605 年并于 1665 年去世的费利佩四世国王。这个人是这位艺术家画得最多的国王，因为在委拉斯开兹的画作中有许多类似的肖像。
这幅画布代表了52岁的君主，是他最著名的作品之一，因为这幅画的创作方式非常沉稳，具有写实性和表现力。 伦敦国家美术馆也有一件类似的作品。
圣安东尼修道院院长和圣保罗，第一位隐士
下面的下一幅画是宗教绘画流派，尺寸约为 261 厘米 x 192,5 厘米。 发行日期为 1634 年，此作品现收藏于马德里市的普拉多博物馆。
它由 3 个场景组成，其中描绘了《黄金传奇》，这是一份由出生于 1230 年并死于 1298 年的意大利裔圣地亚哥主教撰写的文件。前景中的人物描述下一个圣安东尼奥穿着棕色衣服，圣巴勃罗穿着白色衣服，在他们上方有一只乌鸦在飞翔，给他带来食物。
作品的另一场景在画的两侧，相同的主要人物，但在左侧可以看到圣保罗的坟墓，以及一头狮子的贡献。 而在右侧，圣人被发现的那一天已经以崇拜者的姿势死去。
桌上的三个男人
这幅画在英语中的名字是午餐或午餐。 因为这项工作被称为午餐。 它的流派是 Costumbrismo，它的风格是 Tenebrist Baroque。 画布尺寸为 108,5 厘米 x 102 厘米，发行于 1617 年。这幅画位于圣彼得堡冬宫博物馆。
对这幅画以及委拉斯开兹的一些画作的简要描述是塞维利亚的 costumbrismo 之一，其中艺术家描绘了三个不同时期的男人，他们在餐桌上和谐地吃饭。 黑暗的背影中，一只仆人的手出现在灯光下，为他们倒酒，继续他们的谈话。
三位音乐家
这幅画在其他命名中是尺寸最小的一幅，它们是 87 厘米 x 110 厘米。 它于 1618 年制作，这幅画布位于柏林的 Pinacoteca Gemäldegalerie。
在接下来的作品中，它在一个 costumbrista 场景中展示，在该场景中，画家想要突出该地点的黑暗风格，因为它适应了塞维利亚市的环境。 剧中的男人中，有一个人是最年轻的，脸上带着嘲讽的表情。
这说明另外两个人已经喝够了酒。 除了这个男孩拿着一杯酒来暗示他们正在喝酒的事实之外。
另一方面，出现在右边的人物并没有紧紧地握着他们的乐器，这看起来他们正在演奏没有节奏或旋律。 今天，这幅画布的色彩、人物和几乎没有变化的光线仍然非常出色。
镜子金星
英文名称 The Rokeby Venus 或 The Toilet of Venus 也是如此。 作品类型为神话画，画幅约122,5 cm x 177 cm。 它于 1649 年工作，位于伦敦国家美术馆。 这幅作品涉及一个艺术裸体，这显然是委拉斯开兹所有画作中唯一的女性裸体。
除非他为自己做某事。 但是这样会更好，因为如果做得更多，从道德上讲，由于像这样的一种绘画，这对社会来说将是一个问题。
这幅画取材于希腊神话，描绘了美丽的女神维纳斯。 这位女神一边照镜子一边摆姿势，寓意女性身体大美。 在优雅的环境中，可以看到女人侧卧在床单上并转过身来，维纳斯女神通过她的儿子丘比特神拿着的镜子看到了观察者。
煎鸡蛋的老妇人
这幅作品的英文名称是 Old Woman Frying Eggs，流派是 1618 年的 Costumbrismo，这幅画位于苏格兰国家美术馆。
简短的描述很简单，它是基于他所做的第一批正式的委拉斯开兹画作之一。 它被认为是静物类型，它因我使用的不同工具和纹理而脱颖而出，如沸油、青铜色砂浆、织物、蔬菜、污渍、木材、金属、陶瓷和柳条。 他放置的每一个细节都是为了展示他作为艺术家的全部潜力。
委拉斯开兹简介
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，更为人所知的是 Diego Velázquez，是一位西班牙画家，他于 1599 年出生于塞维利亚市，并于 1660 年在马德里市去世。 委拉斯开兹的画作以其巴洛克、淡色和自然主义风格而著称。 这位画家是弗朗西斯科·帕切科的学生。
迭戈·委拉斯开兹是巴洛克时代的画家，很多人都认为他是一位才华横溢的杰出艺术家。 因此，委拉斯开兹的画作赋予了他应得的重要性，在他去世两个世纪后成为有史以来最好的人。 委拉斯开兹最著名的画作目前收藏在普拉多博物馆。
如果您发现这篇关于委拉斯开兹绘画的文章很重要，我邀请您访问以下链接：