1647 年至 1652 年间，意大利雕塑家、建筑师和画家 Gian Lorenzo Bernini 创作了他最著名的作品之一，«圣特蕾莎的狂喜«。 这座雕塑位于意大利罗马著名的圣玛丽亚德拉维多利亚教堂科尔纳罗教堂内。 如果您想进一步了解她，请不要犹豫，留下来和我们一起学习。
描述和组成
“圣特蕾莎的狂喜”或“圣特蕾莎的颤抖”，在很多地方都有这样的称呼，是由意大利画家、建筑师和雕塑家吉安洛伦佐贝尼尼制作的大理石雕塑。 为了实现它，贝尔尼尼不得不在维多利亚圣玛丽亚教堂设计一个小教堂，它具有相当引人注目的三维空间。
维多利亚圣玛丽亚大教堂是一座建于 XNUMX 世纪的大教堂，旨在纪念斐迪南二世皇帝在白山战役中的胜利。 “圣特蕾莎的狂喜”的实现可以追溯到本世纪中叶，当时红衣主教费德里科科尔纳罗委托贝尔尼尼将其放置在他的坟墓所在的地方。
由于这个人和他的家人在国内拥有的声望和权力，艺术家接受了。 以同名Cornaro命名的小教堂位于意大利罗马。 当时教堂的建造是对以雄伟雕塑为中心的祭坛和柱子的精彩诠释。
空间的配置旨在迫使观众直视雕塑，这提供了一种优越的华丽形象。 这幅作品本身就是一幅由大理石制成的出色肖像，只是色彩、金属和细节的爆炸。
在中央焦点的两侧，我们有两个阳台，上面有红衣主教和其他教会成员的雕塑。 每个人都以观察者的身份出现在所呈现的场景中，他们负责表达他们对所目睹的一切的全心投入。 这就是为什么它被认为是罗马高巴洛克最伟大的杰作之一。
它有一个位于圣特蕾莎上方的小窗户，光线透过它庄严地过滤，由青铜制成的金色光线负责强调它。 它的圆顶有一个用错视画技术制成的清新天空，充满了小天使和一盏灯，按照天主教的传统，圣灵以鸽子的形式从那里降下。
尽管许多人不知道，但该组织的主要人物是基于耶稣的圣特蕾莎在她的自传文本中描述的一个情节，题为“生命之书”。 它讲述了天使如何在金镖的帮助下刺穿加尔默罗修女的心脏。
在大约 3,50 米的高度，场景捕捉到了这样一个天使将箭插入他的那一刻，捕捉到他脸上令人印象深刻的表情，反映了他的感受，痛苦和快乐之间的崇高混合。 可以看到圣人靠在一朵粗糙的云上，将她的目光引向她光秃的脚和衣服的褶皱。
那些覆盖了她大部分身体的褶皱之所以引人注目，是因为它们并不完全符合她的身材，更给人一种完全不合理的感觉。 我们可以把它定义为一种充满活力的表现力，再加上两个人物的混乱，清楚地表明它是一种巴洛克风格。
除了为我们提供雕塑领域的艺术外，贝尔尼尼还负责创建一个完整的建筑和绘画合奏，以实现更大的现实主义和神秘主义，因为他甚至是教堂的画师。 他有如此令人印象深刻的创造力，位于两侧的剧院包厢，这些来自他的经验，为他提供了戏剧元素。
他的风格受到各种来源的影响，包括才华横溢的米开朗基罗·博纳罗蒂、希腊艺术、自然主义以及其他潮流和文化运动。 出于这个原因，他被认为是整个现代时代最美丽的雕塑之一的创造者和巴洛克风格的先驱之一。
工作历史
7 年 1598 月 XNUMX 日，意大利南部一座名为那不勒斯的城市见证了米开朗基罗的未来继承人的诞生，他是巴洛克建筑模型的天才和主要领导者吉安洛伦佐贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini)。 尽管他的才华完全是与生俱来的，但他之所以成为现在的样子，要归功于他的父亲，一位来自风格主义地区的雕塑家。
Pietro Bernini 负责在他自己的工作室里教他雕塑的基础知识。 此外，他还负责让他接触一些社会上层的成员，让他从小发挥自己的才能。
即使在他最早的作品《埃涅阿斯、安基塞斯和阿斯卡尼乌斯》和《普罗塞尔皮纳的绑架》中，与文艺复兴晚期的现有决裂和采取了一种相当激进的雕塑新概念，其中戏剧性的强烈、壮丽和使用场景效果是主角。
多年来，贝尔尼尼长大成人，并于 1629 年教皇乌尔班八世任命他为圣彼得大教堂的主要建筑师。 从那一刻起直到他去世，他扮演着最高教皇的不知疲倦的工作人员的角色，除了在 Innocent X 的任务中，他更喜欢其他艺术家而不是他。
在他为圣佩德罗所做的所有作品中，位于名为“教会之父”的令人印象深刻的雕塑群主祭坛上的珍贵 Baldachin 脱颖而出。 透过 Baldachin 的各个柱子可以看出这一点，以作者从一开始就想要的方式提供了具有非凡戏剧力量的效果。
尽管如此，它并没有被认为是它在整个大教堂历史上的最佳贡献，而是它着名的柱廊，一系列广泛的柱子构成了一个独立的元素，并围绕着整个广场，就在寺庙的前面。 。 自创建以来，这个椭圆平面的巨大广场因其和谐的场景效果而获得了无尽的赞誉。
由于他为私人赞助人提供的少数但重要的作品以及他们多年来为他提供的合作，我们正在谈论的超然作品诞生了，并且热切地代表了他的雕塑特色风格，“圣特雷莎的迷魂药” 。
尽管许多人不相信，但即使在今天，也很难想象通过如此精细的大理石处理来实现的微小尺寸的执行具有戏剧性的强度和卓越的动力的可能性。 。
它被认为是三大艺术的杰作：建筑、雕塑和绘画。 这是由于它作为教堂装饰技术元素的地位和出色的明暗对比效果。 这就是为什么，几个世纪后，他仍然被称为巴洛克雕塑的无与伦比的典范。
整部作品在贝尔尼尼的监督下完成，于 1647 年至 1652 年之间完成，特别是在教皇担任教皇的大部分时间里，他没有将他作为他最喜欢的艺术家英诺森 X。在那个时期，贝尔尼尼已经流离失所，因为这与前任教皇乌尔班八世的猫过度过度有关。
因此，他被严重剥夺了宗座的赞助。 此外，教皇英诺森特偏爱他的艺术对手，同样令人印象深刻的亚历山德罗·阿尔加迪。 因此，贝尔尼尼有足够的空闲时间与私人雇主联系。
其中一位是红衣主教和宗主教费德里科·科尔纳罗，他选择了赤脚加尔默罗会的圣玛丽亚德拉维多利亚教堂作为他被埋葬的教堂。 科尔纳罗有无数理由避免被埋葬在他的故乡威尼斯，这也是他选择这样一个地方的原因。
正是在他被厄巴诺任命为红衣主教后，他的父亲在扮演总督（威尼斯市天主教会的最大代表）的角色时，在他所居住的小镇上发生了各种丑闻，引发了与家人之间的争吵。强大的力量。
威尼斯人经过深思熟虑后，选择了教堂的左侧小教堂，其中先前发现了“巴勃罗的狂喜”的形象，多年来被耶稣的圣特蕾莎，修女，神秘主义者的形象所取代，赤脚加尔默罗会的创始人和西班牙作家，同时她因小天使的箭而狂喜。
大约在 1652 年，这项工程完成了，投资额高达 12 埃斯库多，这是现代货币，目前约为 120.000 美元。 据西班牙政治家、记者和作家路易斯·玛丽亚·安森（Luis María Anson）介绍，圣特蕾莎（Saint Teresa）为了达到如此狂喜的地步，受到了神秘诗人和宗教圣十字圣约翰的影响。 只是神话。
分析
虽然在这一点上我们将分析作品的意义，但我们无法在没有解释其创作时间的历史背景的情况下研究该主题。 《圣特蕾莎的狂喜》的生命不亚于天主教会的反改革时期。
这是什么意思?意思是说，他出生在教会因新教改革到来而陷入严重危机的时候。 结果，欧洲基督教分裂，发生了无数的战争和冲突，尤其是在法国和西班牙的地区。
天主教会在它所领导的不同地区逐渐失去权力，它迫切需要进行一场展示其权力的运动。 在 XNUMX 世纪被称为特伦特委员会的多次会议之后，高级指挥部得出结论，这种冲动将通过艺术来实现。
这在当时很有意义，因为绝大多数西方人都是文盲，不得不被他们的眼力和炫耀的作品所打动。 通过“圣特雷莎的狂喜”，将实现两个主要目标。
首先是向他们展示了忠实的信徒必须渴望成为他们的榜样人物，同时为了某种教学目的，他们被教导了圣德肋撒的受难。 这是他在人群控制方面的一种明确形式。
第二个是他们可以表明他们拥有巨额财富，而美丽对他们来说不是奢侈品，而仅仅是必需品。 教会有钱有势，威望粉碎敢于挑战他们的人。 所有这一切都将在巴洛克艺术中以一种或另一种方式捕捉到。
至于分析本身，雕塑合奏代表了被称为“transverberation”的神秘体验，一种超越肉体的精神愉悦，贝尔尼尼知道如何以一种特殊的方式表达它。 这样一来，对于凡人来说，圣人的狂喜就更容易理解了。
正如开头所说，它是基于他自己的著作，但对于雕塑而言，它无非是巴洛克的典型主题，无论是宣传概念还是宗教情感的形象化它都没有任何性内涵，只是爱、痛、乐并举的表现。
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