Từ nền văn hóa Jomon bắt nguồn từ quần đảo, qua ảnh hưởng lục địa từ Hàn Quốc và Trung Quốc, sau một thời gian dài bị cô lập dưới thời Mạc phủ Tokugawa cho đến sự xuất hiện của "Những con tàu đen" và thời Minh Trị, Văn hóa Nhật Bản nó đã thay đổi cho đến khi nó hoàn toàn khác biệt với các nền văn hóa châu Á khác.
Văn hóa Nhật Bản
Văn hóa Nhật Bản là kết quả của nhiều làn sóng nhập cư từ lục địa Châu Á và các đảo ở Thái Bình Dương, tiếp theo là ảnh hưởng văn hóa lớn từ Trung Quốc và sau đó là một thời gian dài gần như bị cô lập hoàn toàn dưới thời Mạc phủ Tokugawa, còn được gọi là Mạc phủ Nhật Bản, Edo, Tokugawa bakufu hay, theo tên tiếng Nhật ban đầu của nó, Edo bakufu, cho đến khi tàu Đen xuất hiện, đây là tên gọi cho những con tàu phương Tây đầu tiên đến Nhật Bản.
Sự xuất hiện của cái gọi là Tàu đen, xảy ra trong thời đại của Hoàng đế Minh Trị vào cuối thế kỷ XNUMX, mang theo ảnh hưởng văn hóa nước ngoài khổng lồ, thậm chí còn tăng lên sau khi Thế chiến thứ hai kết thúc.
lịch sử văn hóa
Các lý thuyết đặt nguồn gốc của các khu định cư Nhật Bản giữa các bộ lạc Tây Nam Á và các bộ lạc Siberia vì những điểm tương đồng mà cội nguồn của văn hóa Nhật Bản hiện diện với cả hai nguồn gốc. Điều có thể xảy ra nhất là các khu định cư đến từ cả hai nguồn gốc và sau đó chúng đã trộn lẫn với nhau.
Bằng chứng chính của sự khởi đầu văn hóa này là các dải gốm thuộc nền văn hóa Jomon đã bén rễ trên quần đảo từ năm 14500 trước Công nguyên đến năm 300 trước Công nguyên. C. xấp xỉ. Người Jomon có lẽ đã di cư đến Nhật Bản từ đông bắc Siberia, và một số ít người Austronesian đến Nhật Bản từ phía nam.
Thời kỳ Jomon được theo sau bởi thời kỳ Yayoi, bao gồm khoảng năm 300 trước Công nguyên đến năm 250 sau Công nguyên. Bằng chứng đầu tiên về các kỹ thuật nông nghiệp đầu tiên (canh tác khô) tương ứng với thời kỳ này. Cũng có bằng chứng về di truyền và ngôn ngữ, theo một số nhà sử học, rằng một nhóm đến vào thời kỳ này đã từ đảo Java qua Đài Loan đến quần đảo Ryukyu và Nhật Bản.
Sau thời kỳ Yayoi là thời kỳ Kofun kéo dài từ khoảng năm 250 đến năm 538. Thuật ngữ kofun trong tiếng Nhật dùng để chỉ các gò chôn cất có niên đại từ thời kỳ này. Trong thời kỳ Kofun, cả những người di cư Trung Quốc và Triều Tiên đã mang lại những đổi mới quan trọng từ trồng lúa đến các kỹ thuật xây dựng nhà cửa, làm đồ gốm, đổi mới trong nghề rèn đồng và xây dựng các gò mộ.
Trong thời kỳ Yamato, triều đình cư trú tại nơi sau đó được gọi là tỉnh Yamato, ngày nay được gọi là tỉnh Nara. Dưới thời trị vì của Thái tử Shotoku, một hiến pháp dựa trên mô hình của Trung Quốc đã được thiết lập. Sau đó, trong thời kỳ cai trị của Yamato, các đại diện được cử đến triều đình Trung Quốc, học hỏi kinh nghiệm về triết học và cấu trúc xã hội, lịch Trung Quốc, và việc thực hành các tôn giáo khác nhau bao gồm Phật giáo, Nho giáo và Đạo giáo.
Thời kỳ Asuka là thời kỳ trong lịch sử văn hóa Nhật Bản kéo dài từ năm 552 đến năm 710, khi sự xuất hiện của Phật giáo đã tạo ra một sự thay đổi sâu sắc trong xã hội Nhật Bản và cũng đánh dấu sự ủy nhiệm của Yamato. Thời kỳ Asuka được đặc trưng bởi những thay đổi lớn về nghệ thuật, xã hội và chính trị được tạo ra chủ yếu bởi sự xuất hiện của Phật giáo. Cũng trong thời kỳ này tên nước được đổi từ Wa thành Nihon (Nhật Bản).
Thời kỳ Nara bắt đầu khi Hoàng hậu Genmei thành lập kinh đô của đất nước tại cung điện Heijō-kyō, ở thành phố Nara hiện nay. Thời kỳ này trong lịch sử văn hóa Nhật Bản bắt đầu từ năm 710 và kéo dài cho đến năm 794. Trong thời kỳ này, hầu hết cư dân của nó phụ thuộc vào nông nghiệp để kiếm sống và sống trong các biệt thự. Nhiều người thực hành đạo Shinto.
Tuy nhiên, kinh đô Nara đã trở thành bản sao của thành phố Trường An, thủ đô của Trung Quốc trong triều đại nhà Đường. Văn hóa Trung Quốc đã được xã hội thượng lưu Nhật Bản đồng hóa và việc sử dụng các ký tự Trung Quốc trong văn viết của Nhật Bản đã được chấp nhận, mà cuối cùng sẽ trở thành chữ tượng hình của Nhật Bản, chữ kanji hiện tại, và Phật giáo được thành lập như một tôn giáo của Nhật Bản.
Thời kỳ Heian được coi là thời kỳ cuối cùng của thời kỳ cổ điển trong lịch sử văn hóa Nhật Bản, bao gồm từ năm 794 đến năm 1185. Trong thời kỳ này, thủ đô chuyển đến thành phố Kyoto. Nho giáo và các ảnh hưởng khác đạt đến đỉnh cao trong thời kỳ này. Trong giai đoạn này, người ta coi triều đình Nhật Bản đã đạt đến đỉnh cao nhất, nổi bật về trình độ nghệ thuật, đặc biệt là thơ và văn. Heian trong tiếng Nhật có nghĩa là "hòa bình và yên tĩnh".
Sau thời kỳ Heian, có một thời gian đất nước bị chia cắt bởi các cuộc nội chiến lặp đi lặp lại, khiến thanh kiếm trở nên thống trị. Bushi sau này được gọi là samurai trở thành tầng lớp quan trọng nhất. Ngoài sự phát triển của nghệ thuật chiến tranh và nghề rèn, Thiền nổi lên như một hình thức Phật giáo mới và nhanh chóng được các chiến binh áp dụng.
Đất nước trở lại yên nghỉ trong thời kỳ Edo vào thế kỷ XNUMX dưới sự cai trị của gia tộc Tokugawa. Thời kỳ Edo được đặt theo tên của thủ đô lúc bấy giờ là Edo (nay là Tokyo). Các samurai trở thành một loại quan chức giữ các đặc quyền của mình trong võ thuật. Thiền tông đã mở rộng ảnh hưởng của mình vào thơ ca, nghệ thuật làm vườn và âm nhạc.
Thời kỳ hòa bình kéo dài gây ra sự bùng nổ kinh tế đã giúp các thương gia, được gọi là tầng lớp thứ tư. Các nghệ sĩ, khi họ bị từ chối tiến bộ xã hội, đã tìm cách vượt qua các samurai. Tea House được tổ chức nơi các geishas cử hành Trà đạo, nghệ thuật cắm hoa, luyện tập âm nhạc và khiêu vũ. Nhà hát kịch Kabuki, bao gồm các bài hát, kịch câm và khiêu vũ, đã được quảng bá.
Ngôn ngữ và Viết
Cả văn hóa Nhật Bản truyền thống và văn hóa Nhật Bản hiện đại đều dựa trên ngôn ngữ viết và ngôn ngữ nói. Hiểu ngôn ngữ Nhật Bản là cơ bản để hiểu văn hóa Nhật Bản. Một số ngôn ngữ được sử dụng ở Nhật Bản, đó là tiếng Nhật, tiếng Ainu và hệ ngôn ngữ Ryukyu, nhưng tiếng Nhật là ngôn ngữ thường được chấp nhận ở tất cả các hòn đảo tạo nên đất nước, ngay cả khi các ngôn ngữ khác nguy cơ tuyệt chủng theo UNESCO.
Tiếng Nhật là một trong những ngôn ngữ được sử dụng rộng rãi nhất trên thế giới. Năm 1985, ước tính có hơn một trăm hai mươi triệu người nói riêng ở Nhật Bản. Trong cuộc điều tra dân số năm 2009, hơn một người nói tiếng Nhật. trăm hai mươi lăm triệu người. Ngoài tiếng Nhật, việc sử dụng các ngôn ngữ khác như tiếng Hàn, tiếng Quan Thoại, tiếng Anh, tiếng Tây Ban Nha và tiếng Pháp là phổ biến ở Nhật Bản.
Ngôn ngữ chính thức của Nhật Bản là tiếng Nhật và nó được cho là bắt đầu từ thời Yayoi. Theo các bằng chứng, những cuộc di cư tương ứng với thời kỳ đó có nguồn gốc chủ yếu từ Trung Quốc và bán đảo Triều Tiên. Các nền văn hóa chính ảnh hưởng đến tiếng Nhật là Trung Quốc, Hàn Quốc, Siberia và Mông Cổ.
Nguồn gốc của ngôn ngữ Nhật Bản chủ yếu là độc lập. Mặc dù vậy, cấu trúc ngữ pháp của nó về mặt điển hình tương ứng với các ngôn ngữ Altaic (ngôn ngữ Thổ Nhĩ Kỳ, ngôn ngữ Mông Cổ và ngôn ngữ Tungusic, ngôn ngữ Nhật Bản và ngôn ngữ Hàn Quốc) do sự kết hợp và trật tự từ, tuy nhiên cấu trúc ngữ âm của nó giống với ngôn ngữ austronesian.
Tiếng Nhật có nhiều điểm tương đồng với tiếng Hàn về cấu trúc ngữ pháp nhưng hầu như không có điểm tương đồng về từ vựng ngoại trừ một số thuật ngữ nông nghiệp hoặc thuật ngữ du nhập từ tiếng Hán. Đây là lý do tại sao rất khó để gán tiếng Nhật cho một trong những nhóm ngôn ngữ lớn hơn.
Các ký tự Trung Quốc (kanjis) được sử dụng trong hệ thống chữ viết của Nhật Bản, và hai âm tiết có nguồn gốc (Kana), Hiragana (cho từ vựng bản địa) và Katakana (cho các từ mượn mới). Với dấu gạch nối, nhiều thuật ngữ Trung Quốc cũng được sử dụng trong tiếng Nhật. Sự khác biệt chính giữa ngôn ngữ Trung Quốc và ngôn ngữ Nhật Bản là cách phát âm và ngữ pháp của các thuật ngữ, tiếng Nhật không giống như tiếng Trung Quốc, một ngôn ngữ có thanh điệu, ngoài việc có ít phụ âm hơn nhiều.
Tiếng Nhật có khoảng một trăm năm mươi âm tiết trong khi tiếng Trung Quốc có khoảng XNUMX trăm âm tiết. Trong khi về mặt ngữ pháp tiếng Trung Quốc có cấu trúc ngôn ngữ tách biệt, tiếng Nhật là ngôn ngữ tổng hợp, với một số lượng lớn các hậu tố ngữ pháp và danh từ chức năng có chức năng tương đương với các dạng ngữ liệu, giới từ và liên từ của các ngôn ngữ châu Âu.
Chữ viết tiếng Nhật bao gồm ba hệ thống chữ viết cổ điển và một hệ thống phiên âm: Kana, các âm tiết (âm tiết Hiragana cho các từ có nguồn gốc Nhật Bản và âm tiết Katakana được sử dụng chủ yếu cho các từ có nguồn gốc nước ngoài). Các ký tự Kanji có nguồn gốc từ Trung Quốc. Rómaji đại diện cho tiếng Nhật với bảng chữ cái Latinh.
Hiragana được tạo ra bởi phụ nữ quý tộc và katakana bởi các nhà sư Phật giáo, vì vậy ngày nay hiragana được coi là một hệ thống chữ viết dành cho phụ nữ và thậm chí dành cho trẻ em. Katakana được sử dụng để viết phiên âm các từ có nguồn gốc nước ngoài, đặc biệt là tên người và địa điểm địa lý. Nó cũng được sử dụng để viết các từ tượng thanh và khi bạn muốn nhấn mạnh, giống như ở phương Tây, chỉ những chữ cái viết hoa được sử dụng để thu hút sự chú ý.
Hiragana được kết hợp với kanji như một phần của ngữ pháp tiếng Nhật. Tiếng Nhật đã sử dụng nhiều từ ngoại ngữ chủ yếu từ tiếng Anh, cũng có một số từ tiếng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha từ khi các nhà truyền giáo Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha đến Nhật Bản lần đầu tiên. Ví dụ: カ ッ パ (kappa, lớp) và có thể cả パ ン (bánh mì).
Trong văn bản Nhật Bản, bảng chữ cái La Mã được sử dụng, đặt tên cho nó là romaji. Nó chủ yếu được sử dụng để viết tên của các nhãn hiệu hoặc công ty, cũng để viết các từ viết tắt được quốc tế công nhận. Có nhiều hệ thống chữ La tinh khác nhau, trong đó hệ thống được biết đến nhiều nhất là hệ thống Hepburn, được chấp nhận rộng rãi nhất, mặc dù Kunrei shiki là hệ thống chính thức ở Nhật Bản.
Shodo là thư pháp của Nhật Bản. Nó được dạy như một môn học nữa cho trẻ em ở bậc tiểu học, tuy nhiên nó được coi là một nghệ thuật và một môn học rất khó để hoàn thiện. Nó có nguồn gốc từ thư pháp Trung Quốc và thường được thực hành theo cách cổ xưa, với bút lông, lọ mực bằng mực Trung Quốc đã chuẩn bị sẵn, một cái chặn giấy và một tờ bánh tráng. Hiện nay người ta sử dụng fudepen, là loại bút lông do người Nhật phát minh có bình mực.
Hiện nay có những nhà thư pháp chuyên gia cung cấp dịch vụ của họ cho việc soạn thảo và chuẩn bị các tài liệu quan trọng. Ngoài việc đòi hỏi sự chính xác và duyên dáng của người viết thư pháp, mỗi ký tự kanji phải được viết theo một thứ tự nét cụ thể, điều này làm tăng tính kỷ luật của những người thực hành nghệ thuật này.
văn hóa dân gian Nhật Bản
Văn hóa dân gian Nhật Bản chịu ảnh hưởng của các tôn giáo chính của đất nước là Thần đạo và Phật giáo. Nó thường liên quan đến các tình huống hoặc nhân vật truyện tranh, siêu nhiên. Có rất nhiều nhân vật phi tự nhiên đặc trưng cho văn hóa Nhật Bản: Bồ tát, Kami (thực thể tâm linh), yêu quái (sinh vật siêu nhiên), yurei (hồn ma người chết), rồng, động vật có khả năng siêu nhiên. : kitsune (cáo), tanuki (chó gấu trúc), mudzilla (lửng), bakingneko (mèo quái vật), và baku (linh hồn).
Trong nền văn hóa Nhật Bản, những câu chuyện dân gian có thể thuộc nhiều loại: mukashibanashi - truyền thuyết về các sự kiện trong quá khứ; namida banasi - những câu chuyện buồn; obakebanasi - những câu chuyện về người sói; onga sibasi - những câu chuyện về lòng biết ơn; tonti banasi - những câu chuyện dí dỏm; thay đổi banashi - hài hước; và okubaribanasi - những câu chuyện về lòng tham. Họ cũng đề cập đến văn hóa dân gian Yukari và các truyền thống và sử thi truyền miệng khác của người Ainu.
Những truyền thuyết nổi tiếng nhất trong văn hóa Nhật Bản bao gồm: Câu chuyện về Kintaro, cậu bé vàng có sức mạnh siêu nhiên; câu chuyện về những con quỷ tàn phá như Momotaro; câu chuyện về Urashima Taro, người đã cứu con rùa và đi thăm đáy biển; câu chuyện về Issun Boshi, một cậu bé có kích thước như một con quỷ nhỏ; câu chuyện về Tokoyo, một cô gái phục hồi danh dự cho người cha samurai của mình; Những câu chuyện về Bumbuku, câu chuyện về tanuki, người có hình dạng một chiếc ấm trà; câu chuyện về con cáo Tamomo hay Mahe;
Những câu chuyện đáng nhớ khác là: Shita-kiri Suzume, kể về câu chuyện của một con chim sẻ, không có ngôn ngữ; câu chuyện về Kiyohime báo thù, người đã biến thành một con rồng; Banto Sarayasiki, một câu chuyện tình yêu và chín món ăn Okiku; Yotsuya Kaidan, câu chuyện về hồn ma Oiva; Hanasaka Dziy là câu chuyện về một ông già làm cho những cây khô héo nảy nở; câu chuyện về ông già Taketori là câu chuyện về một cô gái bí ẩn tên Kaguya Hime, đến từ thủ đô của mặt trăng.
Văn học dân gian Nhật Bản bị ảnh hưởng nặng nề bởi cả văn học nước ngoài và tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên và thần linh lan rộng khắp châu Á cổ đại. Nhiều câu chuyện đến Nhật Bản từ Ấn Độ đã được cải biên sâu sắc và phù hợp với phong cách của văn hóa Nhật Bản. Sử thi Ấn Độ Ramayana đã có ảnh hưởng rõ rệt đến nhiều truyền thuyết của Nhật Bản cũng như tác phẩm kinh điển của văn học Trung Quốc "Hành hương về phương Tây".
Nghệ thuật Nhật Bản
Văn hóa Nhật Bản có nhiều phương tiện và phong cách thể hiện nghệ thuật, bao gồm gốm sứ, điêu khắc, sơn dầu, màu nước và thư pháp trên lụa và giấy, tranh in khắc gỗ, và các bản in ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, cũng như , hướng đến đối tượng trẻ: manga - truyện tranh hiện đại của Nhật Bản và nhiều thể loại tác phẩm nghệ thuật khác. Lịch sử nghệ thuật trong văn hóa Nhật Bản trải dài trong một khoảng thời gian khổng lồ, từ những người nói tiếng Nhật sớm nhất, mười thiên niên kỷ trước Công nguyên cho đến ngày nay.
bức tranh
Hội họa là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất và tinh tế nhất trong văn hóa Nhật Bản, đặc trưng bởi số lượng lớn các thể loại và phong cách của nó. Thiên nhiên chiếm một vị trí rất quan trọng trong cả hội họa và văn học trong văn hóa Nhật Bản, làm nổi bật sự thể hiện của nó như là người mang nguyên tắc thần thánh. Cũng rất quan trọng là việc thể hiện các hình ảnh của cảnh sinh hoạt hàng ngày, nói chung là đầy đủ các số liệu chi tiết.
Nhật Bản cổ đại và thời kỳ Asuka
Tranh có nguồn gốc từ thời tiền sử của nền văn hóa Nhật Bản. Có các mẫu đại diện cho các hình đơn giản, các thiết kế thực vật, kiến trúc và hình học bằng gốm sứ tương ứng với thời kỳ jomon và chuông đồng của phong cách dutaku tương ứng với phong cách Yayoi. Có niên đại từ thời Kofun và thời kỳ Asuka (300–700 sau Công Nguyên), các bức tranh tường có thiết kế hình học và tượng hình đã được tìm thấy ở nhiều gò mộ.
Thời kỳ Nara
Sự xuất hiện của Phật giáo ở Nhật Bản trong thế kỷ thứ XNUMX và thứ XNUMX mang lại sự phát triển rực rỡ của hội họa tôn giáo được sử dụng để trang trí cho một số lượng lớn các ngôi đền do tầng lớp quý tộc dựng lên, nhưng đóng góp quan trọng nhất trong thời kỳ này của văn hóa Nhật Bản không phải là hội họa. nhưng trong điêu khắc. Những bức tranh chính còn sót lại từ thời kỳ này là những bức tranh tường được tìm thấy trên các bức tường bên trong của chùa Horyu-ji ở tỉnh Nara. Những bức tranh tường này bao gồm những câu chuyện về cuộc đời của Đức Phật Thích Ca.
Thời kỳ Heian
Trong thời kỳ này, các bức tranh và hình ảnh đại diện của mandala nổi bật do sự phát triển của các giáo phái Shingon và Tendai Shu trong thế kỷ XNUMX và XNUMX. Một số lượng lớn các phiên bản của mandala đã được tạo ra, đặc biệt là các phiên bản của Thế giới Kim cương và Mandala of the Womb được thể hiện trên các cuộn giấy và tranh tường trên các bức tường của các ngôi đền.
Mandala của hai thế giới bao gồm hai cuộn trang trí bằng các bức tranh từ thời Heian, một ví dụ về mandala này được tìm thấy trong chùa của ngôi chùa Phật giáo Daigo ji, là một tòa nhà tôn giáo hai tầng nằm ở phía nam Kyoto, mặc dù vậy một số chi tiết bị hư hỏng cục bộ do thời gian xuống cấp bình thường.
Thời kỳ Kamakura
Thời kỳ Kamakura chủ yếu được đặc trưng bởi sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc, các bức tranh của thời kỳ này đặc biệt mang tính chất tôn giáo và tác giả của chúng là vô danh.
Thời kỳ Muromachi
Sự phát triển của các thiền viện ở các thành phố Kamakura và Kyoto đã có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật thị giác. Một phong cách tranh mực đơn sắc hạn chế được gọi là Suibokuga hoặc Sumi được du nhập từ triều đại nhà Tống và nhà Nguyên của Trung Quốc đã xuất hiện, thay thế cho các bức tranh cuộn đa sắc của các thời kỳ trước đó. Gia đình Ashikaga cầm quyền đã tài trợ cho bức tranh phong cảnh đơn sắc vào cuối thế kỷ XNUMX, khiến nó trở thành một bức tranh yêu thích của các họa sĩ Thiền, dần dần phát triển thành một phong cách Nhật Bản hơn.
Tranh phong cảnh cũng phát triển Shigaku, tranh cuộn và thơ. Trong thời kỳ này, các họa sĩ linh mục Shubun và Sesshu nổi bật. Từ các thiền viện, tranh mực in chuyển sang nghệ thuật nói chung, giả định một phong cách dẻo hơn và các ý đồ trang trí vẫn được duy trì cho đến thời hiện đại.
Thời kỳ Azuchi Momoyama
Tranh thời Azuchi Momoyama tương phản rõ rệt với tranh thời Muromachi. Trong thời kỳ này, hội họa đa sắc nổi bật với việc sử dụng rộng rãi các tấm vàng và bạc được áp dụng cho các bức tranh, quần áo, kiến trúc, các tác phẩm quy mô lớn và những thứ khác. Phong cảnh hoành tráng được vẽ trên trần nhà, tường và cửa trượt ngăn cách các phòng trong lâu đài và cung điện của giới quý tộc quân đội. Phong cách này được phát triển bởi trường Kano danh tiếng mà người sáng lập là Aitoku Kano.
Các trào lưu khác chuyển thể chủ đề Trung Quốc sang các chất liệu và mỹ học Nhật Bản cũng phát triển trong thời kỳ này. Một nhóm quan trọng là trường Tosa, phát triển chủ yếu từ truyền thống yamato, và chủ yếu được biết đến với các tác phẩm quy mô nhỏ và minh họa của các tác phẩm văn học kinh điển ở dạng sách hoặc emaki.
Thời kì Edo
Mặc dù các xu hướng từ thời Azuchi Momoyama vẫn phổ biến trong thời kỳ này, nhưng các xu hướng khác nhau cũng xuất hiện. Trường phái Rimpa nổi lên, mô tả các chủ đề cổ điển dưới dạng trang trí táo bạo hoặc xa hoa.
Trong thời kỳ này, thể loại namban, sử dụng phong cách ngoại lai kỳ lạ trong hội họa, đã được phát triển đầy đủ. Phong cách này tập trung vào cảng Nagasaki, cảng duy nhất vẫn mở cửa cho thương mại nước ngoài sau khi bắt đầu chính sách cô lập quốc gia của Mạc phủ Tokugawa, do đó trở thành cửa ngõ vào Nhật Bản cho ảnh hưởng của Trung Quốc và châu Âu.
Cũng trong thời kỳ Edo, thể loại Bunjinga, hội họa văn học, được gọi là trường phái Nanga, mô phỏng các tác phẩm của các họa sĩ học giả nghiệp dư Trung Quốc thời nhà Nguyên.
Những thứ xa xỉ này chỉ giới hạn trong tầng lớp thượng lưu và không những không có sẵn mà còn bị cấm hẳn đối với tầng lớp thấp. Những người bình thường đã phát triển một loại hình nghệ thuật riêng biệt, kokuga fu, nơi nghệ thuật này lần đầu tiên đề cập đến các chủ đề của cuộc sống hàng ngày: thế giới của các quán trà, nhà hát Kabuki, các đô vật sumo. Các bản khắc gỗ xuất hiện đại diện cho sự dân chủ hóa văn hóa vì chúng được đặc trưng bởi tính lưu hành cao và giá thành thấp.
Sau hội họa trong nước, nghệ thuật in ấn được biết đến với tên gọi ukiyo-e. Sự phát triển của nghệ thuật in ấn gắn liền với nghệ sĩ Hishikawa Moronobu, người đã miêu tả những cảnh đơn giản của cuộc sống hàng ngày với những sự kiện không liên quan trên cùng một bản in.
Thời kỳ Meiji
Trong nửa sau của thế kỷ 1880, chính phủ đã tổ chức một quá trình Âu hóa và hiện đại hóa gây ra những thay đổi lớn về chính trị và xã hội. Chính phủ chính thức thúc đẩy phong cách hội họa phương Tây, cử các nghệ sĩ trẻ có tiềm năng đi du học và các nghệ sĩ nước ngoài đến Nhật Bản học nghệ thuật. Tuy nhiên, một sự hồi sinh của phong cách truyền thống Nhật Bản đã xảy ra và đến năm XNUMX, phong cách nghệ thuật phương Tây bị cấm tham gia các cuộc triển lãm chính thức và là chủ đề của những luồng ý kiến trái chiều gay gắt từ các nhà phê bình.
Được hỗ trợ bởi Okakura và Fenollosa, phong cách Nihonga phát triển với những ảnh hưởng từ phong trào Tiền Raphaelite của Châu Âu và Chủ nghĩa Lãng mạn Châu Âu. Các họa sĩ theo phong cách Yoga đã tổ chức các cuộc triển lãm của riêng họ và thúc đẩy mối quan tâm đến nghệ thuật phương Tây.
Tuy nhiên, sau một sự yêu thích ban đầu đối với phong cách nghệ thuật phương Tây, con lắc đã xoay theo hướng ngược lại, mang lại sự hồi sinh cho phong cách truyền thống của Nhật Bản. Năm 1880, phong cách nghệ thuật phương Tây bị cấm tham gia các cuộc triển lãm chính thức và bị chỉ trích gay gắt.
Thời kỳ Taisho
Sau khi Thiên hoàng Mutsuhito qua đời và Thái tử Yoshihito lên ngôi vào năm 1912, thời kỳ Taisho bắt đầu. Hội họa trong thời kỳ này đã nhận được một xung lực mới, mặc dù các thể loại truyền thống vẫn tiếp tục tồn tại, điều này đã nhận được ảnh hưởng lớn từ phương Tây. Ngoài ra, nhiều nghệ sĩ trẻ đã bị chủ nghĩa ấn tượng, hậu ấn tượng, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa giả tạo và các trào lưu nghệ thuật khác phát triển ở các nước phương Tây cuốn đi.
thời kỳ hậu chiến
Sau Thế chiến thứ hai, các họa sĩ, thợ khắc và nhà thư pháp xuất hiện tràn lan ở các thành phố lớn, đặc biệt là ở thành phố Tokyo, và họ quan tâm đến việc phản ánh cuộc sống đô thị bằng đèn nhấp nháy, màu neon và nhịp độ điên cuồng. Các xu hướng của thế giới nghệ thuật ở New York và Paris đã được theo dõi một cách nhiệt thành. Sau những gì trừu tượng của những năm XNUMX, phong trào nghệ thuật “Op” và “Pop” đã mang lại sự hồi sinh của chủ nghĩa hiện thực vào những năm XNUMX.
Các nghệ sĩ Avant-garde đã làm việc và giành được nhiều giải thưởng ở Nhật Bản và quốc tế. Nhiều người trong số những nghệ sĩ này cảm thấy rằng họ đã đi lạc khỏi người Nhật. Vào cuối những năm XNUMX, nhiều nghệ sĩ đã từ bỏ thứ mà họ coi là “công thức trống rỗng của phương Tây”. Hội họa đương đại không từ bỏ ngôn ngữ hiện đại đã quay trở lại với việc sử dụng có ý thức các hình thức, chất liệu và tư tưởng của nghệ thuật truyền thống Nhật Bản.
Văn chương
Văn học tiếng Nhật bao gồm một khoảng thời gian gần một thiên niên kỷ rưỡi, từ biên niên sử Kojiki năm 712, kể lại những truyền thuyết thần thoại lâu đời nhất của Nhật Bản, cho đến các tác giả đương thời. Trong giai đoạn đầu của nó, nó bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi văn học Trung Quốc và thường được viết bằng ngôn ngữ cổ điển của Trung Quốc. Ảnh hưởng của Trung Quốc được cảm nhận ở các mức độ khác nhau cho đến thời kỳ Edo, giảm đi đáng kể vào thế kỷ XNUMX, khi văn hóa Nhật Bản giao lưu nhiều hơn với văn học châu Âu.
Thời kỳ cổ đại (Nara, cho đến năm 894)
Với sự xuất hiện của Kanji, các ký tự tiếng Nhật được tiếp thu từ các ký tự Trung Quốc, đã khai sinh ra hệ thống chữ viết trong văn hóa Nhật Bản vì trước đây chưa có hệ thống chữ viết chính thức. Những ký tự Trung Quốc này đã được điều chỉnh để sử dụng trong ngôn ngữ Nhật Bản, tạo ra Man'yōgana được coi là hình thức đầu tiên của kana, hệ thống chữ viết âm tiết của Nhật Bản.
Trước khi có văn học, trong thời kỳ Nara, một số lượng lớn các bản ballad, nghi lễ cầu nguyện, thần thoại và truyền thuyết đã được sáng tác, sau đó được thu thập thành văn bản và đưa vào các tác phẩm khác nhau, bao gồm Kojiki, Nihonshoki của năm 720, một biên niên sử với chiều sâu lịch sử hơn và Man'yōshū của năm 759, một tuyển tập thơ được biên soạn bởi Otomo ở Yakamochi, nhà thơ quan trọng nhất trong đó có Kakimoto Hitomaro.
Thời kỳ cổ điển (894 đến 1194, thời Heian)
Trong nền văn hóa Nhật Bản, thời kỳ Heian được coi là thời kỳ hoàng kim của văn học và nghệ thuật Nhật Bản nói chung. Trong thời kỳ này, triều đình đã hỗ trợ quyết liệt cho các nhà thơ bằng cách ban hành nhiều ấn bản tuyển tập thơ, vì phần lớn các nhà thơ là các triều thần và thơ văn tao nhã và tinh vi.
Nhà thơ Ki Tsurayuki vào năm chín trăm lăm đã biên soạn một tuyển tập thơ cổ và hiện đại (Kokin Siu), trong đó lời tựa của ông đã đặt nền móng cho thi pháp Nhật Bản. Nhà thơ này cũng là tác giả của cuốn Nikki được coi là ví dụ đầu tiên về một thể loại rất quan trọng trong văn hóa Nhật Bản: nhật ký.
Tác phẩm Genji Monogatari (Truyền thuyết về Genji) của nhà văn Murasaki Shikibu được nhiều người coi là cuốn tiểu thuyết đầu tiên trong lịch sử, được viết vào khoảng năm XNUMX, nó là tác phẩm kinh đô của văn học Nhật Bản. Cuốn tiểu thuyết chứa đầy những bức chân dung phong phú về nền văn hóa tinh tế của Nhật Bản trong thời kỳ Heian, pha trộn với những tầm nhìn sắc nét về sự thoáng qua của thế giới.
Các tác phẩm quan trọng khác từ thời kỳ này bao gồm Kokin Wakashu được viết vào năm XNUMX, một tuyển tập thơ Waka, và "Cuốn sách của những chiếc gối" (Makura no Sōshi) năm XNUMX, tác phẩm thứ hai được viết bởi Sei Shonagon, người cùng thời và là đối thủ của Murasaki Shikibu .
Thời kỳ tiền hiện đại (1600 đến 1868)
Môi trường hòa bình tồn tại trong gần như toàn bộ thời kỳ Edo đã cho phép sự phát triển của văn học. Vào thời kỳ này, tầng lớp trung lưu và lao động ngày càng phát triển ở thành phố Edo (nay là Tokyo), dẫn đến sự xuất hiện và phát triển của các loại hình kịch phổ biến mà sau này trở thành kabuki, một hình thức sân khấu của Nhật Bản. Nhà viết kịch Chikamatsu Monzaemon, người viết kịch bản kabuki, trở nên nổi tiếng trong suốt thế kỷ XNUMX, joruri, nhà hát múa rối Nhật Bản, cũng trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó.
Matsuo Basho, nhà thơ Nhật Bản nổi tiếng nhất thời bấy giờ, đã viết “Oku ở Hosomichi” vào năm XNUMX trong nhật ký hành trình của mình. Hokusai, một trong những nghệ sĩ ukiyo-e nổi tiếng nhất, vẽ minh họa cho các tác phẩm hư cấu ngoài tác phẩm nổi tiếng "Ba mươi sáu góc nhìn của núi Phú Sĩ".
Trong thời kỳ Edo, một nền văn học hoàn toàn khác với nền văn học thời Heian, với văn xuôi trần tục và ngổ ngáo. Ihara Saikaku với tác phẩm "Người đàn ông dành cả đời để làm tình" đã trở thành nhà văn lỗi lạc nhất thời bấy giờ và văn xuôi của ông được nhiều người bắt chước. “Hizaki Rige” là một vở kịch dã ngoại rất nổi tiếng của Jippensha Ikku.
Haiku là những câu thơ mười bảy âm tiết chịu ảnh hưởng của Phật giáo Thiền tông đã được cải tiến trong thời kỳ Edo. Trong thời kỳ này có ba nhà thơ thể hiện xuất sắc thể loại thơ này: nhà sư hành khất Thiền tông Basho, được coi là vĩ nhân nhất trong các nhà thơ Nhật Bản vì sự nhạy cảm và sâu sắc của ông; Yosa Buson, người có haikus thể hiện kinh nghiệm của mình với tư cách là một họa sĩ, và Kobayashi Issa. Truyện tranh, dưới nhiều hình thức, cũng ảnh hưởng đến thời kỳ này.
Văn học đương đại (1868-1945)
Thời kỳ sau sự sụp đổ của các shogun và sự trở lại nắm quyền của đế chế được đặc trưng bởi ảnh hưởng ngày càng tăng của các tư tưởng châu Âu. Trong văn học, vô số tác phẩm dịch và nguyên tác thể hiện khát vọng nhiệt thành cải cách và bắt kịp các xu hướng văn học châu Âu. Fukuzawa Yukichi tác giả của "Nhà nước phương Tây" là một trong những tác giả nổi tiếng đã thúc đẩy các ý tưởng của châu Âu.
Sự đổi mới của nghệ thuật dân tộc được thể hiện chủ yếu như một phản ứng chống lại sự giả tạo, viển vông và thị hiếu xấu của những tác phẩm yêu thích trước đây của công chúng. Chuyên gia về lịch sử và văn học châu Âu, tác giả của những cuốn tiểu thuyết tiến bộ Sudo Nansui đã viết cuốn tiểu thuyết "Những quý cô kiểu mới" khắc họa bức tranh về Nhật Bản trong tương lai ở thời kỳ đỉnh cao của sự phát triển văn hóa.
Tác giả xuất sắc và nổi tiếng Ozaki Koyo trong tác phẩm "Nhiều cảm giác, nhiều đau đớn" sử dụng ngôn ngữ nói tiếng Nhật, nơi ảnh hưởng của ngôn ngữ tiếng Anh là đáng chú ý.
Sử dụng phong cách thơ châu Âu làm hình mẫu, vào đầu thế kỷ này, những nỗ lực đã được thực hiện để loại bỏ sự đơn điệu của tanka và tạo ra một phong cách thơ mới. Các giáo sư Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi và Inoue Tetsujiro của Đại học Tokyo cùng xuất bản “Tuyển tập phong cách mới”, trong đó họ quảng bá các hình thức mới của nagauta (thơ dài) được viết bằng ngôn ngữ thông thường mà không sử dụng tiếng Nhật cổ không phù hợp để thể hiện ý tưởng và cảm xúc mới.
Ảnh hưởng của châu Âu đến các chủ đề và đặc điểm chung của thơ ca thời này là rõ ràng. Những nỗ lực vô ích đã được thực hiện để ghép vần trong tiếng Nhật. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học Nhật Bản xuất hiện với "Tuyển tập các bài thơ được dịch" của Mori Ogaya vào năm 1889) và đạt đến đỉnh cao trong các tác phẩm của Toson Shimazaki và các tác giả khác được xuất bản trên các tạp chí "Myojo" (Sao mai) và "Bungaku Kai» vào đầu những năm 1900. .
Các tác phẩm theo chủ nghĩa tự nhiên đầu tiên được xuất bản là "Dieteriorated Ước" của Toson Shimazaki và "Cama" Tayama Kataja. Phần sau đã đặt nền móng cho một thể loại mới của Watakushi Shosetsu (Lãng mạn bản ngã): các nhà văn rời xa các vấn đề xã hội và khắc họa trạng thái tâm lý của chính họ. Là phản đề của chủ nghĩa tự nhiên, nó nảy sinh trong chủ nghĩa tân lãng mạn trong các tác phẩm của các nhà văn Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, và được phát triển trong các tác phẩm của Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi, và những người khác.
Tác phẩm của một số tác giả tiểu thuyết đã được xuất bản trong thời kỳ chiến tranh ở Nhật Bản, bao gồm Junichiro Tanizaki và người đoạt giải Nobel văn học đầu tiên của Nhật Bản, Yasunari Kawabata, một bậc thầy về tiểu thuyết tâm lý. Ashihei Hino viết những tác phẩm trữ tình, nơi ông tôn vinh chiến tranh, trong khi Tatsuzo Ishikawa lo lắng theo dõi cuộc tấn công ở Nam Kinh và Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma và Jun Ishikawa phản đối chiến tranh.
Văn học hậu chiến (1945 - nay)
Văn học Nhật Bản bị ảnh hưởng sâu sắc bởi thất bại của đất nước trong Thế chiến thứ hai. Các tác giả đề cập đến vấn đề này bày tỏ sự bất bình, hoang mang và khiêm tốn khi đối mặt với thất bại. Các nhà văn hàng đầu của thập niên 1964 và XNUMX tập trung vào các vấn đề trí tuệ và đạo đức trong nỗ lực nâng cao trình độ ý thức xã hội và chính trị. Đáng chú ý, Kenzaburo Oe đã viết tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, "Trải nghiệm cá nhân" vào năm XNUMX, và trở thành giải Nobel Văn học thứ hai của Nhật Bản.
Mitsuaki Inoue viết về các vấn đề của thời đại hạt nhân trong những năm XNUMX, trong khi Shusaku Endo nói về tình trạng khó xử tôn giáo của người Công giáo ở Nhật Bản thời phong kiến như là cơ sở để giải quyết các vấn đề tâm linh. Yasushi Inoue cũng quay về quá khứ, khắc họa xuất sắc số phận con người trong tiểu thuyết lịch sử về Nội Á và Nhật Bản cổ đại.
Yoshikiti Furui viết về những khó khăn của cư dân thành thị, buộc phải đối mặt với những điều vụn vặt của cuộc sống hàng ngày. Năm 88, Shizuko Todo được trao giải Sanjugo Naoki cho "Mùa hè trưởng thành", một câu chuyện về tâm lý của một người phụ nữ hiện đại. Kazuo Ishiguro, người Anh gốc Nhật, đã đạt được danh tiếng quốc tế và là người đoạt giải Booker danh giá cho cuốn tiểu thuyết "Remains of the Day" vào năm 1989 và giải Nobel Văn học năm 2017.
Banana Yoshimoto (bút danh của Mahoko Yoshimoto) đã gây ra nhiều tranh cãi vì phong cách viết giống manga của cô, đặc biệt là khi bắt đầu sự nghiệp sáng tác của cô vào cuối những năm 1980, cho đến khi cô được công nhận là một tác giả tài năng và nguyên tác. Phong cách của anh ấy là chủ yếu của đối thoại hơn là miêu tả, giống như bối cảnh trong manga; Các tác phẩm của anh tập trung vào tình yêu, tình bạn và sự cay đắng của mất mát.
Manga đã trở nên phổ biến đến nỗi nó chiếm từ XNUMX đến XNUMX% các ấn phẩm in ấn trong suốt những năm XNUMX với doanh thu vượt quá XNUMX tỷ yên một năm.
Văn học di động được viết cho người dùng điện thoại di động xuất hiện vào đầu thế kỷ 2007. Một số tác phẩm này, chẳng hạn như Koizora (Bầu trời tình yêu), bán được hàng triệu bản in, và đến cuối năm XNUMX, "tiểu thuyết cảm động" đã lọt vào top XNUMX tác phẩm khoa học viễn tưởng bán chạy nhất.
biểu diễn nghệ thuật
Sân khấu là một phần quan trọng của văn hóa Nhật Bản. Có bốn loại hình sân khấu trong văn hóa Nhật Bản: noh, kyogen, kabuki và bunraku. Noh hình thành từ sự kết hợp của sarugaku (nhà hát nổi tiếng của Nhật Bản) với âm nhạc và vũ điệu của diễn viên, tác giả và nhạc sĩ Nhật Bản Kanami và một nghệ sĩ, diễn viên và nhà viết kịch người Nhật Zeami Motokiyo, nó được đặc trưng bởi mặt nạ, trang phục và cử chỉ cách điệu.
Kyogen là một hình thức hài kịch của nhà hát truyền thống Nhật Bản. Đó là một hình thức giải trí du nhập từ Trung Quốc vào thế kỷ thứ XNUMX. Đây là một thể loại chính kịch hài nổi tiếng được phát triển từ các yếu tố hài của các buổi biểu diễn sarugaku và được phát triển vào thế kỷ XNUMX.
Kabuki là sự tổng hợp của bài hát, âm nhạc, khiêu vũ và kịch. Các nghệ sĩ biểu diễn Kabuki sử dụng trang điểm phức tạp và trang phục mang tính biểu tượng cao. Bunraku là nhà hát múa rối truyền thống của Nhật Bản.
Văn hóa Nhật Bản hàng ngày
Mặc dù bị ảnh hưởng nhiều bởi văn hóa phương Tây ngày nay, cuộc sống hàng ngày ở Nhật Bản có những nét đặc trưng văn hóa mà chỉ có ở đó.
Trang phục
Sự đặc biệt của quần áo trong văn hóa Nhật Bản phân biệt nó với tất cả các loại quần áo ở phần còn lại của thế giới. Ở Nhật Bản hiện đại, bạn có thể tìm thấy hai cách ăn mặc, truyền thống hoặc wafuku và hiện đại hoặc yofuku, đây là xu hướng hàng ngày và thường áp dụng phong cách châu Âu.
Trang phục truyền thống của Nhật Bản là kimono, nghĩa đen là "thứ để mặc". Ban đầu, kimono dùng để chỉ tất cả các loại quần áo, hiện tại nó dùng để chỉ bộ đồ còn được gọi là "naga gi" có nghĩa là bộ quần áo dài.
Kimono được sử dụng trong những dịp đặc biệt của phụ nữ, nam giới và trẻ em. Có rất nhiều màu sắc, kiểu dáng và kích thước. Nói chung nam giới mặc đồ màu tối trong khi nữ giới chọn màu sáng và sáng hơn, đặc biệt là phụ nữ trẻ.
Tomesode là kimono của phụ nữ đã có gia đình, nó được phân biệt bằng cách không có hoa văn phía trên thắt lưng, furisode tương ứng với phụ nữ độc thân và được nhận biết bởi tay áo cực dài của nó. Các mùa trong năm cũng ảnh hưởng đến kimono. Màu sắc tươi sáng với hoa thêu là những màu được sử dụng trong mùa xuân. Màu sắc ít tươi sáng hơn được sử dụng vào mùa thu. Vào mùa đông, kimono flannel được sử dụng vì chất liệu này nặng hơn và giúp giữ ấm cho bạn.
Uchikake là loại kimono lụa được sử dụng trong lễ cưới, chúng rất thanh lịch và thường được trang trí với các thiết kế hoa hoặc chim bằng chỉ bạc và vàng. Kimono không được làm theo kích cỡ cụ thể như hàng may mặc của phương Tây, kích cỡ chỉ mang tính tương đối và các kỹ thuật đặc biệt được sử dụng để vừa vặn với cơ thể.
Obi là một trang phục trang trí và rất quan trọng trong bộ kimono của cả nam và nữ Nhật Bản. Phụ nữ thường mặc một chiếc obi lớn và cầu kỳ trong khi obi của nam giới thì mỏng và nhẹ nhàng.
Keikogi (keiko là training, gi là suit) là bộ đồ tập của người Nhật. Nó khác với kimono ở chỗ nó bao gồm quần, nó là bộ đồ dùng để luyện tập võ thuật.
Hakama là chiếc quần dài có bảy nếp gấp, năm nếp ở phía trước và hai nếp ở phía sau, có chức năng ban đầu là bảo vệ chân, đó là lý do tại sao chúng được làm bằng vải dày. Sau đó, nó trở thành một biểu tượng địa vị được sử dụng bởi các samurai và được làm bằng các loại vải mịn hơn. Nó có hình dạng hiện tại trong thời kỳ Edo và từ đó trở đi nó được sử dụng bởi cả nam giới và phụ nữ.
Hiện nay, hakama được gọi là joba hakama được sử dụng, thường được sử dụng như một phần của kimono trong các lễ kỷ niệm đặc biệt. Nó cũng được sử dụng bởi các học viên cấp cao nhất của các học viên võ thuật iaido, kendo, aikido. Có sự khác biệt trong cách sử dụng tùy theo môn võ, trong khi trong iaido và kiếm đạo, nút được sử dụng ở phía sau, trong aikido thì nút được sử dụng ở phía trước.
Yukata (đồ bơi) là một loại kimono mùa hè thông thường được làm bằng bông, vải lanh hoặc sợi gai không có lớp lót. Mặc dù ý nghĩa của từ này, việc sử dụng yukata không chỉ giới hạn ở việc mặc sau khi tắm và phổ biến ở Nhật Bản trong những tháng mùa hè nóng nực (bắt đầu từ tháng XNUMX), được mặc bởi cả nam và nữ ở mọi lứa tuổi.
Tabi là loại tất truyền thống của Nhật Bản được nam và nữ mang với zori, geta hoặc các loại giày truyền thống khác. Đôi tất này có điểm đặc biệt là ngón cái bị tách rời. Chúng thường được sử dụng với kimono và thường có màu trắng. Đàn ông cũng sử dụng màu đen hoặc xanh. Công nhân xây dựng, nông dân, người làm vườn và những người khác mặc một loại tabi khác gọi là jika tabi, được làm bằng vật liệu cứng hơn và thường có đế cao su.
Geta là đôi dép đặc trưng của văn hóa Nhật Bản, bao gồm một bệ chính (dai) đặt trên hai khối ngang (ha) thường được làm bằng gỗ. Ngày nay nó được sử dụng khi nghỉ ngơi hoặc khi thời tiết rất nóng.
Zori là một loại giày dép quốc gia của Nhật Bản, một thuộc tính của trang phục nghi lễ quốc gia. Chúng là loại dép bệt không có gót, có phần dày dần về phía gót. Chúng được giữ trên chân bằng dây đai đi qua giữa ngón cái và ngón chân thứ hai. Không giống như geta, zori được thực hiện riêng biệt cho bàn chân phải và trái. Chúng được làm từ rơm rạ hoặc sợi thực vật khác, vải, gỗ sơn mài, da, cao su hoặc các vật liệu tổng hợp. Zori rất giống với dép tông.
ẩm thực Nhật Bản
Ẩm thực trong văn hóa Nhật Bản được biết đến với sự chú trọng vào tính thời vụ, chất lượng của nguyên liệu và cách trình bày. Cơ sở của nền ẩm thực của đất nước là gạo. Từ gohan có nghĩa đen là cơm nấu chín cũng có thể được dịch là "thức ăn". Ngoài mục đích chính là lương thực, gạo còn được sử dụng ngày xưa như một loại tiền tệ, được sử dụng để nộp thuế và tiền lương. Vì gạo có giá trị như một phương tiện thanh toán nên người nông dân chủ yếu ăn kê.
Người Nhật sử dụng gạo để chế biến rất nhiều món ăn, nước sốt và thậm chí cả đồ uống (rượu sake, rượu shochu, bakushu). Cơm luôn có trong thức ăn. Cho đến thế kỷ XNUMX, chỉ những người giàu mới ăn gạo, vì giá của nó khiến những người có thu nhập thấp bị cấm, nên họ đã thay thế bằng lúa mạch. Mãi đến thế kỷ XNUMX, gạo mới trở nên phổ biến cho mọi người.
Cá là thực phẩm quan trọng thứ hai của Nhật Bản. Nhật Bản đứng thứ tư trên thế giới về tiêu thụ cá và động vật có vỏ bình quân đầu người. Cá thường được ăn sống hoặc nấu chưa chín, như sushi. Các món mì làm từ lúa mì như mì dày được gọi là udon hoặc kiều mạch (soba) rất phổ biến. Mì được sử dụng trong súp, và như một món ăn độc lập, có phụ gia và gia vị. Một vị trí quan trọng trong ẩm thực Nhật Bản là đậu nành. Súp, nước sốt, đậu hũ, đậu hũ, natto (đậu nành lên men) được làm từ nó.
Thực phẩm thường được ướp muối, lên men hoặc ngâm để bảo quản thực phẩm trong điều kiện độ ẩm cao, ví dụ như natto, umeboshi, tsukemono và nước tương. Trong ẩm thực Nhật Bản hiện đại, bạn có thể dễ dàng tìm thấy các yếu tố của ẩm thực Trung Hoa, Hàn Quốc và Thái Lan. Một số món ăn vay mượn như ramen (mì làm từ lúa mì của Trung Quốc) đang trở nên rất phổ biến.
Các quy tắc về nghi thức trên bàn ăn trong văn hóa Nhật Bản khác với phương Tây. Họ thường ăn bằng chén sứ bằng đũa hashi. Thức ăn lỏng thường được uống bằng bát, nhưng đôi khi người ta dùng thìa. Dao và nĩa được dùng riêng cho các món Âu.
Theo thời gian, người Nhật đã cố gắng phát triển một nền ẩm thực tinh tế và tinh tế. Trong những năm gần đây, món ăn Nhật Bản đã nổi tiếng và trở nên rất phổ biến ở nhiều nơi trên thế giới. Các món ăn như sushi, tempura, mì và teriyaki là một số món ăn đã phổ biến ở Mỹ, châu Âu và phần còn lại của thế giới.
Người Nhật có nhiều loại súp khác nhau, nhưng truyền thống nhất là misoshiru. Đây là món súp được làm từ tương miso (được làm từ đậu nành đun sôi, nghiền nát và lên men với thêm muối và mạch nha). Các món súp này được chế biến khác nhau ở mỗi vùng. Ngoài ra, người Nhật sử dụng rộng rãi các loại rau và thảo mộc (khoai tây, cà rốt, bắp cải, cải ngựa, thì là, cần tây, rau mùi tây, cà chua, hành tây, táo, củ cải Nhật), cá, thịt cá mập, rong biển, thịt gà, mực, cua và các loại khác. Hải sản.
Trà xanh là thức uống truyền thống và phổ biến của người Nhật, cùng với rượu sake và rượu gạo shochu. Trà đạo Nhật Bản chiếm một vị trí đặc biệt trong ẩm thực truyền thống của Nhật Bản. Gần đây, ẩm thực Nhật Bản đã khá phổ biến bên ngoài Nhật Bản, và do hàm lượng calo thấp nên nó được coi là tốt cho sức khỏe.
Nhạc
Âm nhạc Nhật Bản bao gồm nhiều thể loại, từ truyền thống và đặc biệt của Nhật Bản đến nhiều thể loại âm nhạc hiện đại, xung quanh đó, một khung cảnh đặc biệt thường được xây dựng ở đất nước này, không giống như ở các nước khác. Thị trường âm nhạc Nhật Bản năm 2008 lớn thứ hai trên thế giới sau Mỹ. Thuật ngữ "âm nhạc" (ongaku) bao gồm hai ký tự: âm thanh (nó) và sự thoải mái, giải trí (gaku).
Âm nhạc Nhật Bản ở Nhật Bản sử dụng các thuật ngữ "Hogaku" (âm nhạc nông dân), "wagaku" (âm nhạc Nhật Bản), hoặc "kokugaku" (âm nhạc dân tộc). Ngoài các nhạc cụ và thể loại truyền thống, âm nhạc Nhật Bản còn được biết đến với những nhạc cụ khác thường như Suikinkutsu (hát giếng) và Suzu (hát bát). Một điểm khác biệt nữa là âm nhạc truyền thống của Nhật Bản dựa trên khoảng thời gian thở của con người chứ không phải tính toán bằng toán học.
Shamisen (nghĩa đen là "ba dây"), còn được gọi là sangen, là một nhạc cụ dây của Nhật Bản được chơi bằng một miếng gảy gọi là batey. Nó có nguồn gốc từ nhạc cụ dây Trung Quốc sanxian. Nó du nhập vào Nhật Bản thông qua Vương quốc Ryukyu vào thế kỷ XNUMX, nơi nó dần trở thành nhạc cụ sanshin của Okinawa. Đàn shamisen là một trong những nhạc cụ phổ biến nhất của Nhật Bản do âm thanh đặc biệt của nó và đã được sử dụng bởi các nhạc sĩ như Marty Friedman, Miyavi và những người khác.
Koto là một nhạc cụ dây của Nhật Bản tương tự như danchanyu của Việt Nam, gayageum của Hàn Quốc và guzheng của Trung Quốc. Nó được cho là có nguồn gốc từ sau này sau khi nó đến Nhật Bản từ Trung Quốc vào thế kỷ thứ XNUMX hoặc thứ XNUMX.
Fue (sáo, còi) là một họ sáo của Nhật Bản. Các cây gậy thường sắc nhọn và được làm bằng tre. Phổ biến nhất là shakuhachi. Sáo xuất hiện ở Nhật Bản vào thế kỷ thứ XNUMX, phổ biến vào thời Nara. Sáo hiện đại có thể vừa là nhạc cụ độc tấu vừa là nhạc cụ hòa tấu.
Kể từ những năm 1990, âm nhạc Nhật Bản đã được công nhận rộng rãi và phổ biến ở phương Tây, chủ yếu là do các thể loại độc đáo của nó như j-pop, j-rock và visual kei. Những bản nhạc như vậy thường đến với người nghe phương Tây thông qua các bản nhạc phim trong anime hoặc trò chơi điện tử. Nền âm nhạc nổi tiếng của Nhật Bản hiện đại bao gồm một loạt các ca sĩ, họ có sở thích từ rock Nhật Bản đến salsa Nhật Bản, từ tango Nhật Bản đến nhạc đồng quê Nhật Bản.
Karaoke, hình thức biểu diễn ca hát nghiệp dư nổi tiếng trong một vở nhạc kịch diễn ra tại các quán bar và câu lạc bộ nhỏ, có nguồn gốc chính xác ở Nhật Bản.
Rạp chiếu phim
Các bộ phim Nhật đầu vào cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX có cốt truyện đơn giản, được phát triển dưới ảnh hưởng của sân khấu, diễn viên của họ là diễn viên sân khấu, diễn viên nam đóng vai nữ và sử dụng trang phục sân khấu. Trước khi phim âm thanh ra đời, việc trình diễn phim có benshi (người bình luận, người dẫn chuyện hoặc người phiên dịch), một người biểu diễn trực tiếp, một phiên bản tiếng Nhật của Parlour Pianist (côn).
Nhờ quá trình đô thị hóa và sự trỗi dậy của văn hóa đại chúng Nhật Bản, ngành công nghiệp điện ảnh đã phát triển nhanh chóng vào cuối những năm XNUMX, sản xuất hơn mười nghìn bộ phim từ thời điểm đó đến đầu Thế chiến thứ hai. Kỷ nguyên tầm thường của điện ảnh Nhật Bản kết thúc sau trận động đất ở Kantó, kể từ thời điểm đó điện ảnh bắt đầu giải quyết các vấn đề xã hội như tình trạng của tầng lớp trung lưu, tầng lớp lao động và phụ nữ, nó cũng cung cấp các bộ phim cổ trang và tình cảm.
Thập niên XNUMX-XNUMX chứng kiến sự phát triển tích cực của điện ảnh Nhật Bản, chúng được coi là “thời kỳ hoàng kim” của nó. Trong những năm năm mươi, hai trăm mười lăm phim đã được phát hành, và trong những năm sáu mươi - có tới năm trăm bốn mươi bảy phim. Trong thời kỳ này, các thể loại phim lịch sử, chính luận, hành động, khoa học viễn tưởng đã xuất hiện; về số lượng phim đã phát hành, Nhật Bản xếp một trong những vị trí đầu tiên trên thế giới.
Các nhà làm phim nổi tiếng của thời kỳ này là Akira Kurosawa, người đã thực hiện những tác phẩm đầu tiên của mình vào những năm XNUMX và vào những năm XNUMX, ông đã giành được giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Quốc tế Venice với vở Rashōmon Bảy samurai; Kenji Mizoguchi cũng đoạt giải Sư tử vàng cho tác phẩm quan trọng nhất Tales of the Pale Moon.
Các đạo diễn khác là Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha và Yasujirō Ozu. Nam diễn viên Toshiro Mifune, người đã tham gia hầu hết các bộ phim của Kurosawa, đã trở nên nổi tiếng ở nước ngoài.
Với sự phổ biến của truyền hình vào những năm XNUMX, lượng khán giả đến rạp giảm đi đáng kể, các tác phẩm đắt tiền được thay thế bằng phim xã hội đen (yakuza), phim thiếu niên, khoa học viễn tưởng và phim khiêu dâm kinh phí thấp.
anime và manga
Anime là hoạt hình Nhật Bản, không giống như phim hoạt hình của các quốc gia khác chủ yếu dành cho trẻ em, hướng đến khán giả là thanh thiếu niên và người lớn, đó là lý do tại sao chúng trở nên rất phổ biến trên toàn thế giới. Anime được phân biệt bởi cách khắc họa nhân vật và bối cảnh đặc trưng. Được xuất bản dưới dạng phim truyền hình dài tập, cũng như phim được phân phối trên các phương tiện truyền thông video hoặc dùng để chiếu điện ảnh.
Cốt truyện có thể mô tả nhiều nhân vật, khác nhau về nhiều địa điểm và thời gian, thể loại và phong cách, và thường đến từ manga (truyện tranh Nhật Bản), ranobe (tiểu thuyết Nhật Bản) hoặc trò chơi máy tính. Các nguồn khác như văn học cổ điển ít được sử dụng hơn. Cũng có những animes hoàn toàn nguyên bản có thể tạo ra các phiên bản manga hoặc sách.
Manga là truyện tranh Nhật Bản đôi khi cũng được gọi là komikku. Mặc dù nó đã phát triển sau Thế chiến II chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của các truyền thống phương Tây. Manga có nguồn gốc sâu xa từ nền văn hóa Nhật Bản nguyên thủy. Manga hướng đến mọi người ở mọi lứa tuổi và được coi là một hình thức nghệ thuật thị giác và một hiện tượng văn học, đó là lý do tại sao có nhiều thể loại và nhiều chủ đề bao gồm phiêu lưu, lãng mạn, thể thao, lịch sử, hài hước, khoa học viễn tưởng, kinh dị., khiêu dâm, kinh doanh và những người khác.
Kể từ những năm 2006, manga đã trở thành một trong những nhánh lớn nhất của xuất bản sách Nhật Bản, với doanh thu 2009 tỷ yên vào năm 2006 và XNUMX tỷ yên vào năm XNUMX. Nó đã trở nên phổ biến ở phần còn lại của thế giới, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, trong đó dữ liệu bán hàng cho năm XNUMX là từ một trăm bảy mươi lăm đến hai trăm triệu đô la.
Hầu hết tất cả các manga đều được vẽ và xuất bản dưới dạng đen trắng, mặc dù cũng có những manga màu, ví dụ như Colorful, một bộ phim hoạt hình Nhật Bản của đạo diễn Keiichi Hara. Manga trở nên phổ biến, thường là loạt manga dài, được quay trong anime và các tiểu thuyết nhẹ, trò chơi điện tử và các tác phẩm phái sinh khác cũng có thể được tạo ra.
Theo quan điểm kinh doanh, việc tạo ra một bộ anime dựa trên một bộ truyện tranh hiện có là rất hợp lý: vẽ một bộ truyện tranh thường ít tốn kém hơn và các hãng phim hoạt hình có khả năng xác định xem một bộ truyện tranh cụ thể có nổi tiếng hay không để có thể quay bộ truyện tranh đó. Khi manga được chuyển thể thành phim hoặc anime, chúng thường trải qua một số chuyển thể: các cảnh chiến đấu và chiến đấu được làm dịu đi và các cảnh quá rõ ràng bị loại bỏ.
Nghệ sĩ vẽ manga được gọi là mangaka, và thường là tác giả của kịch bản. Nếu kịch bản được viết bởi một cá nhân, nhà văn đó được gọi là gensakusha (hay chính xác hơn là gensakusha trong manga). Có thể một bộ manga được tạo ra dựa trên một bộ phim hoạt hình hoặc một bộ phim hiện có, chẳng hạn như dựa trên "Chiến tranh giữa các vì sao". Tuy nhiên, văn hóa anime và otaku sẽ không ra đời nếu không có manga, bởi vì rất ít nhà sản xuất sẵn sàng đầu tư thời gian và tiền bạc vào một dự án chưa chứng minh được sự nổi tiếng của nó, được đền đáp bằng hình thức truyện tranh.
khu vườn Nhật Bản
Khu vườn có tầm quan trọng lớn trong văn hóa Nhật Bản. Vườn Nhật Bản là một kiểu vườn có các nguyên tắc tổ chức được phát triển ở Nhật Bản giữa thế kỷ thứ XNUMX và XNUMX. Được bắt đầu bởi những khu vườn chùa Phật giáo hay đền thờ Thần đạo sớm nhất, được thành lập bởi các nhà sư Phật giáo và những người hành hương, hệ thống nghệ thuật vườn Nhật Bản đẹp và phức tạp dần dần hình thành.
Năm 794, thủ đô của Nhật Bản được chuyển từ Nara đến Kyoto. Những khu vườn đầu tiên dường như là nơi tổ chức lễ kỷ niệm, trò chơi và các buổi hòa nhạc ngoài trời. Các khu vườn của thời kỳ này là trang trí. Nhiều cây có hoa (mận, anh đào), đỗ quyên, cũng như cây tử đằng đã được trồng. Tuy nhiên, ở Nhật Bản cũng có những khu vườn không có thảm thực vật, được làm bằng đá và cát. Trong thiết kế nghệ thuật của họ, chúng giống như bức tranh trừu tượng.
Trong các khu vườn Nhật Bản, nó tượng trưng cho sự hoàn hảo của thiên nhiên trái đất và thường là hiện thân của vũ trụ. Các yếu tố đặc trưng của thành phần của nó là núi và đồi nhân tạo, đảo, suối và thác nước, đường đi và các mảng cát hoặc sỏi, được trang trí bằng đá có hình dạng khác thường. Cảnh quan của sân vườn được tạo nên từ các loại cây cối, bụi rậm, tre, nứa, cỏ, cây thân thảo có hoa đẹp và rêu.
Ikebana
Ikebana, xuất phát từ từ tiếng Nhật "ike hoặc ikeru" có nghĩa là cuộc sống và từ tiếng Nhật là hoa "Ban hoặc Khan", nghĩa đen là "hoa sống", và đề cập đến nghệ thuật sắp xếp hoa và nụ đã cắt trong các hộp đựng đặc biệt, như cũng như nghệ thuật sắp đặt chính xác các tác phẩm này trong nội thất. Ikebana dựa trên nguyên tắc đơn giản tinh tế, đạt được bằng cách tôn lên vẻ đẹp tự nhiên của chất liệu.
Để thực hiện ikebana, tất cả các vật liệu được sử dụng phải có tính chất hữu cơ nghiêm ngặt, bao gồm cành, lá, hoa hoặc thảo mộc. Các thành phần của ikebana phải được sắp xếp theo hệ thống ba yếu tố, thường tạo thành một hình tam giác. Nhánh dài nhất được coi là quan trọng nhất và đại diện cho bất cứ thứ gì tiếp cận bầu trời, nhánh ngắn nhất đại diện cho trái đất và nhánh trung gian đại diện cho con người.
Cha no yu, Trà đạo Nhật Bản
Cha no yu, được biết đến ở phương Tây là trà đạo Nhật Bản, còn được gọi là Chado hoặc Sado. Đó là một nghi lễ xã hội và tâm linh của Nhật Bản. Đây là một trong những truyền thống nổi tiếng nhất của văn hóa Nhật Bản và nghệ thuật thiền. Nghi lễ của ông được biên soạn bởi thiền sư Sen no Rikyu và sau đó là Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu của Sen no Rikyū tiếp tục truyền thống do các thiền sư Murata Shuko và Takeno Joo thiết lập.
Buổi lễ dựa trên quan niệm về wabi cha, được đặc trưng bởi sự đơn giản và trang nhã của nghi thức và mối liên hệ chặt chẽ của nó với giáo lý Phật giáo. Nghi lễ và thực hành tâm linh này có thể được thực hiện theo nhiều phong cách khác nhau và theo những cách khác nhau. Ban đầu xuất hiện như một trong những hình thức thiền định của các nhà sư Phật giáo, nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa Nhật Bản, có liên quan mật thiết đến nhiều hiện tượng văn hóa khác.
Tụ trà được phân loại là yêu quái, một cuộc tụ tập hái trà không chính thức, và chaji, một sự kiện uống trà trang trọng. Chakai là một hành động hiếu khách tương đối đơn giản bao gồm đồ ngọt, trà nhẹ và có thể là một bữa ăn nhẹ. Chaji là một cuộc tụ họp trang trọng hơn nhiều, thường bao gồm một bữa ăn đầy đủ (kaiseki), sau đó là đồ ngọt, trà đặc và trà hảo hạng. Một chaji có thể kéo dài đến bốn giờ.
Sakura hoặc Cherry Blossom
Hoa anh đào Nhật Bản là một trong những biểu tượng quan trọng nhất của văn hóa Nhật Bản. Nó đồng nghĩa với vẻ đẹp, sự thức tỉnh và sự tạm thời. Mùa hoa anh đào nở rộ trong lịch Nhật Bản và đầu mùa xuân. Ở Nhật Bản, hoa anh đào tượng trưng cho những đám mây và một cách ẩn dụ biểu thị sự phù du của cuộc sống. Ý nghĩa biểu tượng thứ hai này thường gắn liền với ảnh hưởng của Phật giáo, là hiện thân của ý tưởng về sự đơn độc không nhận thức (sự nhạy cảm với sự phù du của sự vật).
Sự nhanh chóng, vẻ đẹp tột cùng và cái chết nhanh chóng của hoa thường được so sánh với sự chết chóc của con người. Nhờ đó, hoa anh đào là biểu tượng sâu sắc trong văn hóa Nhật Bản, hình ảnh của nó thường được sử dụng trong nghệ thuật Nhật Bản, anime, điện ảnh và các lĩnh vực khác. Có ít nhất một bài hát nổi tiếng tên là sakura, cũng như một số bài hát j-pop. Hình vẽ hoa anh đào được tìm thấy trên tất cả các loại sản phẩm tiêu dùng của Nhật Bản, bao gồm kimono, văn phòng phẩm và bộ đồ ăn.
Trong văn hóa võ sĩ đạo của Nhật Bản, hoa anh đào cũng rất được coi trọng, vì người ta coi samurai có tuổi thọ ngắn chẳng kém gì hoa anh đào, ngoài ra còn có ý kiến cho rằng hoa anh đào tượng trưng cho giọt máu đổ của samurai. trong các trận chiến. Hiện nay, người ta thường coi hoa anh đào tượng trưng cho sự ngây thơ, giản dị, vẻ đẹp của thiên nhiên và sự tái sinh đi kèm với mùa xuân.
Các tôn giáo ở Nhật Bản
Tôn giáo ở Nhật Bản chủ yếu được đại diện bởi Phật giáo và Thần đạo. Hầu hết các tín đồ ở Nhật Bản coi mình là cả hai tôn giáo cùng một lúc, cho thấy chủ nghĩa đồng nhất về tôn giáo. Vào cuối thế kỷ 1886, vào năm 1947, trong cuộc Duy tân Minh Trị, Thần đạo được tuyên bố là quốc giáo duy nhất và bắt buộc của nhà nước Nhật Bản. Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, với việc thông qua hiến pháp mới của Nhật Bản vào năm XNUMX, Thần đạo đã mất đi vị thế này.
Người ta ước tính rằng Phật tử và Thần đạo chiếm từ tám mươi tư đến chín mươi sáu phần trăm dân số, đại diện cho một số lượng lớn các tín đồ theo chủ nghĩa đồng nhất của cả hai tôn giáo. Tuy nhiên, những ước tính này dựa trên dân số có liên quan đến một ngôi đền cụ thể chứ không phải số lượng tín đồ thực sự. Giáo sư Robert Kisala gợi ý rằng chỉ có 30% dân số xác định là tín đồ.
Đạo giáo du nhập từ Trung Quốc, Nho giáo và Phật giáo cũng ảnh hưởng đến tín ngưỡng, truyền thống và thực hành tôn giáo của Nhật Bản. Tôn giáo ở Nhật Bản có xu hướng chủ nghĩa đồng bộ, dẫn đến sự pha trộn của nhiều thực hành tôn giáo khác nhau. Ví dụ, người lớn và trẻ em cử hành nghi lễ Thần đạo, học sinh cầu nguyện trước kỳ thi, các cặp vợ chồng trẻ tổ chức lễ cưới trong nhà thờ Thiên chúa giáo và đám tang trong chùa Phật giáo.
Cơ đốc nhân đại diện cho một thiểu số tôn giáo, chỉ hơn hai phần trăm dân số. Trong số các hiệp hội nhà thờ Thiên chúa giáo hoạt động trên quy mô chung của Nhật Bản, hiệp hội lớn nhất là Hội đồng Trung ương Công giáo, tiếp theo là các thành viên của Nhân chứng Giê-hô-va, những người theo phái Ngũ tuần và các thành viên của Giáo hội Chúa Kitô thống nhất ở Nhật Bản. Kể từ giữa thế kỷ XIX, các giáo phái tôn giáo khác nhau chẳng hạn như Tenrikyo và Aum Shinrikyo cũng đã nổi lên ở Nhật Bản.
miyage
Miyage là những món quà lưu niệm của Nhật Bản hay còn gọi là quà lưu niệm của người Nhật. Nói chung, miyage là những món ăn đại diện cho đặc sản của từng vùng hoặc có in hình ảnh của địa điểm đã ghé thăm hoặc trên đó. Miyage được coi là một nghĩa vụ xã hội (giri) được mong đợi như một phép lịch sự từ hàng xóm hoặc đồng nghiệp sau một chuyến đi, thậm chí là một chuyến đi ngắn, thay vào đó chúng mang tính tự phát hơn và thường được mua khi trở về sau chuyến đi.
Vì lý do này, miyage được cung cấp ở bất kỳ điểm du lịch nổi tiếng nào, cũng như các ga tàu, xe buýt và sân bay với nhiều loại khác nhau, và có nhiều cửa hàng lưu niệm ở những nơi này ở Nhật Bản hơn so với những nơi tương tự ở châu Âu. Miyage thường xuyên và phổ biến nhất là mochi, bánh gạo Nhật Bản làm từ gạo nếp; Senbei, bánh gạo nướng và bánh quy giòn. Lúc đầu, đồ giả không phải là thức ăn do chúng dễ hỏng, mà là bùa hộ mệnh hoặc bất kỳ đồ vật được thánh hiến nào khác.
Trong thời kỳ Edo, những người hành hương nhận được như một món quà từ biệt từ cộng đồng của họ trước khi bắt đầu cuộc hành trình của họ, sembetsu, bao gồm chủ yếu là tiền. Đổi lại, những người hành hương, khi trở về sau chuyến đi, đã mang về cho cộng đồng của họ một món quà lưu niệm về khu bảo tồn đã viếng thăm, miyage, như một cách tượng trưng bao gồm những người ở nhà trong cuộc hành hương của họ.
Theo chuyên gia về xe lửa Yuichiro Suzuki, việc tăng tốc độ của các đoàn tàu chỉ được phép để các vật dụng kém bền hơn như thực phẩm có thể chịu được chuyến trở về mà không bị hỏng. Đồng thời, điều này dẫn đến sự xuất hiện của các đặc sản mới của vùng như Abekawa mochi, ban đầu là một loại mochi bình thường, công thức sau đó được thay thế bằng gyuhi, với hàm lượng đường cao hơn giúp chống chọi tốt hơn cho những chuyến đi tàu dài ngày.
Suối nước nóng
Onsen là tên gọi của các suối nước nóng ở Nhật Bản, cũng như thường đi kèm với các cơ sở hạ tầng du lịch: khách sạn, nhà trọ, nhà hàng nằm gần nguồn. Có hơn hai nghìn suối nước nóng để tắm trong nước núi lửa. Giải trí bằng suối nước nóng theo truyền thống đã đóng một vai trò quan trọng trong du lịch nội địa Nhật Bản.
Onsen truyền thống liên quan đến việc bơi lội ngoài trời. Nhiều onsen gần đây cũng đã được bổ sung thêm các thiết bị tắm trong nhà, cũng có những onsen hoàn toàn khép kín, nơi thường cung cấp nước nóng từ giếng. Loại thứ hai khác với sento (nhà tắm công cộng thông thường) ở chỗ nước trong sento không phải là khoáng chất, mà là thông thường, và được làm nóng bằng lò hơi.
Suối nước nóng truyền thống theo phong cách Nhật Bản cổ xưa, được người dân tôn kính nhất, chỉ có khu vực tắm chung cho nam và nữ, thường được bổ sung bằng một khu tắm riêng chỉ dành cho phụ nữ, hoặc vào một số thời điểm nhất định. Trẻ nhỏ được phép ở bất cứ đâu mà không có giới hạn.
Origami
Origami có nghĩa đen là "giấy gấp" trong tiếng Nhật, nó là một loại hình nghệ thuật trang trí và thiết thực; đó là origami hay nghệ thuật gấp giấy cổ xưa. Nghệ thuật gấp giấy origami bắt nguồn từ Trung Quốc cổ đại, nơi mà giấy được phát minh ra. Ban đầu, origami được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Trong một thời gian dài, hình thức nghệ thuật này chỉ dành cho đại diện của các tầng lớp thượng lưu, nơi mà một dấu hiệu của hình thức tốt là sự thành thạo của kỹ thuật gấp giấy.
Origami cổ điển bao gồm gấp một tờ giấy hình vuông. Có một số dấu hiệu thông thường nhất định cần thiết để phác thảo sơ đồ gấp của ngay cả sản phẩm phức tạp nhất, chúng thậm chí có thể được coi là tác phẩm điêu khắc trên giấy. Hầu hết các bảng hiệu thông thường được đưa vào thực tế vào năm 1954 bởi bậc thầy nổi tiếng người Nhật Bản Akira Yoshizawa.
Origami cổ điển quy định việc sử dụng một tờ giấy mà không sử dụng kéo. Đồng thời, thường để đúc một mô hình phức tạp, nghĩa là đúc nó và để bảo quản, người ta sử dụng việc ngâm tấm ban đầu bằng các hợp chất kết dính có chứa methylcellulose.
Origami bắt đầu với việc phát minh ra giấy nhưng đã đạt đến sự phát triển nhanh chóng nhất vào cuối những năm XNUMX cho đến ngày nay. Các kỹ thuật thiết kế mới đã được phát hiện và đã nhanh chóng được phổ biến rộng rãi nhờ việc sử dụng internet và các hiệp hội origami trên toàn thế giới. Trong ba mươi năm gần đây, việc sử dụng toán học đã được giới thiệu trong quá trình xây dựng của nó, một điều mà trước đây chưa từng được đề cập đến. Với sự xuất hiện của máy tính, có thể tối ưu hóa việc sử dụng giấy và các cơ sở mới cho các hình phức tạp, chẳng hạn như côn trùng.
Geisha
Geisha là một phụ nữ tiếp đãi khách hàng của mình (khách mời, khách tham quan) trong các bữa tiệc, buổi họp mặt hoặc yến tiệc bằng điệu múa Nhật Bản, ca hát, tiến hành nghi lễ trà hoặc nói về bất kỳ chủ đề nào, thường mặc kimono và trang điểm (oshiroi) và truyền thống. tạo kiểu tóc. Tên của nghề bao gồm hai chữ tượng hình: “art” và “man”, có nghĩa là “con người của nghệ thuật”.
Kể từ khi Minh Trị phục hồi, khái niệm "geiko" được sử dụng và đối với học sinh khái niệm "maiko". Các sinh viên geisha ở Tokyo được gọi là hangyoku, "đá bán quý", vì thời gian của họ chỉ bằng một nửa thời gian của một geisha; còn có một tên gọi chung là o-shaku, "rót rượu sake".
Công việc chính của các geishas là tổ chức tiệc tại các quán trà, khách sạn Nhật Bản và các nhà hàng truyền thống của Nhật Bản, nơi các geishas đóng vai trò là người chủ tiệc, tiếp đãi các vị khách (nam và nữ). Tiệc theo phong cách truyền thống được gọi là o-dzashiki (phòng tatami). Geisha phải định hướng cuộc trò chuyện và tạo điều kiện cho khách vui vẻ, thường xuyên tán tỉnh họ, đồng thời duy trì phẩm giá của mình.
Theo truyền thống, trong xã hội văn hóa Nhật Bản, các giới xã hội bị chia rẽ, do các bà vợ của Nhật Bản không thể dự tiệc với bạn bè, sự phân tầng này đã làm nảy sinh các geisha, những phụ nữ không thuộc nhóm xã hội bên trong của gia đình.
Trái ngược với quan niệm thông thường, geisha không phải là gái mại dâm ở phương Đông, một quan niệm sai lầm bắt nguồn từ phương Tây do quan hệ ngoại lai với oiran (gái điếm) và những người hành nghề mại dâm khác, có ngoại hình tương tự như geisha.
Cách sống của geishas và cung đình được xác định rõ ràng: phần lớn thời gian của họ, đặc biệt là trước Thế chiến thứ hai, được dành cho các khu vực đô thị được gọi là hanamachi (thành phố của hoa). Những khu vực nổi tiếng như vậy là Gion Kobu, Kamishichiken và Ponto-cho, nằm ở Kyoto, và trong đó lối sống geisha truyền thống được bảo tồn rõ ràng nhất.
võ thuật nhật bản
Thuật ngữ Võ thuật Nhật Bản đề cập đến số lượng lớn và đa dạng các môn võ thuật được phát triển bởi người dân Nhật Bản. Có ba thuật ngữ trong tiếng Nhật được xác định với võ thuật Nhật Bản: "Budo", có nghĩa đen là "võ đường", "bujutsu" có thể được dịch là khoa học, nghệ thuật hoặc nghệ thuật chiến tranh, và "bugei ", nghĩa đen là" võ thuật ".
Budo là một thuật ngữ được sử dụng gần đây và đề cập đến việc luyện tập võ thuật như một lối sống bao gồm các khía cạnh thể chất, tinh thần và đạo đức để cải thiện con người, tập trung vào việc hoàn thiện bản thân, hoàn thiện và phát triển cá nhân. Bujutsu đề cập cụ thể đến ứng dụng thực tế của các kỹ thuật và chiến thuật võ thuật trong chiến đấu thực tế. Bugei đề cập đến sự thích nghi hoặc cải tiến của các chiến thuật và kỹ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho việc giảng dạy và phổ biến một cách có hệ thống trong một môi trường học tập chính thức.
Trong tiếng Nhật, Koryute, "Old School", dùng để chỉ các trường võ thuật Nhật Bản có trước thời kỳ Minh Trị Duy tân 1866 hoặc Sắc lệnh Haitorei năm 1876 cấm sử dụng kiếm. Võ thuật Nhật Bản đã phát triển trong koryu qua nhiều thế kỷ cho đến năm 1868. Các samurai và ronin đã nghiên cứu, đổi mới và truyền lại trong các cơ sở này. Đã có vô số koryu nơi vũ khí và nghệ thuật tay không đã được các hiệp sĩ chiến binh (bushis) nghiên cứu.
Sau năm 1868 và những biến động xã hội của nó, phương thức truyền tải đã được thay đổi, một sự thay đổi giải thích sự tách biệt thành hai loại Koryu Bujutsu (võ thuật cũ) và Gendai Budo (võ thuật hiện đại). Ngày nay, hai hình thức lây truyền này cùng tồn tại. Trong những năm gần đây ở Châu Âu, chúng ta có thể tìm thấy cả Koryu Bujutsu và Gendai Budo. Đôi khi, ở Nhật Bản cũng như những nơi khác, cùng một giáo viên và cùng một học sinh nghiên cứu các hình thức võ thuật cổ xưa và hiện đại.
nghi thức ở Nhật Bản
Phong tục và phép xã giao ở Nhật Bản rất quan trọng và quyết định phần lớn đến hành vi xã hội của người Nhật. Rất nhiều sách mô tả các chi tiết của nhãn. Một số quy định về nghi thức có thể khác nhau ở các vùng khác nhau của Nhật Bản. Một số phong tục thay đổi theo thời gian.
Sự tôn kính
Cúi đầu hoặc chào có lẽ là quy tắc nghi thức phổ biến nhất của Nhật Bản trên toàn thế giới. Trong văn hóa Nhật Bản, cúi chào là cực kỳ quan trọng, đến mức, mặc dù trẻ em được dạy cách cúi chào ngay từ khi còn nhỏ trong các công ty, các khóa học vẫn được cung cấp cho nhân viên về cách cúi chào đúng cách.
Cung cơ bản được thực hiện với tư thế thẳng lưng, mắt nhìn xuống, nam và nam để tay ngang hông, nữ và nữ đan tay vào váy. Cúi đầu bắt đầu ở thắt lưng, cúi càng dài và rõ rệt thì biểu hiện của cảm xúc và sự tôn trọng càng lớn.
Có ba kiểu cúi chào: không chính thức, trang trọng và rất trang trọng. Cúi đầu không chính thức đề cập đến việc cúi đầu khoảng mười lăm độ hoặc chỉ nghiêng đầu về phía trước. Đối với những chiếc nơ trang trọng, cánh cung nên ở khoảng ba mươi độ, trong những chiếc nơ rất trang trọng, cánh cung còn rõ nét hơn
Thực hiện thanh toán
Các doanh nghiệp Nhật Bản thường đặt một khay nhỏ trước mỗi quầy thu ngân để khách hàng có thể bỏ tiền mặt vào đó. Nếu một khay như vậy được lắp đặt, việc bỏ qua nó và cố gắng giao tiền trực tiếp cho nhân viên thu ngân là vi phạm nghi thức. Yếu tố nghi thức này, cũng như sở thích cúi đầu trước khi bắt tay, được giải thích là do "bảo vệ không gian cá nhân" của tất cả người Nhật, có liên quan đến việc thiếu không gian sống chung ở Nhật Bản.
Trong trường hợp doanh nghiệp chấp nhận rằng các khoản thanh toán được thực hiện trực tiếp bằng tay, các quy tắc khác phải được tuân thủ bao gồm việc giao thẻ hoặc bất kỳ đồ vật quan trọng nào khác: đồ vật phải được cầm bằng cả hai tay khi giao và khi nhận, điều này nhằm ngụ ý rằng đối tượng được giao được coi là có tầm quan trọng lớn và rằng đối tượng được giao nhận để dành cho nó sự quan tâm lớn nhất.
nụ cười ở nhật bản
Mỉm cười trong văn hóa Nhật Bản không chỉ là một biểu hiện tự nhiên của cảm xúc. Đó cũng là một hình thức nghi thức, biểu thị sự chiến thắng của tinh thần trước khó khăn và thất bại. Người Nhật được dạy từ thời thơ ấu, thường là bằng gương cá nhân, mỉm cười khi hoàn thành nghĩa vụ xã hội.
Mỉm cười đã trở thành một cử chỉ nửa vời ở Nhật Bản và được quan sát thấy ngay cả khi người đang cười tin rằng họ không bị quan sát. Ví dụ, một người đàn ông Nhật Bản cố gắng bắt một chuyến tàu trên tàu điện ngầm, nhưng cánh cửa đóng lại ngay trước mũi anh ta. Phản ứng với thất bại là một nụ cười. Nụ cười này không có nghĩa là vui vẻ, mà có nghĩa là một người giải quyết vấn đề mà không phàn nàn và vui vẻ.
Ngay từ khi còn nhỏ, người Nhật đã được dạy kiềm chế để bộc lộ cảm xúc, điều này có thể phá vỡ sự hòa hợp xã hội đôi khi rất mong manh. Ở Nhật Bản, việc sử dụng các cử chỉ đặc biệt của nụ cười thường trở nên cực đoan. Bạn vẫn có thể nhìn thấy những người đã mất người thân đang mỉm cười. Điều này không nên được coi là người chết không được thương tiếc. Người mỉm cười dường như nói: vâng, mất mát của tôi là rất lớn, nhưng có nhiều mối quan tâm chung quan trọng hơn, và tôi không muốn làm người khác buồn bằng cách phô trương nỗi đau của mình.
Giày dép
Ở Nhật Bản, giày dép được thay đổi hoặc cởi bỏ thường xuyên hơn bất kỳ quốc gia nào khác. Bạn nên cởi những đôi giày đã sử dụng ngoài trời và thay vào những đôi dép đã chuẩn bị sẵn được cất trong ngăn kéo có nhiều ngăn. Giày dép ngoài trời được loại bỏ ở lối vào, nơi có mức sàn thấp hơn phần còn lại của căn phòng. Người ta coi anh ta thực sự bước vào cơ sở không phải khi anh ta đóng cửa lại phía sau, mà là sau khi cởi giày đi đường và đi dép lê.
Bạn phải cởi bỏ giày khi vào chùa. Khi không cung cấp giày thay thế, bạn phải mang tất. Một chiếc tủ có nhiều ngăn ở những nơi đó được dùng để đựng giày dép ngoài trời. Khi mang giày ra ngoài trời, vui lòng không giẫm lên giá gỗ phía trước hộp đựng giày.
Bằng cách tháo giày trước khi vào đền, du khách không chỉ giúp duy trì trật tự trong đền mà còn tỏ lòng tôn kính với những ý tưởng của Thần đạo về tình yêu của các vị thần, kami và sự thuần khiết: kiyoshi. Đường phố với khói bụi và rác thải phản đối không gian trong lành của chùa và nhà về mọi mặt.
Ghé thăm một nhà hàng Nhật Bản truyền thống bao gồm việc cởi bỏ giày dép của bạn trước khi đi vào phòng ăn, một cái hiên được lót bằng chiếu tre và lót bằng những chiếc bàn thấp. Họ ngồi trên chiếu với chân của họ dưới chúng. Đôi khi có những vết lõm dưới bàn để chứa chân bị tê do vị trí bất thường.
nghi thức ăn uống
Ăn uống trong văn hóa Nhật Bản theo truyền thống bắt đầu bằng cụm từ “itadakimas” (Tôi khiêm tốn đón nhận). Cụm từ này có thể được coi là cụm từ "bon appetit" của phương Tây, nhưng nó thể hiện sự biết ơn theo nghĩa đen đối với tất cả những người đã đóng vai trò của họ trong việc nấu nướng, trồng trọt hoặc săn bắn và thậm chí cả những quyền lực cao hơn, những người đã cung cấp thức ăn cho họ.
Sau khi kết thúc bữa ăn, người Nhật còn sử dụng câu nói lịch sự “Go Hase hashi yo de shita” (bữa ăn ngon), thể hiện lòng biết ơn và sự kính trọng đối với mọi người có mặt, người nấu và những người có quyền lực cao hơn đối với món ăn tuyệt hảo.
Không ăn hoàn toàn không bị coi là bất lịch sự ở Nhật Bản, mà được coi là tín hiệu cho chủ nhà rằng bạn muốn được mời một bữa ăn khác. Ngược lại, ăn hết thức ăn (kể cả cơm) là một dấu hiệu cho thấy bạn hài lòng với thức ăn được phục vụ và đã ăn no. Trẻ em được khuyến khích ăn từng hạt cơm cuối cùng. Thật là thô lỗ khi chọn các phần của một món ăn và bỏ đi phần còn lại. Nó nên được nhai với miệng đóng lại.
Có thể ăn hết canh hoặc ăn hết cơm bằng cách nhấc bát lên ngang miệng. Có thể uống súp miso trực tiếp từ bát nhỏ mà không cần dùng thìa. Có thể dùng thìa phục vụ các bát súp lớn.